Introducere

Literatura renascentistă este o tendință majoră în literatură, parte integrantă a întregii culturi a Renașterii. Ocupă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi și progresiste ale umanismului. Sinonim cu Renașterea este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile umanismului își au originea pentru prima dată în Italia și apoi s-au răspândit în toată Europa. De asemenea, literatura Renașterii s-a răspândit în toată Europa, dar și-a dobândit propriul caracter național în fiecare țară individuală. Termen Renaştere înseamnă reînnoire, apelul artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

1. Conceptul de umanism

Conceptul de „umanism” a fost introdus în utilizarea de oamenii de știință din secolul XIX. Provine din latinescul humanitas (natura umană, cultura spirituală) și humanus (uman) și denotă o ideologie îndreptată către o persoană. În Evul Mediu, exista o ideologie religioasă și feudală. Scholasticismul a predominat în filozofie. Tendința medievală a gândirii a ridicat rolul omului în natură, reprezentându-l pe Dumnezeu ca fiind idealul cel mai înalt. Biserica a insuflat teama de Dumnezeu, a chemat smerenia, ascultarea, a inspirat ideea neputinței și a neîndeplinirii omului. Umaniștii au început să privească o persoană altfel, și-au ridicat rolul ca el însuși, precum și rolul minții și al creativității sale.

În Renaștere, a existat o plecare de la ideologia feudal-bisericească, au apărut ideile de emancipare a individului, instituirea demnității înalte a omului ca creator liber al fericirii pământești. Ideile au devenit decisive în dezvoltarea culturii în ansamblu, au influențat dezvoltarea artei, literaturii, muzicii, științei și s-au reflectat în politică. Umanismul este o viziune seculară a lumii, anti-dogmatică și anti-scolastică. Dezvoltarea umanismului începe în secolul al XIV-lea, în opera umaniștilor, atât mari, cât și puțin cunoscuți: Dante, Boccaccio, Petrarh, Pico della Mirandola, etc. În secolul al XVI-lea, dezvoltarea unei noi viziuni asupra lumii încetinește datorită impactului reacției feudal-catolice. Acesta este înlocuit de Reforma.

Literatura renascentista in general

Idealurile umaniste de mai sus sunt caracteristice literaturii Renașterii. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renascentist), în contrast cu etapele ulterioare, educative, critice. socialist.

În lucrările unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin scara imaginilor (Hamlet, King Lear), poeticizarea imaginii, capacitatea de a se simți grozav și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), reflectând ciocnirea unei persoane cu forțe ostile.

Diverse genuri sunt caracteristice literaturii Renașterii. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular gen a fost nuvela, care se numește povestire renascentista... În poezie, devine cea mai caracteristică formă de sonet (strofa de 14 linii cu o anumită rimă). Arta dramatică este în curs de dezvoltare. Cei mai de seamă dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Publicismul și proza \u200b\u200bfilosofică sunt răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale, își creează propriile concepții filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lăudarea nebuniei”) sunt de asemenea cunoscuți pe scară largă.

Printre scriitorii din acea vreme, există și persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele Lorenzo Medici, iar Margareta din Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută ca autorul colecției „Heptameron”.

Literatură renascentistă în țări selectate

3.1. Italia

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja manifestate în Dante Alighieri, predecesorul Renașterii, care a trăit la întoarcerea secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Noua mișcare s-a manifestat cel mai mult la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia găzduiește întreaga Renaștere europeană, așa cum este pentru aceasta, prima condiții sociale și economice au fost coapte aici. Relațiile capitaliste au început să se formeze devreme în Italia, iar oamenii care erau interesați de dezvoltarea lor trebuiau să iasă din jugul feudalismului și din tutela bisericii. Erau burghezi, dar nu erau oameni burghezi, ca în secolele următoare. Erau oameni cu perspective largi, călători, vorbind mai multe limbi și participanți activi la orice eveniment politic.

Figurile culturale din acea vreme s-au luptat împotriva scolasticismului, ascezismului, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei față de religie, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat „scrisoarea” de la autorii antici, adică. informații separate, extrase, maximele scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat opere întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. De asemenea, au apelat la folclor, artă populară, înțelepciunea populară... Primii umaniști sunt considerați Giovanni Boccaccio, autorul The Decameron, o colecție de nuvele, și Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în onoarea Laurei.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii acelei epoci moderne sunt următoarele. Omul devine subiectul principal al reprezentării în literatură. Este înzestrat cu un caracter puternic. O altă trăsătură a realismului renascentist este o afișare largă a vieții, cu reproducerea completă a contradicțiilor sale. Autorii încep să perceapă natura într-un mod diferit. Dacă în Dante simbolizează în continuare gama psihologică a dispozițiilor, atunci în autorii de mai târziu natura aduce bucurie cu farmecul său real.

În secolele următoare, a fost produsă o întreagă galaxie de reprezentanți majori ai literaturii: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, un grup de poeți petrarhisti.

3.2. Franţa

În Franța, condițiile preliminare pentru dezvoltarea de idei noi erau în general aceleași ca în Italia. Dar au fost și diferențe. Dacă în Italia burghezia era mai avansată, Italia de Nord constă în republici separate, atunci în Franța a existat o monarhie, s-a dezvoltat absolutismul. Burghezia nu a jucat un rol atât de mare. În plus, aici s-a răspândit o nouă religie, protestantismul sau altfel calvinism, după numele fondatorului său, John Calvin. Fiind la început progresist, în anii următori, protestantismul a intrat într-o a doua fază de reacție de dezvoltare.

În literatura franceză din acea perioadă, se observă o influență puternică a culturii italiene, în special în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Regele Francisc I, care a condus în acei ani, a dorit să facă curtea sa exemplară, strălucitoare și a atras mulți scriitori și artiști italieni celebri în slujba sa. Leonardo da Vinci, care s-a mutat în Franța în 1516, a murit în brațele lui Francis.

În comparație cu scriitorii medievali, scriitorii Renașterii franceze se caracterizează printr-o extindere extraordinară a orizonturilor, o gamă largă de interese intelectuale și o abordare realistă a realității.

Există două etape în dezvoltarea literaturii din acea perioadă. De timpuriu, când au predominat ideile umaniste, optimismul și târziu, când, din cauza situației politice, au apărut schisma religioasă, dezamăgirea și îndoiala. Cei mai de seamă reprezentanți ai Renașterii franceze sunt François Rabelais (autor al Gargantua și Pantagruel) și Pierre de Ronsard, care au condus un grup de poeți numit Pleiade.

3.3. Anglia

În Anglia, dezvoltarea relațiilor capitaliste se desfășoară mai repede decât în \u200b\u200bFranța. Există o creștere a orașelor, dezvoltarea comerțului. S-a format o burghezie puternică, a apărut o nouă nobilime, opunându-se vechii elite, normande, care în acei ani își păstrau încă rolul de lider. Particularitatea culturii engleze din acea vreme a fost absența unei singure limbi literare. Nobilii (descendenți ai normanilor) vorbeau franceza, țăranii și orășenii vorbeau numeroase dialecte anglo-saxone, iar latina era limba oficială în biserică. Multe lucrări au fost apoi publicate în franceză. De asemenea, nu exista o singură cultură națională. Până la mijlocul secolului al XIV-lea. Engleza literară începe să se contureze pe baza dialectului londonez.

La sfârșitul secolului al XIV-lea, un singur Geoffrey Chaucer a simțit influența Renașterii italiene. Contemporan al lui Petrarh, el rămâne încă un scriitor al Evului Mediu. Și abia la sfârșitul secolului al XV-lea. ideile umanismului ocupă o poziție puternică în cultura engleză. Renașterea în Anglia coincide aproape cu perioada stăpânirii lui Tudor (1485-1603). Literatura Angliei, desigur, este influențată de alte țări. În secolul al XVI-lea, Anglia a înflorit în toate domeniile gândirii și creativității.

Cei mai mari reprezentanți ai literaturii Renașterii engleze sunt Shakespeare în dramă, Edmund Spencer în poezie, în domeniul romanului - John Lily, Thomas Nash.

3.4. Germania

În secolele 15-16. Germania a cunoscut o creștere economică, deși rămâne în urma țărilor avansate din Europa - Italia, Franța, Olanda. Particularitatea Germaniei este că dezvoltarea pe teritoriul său a fost inegală. Diferite orașe erau pe diferite rute comerciale și făceau comerț cu diferiți parteneri. Unele orașe erau în general departe de rutele comerciale și și-au păstrat nivelul medieval de dezvoltare. Contradicțiile clasei au fost, de asemenea, puternice. Marea nobilime și-a consolidat puterea în detrimentul împăratului, iar mica nobilime a fost distrusă. În orașe, a existat o luptă între patriciatul la putere și artizanii. Cele mai dezvoltate au fost orașele din sud: Strasbourg, Augsburg, Nuremberg și altele, cele care erau mai aproape de Italia și aveau relații comerciale cu aceasta.

Literatura germană era atunci eterogenă. Umaniștii au scris mai ales în latină. Aceasta s-a explicat prin cultul antichității clasice și prin izolarea umaniștilor de viața și nevoile oamenilor. Cei mai mari reprezentanți ai umanismului științific sunt Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Dar, pe lângă această direcție, mai erau și altele, exista literatură reformatoare. Este reprezentat de Martin Luther (1483-1546) și Thomas Münzer (1490-1525). Luther, care s-a opus Bisericii Romane, a susținut la început gloată, a trecut mai târziu în partea principilor, din frica mișcării revoluționare țărănești. Pe de altă parte, Müntzer a susținut mișcarea țărănească până la capăt, a cerut distrugerea mănăstirilor și castelelor, confiscarea și împărțirea proprietăților. „Oamenii au foame”, a scris el, „vor și trebuie să mănânce”.

Alături de literatura latină a savanților umaniști și literatura agitațional-politică a reformatorilor, s-a dezvoltat și literatura populară-burgheră. Dar păstrează încă caracteristici medievale și poartă o tentă provincială. Sebastian Brunt (1457-1521) este reprezentantul și fondatorul uneia dintre tendințele de literatură (satiră). „Nava nebunilor” are un caracter apropiat de „Lăudarea nebuniei” de Erasmus din Rotterdam. A avut adepți. Un alt reprezentant major al literaturii burgher este Hans Sachs (1494-1576), un poet. Moștenirea lui este mare. Este vorba de poezii, cântece, fabule, schwanki, fastnakhshpili (farsele Maslenitsa).

3.5. Spania și Portugalia

Literatura din aceste țări s-a dezvoltat într-un mod ciudat. Situația socio-politică din ei era dificilă. În primul rând, aici a avut loc Reconquista, cucerirea pământului de la mauri. Spania nu era o singură țară, ci era alcătuită din state separate. Fiecare provincie s-a dezvoltat separat la început. Absolutismul (sub Isabella și Ferdinand) s-a dezvoltat târziu. În al doilea rând, Spania la acea vreme exporta o cantitate imensă de aur din colonii, averea imensă acumulată în ea și toate acestea au împiedicat dezvoltarea industriei și formarea burgheziei. Cu toate acestea, literatura Renașterii spaniole și portugheze este bogată și este reprezentată de nume destul de mari. De exemplu, Miguel Cervantes de Saavedra, care a lăsat o moștenire serioasă, atât în \u200b\u200bproză, cât și în poezie. În Portugalia, cel mai mare reprezentant al Renașterii este Luis de Camões, autorul Lusiads, epopeea istorică a portughezilor. S-au dezvoltat atât poezia, cât și genurile romanului și ale nuvelei. Apoi a apărut genul tipic spaniol al romanului necinstit. Eșantioane: „Viața lui Lasarillo din Tormes” (fără autor), „Viața și aventurile lui Guzman de Alfarache” (de Mateo Alemán).

4. Literatura folosită

Istoria literaturii străine. Evul mediu și Renașterea. M.: Școala superioară ", 1987.

Un scurt dicționar de termeni literari: editori-compilatori L.I. Timofeev, S.V. Turaev, M., 1978.

L. M. Bragin. Umanismul italian, Moscova, 1977.

Literatura străină. Renașterea (antologie), compilată de B.I. Purishev, M., 1976.

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja manifestate în Dante Alighieri, predecesorul Renașterii, care a trăit la întoarcerea secolelor XIII și XIV. Dar noua mișcare s-a manifestat cel mai pe deplin la mijlocul secolului al XIV-lea. Condițiile socio-economice (relațiile capitaliste, apariția clasei burgheze) fac din Italia patria întregii Renașteri europene. Primii umaniști sunt considerați Giovanni Boccaccioși Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în onoarea Laurei.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii din acea epocă modernă sunt următoarele: o persoană cu un caracter puternic devine subiectul principal al reprezentării în literatură; un afișaj larg al vieții, cu reproducerea completă a contradicțiilor sale; natura este percepută diferit.

Francesco Petrarca (1304–1374) a fost primul umanist european și primul intelectual. Este recunoscut drept fondatorul noilor versuri europene. El a ales-o pe Laura ca unica sa eroină, pe care a cunoscut-o în 1327 în biserica din Avignon. El o glorifică în sonete și canioane (cântece) pornite italiană... Poeziile italiene „Canzonere” (Cărțile cântecelor) au adus poetului faimă și nemurire. Cartea este formată din două părți - „Pe viața Madonei Laura” și „Pe moartea Madonei Laura” (a murit de ciumă în 1348). Ridicând Laura, subliniind castitatea și virtutea, noblețea și inaccesibilitatea, poetul atrage în același timp perfecțiunea frumuseții sale pământești, farmecul vocii, frumusețea mișcărilor sale:

O, ce minunat este să o urmărești,

Când stă pe o furnică,

O floare printre iarbă amintind!

O, ce minunat într-o zi de primăvară,

Când merge singur, gândindu-se

Pentru părul auriu care țese o coroană.

În sonetele sale, se creează o atmosferă de claritate și armonie, echilibrând contrastele și contradicțiile. Frumusețea Laurei se contopește cu frumusețea lumii pământești și este inseparabilă de ea. Petrarh sărbătorește în mod regulat „aniversările” următoarei întâlniri, dar nu există nicio serie de evenimente în „Cancelarul”. Laura uneori dăruiește cu multă grație admiratorului său fidel salutul, alteori apare sub forma arogantului inaccesibil; Petrarh blestemă uneori chinul de neevitat care a devenit destinul său etern, alteori o binecuvântează; dar în afara iubirii nu se gândește la sine. Iubirea este conținutul principal al acesteia pace interioara și puterea care dă poetului putere asupra cuvântului.

Giovanni Boccaccio (1313–1375) a intrat în istoria literaturii mondiale ca autor al colecției de povești „The Decameron”. Titlul colecției este tradus din greacă sub denumirea de „The Ten-Diary”. Cartea conține o sută de povești scurte, povestite în zece zile de o companie formată din șapte femei tinere și trei tineri care s-au refugiat de ciuma florentină într-o vilă de la țară. Sursele „Decameron” sunt foarte diverse - sunt literaturi antice și medievale, legende orientale, parabole biblice, romanele Evului Mediu și Renașterea. Poveștile vechi ale lui Boccaccio devin strălucitoare și interesante, capătă un sens și un sunet nou. Povestirile sale reprezintă o întreagă galerie de personaje și tipuri. Spre deosebire de partea de încadrare a colecției, care pictează o imagine a ciumei, atmosfera în care trăiesc personajele poveștilor și povestitorii lor dă un sentiment de iubire debordantă de viață și optimism. Dar în afară de aceasta, romanele The Decameron includ și o satiră asupra clerului, în ceea ce privește ipocritul lor în căutarea ascetismului. Boccaccio râde de prejudecăți, de personaje stupide și lacomi, lași și aroganti din poveștile sale, glorificând inteligența, energia, resursele, spiritul și dragostea pentru viața pământească.

Literatura este una dintre cele mai importante realizări ale culturii renascentiste, în ea, ca și în artele plastice, ideile noi despre om și despre lumea inerentă acestei culturi s-au manifestat cu cea mai mare forță. Obiectul literaturii a fost viața pământească în toată diversitatea, dinamica și autenticitatea ei, care distinge fundamental literatura Renașterii de literatura medievală. O caracteristică a literaturii Renașterii, precum și a întregii culturi, a fost interesul cel mai profund pentru individ și experiențele sale, problema individului și a societății, glorificarea frumuseții omului, percepția accentuată a poeziei lumii pământești. La fel ca umanismul-ideologia Renașterii, literatura Renașterii era inerentă dorinței de a răspunde la toate problemele de actualitate ale existenței umane, precum și un apel la trecutul istoric și legendar național. De aici înflorirea fără precedent a poeziei lirice încă din antichitate și crearea de noi forme poetice și, ulterior, ascensiunea dramelor.

Cultura Renașterii a pus literatura, sau mai degrabă poezia și studiile limbii și literaturii, mai presus de alte tipuri activitate umana... Însuși faptul proclamării poeziei în zorii Renașterii ca unul dintre modurile de cunoaștere și înțelegere a lumii a determinat locul literaturii în cultura Renașterii. Dezvoltarea literaturii renascentiste este asociată cu formarea limbilor naționale în țările europene, umaniștii din Italia, Franța, Anglia acționează ca apărători ai limbii naționale și, în multe cazuri, ca creatori ai acesteia. O caracteristică a literaturii renascentiste a fost aceea că a fost creată atât în \u200b\u200blimbi naționale, cât și în latină, dar aproape toate cele mai înalte realizări ale acesteia au fost asociate cu primele.

Literatura renascentistă a schimbat radical sistemul de gen. Un nou sistem de genuri literare a fost creat, unele dintre ele, cunoscute încă din antichitate, au fost reînviate și regândite din punct de vedere umanist, altele au fost create din nou. Cele mai mari schimbări au afectat sfera dramelor. În locul genurilor medievale, Renașterea a reînviat tragedia și comedia, genuri care au dispărut literalmente de pe scena din timpul Imperiului Roman. Față de literatura medievală, complot-urile se schimbă - mai întâi sunt aprobate cele mitologice, apoi cele istorice sau moderne. Scenografia se schimbă, se bazează pe principiul plauzibilității. Întâi comedia revine, apoi tragedia, pastorala (drama ciobanului) este răspândită în literatură. Genul teatrului de curte apărut în Italia în secolul al XVI-lea. și răspândit în țări Europa de Vest... De fapt, provine din poezia „ciobanului” (în special, din Bucolica Virgil). Pastorala era o mică piesă adesea inclusă în programul festivităților de la curte. Acesta a înfățișat viața rurală a păstorilor și păstorilor galante, înzestrată cu manierele, sentimentele și vocabularul aristocrației. Pastorala a pictat o lume specială, înfrumusețată, idealizată, care nu are nicio legătură cu realitatea. Pastoralul a corespuns cel mai îndeaproape perspectivei renascentiste integrale și armonioase - și de fapt a distrus arta teatrală, transformând spectacolul în „imagini vii”.

Epopeea din literatura Renașterii este prezentată sub diferite forme. Trebuie remarcat, în primul rând, distribuția largă a poemului epic, viață nouă dobândește un roman medieval cavalerist și este conținut nou în el. La sfârșitul Renașterii, se afirmă o romantism necinstit. Genul nuvelei, al cărui fundament tipologic a fost pus de Boccaccio, a devenit adevărata creație a Renașterii.

Dialogul a devenit un gen specific renascentist. A fost inițial o formă preferată de scriere a umaniștilor, care urmărea să forțeze cititorul, după ce a cântărit argumentele pro și contra argumentelor, să tragă el însuși o concluzie. Golovanova I.S .: Istoria literaturii mondiale. [resursă electronică]: // Mod de acces: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja manifestate în Dante Alighieri, predecesorul Renașterii, care a trăit la întoarcerea secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Noua mișcare s-a manifestat cel mai mult la mijlocul secolului al XIV-lea. În scrierile sale filozofice (Sărbătoarea și Monarhia) și în cea mai mare poezie Divina Comedie, el reflecta toate complexitățile perspectivei lumii a unei persoane aflate în tranziție, care vede deja clar viitorul unei noi culturi.

Figurile culturale din acea vreme s-au luptat împotriva scolasticismului, ascezismului, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei față de religie, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat de la autorii antici „scrisoarea”, adică informații separate, extrase, maxime scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat opere întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. Au apelat și la folclor, artă populară, înțelepciune populară. Primii umaniști sunt considerați Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în onoarea Laurei, și Giovanni Boccaccio, autorul The Decameron, o colecție de nuvele.

Adevăratul întemeietor al Renașterii este Francesco Petrarh (1304-1374), în opera căruia a fost determinată o întoarcere către o nouă cultură și alte valori spirituale. Cu activitatea sa a început reconstrucția culturii antice, studiul monumentelor literare și căutarea de manuscrise antice. Petrarh nu a fost doar un om de știință, ci și un filozof de seamă, politic, de fapt, primul intelectual din istoria Europei. El a pus cunoștințe la o înălțime atât de mare, încât în \u200b\u200b1349 a fost încununat solemn cu o coroană de lauri pe Capitoliu la Roma, ca niște eroi antici.

Pentru contemporanii săi, Petrarh a devenit atât un simbol, cât și o personalitate ideală a unei noi culturi. El a proclamat principiul necesității de a stăpâni patrimoniul cultural al antichității, dar această sarcină a presupus formarea unei persoane perfecte din punct de vedere moral, îmbogățită spiritual și dezvoltată intelectual. Omul a trebuit să se bazeze pe experiența trecutului la alegerea sa.

Petrarh a creat un nou sistem de gândire, a definit toate ideile despre omul Renașterii, a fost un filolog proeminent și a îmbunătățit limba latină. În lucrările sale latine, s-a bazat pe tradiția străveche, în spiritul lui Virgil a scris eclogii (un fel de idilă, un poem în care s-a înfățișat o scenă din viața unui cioban), în spiritul lui Horace - Mesaje poetice. Cea mai bună creație a sa, a considerat Africa (1339-1341), un poem în limba latină modelat pe Eneidul lui Virgil, unde el, în numele eroilor antici, profetizează despre marea glorie viitoare a Italiei și renașterea unei culturi italiene și mai mari. În istoria literaturii, a rămas, în primul rând, creatorul colecției de poezii Cartea Cântărilor, scrisă de el în italiană și dedicată glorificării frumuseții sentimentelor umane, a iubirii, înnobilării și perfecționării unei persoane. Numele iubitei sale Laura a devenit un nume gospodăresc încă de pe vremea lui Petrarh, iar cartea în sine a devenit un model pentru majoritatea poeților renascentiste, astfel încât verbul „petrarchize” a apărut chiar în Franța.

Mai tânăr contemporan și prieten al lui Petrarh, Giovanni Boccaccio (1313-1375), a fost succesorul său. Moștenirea sa literară este destul de diversă: scriitorul s-a îndreptat atât la genul tradițional al romanului curtenitor (Philokolo și Philostrato), cât și la epopeea clasică (Teseida). Boccaccio a creat o serie de lucrări în genuri noi: deține un roman în proză și verset, Comedia nimfelor florentine, care a pus bazele genului pastoral. Peru Boccaccio aparține de asemenea nimfelor Fiesolan neobișnuit de liric-liric. A scris primul roman psihologic din Europa, Elegy of Madonna Fiametta.

În istoria literaturii, el a rămas, în primul rând, creatorul genului poveștii renascentiste (nuvele, povești), celebra colecție a lui Decameron. În Decameron, a fost scoasă la iveală o nouă societate (povestitori de nuvele) - educată, simțitoare, poeticizând lumea, frumoasă. Această lume se bazează pe o cultură comună și este contrastată cu imaginile groaznice ale morții și degradării societății în timpul epidemiei de ciumă.

În nuvele, autorul oferă cea mai largă panorama situații de viață și fenomene. Eroii reprezintă toate mediile vieții în societatea europeană și toate prețuiesc viață pământească... Noul erou este o persoană care acționează activ, capabilă să intre într-o luptă cu soarta și să se bucure de viață în toate manifestările sale. Omul Boccaccio este neînfricat, caută să cucerească și să schimbe lumea, insistă asupra libertății sale de sentimente și acțiuni și a dreptului de a alege.

Literatura secolul al XV-lea a fost asociată cu dezvoltarea versurilor în opera lui Angelo Poliziano (1454-1494) și a lui Lorenzo Medici (1449-1492), a căror lucrare se caracterizează prin cântece de carnaval care cântă bucuria vieții. Poliziano deține primul poem umanist scris pentru teatru, Legenda lui Orfeu. În secolul al XV-lea. a fost creat și primul roman pastoral de Arkady Jacopo Sanazaro, care a influențat dezvoltarea ulterioară a genului.

Genul romanului a fost primit în secolul al XV-lea. dezvoltare ulterioară. Poggio Bracciolini (1380-1459) a lăsat o colecție de fațete (anecdote din genul apropiat de nuvele). La sfârșitul secolului, genul roman (deja în dialect napolitan) a fost asociat cu opera lui Tommaso (Mazuccio) Guardato (c. 1420-1476), care a părăsit cartea Novellino.

Un loc semnificativ în literatura Renașterii italiene este ocupat de poezia epică, alimentată de comploturi trase din romanele cavalerești și, mai ales, de ciclul carolingian. Cele mai bune exemple ale acestei poezii au fost Marele Morgante Luigi Pulci (1432-1484) și Orlando în dragoste (1483-1494) de Matteo Boyardo (1441-1494).

Înalta Renaștere din literatura italiană s-a caracterizat prin predominanța stilului renascentist clasic, monumental și sublim, întruchipând idealurile umaniste ale frumuseții și armoniei, din care a urmat idealizarea realității. Este asociat în primul rând cu numele lui Ludovico Ariosto (1474-1533), care a părăsit grandiosul poem Furious Roland, care a devenit unul dintre cele mai mari vârfuri ale Renașterii italiene. Ca și predecesorul său, Matteo Boyardo (Roland în dragoste), Ariosto s-a îndreptat spre comploturile de romane cavalerești dedicate paladinilor lui Charlemagne și Cavalerilor mesei rotunde. Imaginile și situațiile medievale iau un aspect nou și obțin o nouă interpretare: eroii sunt înzestrați cu trăsăturile unei personalități renascentiste, sentimente puternice, o voință puternică și capacitatea de a se bucura de viață. Inventivitatea și libertatea autorului în construcția compozițională a romanului uimește cu echilibrul armonios general al întregului text. Episoadele eroice ar putea fi combinate cu episoade pur comice. Poezia a fost scrisă într-o strofă specială, adesea numită „octava de aur”.

Curentul liric din epoca Înaltei Renașteri este asociat cu poezia lui Pietro Bembo, care a devenit strămoșul poeziei petrarhismului, care a cultivat moștenirea poetică a lui Petrarh.

Literatura Renașterii târzii se caracterizează prin păstrarea sistemului existent de genuri, dar multe schimbări în el (comploturi, imagini etc.), inclusiv orientarea ideologică. Cei mai mari maeștri ai romanei din această perioadă au fost M. Bandello (1485-1565) și G. Chintio (1504-1573).

Atât romanele lui Bandello, cât și cele o sută de povești ale lui Chintio se caracterizează prin drama extremă a situațiilor, dinamismul crescut, o ilustrare neadormită a laturii apăsătoare a vieții și pasiunile fatale. Povestea capătă un personaj pesimist și tragic. Al treilea dintre romancierii Renașterii târzii, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557), se caracterizează, de asemenea, printr-o îndepărtare de armonia și claritatea Renașterii, limbajul său este împletit cu oamenii de rând, iar autorul se bazează pe folclor. Un loc special în această perioadă îl ocupă lucrarea autobiografică a celebrului sculptor și șofer Benvenuto Cellini.

Poezia lirică a Renașterii târzii din Italia este asociată în mare parte cu munca femeilor. Poeziile lui V. Colonna (1490-1547) și G. Stampa (c. 1520-1554) reflectau emoții și pasiune dramatice. Un loc cu totul special în literatura italiană a Renașterii târzii este ocupat de lucrările poetice ale marelui artist Michelangelo, a cărui poezie este pătrunsă cu motive extrem de tragice. Literatura renascentistă târzie este încununată cu moștenirea artistică a lui Torquato Tasso (1544-1595). Opera sa timpurie, Aminta (1573), a fost o pastorală dramatică, extrem de poetică. Cea mai mare faimă a primit-o poezia sa epică Ierusalim Liberat (1580). Complotul a fost tras din epoca cruciadelor, dar glorificarea exploatării eroilor săi este combinată organic cu noi tendințe, influența ideilor contrarreformei. Poezia a combinat ideile Renașterii, tendințele Renașterii târzii și elementele fabuloase ale romanțelor cavalerești (pădure fermecată, grădini magice și castele). Poemul eroic a fost impregnat cu motive religioase, se caracterizează printr-o extraordinară bogăție a limbajului.

Într-o măsură mai mică, în Italia s-a dezvoltat drama. În secolul al XVI-lea. s-au scris în principal comedii și pastorale. Comediile au fost scrise de autori atât de mari precum Machiavelli (1469-1527) (Mandragora) și Ariosto (1474-1533), iar dezvoltarea comediei renascentiste italiene este finalizată de o piesă a marelui om de știință și gânditor Giordano Bruno (1548-1600). Alături de „comedia învățată”, creată după modele antice, se dezvoltă și comedia populară de măști, se naște tragedia. Până la sfârșitul secolului, pastorala (păstorul credincios D. Gvarini) devine din ce în ce mai răspândită (în legătură cu dezvoltarea teatrului de curte și a muzicii).

O trăsătură caracteristică a literaturii din secolul al XVI-lea. este apariția și activitatea asociațiilor literare, în primul rând a academiilor.

În secolele următoare, a apărut o întreagă galaxie de reprezentanți literari importanți: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, Bernardo Dovitsi, un grup de poeți petrarhisti.

Universitatea Agrară de Stat Stavropol

Departamentul "Filozofie"

Rezumat nu subiectul „Literatura Renașterii italiene”

Completat de elevul din anul I

2 grupuri ale Facultății de FBD

Rakhmatullin T.V

Verificat de: profesor asociat Malyutina M.V.

STAVROPOL 2011

1. Literatură renașterea timpurie (Trecento)

2. Literatura Renașterii mature (Quattrocento)

3. Literatura Renașterii târzii (Cinquecento)

Bibliografie

LITERATURA ITALIANĂ

Condiții și motive pentru apariția mișcării renascentiste în Italia. periodizare literatura italiană renasterea.

Literatura Renașterii timpurii (Trecento).

Situația socio-istorică din Italia la sfârșitul secolului XIII - prima jumătate a secolului al XIV-lea. Primele manifestări ale culturii renascentiste și influența ei asupra literaturii.

Viața și opera lui F. Petrarh. Petrarh este primul umanist european. Relația sa cu religia și scolastica. Recepția și promovarea poeziei și retoricii romane; ascensiunea limbii latine ca limbă de cultură; criteriul umanist al personalității din Petrarh. Stima de sine a lui Petrarh și expresia ei literară („Scrisoare către descendenți” etc.). Lupta „între Hristos și Cicero” („Pe disprețul lumii". Teza umanistă despre „imitarea străvechilor" și poezia latină a lui Petrarh („Africa” etc.). Poezia italiană a lui Petrarh; originile sale medievale și romane. Inovația poetică a lui Petrarh în „ Cartea cântecelor ". Imaginea Laurei și mijloacele artistice ale creației sale. Imaginea„ eroului liric "și natura introspecției lirice în sonete. Eroul" dintre Madonna și Laura "ca motiv principal al" Cartea Cântărilor "; primirea antitezei." Stilul petrarhist "și influența sa asupra dezvoltarea poeziei renascentiste europene.

Viața și opera lui J. Boccaccio. Contaminarea subiectelor medievale, imagini mitologice antice și dispozitive retorice ca principiu al gândirii literare a lui Boccaccio. Lucrări timpurii de Boccaccio. caracteristici generale... Motivul iubirii în operele „perioadei napolitane” („Ameto”, „nimfele Fiesolan”) și semnificația ei umanistă; genul pastoral din primele opere ale lui Boccaccio și problema idilelor pastorale renascentiste. Autobiografie și psihologie retorică în „Elegy of Madonna Fiametta”. Creativitatea matură a Boccaccio. Influența Petrarhului. Semnificația lui Decameron pentru dezvoltarea ficțiunii italiene. Conectarea colecției cu tradițiile culturale medievale și antice; sursele sale ideologice, complot și figurative. Tratarea literară și retorică a genurilor narative tradiționale ca principiu artistic al „Decameronului”. Clasificarea nuvelelor; aranjarea poveștilor scurte din colecție și interacțiunea lor „dialogică”. Sensul ideologic al „Decameronului”. Utopia Renașterii și Societatea Povestitorilor; încadrarea funcției narative în colecție. Influența lui Boccaccio asupra dezvoltării unor nuvele italiene și europene.

Literatura renascentistă matură (Quattrocento).

Consolidarea ideologiei renascentiste în marile orașe italiene din secolul al XV-lea. Extinderea orizonturilor intelectuale ale umaniștilor; asimilarea moștenirii culturale grecești. Bruni și stoicism antic; Valla și epicureismul; conceptul de neoplatonism renascentist; Academia Platonică; Ficino și Pico della Mirandola; influența neoplatonismului asupra literaturii Renașterii. Rolul în creștere al limbilor străvechi; renașterea genurilor literare antice și înflorirea poeziei neo-latine.

Interacțiunea tendințelor antichizate și medievale în literatura secolului al XV-lea. Florența ca cel mai mare centru cultural din Quattrocento. Experimente în crearea poeziei umaniste în italiană. Cercul lui Lorenzo Medici. Teatralitatea festivă a culturii curții florentine.

Lorenzo Medici ca poet. Idealuri renascentiste-umaniste în „Legenda lui Orfeu” de Poliziano. Penetrarea benzi desenate medievale în literatura scrisă „științifică”. Tratarea comică a parcelelor cavalerești. Burlesque în poemul lui Pulci „Morgante”.

Ferrara ca centru de convergență a tradițiilor curtene și umaniste. Apariția unui poem cavaler renascentist. "Roland îndrăgostit" Boyardo. Originea complotului și tratamentul său literar; atitudinea autorului față de sistemul de valori curte; rolul elementelor aventuroase și fabuloase; structura compozițională a poemului și funcția sa; principiul jocului parodial. Dezvoltarea tradițiilor lui Boyardo în Roland Furios al lui Ariosto; complot și compoziție a poemului; seriozitate și ironie; amestecarea stilurilor ca principiu narativ al lui Ariosto; rolul ficțiunii; „imaginea autorului” și poziția autorului în poem.

Literatura renascentistă târzie (Cinquecento).

Dezvoltarea socială și situația culturală în Italia în secolul al XVI-lea. Extinderea sferei de influență a ideologiei umaniste și a opoziției acesteia. O rivalitate între poezia neolatină și poezia în italiană. Bembo ca teoretician al limbii literare naționale; Bembo și nașterea Petrarhismului. Problema pre-clasicismului. Tendință aristocratică în literatura renascentistă. Motivul înfloritului și principalele caracteristici ale pastoralei din secolul al XVI-lea. „Arcadia” Sannazaro. Pastorala ca gen renascentist pan-european. Sinteza valorilor umaniste și a galanteriei aristocratice în Castiglionul „Curții”. Apariția manierismului și a principalelor sale trăsături. Creativitate Tasso. „Ierusalimul eliberat” și dezvoltarea genului poemului cavalerist renascentist; asemănări și diferențe cu Ariosto „Roland Furios”. Sinteza subiectelor antice, valorilor cavalerești și idealurilor creștin-catolice din poem; „Ierusalimul eliberat” ca experiență a creării unei epopee religioase și eroice. Istoria și compoziția poemului; rolul elementelor „romantice”. Tasso și manierism.

Rolul Italiei în crearea dramei și teatrului renascentist. Ruperea umaniștilor cu drama religios-didactică din Evul Mediu și apelul la exemple antice. Primele reprezentații de piese ale comediștilor și tragediilor romani din secolul al XV-lea. Transferul personajelor și pozițiilor din comedia romană în pământul italian și apariția „comediei învățate”; început inedit în „comedia învățată”. Lucrările dramatice ale lui Ariosto, Machiavelli, Aretino, Bruno și alții "Mandragora" de Machiavelli ca exemplu de "comedie învățată". Apariția canonului comediei. Influența comediei italiene asupra dramei europene din secolele XVI-XVII

Renașterea teoriei antice a dramei (poetica lui Aristotel și Horace) și apariția unei tragedii renascentiste bazate pe subiecte mitologice și istorice antice (Trissino etc.) Crearea și dezvoltarea teoriei pre-clasiciste a dramei. Apariția și dezvoltarea „melodramei sângeroase”; crearea unui gen de tragicomedie.

Originile farcicale și bufonistice ale comediei populare del arte; influența tradiției umaniste asupra ei; tipuri și „măști” caracteristice; scenariu și improvizație; soarta literară și influența culturală a commedia dell'arte

Bibliografie:

Literatura din perioada Renașterii este o vastă mișcare literară care constituie o parte uriașă a întregii culturi a Renașterii și acoperă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Literatura Renașterii, în contrast cu cea medievală, se bazează pe noi idei progresiste ale umanismului. Idei de acest gen au luat naștere pentru prima dată în Italia și abia apoi s-au răspândit în toată Europa. Cu aceeași rapiditate, literatura s-a răspândit pe întreg teritoriul european, dar în același timp și-a dobândit propria sa aromă și caracterul național în fiecare stat în parte. În general, dacă apelăm la terminologie, atunci Renașterea, sau Renașterea, înseamnă reînnoire, apelul scriitorilor, gânditorilor, artiștilor la cultura străveche și la imitarea idealurilor sale înalte.

În dezvoltarea temei renascentiste, Italia este menită, deoarece ea este cea care este purtătorul părții principale a culturii antichității, precum și a Renașterii de Nord, care a avut loc în țările din nordul Europei - în Anglia, Olanda, Portugalia, Franța, Germania și Spania.

Trăsături distinctive ale literaturii renascentiste

Pe lângă ideile umaniste, în literatura Renașterii apar noi genuri și se formează realismul timpuriu, care se numește „realism renascentist”. După cum se poate observa în lucrările lui Rabelais, Petrarh, Cervantes și Shakespeare, literatura din acest moment a fost plină de noi înțelegeri viata umana... El demonstrează o respingere completă a supunerii slave la care a predicat biserica. Scriitorii îl prezintă pe om ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, dezvăluind bogăția sufletului, minții și frumuseții aspectului său fizic. Realismul Renașterii se caracterizează prin măreția imaginilor, capacitatea de a avea un sentiment sincer mare, poeticizarea imaginii și intensitatea pasională, cel mai adesea mare a conflictului tragic, care demonstrează ciocnirea unei persoane cu forțe ostile.

„Francesco și Laura”. Petrarh și de Nov.

Literatura renascentistă s-a caracterizat printr-o varietate de genuri, dar încă au dominat unele forme literare. Povestea scurtă a fost cea mai populară. Sonetul se manifestă cel mai clar în poezie. Drama este, de asemenea, foarte populară, în care spaniolul Lope de Vega și Shakespeare din Anglia sunt cele mai faimoase. Trebuie remarcat dezvoltarea înaltă și popularizarea prozei filozofice și a jurnalismului.

Othello povestește Desdemona și tatăl ei despre aventurile sale

Epoca Renașterii este o anumită perioadă de timp strălucitoare în istoria omenirii, viața ei spirituală și culturală, care a oferit modernității o imensă „comoară” de lucrări și lucrări mari, a căror valoare nu are granițe. În această perioadă, literatura a fost în prim-plan și a făcut un pas uriaș înainte, care a fost facilitat de eliminarea asupririi bisericii.