Material din Uncyclopedia

Un om de știință istoric, dacă a fost întrebat ce epocă în viața majorității țărilor europene aparține perioadei de timp de la mijlocul secolului XIV până la începutul secolului XVII, nu va ezita să răspundă - Evului Mediu. El judecă prin faptul că și economia, politica și întreaga structură socială complexă sunt la mila relațiilor feudale. Cu toate acestea, un critic de artă sau un critic literar va răspunde diferit la aceeași întrebare: pentru ei intervalul cronologic indicat este deja un timp nou, Renașterea.

Ilustrație pentru poezia lui F. Petrarh „Triumfuri”.

Ilustrație de G. Dore la romanul Gargantua și Pantagruel de F. Rabelais

Ilustrație de A. Goncharov la poezii de F. Villon.

Ilustrație de Yu. Seliverstov pentru cartea lui T. Campanella „Orașul Soarelui”.

Odihna pelerinilor și bătălia pentru avere și sărăcie. Artistul J. Fouquet.

Lumea medievală nu s-a schimbat prea mult la începutul unei noi ere, dar visul măreției umane, că o persoană minunată va putea crea o societate demnă de sine, a pătruns în această lume. Cum ar trebui să fie această societate a rămas neclar, pentru că timpul în sine a fost tranzitoriu, după cum a scris F. Engels despre: „A fost cea mai mare revoluție progresivă a întregii omeniri trăite până atunci, o epocă care avea nevoie de titani și care a dat naștere unor titane în gândire, pasiune. și caracter, versatilitate și bursă. Oamenii care au fondat guvernarea modernă a burgheziei erau doar oameni burghezi cu limită. Dimpotrivă, au fost mai mult sau mai puțin fani de spiritul îndrăzneților aventurieri caracteristici vremii respective ”.

Comunitatea spirituală de figuri, titane ale Renașterii este un fenomen fără precedent din punct de vedere istoric, imposibil din punct de vedere al conștiinței medievale, cu severitatea ideilor sale ierarhice, inclusiv de clasă. Un ministru al bisericii și un locuitor al orașului activ, un aristocrat și un artist sau un scriitor în funcție de patronajul său - mediul acestor primi intelectuali din istoria Europei a fost atât de divers în compoziție. Ele au fost reunite prin dragostea de cunoaștere și credință în infinitatea abilităților spirituale ale omului, ale minții sale. Gândul principal al vremii a fost credința în demnitatea omului, după care filozofia Renașterii - umanismul (din latinescul umanus - „uman”) și-a primit numele, iar adepții săi au început să fie numiți umaniști.

Dacă pentru teologia medievală (aka teologie), numai Dumnezeu era singurul subiect demn de gândire înaltă, acum locul său este luat de un om înzestrat cu toate virtuțile sale. Și sufletul, și trupul și acțiunile - tot ce se află în el este recunoscut ca fiind frumos sau în căutarea frumuseții, al cărui model este luat de arta și filosofia antichității, ca și cum ar fi redescoperit, reînviat. De aici denumirea erei - Renaștere (rusă urmărind limba franceză. Renaștere), întâlnită pentru prima dată în 1550 în „Biografiile” artiștilor compilate de italianul G. Vasari. O nouă lectură sau chiar descoperirea unor manuscrise antice necunoscute anterior în sine nu puteau schimba fața lumii. Renașterea antichității nu a fost decât o consecință a apariției unei persoane care a fost în măsură să aprecieze tot ceea ce evul mediu a rămas surd.

Biserica însăși nu reușește să reziste spiritului schimbării. Se apropie epoca Reformei, motivul pentru care a fost provocarea îndrăzneață aruncată de M. Luther în 1517 Romei Catolice, îmbrăcată în lux, minciună și ipocrizie. Reformatorii au cerut o religie care să ajungă la inimă și minte, vorbind în fiecare țară în propria sa limbă națională, nu în latină. Traducerile ulterioare ale Bibliei au fost un factor important în formarea culturilor naționale, deoarece, după cum spunea F. Engels: „Luther a curățat grajdurile Augean nu numai ale bisericii, ci și ale limbii germane ...”.

Perspectiva unei persoane câștigă perspectiva. Nu este o coincidență că în pictură ea a devenit o descoperire a acestei epoci. Fostul planar - lumea era situată în conștiință ca și cum ar fi vertical: de la adâncurile iadului păcatului la fericirea cerească din cer. Acum, o persoană privește intens realitatea din jurul său, care a încetat să pară doar un semn al unor valori superioare, alte lumi, dar a dobândit culoare și profunzime.

Revigorarea nu se produce simultan în diferite țări europene. Inițial - în Italia, la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia s-a dovedit cea mai pregătită datorită legăturilor sale cu antichitatea, cu Roma Antică, de la care a moștenit orașul, deși a decăzut, rămășițele sistemului de învățământ, numeroase manuscrise. Mai mult, acum a devenit din nou centrul comunicării, comercial și cultural, între Europa și Est. Ultima epocă finală a Renașterii trece prin începutul secolelor XVI-XVII. în Spania și Anglia.

Inspirată nu numai de marele trecut al culturii europene, ci și de vis și de marele său viitor, aceasta a fost o eră pătrunsă de idei utopice. Cuvântul „utopie” în sine apare ca numele unuia dintre cele mai importante monumente umaniste - cartea lui T. More (1516), idei similare cărora, sau chiar inspirate direct de ea, pot fi găsite nu numai în compatriotul lui T. More W. Shakespeare (1564-1616) , dar și printre francezii F. Rabelais (1494-1553), spaniolul Cervantes (1547-1616), italianul T. Campanella (1568-1639) și mulți alții.

Ar fi greșit să ne imaginăm că Renașterea s-a îndreptat către antichitate prin capul Evului Mediu, fără a lua nimic din ea. Umaniștii înșiși, de exemplu, primul dintre ei - F. Petrarca (1304-1374), J. Pico della Mirandola (1463-1494), au interpretat activitatea lor ca o sinteză a gândirii lumii, fără a exclude din ea moștenirea culturii creștine. Creștinismul, care a mutat atenția spre valorile spirituale, a învățat să vadă în lumea interioară a unei persoane o adâncime mai mare decât cea pe care o știa Antichitatea și care acum trebuia să fie umplută cu un conținut cu adevărat umanist. O persoană s-a înțeles, descoperind în sine capacitatea și nevoia de a iubi. Deja poezia cavaleristică medievală nu alege pe Dumnezeu ca obiect al iubirii și al închinării, ci al unui bărbat - al unei femei, predeterminând tema principală a versurilor renascentiste cu cultul său al dragostei și prieteniei, neschimbată din cărțile de poezie ale lui Dante și Petrarh până la colecțiile de sonete de Ronsard și Shakespeare.

Moștenirea culturii populare a fost foarte puternică în Renaștere, a cărei teorie a fost creată de celebrul critic literar rus M. M. Bakhtin, care a arătat cum, în ciuda dogmei bisericești, conștiința populară nu a încetat să mai trăiască cu un sentiment plin de bucurie de existență pământească. Râsul popular în literatura satirică, diversă în genuri, a avut o dublă natură (ambivalentă), căci nu numai că au denunțat vicii, dar în fața minții mincinoase a filozofiei bisericești au afirmat valoarea vieții însăși, dreptul unei persoane de a se bucura de ea.

Acest râs sună în cartea lui G. Boccaccio „The Decameron” (1350-1353), care dezvăluie o bogată tradiție romanistică: genul cu penibilul său pentru intrigă acută, înfățișând o varietate de aventuri, a făcut posibilă prezentarea unei persoane active, pline de resurse, interesând cu interes pe lumea colorată. Romancele Renașterii au devenit un fel de laborator literar, în care toată literatura anterioară a fost testată din nou în procesul de relansare.

Moștenirea culturii populare a fost deosebit de bogată în așa-numita Renaștere de Nord, asociată cu Olanda, cu multe state germane fragmentate. Aici, în nordul Europei, mișcarea de reformare a claselor inferioare împotriva Romei Catolice a fost puternică și de succes și, ca urmare a acesteia, ascensiunea literaturii satirice urbane. Tradiția umanistă locală este, de asemenea, asociată acesteia, inclusiv cel mai mare gânditor și scriitor al epocii Erasmus din Rotterdam, în a cărui Lăudare a nebuniei (1509) râde poporul sună clar, distrugând scolastica bisericii și glorificând bucuriile vieții.

Pe măsură ce zâmbetul acestui râs scade, Renașterea se apropie. De aceea, trecerea de la comedia anilor 90 este semnificativă în opera lui W. Shakespeare. Secolul XVI până în perioada „marilor tragedii” (1601-1607).

Dacă genurile de frunte ale Renașterii timpurii au fost romanul aventuros și poezia lirică plină de încântare înaintea frumuseții lumii care s-a deschis, atunci Renașterea înaltă și târzie evidențiază tragedia și romanul. Eroul romanelor lui Rabelais „Gargantua și Pantagruel” și „Don Quijote” a lui Cervantes a fost o persoană care acționează, prezentată cu o dezlegare verbală fără precedent, cunoscând realitatea și intrând într-un conflict insolubil cu ea. Dacă Rabelais, bazându-se pe tradiția cărților populare, a scos la iveală eroi care au absorbit toată forța și vitalitatea imensă a naturii, atunci Don Quijote este un caz clasic al discordiei unei persoane cu o lume care nu-l înțelege.

La sfârșitul Renașterii se realizează tragedia individualismului. Poate apărea sub forma dezamăgirii filozofice a lui Hamlet în capacitatea de a acționa rațional și de a-ți fixa timpul singur. Se poate transforma în fagurile tragicomice ale lui Don Quijote, frumoasă în devotamentul său pentru idealul umanist, dar ridicolă în lipsa lui de înțelegere a irealizării sale, când realitatea însăși nu este pregătită să corespundă acestui ideal.

Epoca se încheie cu dezamăgirea, dar cu dezamăgirea care nu a atins însăși esența descoperirilor înalte ale Renașterii. Ele sunt păstrate, transmise întregii culturi ulterioare, dobândind în ea sensul ideilor veșnice, al imaginilor veșnice. Veșnice, pentru că și astăzi credem în valoarea lor umanistă de durată, cu ele continuăm să corelăm constant judecățile noastre despre lume și om.

Literatura renascentistă, o listă pe care o puteți găsi pe această pagină, este o bijuterie a culturii mondiale. Această perioadă din istorie datează din secolele XIV-XVI. Literatura renascentista, ale cărui opere sunt încă considerate standardul meșteșugului, constituie un strat semnificativ al culturii din acea vreme.

Diferența față de cea medievală este destul de simplă. Literatura renascentistă s-a bazat pe principii umaniste scoase din antichitate. Glorificarea frumuseții, iubirea de viață și, în general, o perspectivă destul de optimistă asupra lumii au înlocuit Evul Mediu ascet și sumbru. Cărțile renascentiste mută accentul de la temele bisericești și feudale către persoana în sine, averea spirituală și cultura sa.

Renașterea, împreună cu aceste idei, au apărut pentru prima dată în Italia, dar destul de rapid au capturat toate țările Europei. În fiecare țară specifică, Renașterea a avut un caracter unic și trăsături unice. Cărțile renascentiste, a căror listă le puteți vedea în această secțiune, se disting prin înaltă artisticitate, concentrarea pe lumea interioară a unei persoane, respectarea idealurilor străvechi și emoționalitatea.

Cărți renascentiste pe site-ul KnigoPoisk

Dacă doriți să faceți cunoștință și să descoperiți cărțile Renașterii, lista prezentată pe site-ul BookPoisk vă va ajuta să faceți alegerea corectă.

Istoria Renașterii începe în Această perioadă se mai numește Renaștere. Renașterea s-a transformat în cultură și a devenit predecesorul culturii New Age. Iar Renașterea s-a încheiat în secolele XVI-XVII, întrucât în \u200b\u200bfiecare stat are data sa de început și sfârșit.

Câteva informații generale

Reprezentanții epocii Renașterii sunt Francesco Petrarca și Giovanni Boccaccio. Au devenit primii poeți care au început să exprime imagini și gânduri înalte într-un limbaj sincer și comun. Această inovație a fost primită cu succes și răspândită în alte țări.

Renașterea și arta

Caracteristicile Renașterii sunt că organismul uman a devenit principala sursă de inspirație și subiect de cercetare pentru artiștii din această perioadă. Astfel, accentul a fost pus pe asemănarea sculpturii și picturii cu realitatea. Principalele caracteristici ale artei perioadei renascentiste includ strălucirea, utilizarea rafinată a periei, jocul de umbră și lumină, minuțiozitatea în procesul de lucru și compoziții complexe. Pentru artiștii renascentiste, imaginile din Biblie și miturile au fost principalele.

Asemănarea unei persoane reale cu imaginea sa pe o anumită pânză era atât de strânsă încât personajul fictiv părea viu. Acest lucru nu se poate spune despre arta secolului XX.

Renașterea (principalele sale tendințe sunt expuse succint mai sus) au perceput corpul uman ca un început fără sfârșit. Oamenii de știință și artiștii și-au îmbunătățit în mod regulat abilitățile și cunoștințele studiind corpurile indivizilor. Atunci opinia predominantă a fost că omul a fost creat după chipul lui Dumnezeu. Această afirmație reflecta perfecțiunea fizică. Obiectele principale și importante ale artei renascentiste au fost zeii.

Natura și frumusețea corpului uman

Arta renascentistă a acordat o mare atenție naturii. Peisajele erau caracterizate de o vegetație variată și luxuriantă. Cerul unei nuanțe albastru-albastru, străpuns de razele soarelui, care pătrundeau în norii de alb, erau un fundal magnific pentru creaturi în creștere. Arta renascentistă admira frumusețea corpului uman. Această caracteristică s-a manifestat în elementele rafinate ale mușchilor și corpului. Pozele dificile, expresiile faciale și gesturile, paleta de culori bine coordonată și clară sunt caracteristice lucrărilor sculptorilor și sculptorilor din perioada Renașterii. Acestea includ Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt și alții.

Conținutul articolului

LITERATURA DE RENUNȚARE,literatura țărilor europene din perioada de aprobare și dominare a ideologiei renascentiste, reflectând trăsăturile tipologice ale acestei culturi. În diferite țări, aceasta cuprinde perioada cuprinsă între 16 și primul sfert al secolului al XVII-lea. Literatura este una dintre cele mai importante realizări ale culturii renascentiste, în ea, ca și în artele plastice, ideile noi despre om și despre lumea inerentă acestei culturi s-au manifestat cu cea mai mare forță. Obiectul literaturii a fost viața pământească în toată diversitatea, dinamica și autenticitatea ei, care distinge fundamental literatura Renașterii de literatura medievală. O trăsătură a literaturii Renașterii, precum și a întregii culturi, a fost interesul cel mai profund pentru individ și experiențele sale, problema personalității și a societății, glorificarea frumuseții omului, percepția intensificată asupra poeziei lumii pământești. La fel ca umanismul-ideologia Renașterii, literatura Renașterii era inerentă dorinței de a răspunde la toate problemele de actualitate ale existenței umane, precum și un apel la trecutul istoric și legendar național. De aici înflorirea fără precedent a poeziei lirice încă din antichitate și crearea de noi forme poetice și, ulterior, ascensiunea dramelor.

Cultura Renașterii a pus literatura, sau mai degrabă poezia și studiile limbii și literaturii, deasupra altor tipuri de activitate umană. Însuși faptul proclamării poeziei în zorii Renașterii ca unul dintre modurile de cunoaștere și înțelegere a lumii a determinat locul literaturii în cultura Renașterii. Dezvoltarea literaturii renascentiste este asociată cu formarea limbilor naționale în țările europene, umaniștii din Italia, Franța, Anglia acționează ca apărători ai limbii naționale și, în multe cazuri, ca creatori ai acesteia. O caracteristică a literaturii renascentiste a fost aceea că a fost creată atât în \u200b\u200blimbi naționale, cât și în latină, dar aproape toate cele mai înalte realizări ale acesteia au fost asociate cu primele. Cultul cuvântului și conștientizarea acută a umaniștilor despre propria personalitate au ridicat pentru prima dată problema originalității și originalității creativității literare, care ar fi putut duce la căutarea de noi forme artistice, cel puțin poetice. Nu este o coincidență faptul că Renașterea este asociată cu apariția mai multor forme poetice asociate cu numele artiștilor care le-au creat din cuvânt - terzinele lui Dante, octavia lui Ariosto, strofa lui Spencer, sonetul lui Sidney, etc. Treptat, în loc de dominantul stilului, se stabilește dominantul genului. Nu este o coincidență că teoreticienii literaturii renascentiste au dedicat un studiu special aproape tuturor genurilor.

Literatura renascentistă a schimbat radical sistemul de gen. Un nou sistem de genuri literare a fost creat, unele dintre ele, cunoscute încă din antichitate, au fost reînviate și regândite din punct de vedere umanist, altele au fost create din nou. Cele mai mari schimbări au afectat sfera dramelor. În locul genurilor medievale, Renașterea a reînviat tragedia și comedia, genuri care au părăsit literalmente scena în timpul Imperiului Roman. Față de literatura medievală, complot-urile se schimbă - mai întâi sunt aprobate cele mitologice, apoi cele istorice sau moderne. Scenografia se schimbă, se bazează pe principiul plauzibilității. Mai întâi vine comedia, apoi tragedia, care, datorită particularităților genului, se afirmă în perioada în care noua cultură realizează inevitabilitatea conflictului dintre ideal și realitate. Pastorala este folosită pe scară largă în literatură.

Epopeea din literatura Renașterii este prezentată sub diferite forme. Trebuie remarcat, în primul rând, distribuția largă a poemului epic, viață nouă dobândește un roman medieval cavalerist și este conținut nou în el. La sfârșitul Renașterii, se afirmă o romantism necinstit. Genul nuvelei, al cărui fundament tipologic a fost pus de Boccaccio, a devenit adevărata creație a Renașterii.

Dialogul a devenit un gen specific renascentist. A fost inițial o formă preferată de scriere a umaniștilor, care urmărea să forțeze cititorul, după ce a cântărit argumentele pro și contra argumentelor, să tragă el însuși o concluzie.

Poezia renascentistă a fost asociată și cu apariția și renașterea unui număr de genuri. Se caracterizează prin dominarea poeziei lirice. Din genurile străvechi ale poeziei epice, o ode și un imn reînvie, poezia lirică este strâns legată de apariția, dezvoltarea și perfecționarea sonetului, care a devenit forma conducătoare a versurilor, precum și a madrigalului. De asemenea, se dezvoltă o epigramă, o elegie și mai rar o baladă. Trebuie menționat că în diferite țări europene atât problemele de stil, cât și problemele genului au dobândit sensuri diferite.

Literatura Renașterii, la fel ca întreaga cultură a Renașterii, s-a bazat și a respins realizările antice. De aici, de exemplu, apariția „dramei învățate” ca imitație a dramei antice. În același timp, s-a dezvoltat creativ tradiții populare literatura medievală. Aceste caracteristici erau, într-o măsură sau alta, inerente fiecărei literaturi naționale.

Literatura italiană

Istoria literaturii renascentiste, la fel ca întreaga cultură a Renașterii, începe în Italia. La începutul secolului al XVI-lea. a fost proclamat de marele poet Dante Alighieri (1265-1321). În scrierile sale filozofice ( Sărbătoare și Monarhie) și cel mai mare poem Comedia divină el reflecta toate complexitățile perspectivei lumii a unei persoane aflate în tranziție, care vede deja clar viitorul unei noi culturi.

Adevăratul întemeietor al Renașterii este Francesco Petrarca (1304-1374), în opera căruia a fost determinată o întoarcere către o nouă cultură și alte valori spirituale. Cu activitatea sa a început reconstrucția culturii antice, studiul monumentelor literare și căutarea de manuscrise antice. Petrarh nu a fost doar un om de știință, ci și un filozof de seamă, politic, de fapt, primul intelectual din istoria Europei. El a pus cunoștințe la o înălțime atât de mare, încât în \u200b\u200b1349 a fost încununat solemn cu o coroană de lauri pe Capitoliu la Roma, ca niște eroi antici.

Pentru contemporanii săi, Petrarh a devenit atât un simbol, cât și o personalitate ideală a unei noi culturi. El a proclamat principiul necesității de a stăpâni patrimoniul cultural al antichității, dar această sarcină a asumat formarea unei persoane perfecte din punct de vedere moral, îmbogățită spiritual și dezvoltată intelectual. Omul a trebuit să se bazeze pe experiența trecutului la alegerea sa.

Petrarh a creat un nou sistem de gândire, a definit toate ideile despre omul Renașterii, a fost un filolog proeminent și a îmbunătățit limba latină. În lucrările sale latine, s-a bazat pe tradiția străveche, în spiritul lui Virgil a scris ecloguri, în spiritul lui Horace - Mesaje poetice... El a considerat cea mai bună creație a sa Africa (1339-1341), o poezie în limba latină modelată pe Eneida, unde el, în numele eroilor antici, profetizează despre marea glorie viitoare a Italiei și renașterea unei culturi italiene și mai mari. În istoria literaturii, el a rămas în primul rând creatorul unei colecții de poezii Carte de cântecescris de el în italiană și dedicat glorificării frumuseții sentimentelor umane, iubirii, înnobilării și perfecționării unei persoane. Numele iubitei sale Laura a devenit un nume casnic încă de pe vremea lui Petrarh, iar cartea însăși a devenit un model pentru majoritatea poeților renascentiste, astfel încât verbul „petrarchize” a apărut chiar în Franța.

Pentru prima dată în literatură, Petrarh nu numai că a justificat experiențele de dragoste, dar a dezvăluit și versatilitatea lor extraordinară, complexitatea sentimentelor unei persoane îndrăgostite. Și mai neobișnuit pentru contemporanii săi a fost meticulozitatea cu care a descris lumea mentală a iubitului său.

Tânărul contemporan și prieten al lui Petrarh, Giovanni Boccaccio (1313-1375), a fost succesorul său. Moștenirea sa literară este destul de diversă: scriitorul a apelat și la genul tradițional al romanului curtean ( Philokolo și Philostrato) și epopeea clasică ( Theseis). Boccaccio a creat o serie de lucrări în genuri noi: deține un roman în proză și poezie Comedie de nimfe florentine, care a pus bazele genului pastoral. Peru aparține și lui Boccaccio, un poem-pastoral neobișnuit liric Nimfele Fiesolan... A creat primul roman psihologic din Europa Elegia Madonei Fiametta... În istoria literaturii, el a rămas, în primul rând, creatorul genului nuvelei renascentiste, celebra colecție Decameron... ÎN Decameron a fost scoasă la iveală o nouă societate (povestitori de nuvele) - educată, simțită fin, poeticizând lumea, frumoasă. Această lume se bazează pe o cultură comună și este contrastată cu imaginile groaznice ale morții și degradării societății în timpul epidemiei de ciumă.

În nuvele, autorul oferă cea mai largă panoramă a situațiilor și fenomenelor de viață. Eroii reprezintă toate straturile societății europene și toți prețuiesc cu mult viața pământească. Noul erou este o persoană care acționează activ, capabilă să intre într-o luptă cu soarta și să se bucure de viață în toate manifestările sale. Omul Boccaccio este neînfricat, caută să cucerească și să schimbe lumea, insistă asupra libertății sale de sentimente și acțiuni și a dreptului de a alege.

În același timp, Boccaccio proclamă egalitatea tuturor oamenilor prin naștere, negând barierele de clasă ale societății medievale. Valoarea unei persoane este determinată numai de calitățile sale personale, și nu de origine, voința și mintea unei persoane triumfă asupra circumstanțelor aleatorii ale soartei sale. Scrierile sale au contribuit la dezvoltarea limbii literare italiene.

Literatura secolul al XV-lea a fost asociată cu dezvoltarea versurilor în opera lui Angelo Poliziano (1454-1494) și a lui Lorenzo Medici (1449-1492), a căror lucrare se caracterizează prin cântece de carnaval care cântă bucuria vieții (). Poliziano deține primul poem umanist scris pentru teatru, Legenda lui Orfeu... În secolul al XV-lea. a fost creat primul roman pastoral Arcadia Jacopo Sanazaro, care a influențat dezvoltarea ulterioară a genului.

Genul romanului a fost primit în secolul al XV-lea dezvoltare ulterioară. Poggio Bracciolini (1380-1459) a lăsat o colecție de fațete (anecdote, în genul apropiat de nuvele). La sfârșitul secolului, genul nuvelei (deja în dialect napolitan) a fost asociat cu opera lui Tommaso (Mazuccio) Guardato (c. 1420-1476), care a părăsit cartea Novellino.

Un loc semnificativ în literatura Renașterii italiene este ocupat de poezia epică, alimentată de comploturi extrase din romanele cavalerești și, mai ales, de ciclul carolingian. Cele mai bune exemple ale acestei poezii au fost Morgante mare Luigi Pulci (1432-1484) și Orlando îndrăgostit (1483-1494) Matteo Boyardo (1441-1494).

Înalta Renaștere din literatura italiană s-a caracterizat prin predominanța stilului renascentist clasic, monumental și sublim, întruchipând idealurile umaniste de frumusețe și armonie, din care a urmat idealizarea realității. Este asociat în primul rând cu numele lui Ludoviko Ariosto (1474-1533), care a lăsat o poezie grandioasă Furiosul Roland, care a devenit unul dintre cele mai mari vârfuri ale Renașterii italiene. Ca și predecesorul său, Matteo Boyardo ( Roland îndrăgostit). Ariosto s-a îndreptat spre comploturile de romane cavalerești dedicate paladinilor din Charlemagne și Cavalerilor mesei rotunde. Imaginile și situațiile medievale iau un aspect nou și obțin o nouă interpretare: eroii sunt înzestrați cu trăsăturile unei personalități renascentiste, sentimente puternice, o voință puternică și capacitatea de a se bucura de viață. Inventivitatea și libertatea autorului în construcția compozițională a romanului uimește cu echilibrul armonios general al întregului text. Episoadele eroice ar putea fi combinate cu episoade pur comice. Poezia a fost scrisă într-o strofă specială, adesea numită „octava de aur”. Curentul liric din epoca Înaltei Renașteri este asociat cu poezia lui Pietro Bembo, care a devenit strămoșul poeziei petrarhismului, care a cultivat moștenirea poetică a lui Petrarh. În plus, Bembo a argumentat avantajele dialectului toscan, în care a văzut baza literaturii limba italiana (Motivarea în proză despre limbajul popular).

Literatura Renașterii târzii se caracterizează prin păstrarea sistemului existent de genuri, dar multe schimbări în el (comploturi, imagini etc.), inclusiv orientarea ideologică. Cei mai mari maeștri ai romanelor din această perioadă au fost M. Bandello (1485-1565) și G. Chintio (1504-1573). ȘI Novellam Bandello și O sută de poveștiChintio se caracterizează prin drama extremă a situațiilor, dinamism crescut, o imagine neadormită a laturii apăsătoare a vieții și pasiuni fatale. Povestea capătă un personaj pesimist și tragic. Al treilea dintre romancierii Renașterii târzii, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557), se caracterizează, de asemenea, printr-o îndepărtare de armonia și claritatea Renașterii, limbajul său este împletit cu oamenii de rând, iar autorul se bazează pe folclor. Un loc special în această perioadă îl ocupă lucrarea autobiografică a celebrului sculptor și șofer Benvenuto Cellini.

Poezia lirică a Renașterii târzii din Italia este asociată în mare parte cu munca femeilor. Poeziile lui V. Colonna (1490-1547) și G. Stampa (c. 1520-1554) reflectau sentimente și pasiune dramatice. Un loc cu totul special în literatura italiană a Renașterii târzii este ocupat de lucrările poetice ale marelui artist Michelangelo, a cărui poezie este pătrunsă cu motive extrem de tragice. Literatura renascentistă târzie este încununată de moștenirea artistică a lui Torquato Tasso (1544-1595). Munca sa timpurie, Aminta (1573), a fost creat în genul unei pastorale dramatice, extrem de poetice. Cea mai mare faimă i-a fost acordată poeziei sale epice Ierusalim eliberat (1580). Complotul a fost tras din epoca cruciadelor, dar glorificarea exploatării eroilor săi este combinată organic cu noi tendințe, influența ideilor contrarreformei. Poezia a combinat ideile Renașterii, tendințele Renașterii târzii și elementele fabuloase ale romanțelor cavalerești (pădure fermecată, grădini magice și castele). Poemul eroic a fost impregnat cu motive religioase, se caracterizează printr-o extraordinară bogăție de limbaj și sunet.

Într-o măsură mai mică, în Italia s-a dezvoltat drama. În secolul al XVI-lea. s-au scris în principal comedii și pastorale. Comediile au fost scrise de autori atât de mari ca Machiavelli (1469-1527) ( mandrake) și Ariosto (1474-1533) și jocul marelui om de știință și gânditor Giordano Bruno (1548-1600) completează dezvoltarea comediei renascentiste italiene. Alături de „comedia învățată”, creată după modele antice, se dezvoltă și comedia populară de măști, se naște tragedia. Până la sfârșitul secolului, pastorala (datorită dezvoltării teatrului și muzicii de curte) a devenit tot mai răspândită ( Păstor credincios D.Gvarini). ( Biografie).

O trăsătură caracteristică a literaturii din secolul al XVI-lea. este apariția și activitatea asociațiilor literare, în primul rând a academiilor.

Literatura franceză

Literatura renascentistă din Franța s-a dezvoltat în primul rând încă din secolul al XVI-lea, deși înaintașul său este de obicei considerat marele poet François Villon (1431-1469), primul poet cu adevărat tragic din Franța care a abordat tema privării și singurătății. Începutul poeziei renascentiste însuși vine de la școala așa-numitelor. „Mari retoriști” care au făcut multe pentru formarea unei forme literare. Primul poet renascentist este cel din urmă, Jean Lemer de Belge (1473-1525), care a adus secrete și bucurie renascentistă în literatură, bazându-se pe poezia antică și pe marii maeștri ai Renașterii italiene (Dante și Petrarh). Școala de poeți din Lyon s-a bazat și pe tradiția străveche, dintre care cei mai mari reprezentanți au fost Maurice Seve (c. 1510 - c. 1564) și „frumoasa ropewoman” Louise Labe (1525 / 26-1565), a cărei poezie este asociată în primul rând cu dezvoltarea unei teme de dragoste. ... Harul, naturalețea și forța sentimentului unei femei abandonate sunt combinate în moștenirea poetică cu sofisticarea stilului. Poezia amoroasă a lui Labe s-a distins de o umanitate profundă prin exactitatea imaginii și alungarea formei sonetului.

Prima ascensiune a poeziei renascentiste în Franța este asociată cu numele de Clement Marot. Natura moștenirii sale literare Marot cu un motiv întemeiat ne permite să-l considerăm fondatorul poeziei renascentiste din Franța: a rupt complet tradiția poetică medievală și a introdus o serie de forme noi (inclusiv sonetul). De la poeții antici, a împrumutat o serie de forme poetice (eclog, epigramă, satiră). În calitate de poet de curte, Marot a lăsat în mare parte lucrări elegante scrise nu în genuri majore (motociclete, epigrame, „daruri”), care se caracterizează prin secularitate și chiar jucaus. Opera lui Marot în ansamblu s-a caracterizat printr-un personaj mai sublim armonios, o viziune renascentistă asupra lumii și a omului. El a îndeplinit o slujbă gigantică de traducere a psalmilor biblici în franceză.

Era din prima jumătate a secolului al XVI-lea. a existat o luptă pentru instituirea limbii franceze naționale, care a fost mult facilitată de activitățile filologilor și poeților.

Înflorirea poeziei franceze a fost asociată cu activitățile grupului literar Pleiade, care a creat o școală națională de poezie. Prima lucrare serioasă a acestui grup a fost manifestul său literar Apărarea și glorificarea limbii franceze (1549), atribuită în mod tradițional lui Joachin du Bellay (1522-1560), care a declarat clar idei noi despre cultura și literatura națională. Autorul a legat ascensiunea și înflorirea culturii cu o ascensiune și prosperitate la nivel național; nivelul de dezvoltare a culturii, astfel, a fost determinat de nivelul de dezvoltare a statului și a oamenilor. În același timp, cultul antichității caracteristice Renașterii este urmărit în manifest și este declarat sloganul imitației de autori antici. Programul artistic al „Pleiadelor” a afirmat prioritatea limbii franceze și egalitatea acesteia cu latina și italiana, a proclamat înalta numire a poetului-creator. Limba a fost proclamată un fel de artă, iar poezia a fost cea mai înaltă formă. Ei considerau moștenirea străveche ca un stimul pentru dezvoltarea literaturii naționale. Componența grupului s-a schimbat, însă liderii din el au fost Pierre Ronsard (1524-1585), Joachin du Bellay și Jean Antoine Baif. În cea mai mare măsură, spiritul culturii renascentiste și idealurile sale au fost exprimate în activitatea liderului „Pleiadelor” Ronsard. Umanist, el a lăudat bucuria vieții, omul și dragostea umană ca culmea vieții sale. Cultul naturii, sentimentul și percepția frumuseții lumii, caracteristice viziunii despre lume a poetului, s-au reflectat în aprobarea ideii unității organice a omului și a naturii. Moștenirea lui Ronsard a reflectat și percepția sa critică asupra societății ( Imn la aur, poezii care protestează împotriva războaielor civile) și reflecții filozofice despre soarta omenirii. În același timp, s-a străduit să-și glorifice patria ( Imnul Franței). Un loc special în opera sa a fost ocupat de teme de dragoste și natură, lăsând mai multe cărți despre iubire Dragoste pentru Cassandra, Dragoste pentru Maria si etc.). El deține o poezie epică Franciada... El a fost pe bună dreptate considerat de contemporanii săi „prințul poeților”.

Al doilea cel mai important în Pleiad a fost Joachin du Bellay, poet și teoretician literar. Nobilul provincial sub influența lui Ronsard a mers la Paris, unde a devenit un participant activ la Pleiadele. Deține mai multe colecții de poezii (dintre care oliv, Regret, Diverse distracții rurale, Antichitati romane). Regret și Antichitati romane a nominalizat Du Bellay la un loc de onoare în literatura franceză. Autorul nu a fost inerent în măreția desenelor și imaginilor și a sferei fanteziei, a gravitat spre simplitate, poezia sa este mai degrabă intimă. Se caracterizează printr-o dispoziție elegiacă, reflecții asupra greutăților și suferințelor vieții, sinceritate și melancolie, blândețe și tristețe ușoară. ÎN perioada timpurie Opera lui Du Bellay a împărtășit în mare parte atitudinile comune ale Pleiadelor și ale conducătorului său Ronsard, în special în interpretarea problemei iubirii, deși în această perioadă poezia sa a fost caracterizată și de un sunet personal, individual, o expresie a unei dispoziții emoționale speciale. Această colecție arată clar influența exemplelor manieriste ale petrarhilor italieni. În scrierile sale cele mai mature, Du Bellay a trecut cu mult dincolo de prima sa colecție. Antichitati romane (a inclus 33 de sonete) - o colecție de versuri filozofice, în care tema istorică a fost combinată cu o înțelegere a epocilor trecute și a experienței sale personale. Începutul tragic, înțelegerea trecerii faptelor umane și omnipotența timpului și-au găsit expresia în Antichitati romane... În același timp, gândurile spirituale înalte și creațiile frumoase sunt păstrate, potrivit poetului, în memoria oamenilor. Astfel, el a subliniat credința în natura de durată a patrimoniului cultural și în special a literaturii. Culmea creativității lui Du Bellay este considerată a fi a lui Regreteste, în centrul său, jurnalul liric al poetului în timpul șederii sale la Roma. În sonete, ideea renascentistă a triumfului și înflorirea personalității dispare, în locul ei apare o conștientizare tragică a inevitabilității triumfului unor circumstanțe teribile, independente de voința și acțiunile unei persoane. ÎN regretă condamnarea războaielor, nedumerirea și venalitatea instanței, politica suveranilor, înțelegerea valorilor naționale. ÎN regretă reflecta criza care începuse deja, atât în \u200b\u200bperspectiva poetului însuși, cât și în întregul umanism francez, începutul tragediei spirituale și prăbușirea idealurilor renascentiste în timpul războaielor civile din a doua jumătate a sec. Colecția reflectă problema centrală a Renașterii târzii - contradicția dintre idealul umanist renascentist al individului și societății și realitatea care înconjoară cu adevărat umaniștii.

Alți membri ai Pleiadelor includ talentatul Remy Bellot (c. 1528-1577) și savantul J. Baif (1532-1589), precum și Etienne Jaudelle (1532-1573), care au creat prima tragedie clasică franceză. Cleopatra captivă (1553). Și-a încercat și mâna la comedie în poezie ( Evgeny, 1552). Piesa s-a caracterizat printr-un patos patriotic și o critică ascuțită a oamenilor bisericii.

Jaudelle a fost primul dramaturg francez care a rupt complet cu tradiția teatrală medievală, piesele sale au fost orientate către antichitate și au fost scrise conform regulilor. Dramaturgia lui Jaudelle anticipează în multe feluri tragedia clasicismului francez din secolul al XVII-lea. În opera sa ulterioară, se resimte influența manierismului și chiar a barocului.

Războaiele religioase au contribuit la declinul „Pleiadelor” și au determinat specificul operei ultimilor dintre poeții majore ai Renașterii franceze. Theodore Agrippa D "Aubigne (1552-1630), un calvinist convins, nobil, chiar în copilărie, a depus jurământul de a se dedica cauzei credinței creștine și a păstrat-o. Fermitatea și perseverența personajului său au fost combinate cu loialitate excepțională față de credință, onoare și regele. La sfârșitul vieții a fost forțat să părăsește patria și se retrage la Geneva. Primele sale experimente literare ( Primăvară) erau asociate cu o tradiție poetică care venea de la Ronsard și chiar de la Petrarh. Epopeea poetică unică i-a adus faima Poezii tragice (1577-1589). Ideea, structura și imaginile artistice ale poemului nu au analogi nu numai în limba franceză, ci și în literatura europeană a Renașterii. Prin atitudinea tragică a autorului, și prin puterea picturală și prin intensitatea emoțională Poezii tragice sunt un monument excepțional al Renașterii târzii, anticipând deja barocul, „secolul, după ce a schimbat manierele, cere un stil diferit”. Și totuși poemul arată clar spiritul Renașterii, Poezii tragice - strigătul umanității călcate. Limbajul său este plin de imagini expresive extraordinare, patosul sublim este combinat cu sarcasmul caustic și drama extremă, prezentarea dobândește o scară grandioasă, aproape cosmică. Creativitate (a plecat memorialistică și o lucrare istorică majoră) completează dezvoltarea poeziei franceze a Renașterii.

Dezvoltarea prozei renascentiste franceze este în mare parte asociată cu romanla, a cărei istorie este deschisă de O sută de povești noi (1486). Printre numeroasele colecții, evidențiază Noi conversații amuzante și amuzante faimosul freethinker și autorul satirei Cymbal of PeaceBonaventure Deperier (1510-1544), care oferă o panoramă largă a vieții cotidiene autorului contemporan al Franței și afișează imagini individualizate colorate. Culmea romanismului francez este considerată moștenirea scriitoarei umaniste încoronate Margaret of Angouleme (1592-1549). Sora regelui francez Francisc I a fost în centrul curții strălucitoare, a întregii societăți intelectuale și rafinate. Devenită regină a Navarra, ea s-a despărțit de mediul cultural obișnuit al curții franceze, dar a reușit să creeze un nou centru cultural important în provincia îndepărtată, atrăgând tot mai multe figuri ale Renașterii franceze. Ea a intrat în istoria literaturii ca scriitoare și poetă. Începutul platonic, caracteristic cercului ei, și-a găsit expresia maximă în poezia însăși a reginei Navarei. Deține poezii și poezii alegorice. Adevarata faima a Margaritei ca scriitoare a fost compilata de o colectie de nuvele Heptamerón... Colecția a rămas neterminată, trebuia să conțină 100 de nuvele, dar scriitorul a reușit să scrie doar 72. Cea de-a doua ediție (1559), unde poveștile scurte cu atacuri aspre bisericești au fost înlocuite cu texte mai neutre, au primit titlul. Heptamerón... O caracteristică a colecției a fost refuzul autorului de a folosi argumente tradiționale rătăcitoare de nuvele, comploturile lor sunt asociate cu experienta personala povestitori sau alte evenimente reale. Participanții la evenimente au fost persoane din mediul imediat al scriitoarei și chiar rudele ei. De aici aroma deosebită autobiografică a cărții și profunzimea personajelor eroilor-povestitorilor, aducând în prim-plan nu atât poveștile în sine, ci discuția. Comparativ cu alte colecții de romane renascentiste Heptamerón reprezintă un cerc social mai restrâns, cartea vizează mai mult sentimente, situații morale și bogăția lumii interioare a oamenilor. Este caracteristic faptul că nu există un optimism jubilant în colecție - multe povești sunt triste, iar interpretarea lor arată discrepanța dintre idealul înalt al unei persoane și realitatea lumii înconjurătoare. Creativitatea Margaritei Angulemskaya și în special a colecției Heptamerón a reflectat începutul crizei idealurilor Renașterii franceze.

Cea mai înaltă realizare a literaturii renascentiste franceze în proză este opera lui François Rabelais (1483-1553). Căutările unui umanist (un doctor celebru) l-au dus la literatură, din 1532 a început să publice cărți individuale ale celebrului său roman „din viața gigantilor”, fiecare condamnat la rândul său de Sorbona, iar al patrulea (1552) a fost condamnat să fie ars de parlament. În roman Rabelais Gargantua și Pantagruel conexiunea inseparabilă este exprimată cultura franceză Renaștere cu tradiție medievală de râs popular. Romanul conține, fără îndoială, o parodie a genurilor, tradițiilor și valorilor medievale prin exagerare. În același timp, sunt afirmate idealurile și valorile umaniste. Rabelais, medic și om de știință, a promovat cultul cunoștințelor și studiul științelor ca mijloc de educare a unei persoane armonioase, el a insistat asupra dreptului omului de a gândi și de a se simți liber, opus fanatismului religios. Romanul prezintă un fel de utopie socială - mănăstirea Telem, unde o persoană își poate exercita dreptul la libertate, bucuria vieții și dorința de cunoaștere. În același timp, cartea se caracterizează prin optimism și credință în posibilitățile nelimitate ale omului: „omul a fost creat pentru pace, nu pentru război, născut pentru bucurie, pentru bucurarea tuturor fructelor și plantelor”.

Idealurile umaniste persistă în literatura franceză până la sfârșitul secolului al XVI-lea; ele au fost generalizate și exprimate într-un nou gen literar creat - un eseu - de Michel de Montaigne (1533-1592). Pentru prima dată în istoria literaturii, autorul și-a expus propriile experiențe și experiențe, „conținutul cărții mele sunt eu”. Personalitatea lui Montaigne a devenit obiectul analizei operei sale Experimentele... El proclamă o înțelegere umanistă a scopului omului - scopul vieții umane este urmărirea fericirii și a plăcerii. El a fost cel care a conectat această părere cu ideea vieții naturale și a libertății naturale a omului. Prezența libertății determină natura ordinii sociale și toți oamenii sunt egali în natură. Montaigne a rezumat dezvoltarea umanismului și a evaluat mai degrabă sceptic rezultatele dezvoltării științelor și chiar a artei, insistând pe simplitate și claritate, anticipând principiile clasicismului care urmează.

Literatura germană

În Germania, soarta literaturii renascentiste a fost strâns legată de Reforma. În multe privințe, opera marelui Erasmus din Rotterdam (1466 / 9-1536) se alătură zonei culturale a Germaniei. Erasmus este principalul gânditor din Europa, el a lăsat o moștenire mare, dar două satiri au primit cea mai mare popularitate - Laudă pentru prostie și Conversațiile au fost ușoare... Această tradiție include celebrul Corabie de proști Sebastian Brant (o satira de mare succes) si celebra satira Erasmus din Rotterdam Laudă pentru prostie (1511) și Conversațiile au fost ușoare, unde se acordă o critică accentuată a societății moderne. Literatura germană preia un anumit caracter polemic în ajunul Reformei. Într-o atmosferă tensionată de luptă ideologică, celebrul Scrisori pentru bărbați întunecați, o farsă a umaniștilor, o satiră scrisă în latină de umaniștii K. Rubian, G. Boucher și W. von Hutten sub formă de scrisori în numele clericilor fictivi. Satira a dominat literatura germană din epocă și s-a manifestat cel mai clar în scrierile umanistului Ulrich von Hutten, care în dialogurile sale a ridiculizat Biserica Catolică.

Formarea limbii literare germane a fost asociată cu Renașterea și Reforma. Traducerea Bibliei în germană de către Martin Luther, un lider de seamă al Reformei, a însemnat stabilirea normelor limbii germane generale. Poezia are o importanță mai mică în Germania, opera lui Hans Sachs (1494-1576) provenea din tradiția germană și reproduce viața urbană a Germaniei. O importanță deosebită în literatura germană sunt așa numitele. cărți populare, eseuri anonime concepute pentru citirea în masă. În ceea ce privește conținutul lor, acestea sunt extrem de variate, au combinat motive de basm și comploturi de romane cavalerești, anecdote și chiar o narațiune istorică. Erau, de asemenea, diferite în natură: dacă Frumoasa Magellone era inerentă poeziei, apoi în Povestea lui Thiel Ulenspiegel și Schildburger există un curent satiric ascuțit. În cele din urmă, idealul renascentist al setei de cunoaștere și glorie, cultul posibilităților nelimitate ale omului este prezent Povestiri despre dr. Johann Faust, celebrul vrăjitor și război (1587), prima prelucrare a acestui complot în literatura mondială.

literatură engleză

Apariția noilor tendințe în literatură a fost observată de la apariția cercurilor umaniștilor în universități care au fost influențate de umanismul italian. Cea mai mare figură a umanismului din Anglia cu tal Thomas More (1478-1535), care a părăsit una dintre lucrările programatice ale Renașterii utopie, unde este elaborată o societate ideală, construită pe egalitate și dreptate, unde prevalează principiul proprietății colective și al comunității muncii, nu există sărăcie și obiectivul este realizarea binelui comun. Ca un adevărat umanist, Mor insistă asupra dezvoltării armonioase a personalității în această societate, cea mai mare parte a timpului fiecăruia este dedicat activităților intelectuale. Este caracteristic faptul că într-o epocă în care Europa a fost sfâșiată de conflictele religioase, More pictează în starea sa ideală triumful toleranței religioase, și fără milă, descrie mult lotul de aur din utopii.

Poezia renascentistă engleză își are originea la începutul domniei lui Henric al VIII-lea, când petrecerea timpului literar a devenit larg populară la tribunal. Primul poet umanist a fost John Skelton, educatorul viitorului Henric al VIII-lea, celebru pentru bursa sa. Skelton a lăsat o serie de poezii satirice ( De ce nu vii în instanță). În prima jumătate a secolului, a avut loc asimilarea de noi forme și genuri literare, precum și moștenirea antică. Popularitatea poeziei lui Petrarh în Anglia a dus la crearea sonetului ca formă poetică de frunte, deși ușor modificată de cea a italienilor clasici. Primul poet-petrarh englez Thomas Wyeth (1503-1542) a introdus un sonet format din trei cvadrini și un cuplet final, versurile de dragoste au fost dezvoltate în continuare de Henry Howard, Earl of Surry (Surrey) (1517-1547), care a părăsit ciclul dedicat lui Geraldine și de asemenea a îmbunătățit forma sonetului. Înflorirea literaturii engleze și, mai ales, poezia, a fost asociată cu „epoca de aur” a domniei lui Elizabeth Tudor. În această perioadă, patronajul artelor și literaturii a fost dezvoltat în special. Interesul accentuat pentru limbă a dus la crearea unui limbaj special al instanței, rafinat și supraîncărcat cu comparații. Literatura dezvoltată mai ales în domeniul poeziei și dramei. Dominanța poeziei lirice s-a datorat la mijlocul secolului odată cu apariția versurilor de Th. Wyeth și G. Sarri, însă adevărata înflorire a poeziei lirice a fost asociată cu numele lui Philip Sidney (1554-1586), un adevărat inovator în poezie și teorie literară. Revenind la forma deja stabilită a sonetului în Anglia, el a creat un ciclu de 108 sonete Astrofil și Stellaunde miniaturile poetice au fost unite de un concept comun într-un singur întreg și a fost creată o „poveste de dragoste” cu o gamă complexă de experiențe. Finalul este trist, eroul (Astrofil) nu a avut un răspuns la sentimentele și devotamentul său. Sonetele lui Sidney au inclus dialoguri, pentru prima dată apare o temă ironică în gen. Sonetul devine forma dominantă în poezia renascentistă engleză, dar alți poeți din acea vreme (așa-numitele Elizaventine) au lucrat și în genurile de ode, elegii, balade, epigrame, satire etc. Sydney a acționat ca teoretician literar, apărând înalta misiune a poeziei, impactul său educațional asupra personalității, ceea ce duce la îmbunătățirea morală a oamenilor (tratat Apărarea poeziei). De asemenea, a devenit primul care a apelat la genul pastoral din Anglia, în romanul său neterminat. Arcadia (publicat 1590).

Cel mai mare poet englez al Renașterii a fost Edmund Spencer (c. 1552-1599). Spre deosebire de aristocratul Sidney, Spencer a trăit viata grea; a lăsat o moștenire semnificativă în poezia lirică, a lucrat în genurile sonetelor și imnurilor tradiționale pentru Renaștere. El a dezvoltat pastoralul englez în „calendarul păstorilor”, unde obișnuita idilă pastorală pe fondul naturii a fost combinată cu proclamarea idealurilor civice. Spencer este cel mai cunoscut pentru poezia sa Regina zână, cea mai importantă lucrare a poetului. Spencer s-a îndreptat către un complot extras dintr-un roman cavaler medieval, către un ciclu de legende despre regele Arthur. Aventurile cavalerilor, fiecare dintre care este întruchiparea uneia dintre cele 12 virtuți, au alcătuit complotul, dar dezvăluirea personajelor, interesează începutul eroic. Setea de faimă, dorința de perfecțiune morală în spiritul idealurilor umaniste, toate acestea au umplut complotul artian cu conținut renascentist. În plus, apelul la legendele arturiene a fost determinat de interesul general în istoria națională. Mai târziu, relaxarea, o imagine liberă a pasiunilor umane a fost introdusă în poezia engleză. Totodată, s-a păstrat glorificarea bucuriei vieții și a iubirii. Particularitatea sa a fost căutarea de noi forme de vers. Sydney a introdus „rima masculină”, Spencer a devenit inventatorul strofei speciale „Spencer”. Proza s-a dezvoltat mai ales în genul povestirilor scurte și deseori conțineau un element de satiră și glorificarea virtuților burgheze (muncă, frugalitate, modestie a moravurilor). Au apărut o serie de romane diverse (utopice, pastorale, chiar aproape de necinstiți).

Cea mai mare descoperire a fost făcută de literatura engleză a Renașterii în dramă, unde, bineînțeles, britanicii erau în fața întregii Europe. Teatrul englez a atins cea mai înaltă dezvoltare în anii 1580 și 1590. Inițial, drama engleză a fost asociată cu imitația antichității și piesele au fost scrise pe comploturi din istoria antică. Până în 1580, drama engleză era deja caracterizată de o varietate specială de genuri și producea o serie de dramaturgii strălucitori. Piesele de John Lily, pline de retorică luxuriantă, au fost adresate publicului instanței, dar în ele, ca Robert Green, se poate observa o orientare patriotică clar exprimată și apropierea de poveștile populare ( O comedie despre George Greene, Veckfield Field Watch). De cand Tragedia spaniolă „Draga sângeroasă” a lui Thomas Kidd a intrat în uz. În general, drama s-a caracterizat printr-o varietate de genuri (tragedie, comedie, joc istoric, chiar pastoral), iar dramaturgii au fost neobișnuit de prolifici (datorită nevoilor scenei și publicului). Specificitatea dramei englezești a fost și amestecarea continuă a genurilor înalte și joase într-o piesă, care a furnizat efectul contrastului și a resentit profund teoreticienii clasicismului de mai târziu.

O caracteristică a acestui teatru a fost aceea că, bazându-se pe trecutul național, pe moștenirea străveche și pe realizările culturii renascentiste, el a fost capabil, într-un limbaj accesibil celor mai largi mase, folosind imagini grandioase, să pună întrebările eterne ale existenței unei persoane, sensul vieții sale, scopul, timpul și eternitatea, corelația personalitatea și societatea.

Jucătorii de teatru, care aveau actori la îndemână (de obicei lucrau cu trupa și scriau în funcție de capacitățile sale), nu numai că au adus pe scenă personaje titanice, dar au ridicat și problema responsabilității morale a individului față de societate, despre ce aduce libertatea nelimitată a extraordinarului. o persoană pentru alții, deși nu este atât de mare, oameni, care este soarta oamenilor în „momentele fatidice”. La sfârșitul secolelor XVI și XVII. teatrul a reușit să rezume toată experiența acumulată de Renaștere și să o exprime, aprofundând ideile prezentate anterior.

Aceste îndoieli și contradicții au fost exprimate în lucrarea primului mare dramaturg tragic Christopher Marlowe (1564-1593). Marlowe a creat imaginea lui Faust, care a căutat să reorganizeze lumea. Prin buzele unui alt personaj, un cuceritor crud, un păstor analfabet Tamerlane, dramaturgul își expune înțelegerea destinului omului, „un spirit neliniștitor și indomabil” îl atrage spre acțiune și cunoaștere. Pentru prima dată, eroii lui Marlowe au arătat cealaltă parte a idealului omului renascentist - sunt remarcabili și se opun societății, încălcând nu numai legile sale, ci și normele general acceptate ale umanității. Din cauza imoralității lor, au provocat atât groază, cât și admirație. Creativitatea lui Marlo începe noua etapă dezvoltarea dramei Renașterii engleze, care s-a dovedit asociată cu analiza contradicțiilor mentale interne, cu imaginea unei personalități grandioase, atrasă inevitabil de moarte.

Culmea dezvoltării Renașterii (și a teatrului european) este opera lui William Shakespeare (1564-1616). Nu se cunoaște numărul exact al pieselor sale și timpul creației lor, pe baza analizei primei ediții postume, cercetătorii au identificat 37 de piese (așa-numitul canon) și au sugerat întâlnirea. Recent, unii savanți au avut tendința de a-i adăuga lucrări individuale atribuite în mod tradițional lui Shakespeare, iar din nou disputa privind autoritatea întregii moșteniri a fost reluată. Creativitatea este împărțită în trei perioade. Prima perioadă (1590-1600) cuprinde în mare parte comediile; majoritatea sunt lirice, unele sunt cotidiene, altele includ elemente dintr-un basm romantic sau pastoral. Toți aceștia au exprimat idealurile Renașterii, impregnate cu bucuria vieții, glorifică sentimentele umane și activitatea umană activă, sunt profund umaniste ( Un vis într-o noapte de vară. Mult zgomot pentru nimic, noaptea a doisprezecea, Batjocoritor Windsor). Primele sale tragedii bazate pe comploturi din istoria antică aparțin, de asemenea, aceleiași perioade ( Iulius Cezar) și a fost creat un ciclu de piese istorice consacrate istoriei naționale (cronici), în care a fost exprimat conceptul istoric și politic al dramaturgului ( Richard al II-lea, Henric al IV-lea, Henric al V-lea, Richard al III-lea si etc.). În ei, el a avut în vedere mai întâi problema puterii, conducătorului, tiraniei, rolul oamenilor în viața politică a țării și legitimitatea puterii. La întoarcerea primei și a doua perioade, a fost creată cea mai poetică dintre tragediile lui Shakespeare - un adevărat imn al iubirii care moare din cauza inerției societății ( Romeo si Julieta). A doua perioadă (1601-1602) s-a caracterizat printr-o criză în perspectiva umanistă și prin apelul dramaturgului la genul tragediei. Tragediile au avut cel mai profund conținut filosofic. În ele, eroul Renașterii se confruntă nu numai cu o lume ostilă, ci și cu o nouă perioadă, armonia renascentistă a individului și a societății este distrusă. Este în tragedii ( Cătun, regele Lear, Macbeth, Tragedii romane Antony și Cleopatra și Coriolanus) Shakespeare a arătat cea mai complicată luptă psihologică și dialectică a pasiunilor din sufletele personajelor sale, a dezvăluit profunzimea conflictului. A treia perioadă (1608-1612) s-a caracterizat prin apariția pieselor romantice, aproape de basm ( Cymbelin, Povestea iernii, mai ales Furtună), imbufnată de nostalgie pentru idealurile Renașterii, Shakespeare a rămas și în ele a fost fidelă idealurilor Renașterii - o persoană armonios dezvoltată este „coroana a tot ceea ce există”, dar i s-a dat să decidă soarta lumii numai în afara lumii familiare, într-un basm (utopie, pastoral).

Shakespeare în opera sa a dezvăluit atât de profund contradicțiile naturii umane și a înțeles soarta individului și a societății, încât el nu numai că a aprofundat ideile umanismului Renașterii, dar înțelegerea omului, a reflecțiilor și a experiențelor au fost percepute de epocile ulterioare, și piesele au intrat în fondul de aur al lucrărilor eterne, și fără ele și până astăzi activitățile teatrului dramatic sunt de neconceput.

Conceptul de „umanism tragic” este asociat cu numele lui Shakespeare: conștientizarea tragediei unei persoane care este obligată să intre într-o luptă cu societatea. Aproape întotdeauna, această luptă este sortită, dar necesară și inevitabilă. Shakespeare a împărtășit pe deplin idealurile Renașterii, dar conflictul central al pieselor sale a fost determinat de discrepanța dintre idealul renascentist al omului și realitate. Societatea este ostilă acestui ideal.

O atitudine critică față de o societate imperfectă este asociată cu atitudinea sa față de timp, o forță puternică, care, însă, nu corespunde principiilor ordinii mondiale, potrivit expresiei figurative a dramaturgului: „Timpul a dislocat o articulație”. Aceasta condamnă majoritatea eroilor lui Shakespeare la moarte inevitabilă și chiar în comediile cu un final fericit, eroii trec prin încercări severe. Majoritatea personajelor sale se străduiesc să se înțeleagă nu numai pe ei înșiși, ci și timpul lor și locul omului în lume și eternitate și confruntarea dintre bine și rău. Reflecția, înțelegerea destinului lor, a sorții, a greșelilor îi duce la iluminare.

Măreția lui Shakespeare constă în faptul că a fost capabil să pună întrebări care îi îngrijorau în permanență pe oameni, să facă idealurile Renașterii aproape de posteritate și să creeze imagini neobișnuit de complexe, versatile, psihologice profund. Shakespeare a moștenit idealul omului din Renaștere, dar o notă de amărăciune anticipează deja o altă perioadă. Succesorii lui Shakespeare („Elisabeta mai tânără”) au exprimat deja nu doar criza idealurilor renascentiste, ci și percepția tragică a lumii, caracteristică manierismului și barocului.

Literatura spaniolă

Literatura spaniolă a fost asociată în principal cu secolul al XVI-lea, până la sfârșitul ei, fenomenele de criză erau vizibile în ea, anticipând în multe privințe apariția barocului (). De la începutul secolului al XVI-lea. în literatură se formează genurile renascentiste de frunte. Specificul situației din țară a determinat conștientizarea neobișnuit de timpurie a discrepanței dintre idealurile renascentiste ale realității înconjurătoare, ceea ce a lăsat o amprentă asupra caracterului literaturii.

Literatura spaniolă s-a dezvoltat în același timp la nivel național. Este caracteristic faptul că genul romanului cavalerist se dezvoltă în el, care reflectă idei noi despre lume și om: bucuria de a stăpâni lumea, personajul secular, un nou ideal al omului și normele comportamentului său în societate. Cel mai bun dintre multitudinea acestei „literaturi de masă” a fost celebrul Amadis din Galia Garcia Montalvo (1508), care a fost completat de diverși autori și, în cele din urmă, s-a extins la 12 cărți (în loc de 4), a rezistat la peste 300 de ediții și a obținut popularitate pan-europeană. Roman-drama aparține și prozei spaniole a Renașterii Celestine F. de Rojas, unde dragostea strălucitoare a personajelor principale se confruntă cu lumea vicioasă și de bază a orașului. Deja în romanul cavaler, s-au format elemente ale romanului necinstit, primul exemplu complet al acestui gen apare la mijlocul secolului al XVI-lea. Roman anonim Viața lui Lasarillo din Tormez a fost un roman în nuvele, în care firele de complot sunt permise, dimpotrivă, în comparație cu moralitatea. Realismul, chiar naturalismul imaginii, satiricalitatea ascuțită au determinat succesul romanului.

Culmea literaturii spaniole a Renașterii este considerată moștenirea creatoare a lui Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Soarta dificilă a autorului, vasta sa experiență (până la închisoarea cu datorii și captivitatea algeriană) s-au reflectat și în opera sa. Cervantes a rămas fidel idealurilor Renașterii, care s-a manifestat clar în lucrările sale timpurii. Primul a fost o romantism pastoral Galatea, în care eroii erau înzestrați cu noblețe și forță morală. Personajele sale Povestiri didactice înzestrat cu aceleași proprietăți în orice test. Tragedia lui este împânzită de patos eroic și patriotic Numancia... Cea mai completă întruchipare a viziunii despre lume umanistă a scriitorului găsită în celebrul său roman Don Quijote din Mancha... Povestea unui cavaler sărac care citește romanțe de cavalerie și a pornit într-o călătorie a fost concepută ca o batjocură a idealurilor învechite. Așa au văzut primii cititori romanul. Dar în roman există și o umanitate înaltă, un umanism veritabil: Cavalerul imaginii întristate, a rămas fidel idealurilor umaniste și a devenit un simbol al umanității în lumea cruzimii și înșelăciunii.

Cavalerismul nobil, care a fost venerat de marele erou Cervantes, a implicat în esența sa ideea principală a umanismului - un serviciu autentic și dezinteresat pentru binele comun al umanității și al dreptății, o persoană este obligată să „protejeze cei defavorizați și asupriți de puterile care sunt”. Eroul se grăbește literalmente în luptă în apărarea idealurilor înalte și crede în triumful virtuții. De fapt, Cervantes pictează aspectul bărbatului renascentist ideal, dar îl înzestra cu nebunie. Nebunia lui Don Quijote subliniază doar absurditatea unei societăți cinice și pragmatice. Caracteristică Don Quijote întrucât un roman a constat în polisemie, posibilitatea percepției și interpretării diferite a personajelor și situațiilor, este plin de contradicții. Și fiecare epocă ulterioară l-a perceput dintr-o perspectivă diferită.

Poezia Renașterii spaniole a reflectat dorința de sofisticare și a subliniat exaltarea, în timp ce ar putea conține cea mai subtilă analiză a experiențelor umane, o descriere a frumuseții naturii, glorificarea iubirii pentru Dumnezeu.

Drama spaniolă a Renașterii a fost asociată cu procesul de secularizare a teatrului. Începutul înălțimii teatrului spaniol coincide cu epoca Renașterii și, în multe privințe, acest înălțime s-a datorat operei lui Lope de Vega Carpio (1562-1635). Provenind dintr-un mediu urban, Lope de Vega a trăit o viață aventuroasă și, de fapt, a creat un nou teatru spaniol. Lope a stabilit probabil un record pentru dimensiunea moștenirii sale artistice: i s-au creditat peste 2000 de piese de teatru, dintre care 468 au supraviețuit, inclusiv 426 comedii. El a fost cel care a determinat caracterul dramei spaniole, combinând elemente din benzi desenate și tragicul din piese. Lope a abandonat principiul unității locului și timpului, păstrând unitatea acțiunii. Lope de Vega, ca și Cervantes, își păstrează credința în triumful idealului umanist al unei personalități perfecte și libere. Doar calitățile și talentele personale înalte ale unei persoane au valoare. Restul are o importanță mică pentru un umanist, inclusiv afilierea la clasă. Această linie este realizată în cele mai bune comedii ale genului mantie și sabie ( Câine în iesle, Profesor de dans, Fată cu ulcior). În celelalte comedii ale sale, dramaturgul dezvăluie puterea sentimentelor umane care depășesc toate obstacolele.

Într-o serie de piese, dramaturgul prezintă grave probleme morale și chiar politice ( Steaua din Sevilla, Prost pentru ceilalți, inteligent pentru tine, Pedeapsa fără răzbunare), în ele începutul tragic este adesea intensificat, în multe privințe se anticipează dezvoltarea teatrului din epoca barocă.

Piesa ocupă un loc special în activitatea sa Sursa de ovineunde Lope de Vega i-a adus pe țărani pe scenă, a înfățișat o răscoală țărănească împotriva stăpânului feudal și i-a arătat țăranilor moral stăruitori, curajoși, eroici, depășind în forța lor nu numai stăpânii lor, ci și regele și regina. Datorită complotului strălucit și meritelor lingvistice, profunzimii interpretării personajelor, piesele sale au intrat în fondul de aur al literaturii europene.

Literatura Renașterii a exprimat pe deplin toate trăsăturile acestei culturi, caracterul ei secular, care se străduiește pentru om și sentimentele sale, interesul pentru lumea pământească. Lucrările ei (împreună cu arta Renașterii) dobândesc o semnificație deosebită, atingând „statutul de cea mai înaltă perfecțiune artistică” (M. Andreev). Literatura Renașterii a devenit pe deplin clasică, a exprimat valorile culturale ale Renașterii, a creat noi genuri și a determinat modalitățile de dezvoltare ulterioară a acesteia.

Irina Elfond

Literatură:

Empson W. Eseuri despre literatura renascentistă. Cambridge, 1995
Literatura străină a Renașterii, barocului, clasicismului... M., 1998
Lewis C. S. Studii în literatura medievală și renascentistă... Cambridge, 1998
Shaitanov I.O. Istoria literaturii străine, vol. 1. M., 2001. vol. 2, 2002

Înflorirea intensivă a literaturii este în mare parte asociată în această perioadă cu o atitudine specială față de moștenirea antică. De aici chiar numele epocii, care își pune sarcina de a re-crea, „a reînvia” idealurile și valorile culturale presupuse pierdute în Evul Mediu. De fapt, ascensiunea culturii vest-europene nu apare deloc pe fondul declinului anterior. Dar în viața culturii din Evul Mediu târziu, se schimbă atât de mult încât se simte că aparține unei alte perioade și simte nemulțumire față de starea anterioară a artelor și literaturii. Trecutul pare omului renascentist ca uitarea remarcabilelor realizări ale antichității și se angajează să le restaureze. Acest lucru este exprimat în opera scriitorilor din această epocă și în modul lor de viață: unii oameni din acea vreme au devenit celebri nu pentru crearea unor capodopere picturale, literare, ci pentru faptul că au știut să „trăiască într-o manieră antică”, imitând vechii greci sau Romanii în viața de zi cu zi. Moștenirea antică nu este studiată doar în acest moment, ci este „restaurată” și, prin urmare, figurile Renașterii acordă o importanță deosebită descoperirii, culegerii, conservării și publicării manuscriselor antice .. Iubitori ai literaturii antice
monumente ale Renașterii, datorită faptului că avem ocazia să citim astăzi scrisorile lui Cicero sau poezia lui Lucrețiu „Despre natura lucrurilor”, comedia lui Plautus sau romanul lui Long „Daphnis și Chloe”. Erudiții renascentiste se străduiesc nu doar pentru cunoaștere, ci și pentru îmbunătățirea competenței lor în limba latină, și apoi limbi grecești... Înființează biblioteci, înființează muzee, înființează școli pentru studiul antichității clasice și întreprind călătorii speciale.

Ceea ce a servit la baza acelor schimbări culturale care au avut loc în Europa de Vest în a doua jumătate a secolelor XV-XVI. (și în Italia - locul de naștere al Renașterii - cu un secol mai devreme, în secolul XIV)? Istoricii asociază pe bună dreptate aceste schimbări cu evoluția generală a vieții economice și politice. Europa de Vest, a pășit pe calea dezvoltării burgheze. Renaștere - timpul marilor descoperiri geografice - în primul rând America, timpul dezvoltării navigației, comerțului, nașterea unei industrii pe scară largă. Această perioadă, când pe baza națiunilor europene emergente, se formează state naționale, deja lipsite de izolare medievală. În acest moment, apare o dorință nu numai de a consolida puterea monarhului în interiorul fiecărui stat, dar și de a dezvolta relații între state, de a forma alianțe politice și de a negocia. Astfel apare diplomația - acel tip de activitate politică interstatală, fără de care este imposibil să ne imaginăm viața internațională modernă.

Renașterea este o perioadă în care știința se dezvoltă intens, iar viziunea despre lume laică începe într-o anumită măsură să oprimeze viziunea religioasă asupra lumii sau o schimbă semnificativ, pregătește reforma bisericii. Dar cel mai important este această perioadă, când o persoană începe să se simtă pe sine și lumea din jurul său într-un mod nou, de multe ori într-un mod complet diferit pentru a răspunde la întrebările care l-au îngrijorat întotdeauna sau pentru a pune alte întrebări dificile. Omul renascentist se simte trăind într-o perioadă specială, aproape de conceptul unei epoci de aur, datorită „talentelor sale de aur”, după cum scrie unul dintre umaniștii italieni din secolul al XV-lea. Omul se vede pe sine ca centrul universului, îndreptat nu în sus, spre cealaltă lume, divină (ca în Evul Mediu), ci o mare varietate deschisă a existenței pământești. Oamenii din noua eră privesc cu nerăbdare curiozitatea realității din jurul lor nu ca niște umbre palide și semne ale lumii cerești, ci ca o manifestare plină de sânge și colorat a ființei, care are propria valoare și demnitate. Asceza medievală nu are loc în noua atmosferă spirituală, bucurându-se de libertatea și puterea omului ca ființă pământească, naturală. Dintr-o convingere optimistă în puterea unei persoane, capacitatea sa de a îmbunătăți, apare o dorință și chiar o nevoie de a corela comportamentul unui individ, comportamentul propriu cu un fel de model al „personalității ideale”, se naște setea de auto-perfecționare. Așa se formează o mișcare foarte importantă, centrală, a acestei culturi, care a primit numele de „umanism”, în cultura vest-europeană a Renașterii.

Nu ar trebui să ne gândim că sensul acestui concept coincide cu cuvintele utilizate în mod obișnuit „umanism”, „uman” (adică „filantropie”, „milă”, etc.) astăzi, deși nu există nici o îndoială că sensul lor modern revine în cele din urmă la Renaștere ... Umanismul în timpul Renașterii a fost un complex special de idei morale și filozofice. El avea legătură directă cu educația, educația unei persoane pe baza unei atenții prioritare nu către cele dintâi, cunoașterea scolastică sau cunoașterea religioasă, „divină”, ci cu disciplinele umanitare: filologie, istorie, moralitate. Este deosebit de important ca umanitățile din acest moment să înceapă să fie apreciate ca fiind cele mai universale, că în procesul formării imaginii spirituale a unei persoane, importanța principală a fost acordată „literaturii” și nu oricărei alte, poate mai „practice” ramură a cunoașterii. După cum a scris remarcabilul poet italian al Renașterii, Francesco Petrarca, prin cuvântul omului devine frumos. Prestigiul cunoștințelor umaniste a fost extrem de ridicat în timpul Renașterii.

În Europa de Vest a acestei perioade, apare o inteligență umanistă - un cerc de oameni a căror comunicare între ei se bazează nu pe obișnuința originii, a statutului de proprietate sau a intereselor profesionale, ci pe proximitatea căutărilor spirituale și morale. Uneori, astfel de asociații ale umaniștilor cu idei similare primeau denumirea de Academii - în spiritul tradiției antice. Uneori comunicarea prietenoasă a umaniștilor a fost realizată prin scrisori, o parte foarte importantă a moștenirii literare a Renașterii. Limba latină, care în forma sa reînnoită a devenit limba universală a culturii diferitelor țări vest-europene, a contribuit la faptul că, în ciuda anumitor diferențe istorice, politice, religioase și de altă natură, liderii Renașterii din Italia și Franța, Germania și Olanda s-au simțit implicați într-o lume spirituală unică. Sentimentul unității culturale a fost, de asemenea, consolidat datorită faptului că în această perioadă a început o dezvoltare intensivă, pe de o parte, a educației umaniste, iar pe de altă parte, tipărirea: grație invenției germanului Gutenberg de la mijlocul secolului al XV-lea. tipografiile se răspândesc în Europa de Vest și un număr mai mare de oameni se pot implica cu cărți decât înainte.

În timpul Renașterii se schimbă și modul de a gândi o persoană. Nu o dispută scolastică medievală, ci un dialog umanist care include diferite puncte de vedere, care demonstrează unitatea și opoziția, diversitatea complexă a adevărurilor despre lume și om, devine un mod de gândire și o formă de comunicare pentru oamenii din această perioadă. Nu este întâmplător faptul că dialogul este unul dintre cele mai populare genuri literare ale Renașterii. Înflorirea acestui gen, ca și înflorirea tragediei și comediei, este una dintre manifestările atenției literaturii renascentiste asupra tradiției genului atic. Dar Renașterea cunoaște și noi formațiuni de gen: un sonet - în poezie, o nuvela, un eseu - în proză. Scriitorii din această epocă nu repetă autori antici, ci pe baza experienței lor artistice creează, în esență, un alt și lume noua imagini literare, comploturi, probleme.

Prin urmare, este clar că aspectul stilistic al Renașterii are o noutate și originalitate. Deși figurile culturale din această perioadă au căutat inițial să reînvie principiul antic al artei ca „imitație a naturii”, în competiția lor creativă cu anticii, au descoperit noi modalități și mijloace pentru o astfel de „imitație”, iar ulterior au intrat în polemici cu acest principiu. Se știe că în perioada Renașterii a fost descoperită perspectiva în pictură, înlocuind imaginea plană existentă anterior. În literatură, pe lângă tendința stilistică, care poartă numele de „clasicism renascentist” și care își are ca sarcină crearea „în conformitate cu regulile” autorilor antici, „realism grotesc”, care se bazează pe moștenirea culturii populare pline de umor și stilistic clar, liber, figurat stilul renascentist flexibil și - la etapele ulterioare ale Renașterii - „manieismul” capricios, sofisticat, complicat în mod deliberat și manierat emfatic. Această varietate de stiluri se adâncește în mod natural pe măsură ce cultura Renașterii evoluează de la originile sale până la sfârșitul ei.

În procesul dezvoltării istorice, realitatea Renașterii târzii devine din ce în ce mai turbulentă și neliniștită. Rivalitatea economică și politică a țărilor europene este în creștere, mișcarea Reformei religioase este în creștere, ducând din ce în ce mai des la confruntări militare directe între catolici și protestanți. Toate acestea îi fac pe contemporanii Renașterii să simtă mai acut utopianismul speranțelor optimiste ale gânditorilor renascentiste. Nu este de mirare că tocmai cuvântul „utopie” (poate fi tradus din greacă, întrucât „un loc care nu este nicăieri”) s-a născut în Renaștere - în titlul celebrului roman al scriitorului englez Thomas More. Sentimentul tot mai mare de dizarmonie în viață, natura sa contradictorie, înțelegerea dificultăților de întruchipare a idealurilor de armonie, libertate, rațiune în ea, duce în cele din urmă la o criză a culturii renascentiste. Un prezent al acestei crize apare deja în lucrările scriitorilor Renașterii târzii.

Dezvoltarea culturii renascentiste are loc în tari diferite Europa de Vest în diferite moduri. Să ne bazăm pe o scurtă descriere a etapelor sale în fiecare țară.

Renaștere în Italia. Italia sa dovedit a fi prima țară în care s-a născut cultura clasică a Renașterii, care a avut o influență mare asupra altor țări europene. Acest lucru s-a datorat și factorilor socio-economici (existența unor state-orașe independente, puternice din punct de vedere economic, dezvoltarea rapidă a comerțului la răscruce între Occident și Est) și tradiției culturale naționale: Italia a fost strâns legată istoric și geografic cu antichitatea romană antică. Cultura Renașterii în Italia a trecut prin mai multe etape: Renașterea timpurie a secolului al XIV-lea. - aceasta este perioada de creativitate a lui Petrarh - un om de știință, umanist, dar mai ales în mintea cititorului general ca un minunat poet liric, și Boccaccio - un poet și romancier celebru. Renaștere matură și înaltă XV b. -aceasta este în principal etapa umanismului „învățat”, dezvoltarea filozofiei renascentiste, a eticii, pedagogiei. Lucrările literare create în această perioadă sunt acum cunoscute mai ales specialiștilor, dar acesta este momentul răspândirii pe scară largă a ideilor și cărților umaniștilor italieni în toată Europa. Renașterea târzie - secolul XVI - marcat de procesul de criză a ideilor umaniste. Acesta este momentul realizării tragediei vieții umane, a conflictului dintre aspirațiile și abilitățile unei persoane și dificultățile reale ale întruchipării ei, timpul schimbării stilurilor, întărirea evidentă a tendințelor manieriste. Printre cele mai semnificative lucrări ale acestei perioade se numără poezia lui Ariosto Furious Orlando.

Renaștere în Franța. Ideile umaniste au început să pătrundă în Franța din Italia la începutul secolelor XIV-XV. Dar Renașterea a fost în Franța și un proces natural, intern. Pentru această țară, moștenirea antică era o parte organică a propriei culturi. Și totuși, literatura franceză a dobândit caracteristici renascentiste abia în a doua jumătate a secolului al XV-lea, când au apărut condiții socio-istorice pentru dezvoltarea Renașterii. Renașterea timpurie în Franța - anii '70 Secolul XV - 20 de ani. Secolul XVI Acesta este momentul formării în Franța a unui nou sistem de învățământ, crearea unor cercuri umaniste, publicarea și studiul cărților de către autori antici. Renaștere matură - anii 20-60 Secolul XVI - perioada de creație a colecției de nuvele ale Margueritei de Navarra „Hep-tameron” (modelată pe „The Decameron” de Boccaccio), lansarea celebrului roman de Francois Rabelais „Gargantua și Pantagruel”. Renașterea târzie - sfârșitul secolului al XVI-lea - aceasta, ca și în Italia, este perioada crizei Renașterii, răspândirea manierismului, dar aceasta este și timpul lucrării remarcabililor scriitori ai Renașterii târzii - poeții P. Ronsard, J. du Bellay, filozoful și eseistul M. Montaigne.

Renaștere în Germania și Olanda. În aceste țări, Renașterea nu se distinge doar printr-un moment ulterior al nașterii decât în \u200b\u200bItalia, ci și printr-un caracter special: umaniștii „nordici” (așa cum numesc de obicei figuri renascentiste din țările din nordul Italiei) se disting printr-un interes mai mare în probleme religioase, dorința de participare directă la activitățile de reformă a bisericii. Tipărirea și dezvoltarea „reformării universitare” au jucat un rol foarte important în dezvoltarea culturii renascentiste în aceste țări. Pe de altă parte, discuțiile religioase și mișcarea „umanismului creștin” format în decursul acestor discuții nu au avut o importanță mai mică. Atât literatura germană, cât și literatura olandeză au căutat să îmbine satira și edificarea, jurnalismul și alegorismul în aspectul lor artistic. Ambele literaturi sunt de asemenea unite de figura remarcabilului scriitor umanist Erasmus din Rotterdam.
Înviorare în Anglia. Renașterea engleză a început mai târziu decât în \u200b\u200balte țări europene, dar a fost extrem de intensă. Pentru Anglia, aceasta a fost o perioadă de redresare politică și economică, victorii militare importante și întărirea conștiinței naționale. Cultura engleză a absorbit în mod activ realizările literaturii renascentiste din alte țări: se traduc mult aici - atât autori antici, cât și lucrări ale scriitorilor italieni, francezi și englezi, dezvoltă și transformă cu entuziasm poezia și drama națională. Cultura engleză a Renașterii a cunoscut o creștere specială în așa-numita perioadă elisabetană - anii domniei reginei Elisabeta (1558-1603). În această perioadă, a apărut o întreagă constelație de nume minunate ale scriitorilor englezi - poeții Spencer și Sidney, prozatorii Lily, Delaunay și Nash, dramaturgii Kid, Green, Marlowe. Dar cel mai important, fenomenul cel mai strălucitor al teatrului din această epocă este opera lui William Shakespeare, concomitent culmea Renașterii engleze și începutul crizei umanismului, pionul unei noi ere.