Partea a doua.
LITERATURA DE RENAȘIRE

INTRODUCERE

Din a doua jumătate a XV. Europa secolului intră într-una dintre cele mai remarcabile perioade ale istoriei sale, numită Renaștere. Principalele caracteristici ale vieții socio-politice și ale economiei, culturii și artei din această perioadă au găsit o explicație exhaustivă în genialul descriere oferită de Engels. "... Puterea regală, bazându-se pe cetățeni, a rupt puterea nobilimii feudale și a fondat monarhii mari, în esență naționale, în care s-au dezvoltat națiuni europene moderne și societatea burgheză modernă, iar în timp ce burghezia și nobilimea încă luptau înverșunat între ele , războiul țărănesc german a indicat profetic luptele de clasă iminente, căci în el nu numai țăranii rebeli au intrat în arenă - nu era nimic nou - dar în spatele lor au apărut începuturile proletariatului modern, cu un steag roșu în mâini și cu cererea de comunitate de proprietate pe buze. În manuscrisele salvate în timpul morții Bizanțului, în statuile antice săpate din ruinele Romei, a apărut o nouă lume înainte de vestul uimit - antichitatea greacă; înainte ... imaginile sale luminoase au dispărut fantomele Evului Mediu; în Italia, arta a ajuns la o înflorire neașteptată, ceea ce a fost exact o reflectare a antichității clasice și care în viitor nu s-a ridicat niciodată la o asemenea înălțime. talie, Franța, Germania, a apărut o nouă literatură modernă; Anglia și Spania au urmat curând epoca lor literară clasică. Cadrele vechiului Orbis terrarum erau rupte; abia acum, de fapt, terenul a fost descoperit și s-au pus bazele pentru comerțul mondial ulterior și pentru tranziția de artizanat la fabricare, care, la rândul său, a fost punctul de plecare al industriei moderne pe scară largă. Dictatura spirituală a bisericii a fost spartă; În mare parte, popoarele germanice au adoptat protestantismul, în timp ce popoarele romanice au început să se rădăcinească din ce în ce mai mult, care au trecut din arabi și s-au hrănit cu nou descoperit filozofia greacă vesela liber-gândire care pregătea materialismul secolului al XVIII-lea.

Era cea mai mare revoluție progresivă experimentată de umanitate înainte, o epocă care avea nevoie de titani și care a dat naștere unor titani în putere de gândire, pasiune și caracter, în versatilitate și învățare. Oamenii care au fondat guvernarea modernă a burgheziei erau altceva decât burghezi. Dimpotrivă, erau mai mult sau mai puțin fani de natura aventuroasă a vremii lor. Atunci nu era aproape nici o singură persoană majoră care să nu fi făcut călătorii lungi, să nu vorbească patru sau cinci limbi, să nu strălucească în mai multe domenii ale creativității (... nu numai în teorie, ci și în viața practică ... .) ... Oamenii din acea vreme nu au devenit încă sclavi ai diviziunii muncii, efectul limitativ, criptuitor, pe care îl observăm atât de des asupra succesorilor lor. Dar ceea ce este deosebit de caracteristic pentru ei este faptul că aproape toți trăiesc din toate interesele timpului lor, iau parte la lupta practică, iau parte dintr-un partid sau altul și luptă, unii cu un cuvânt și un stilou, unii cu o sabie, iar unii cu ambele altora. De aici plinătatea și puterea caracterului care îi face oameni întregi. Oamenii de știință din cabinet au fost atunci excepția; aceștia sunt fie oameni de rangul doi și al treilea, fie filistini prudenți care nu vor să-și ardă degetele ... "(Marx-Engels, Opere, vol. XIV, p. 475-477.)

Această caracteristică a Renașterii este pe deplin aplicabilă Angliei, care, la fel ca alte țări europene, a fost surprinsă de această revoluție turbulentă, care a creat condiții socio-politice noi și o nouă cultură, diferită de cea medievală.

În era așa-numitei „acumulări primitive” Anglia pornește pe calea dezvoltării capitaliste. Burghezia crește și câștigă putere în țară, relațiile capitaliste sunt introduse în toate domeniile vieții economice. Producția capitalistă a apărut, comerțul a crescut și s-a extins, atrăgând Anglia în relațiile cu cele mai îndepărtate țări ale lumii.

Produsul acestei dezvoltări a fost monarhia absolută care a apărut în Anglia la sfârșitul secolului al XV-lea. și a atins înflorirea cea mai înaltă în secolul XVI. „... Din fericire pentru Anglia, - scrie Engels, - bătrânii baroni feudali s-au ucis unul pe celălalt în războaiele Trandafirilor și al trandafirilor albi" (Marx-Engels, Opere, vol. XVI, partea a II-a, p. 298.). Slăbirea nobilimii feudale a făcut acum posibilă realizarea a ceea ce toți regii englezi, începând cu William Cuceritorul, au zadarnic gândit - să creeze o puternică putere regală, menținând întreaga țară și toate moșiile sub control.

Henric al VII-lea, care a urcat pe tron \u200b\u200bla sfârșitul Războaielor Războiului și a trandafirilor albe, a început cu o mână puternică pentru a stabili sistemul monarhiei absolute, care a fost și mai puternic sub succesorul său, Henric al VIII-lea. Ambii monarhi din dinastia Tudor au pus bazele absolutismului englez; care a atins culmea puterii sale în domnia lui Elisabeta. Parlamentul, care a continuat să existe sub Tudori, s-a transformat într-un gură mai mult sau mai puțin ascultător pentru voința monarhului autocratic.

Noua nobilime creată sub Tudori a servit ca unul dintre stâlpii monarhiei absolute. Moștenitorii vechilor baroni feudali, în mare parte, și urmașii acestor familii vechi, au fost însă descendenți de pe linii laterale atât de îndepărtate încât au format o corporație complet nouă. Abilitățile lor în aspirație erau mult mai burgheze decât feudale. Știau foarte bine valoarea banilor și au început imediat să umfle chiria terenului, alungând sute de chiriași mici din țară și înlocuindu-i cu oi. Henry VIII în masă a creat noi proprietari din burghezie, distribuind și vânzând moșii bisericești pentru o păstrare; confiscarea moșiilor mari, care a continuat neîncetat până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a dus la același rezultat, care au fost apoi distribuite la amenajări sau semi-upstarts. Prin urmare, „aristocrația” engleză de pe vremea lui Henric al VIII-lea nu numai că nu s-a opus dezvoltării industriei, ci, dimpotrivă, a încercat să obțină beneficii din ea ”(Marx-Engels, Works, vol. XVI, partea a II-a, p. 298.).

Un alt pilon al absolutismului britanic a fost burghezia în creștere, care avea nevoie de o putere regală puternică pentru a-și apăra interesele economice.

Puterea regală, care a reușit să suprime domnii feudali voitori, a crescut și mai mult ca urmare a reformei. Henric al VIII-lea a pus capăt guvernării papei asupra bisericii engleze. Refuzând să se supună autorității papei, regele s-a declarat șeful suprem al bisericii, care a fost numit anglican. Administrația bisericii era încă centralizată, dar acum era condusă de un rege care a numit cei mai înalți demnitari ecleziastici, episcopi. În calitate de șef al bisericii, Henric al VIII-lea a confiscat toate bunurile mănăstirii în favoarea sa. Mănăstirile au fost închise, călugării au fost expulzați și toate pământurile monahale au fost transferate către vistieria regelui, care le-a dispus necontrolat. Astfel, sub Henric al VIII-lea, nu numai puterea laică, ci și puterea spirituală era concentrată în mâinile regelui. Reforma a dat naștere unei ample literaturi teologice care reflectă lupta dintre catolicism și protestantism; dar doar câteva dintre monumentele ei au avut un merit literar: Cartea Martirilor (1563) de John Foxe (1516-1587), care povestește despre marii martiri creștini de toate vârstele, dar mai ales în detaliu despre persecuție Protestanții din timpul reacției catolice sub Mary Tudor. A doua lucrare semnificativă a acestei literaturi este The Laws of Ecclesiastity Polity (1593) de Richard Hooker (1554-1600), care conține o expunere a principalelor doctrine ale Bisericii anglicane.

Reforma a pus Biblia la dispoziția publicului, textul căruia Biserica Catolică a interzis traducerea. În secolul XVI și începutul secolului al XVII-lea. Apar zece „traduceri ale Bibliei”, oprind traducerea lui William Tyndall (1525-1535). Toate aceste traduceri au servit ca pregătire pentru finalul, așa-numitul „text autorizat”, creat de 47 de traducători și publicat în 1611. Prevalența Bibliei a provocat o influență semnificativă a limbii sale pe vorbirea și literatura de zi cu zi.

Noua nobilime și burghezia susțineau puterea regală nu doar pentru că se temeau de o repetare a conflictelor civile feudale, frica căreia era vie chiar și atunci când Shakespeare și-a scris cronicile din istoria Angliei. În societate era o forță de care se temeau cel mai mult. Acestea sunt masele Angliei, destituite și conduse spre disperare de suferințele și calamitățile care au devenit lotul lor.

„În istoria acumulării primitive”, scrie Marx, „constituie o epocă de tulburări care servesc drept pârghie pentru clasa capitalistă emergentă și, mai ales, în acele momente în care mase semnificative de oameni sunt rupți brusc și forțat de mijloacele lor de subzistență și aruncați pe piața muncii sub forma legea proletarilor. Exproprierea producătorului agricol, deposedarea țăranului stă la baza întregului proces "(Marx-Engels, Opere, vol. XVII, p. 784.).

Renașterea Angliei a cunoscut trei astfel de tulburări, ceea ce a dus la crearea unei mase uriașe de proletari defavorizați, scoși în afara legii. Una dintre primele măsuri ale lui Henric al VII-lea pentru întărirea puterii regale și distrugerea voinței nobile a fost dizolvarea echipelor feudale. O importanță și mai largă a fost exproprierea țăranilor, care a constituit unul dintre fundamentele dezvoltării capitaliste a Angliei. Când profitabilitatea comerțului cu lână a devenit clară, proprietarii mari au început să-și transforme terenurile în pășuni. În acest scop, au alungat „țăranii din comploturile pe care le-au ocupat, la care țăranii aveau același drept feudal de proprietate ca și stăpânii feudali” (Ibid., P. 786). Un contemporan al acestei epoci, Harrison (William Harrison, 1534-1593), care a compus celebra „Descriere a Angliei” (Descrierea Angliei), vorbește indignat de expropriere, care a fost fatală pentru țărani. Această lipsă de pământ a țărănimii, realizată sub forma așa-numitei „îngrădiri”, a adus nenumărate calamități în marea masă a oamenilor muncitori, care au fost lipsiți de adăpost, hrană și muncă.

Și, în sfârșit, "exproprierea violentă a maselor a primit un nou impuls teribil în secolul al XVI-lea grație Reformei și a jefuirii colosale a moșiilor bisericești care o însoțeau. Până la Reformă, Biserica Catolică era proprietarul feudal al unei părți semnificative a pământului englez. Distrugerea mănăstirilor etc. le-a transformat într-un proletariat. locuitori ”(Marx-Engels, Opere, vol. XVII, p. 789.).

Marx descrie consecințele nefaste ale „acumulării primitive” pentru viața maselor. "Oamenii alungați ca urmare a dizolvării echipelor feudale și smulși de pe pământ prin exproprierea violentă realizată de impulsuri, acest proletariat în afara legii nu a fost absorbit de fabrica în curs de dezvoltare cât de repede s-a născut. Pe de altă parte, oamenii care au fost rupți brusc din viața lor obișnuită , nu s-au putut obișnui la fel de brusc la disciplina noului lor mediu. S-au transformat în cerșetori, tâlhari, vagabonzi în masă - parțial voluntar, în majoritatea cazurilor sub presiunea necesității "(Ibid, p. 802.).

Legile anti-vagrancy inumane au exacerbat suferința unui popor condus la cea mai mare disperare. Deja pe vremea lui Henric al VI-lea, pentru prima dată au izbucnit revolte țărănești împotriva împrejmuirilor. Revolte și revolte țărănești au fost frecvente în mediul rural englez în timpul Renașterii.

Cel mai semnificativ și cel mai dramatic episod din lupta țărănimii engleze pentru păstrarea pământului a fost răscoala condusă de Robert Keth și care a avut loc la Norfolk în 1549. Conform mărturiei contemporanilor, țăranii rebeli au declarat: „Nu mai putem suporta nedreptăți atât de mari și crude, nu mai putem , cu mâinile îndoite, să permită arbitraritatea aristocrației și a nobilimii rurale, este mai bine pentru noi să luăm brațele, este mai bine să punem cerul și pământul în mișcare decât să îndurăm astfel de orori ... Vom demola garduri și garduri, vom umple șanțuri, vom întoarce terenuri comunale și vom nivela totul fără excluderea gardului, înălțată cu o basnicie rușinoasă și nesimțire ". Clasa conducătoare a răspuns cu represalii crude la toate încercările țăranilor de a-și apăra drepturile.

Rebeliunea lui Keth a trăit în memoria populară timp îndelungat, iar Shakespeare a reflectat acest lucru în partea a doua a lui Henric al VI-lea, transferând unele dintre trăsăturile sale în prezentarea unei rebeliuni anterioare de Jack Ked. Shakespeare arată nemulțumirea socială care i-a condus pe rebelii lui Ked, atribuindu-le cererea ca „întregul stat să devină proprietatea comună” și că „nu ar trebui să existe bani”; („Henric al VI-lea”, partea II, actul IV, 2).

Renașterea Angliei s-a caracterizat prin contradicții și contraste ascuțite, dintre care cea mai semnificativă a fost contradicția dintre bogăția crescândă a claselor conducătoare și sărăcia din ce în ce mai mare. Istoricii burghezi ignoră, de regulă, această contradicție, subliniind astfel de fapte pozitive precum creșterea industriei și a comerțului, dezvoltarea culturii și a literaturii etc. Dar regina însăși, după o călătorie în Anglia, a trebuit să recunoască situația oamenilor, care - în spiritul Renașterii clasice - a exprimat în exclamația latină: "Pauper ubique jacet!" (Săracii sunt peste tot!). Renașterea a fost „epoca celei mai mari revoluții progresive”, dar acest progres a fost cumpărat cu prețul celor mai severe calamități, cu prețul transpirației și al sângelui oamenilor. Dacă autorul „Utopiei” a vorbit sarcastic despre o țară uimitoare în care „oaia mănâncă oameni”, atunci autorul „Regelui Lear” a creat un simbol uimitor al contradicțiilor tragice ale Angliei vremii sale, înfățișând un bătrân îndurerat care rătăcea într-o furtună de-a lungul stepei și vărsând toată suferința unui popor care suferă.

Tu, oameni săraci, goi, nefericiți, Oriunde ai întâlni această furtună, Cum poți îndura o astfel de noapte Cu stomacul gol, în zdrențe pline de găuri, Fără adăpost peste un cap fără adăpost? ..

Creșterea puterii politice a țării a fost însoțită de o luptă politică aprigă între forțele vechii societăți feudale și noua monarhie.

Murdarul reacției europene generale a fost catolicismul, care a avut susținătorii săi în Insulele Britanice. Scurta domnie a Mariei Tudor (1553-1558), cunoscută în istorie drept Mary the Bloody, s-a caracterizat prin tendințe reacționare, care au fost exprimate în mod deosebit în mod reactiv feudal-catolic. Aceste tendințe și-au găsit reprezentantul în persoana reginei scoțiene Mary Stuart, care după moartea Mariei Tudor a revendicat tronul englez.

Toate aceste încercări de reacție feudal-catolică din Anglia s-au bazat pe sprijinul forțelor externe. Păzitorul vechiului ordin și gardianul catolicismului în Europa a fost monarhia spaniolă. Reacția politică și religioasă din Anglia s-a bazat pe sprijinul Spaniei, care a arătat un mare interes pentru afacerile engleze. Căsătoria încheiată între Mary Tudor și regele Filip al II-lea al Spaniei i-a dat dreptul formal de a se amesteca în viața Angliei.

Odată cu aderarea lui Elizabeth (1558), toate încercările de reacție internă au fost sortite eșecului. Guvernul tinerei regine i-a suprimat puternic. Singura speranță a rămas pentru interferențe exterioare. Rivalitatea anglo-spaniolă s-a intensificat. Timp de aproape treizeci de ani, au fost confruntări între cele două puteri - o repetiție a unei bătălii decisive care a avut loc mai târziu. Nu a fost vorba doar de lupta principiilor politice. Cele mai puternice contradicții economice au apărut între Anglia și Spania, căci tânăra putere engleză a acționat ca un concurent al Spaniei puternice în lupta pentru colonii și în comerțul maritim. Pentru a pune capăt rivalului său, regele spaniol Filip al II-lea a decis să-i aplice o lovitură zdrobitoare, pentru care se pregătise de mult și cu grijă. Spania a construit o flotă uriașă, așa-numita Armada Invincibilă.

În vara anului 1588, 130 de nave spaniole s-au apropiat de țărmurile Angliei. Tonajul total al Armadei a fost de aproape 60.000 de tone, navele fiind de aproximativ 25.000 de oameni. Anglia s-a opus acestei forțe armate cu o flotă de 197 de nave, tonajul total fiind jumătate din cel al spaniolilor. În Marina engleză, numai 34 de nave au fost deținute de guvern. Restul navelor erau private. Acest fapt este foarte indicativ, deoarece arată că burghezia era profund interesată să respingă intervenția spaniolă. De asemenea, poporul a acordat un sprijin puternic reginei. Muncitori și artizani, după ce au aflat despre pericolul care-i amenință patria, au muncit gratuit în docuri, în șantiere navale, în arsenale și ateliere pentru a echipa flota pentru a lupta cu Spania. Numeroși voluntari au mers în marină pentru a lupta pentru păstrarea independenței naționale a Angliei. Pe lângă entuziasmul lor patriotic enorm, britanicii aveau un alt avantaj față de inamicul lor. Flota spaniolă era formată din nave mari și cu mișcare lentă, în timp ce navele mici engleze s-au distins prin marea lor manevrabilitate. Datorită acestui fapt, navele britanice au reușit să dea o lovitură sensibilă Armada. Ceea ce a început oamenii a fost completat prin natură. A apărut o furtună care a suflat corăbiile Armadei Invincibile. Doar jumătate din nave s-au întors în Spania.

A fost o victorie decisivă, marcând intrarea Angliei în primele rânduri ale puterilor europene. Lupta cu Spania a continuat în anii următori, dar după înfrângerea flotei, aceasta a fost luptată la o scară mai mică.

1588 este cea mai importantă dată din istoria Angliei. În lupta cu Spania, s-a decis soarta dezvoltării în continuare a țării. Toate straturile societății engleze, ostile feudalismului, unite pentru a proteja inviolabilitatea pământului natal, pentru a asigura dezvoltarea liberă pe calea pe care a ales-o. Creșterea sentimentului național a fost o expresie a hotărârii ferme a majorității poporului englez pentru a preveni restabilirea ordinii feudale.

Lupta politică accentuată și creșterea identității naționale au dus la un interes crescut pentru toate tipurile de literatură istorică și, în special, în istoria Angliei. Apar o serie de cărți de istorie; din care Cronicile Angliei, Scoției și Irlandei etc., 1578, de Raphael Holinshed sunt deosebit de faimoase, de unde Shakespeare a împrumutat subiecte pentru piesele sale de cronică, pentru Macbeth, „Cymbelina” și altele.

Data înfrângerii Armadei Invincibile este, de asemenea, semnificativă pentru istoria literaturii engleze. Din această perioadă a început să înflorească așa-numita literatură „Elizabetană”. Această înflorire a literaturii renascentiste, condiționată și marcată de numele lui Spencer, Marlowe, Shakespeare, Ben Johnson și mulți alți mari scriitori, a fost rezultatul nu atât a unei victorii naționale, cât și a unei victorii sociale. Ideea nu a fost că Anglia a învins Spania, ci că Anglia burgheză și protestantă a învins Spania catolică feudală. A fost o victorie a relațiilor sociale burgheze progresiste asupra feudalismului, sortită ruinei. Iar literatura nouă care a înflorit în urma acestei victorii a fost literatura unei societăți burgheze în curs de dezvoltare.

O importanță deosebită pentru cultura Angliei în timpul Renașterii a fost faptul că ea a devenit o putere maritimă. Capturată de mișcarea progresivă a epocii, Anglia a luat parte la dezvoltarea navigației. Cabot a fost primul marinar englez care a traversat Oceanul Atlantic. Francis Drake, Walter Roley și mulți alții au urmat pe urmele sale. Descoperirile geografice din acea vreme nu au fost doar de o importanță economică mare ca o condiție prealabilă pentru extinderea colonială și dezvoltarea comerțului mondial, ci au avut la fel de mare importanță culturală, deoarece au contribuit la extinderea orizontului mental al umanității europene.

Este suficient să aruncăm o privire rapidă asupra literaturii engleze a Renașterii pentru a vedea că descoperirile geografice și numeroase aventuri navale din acea vreme și-au lăsat amprenta asupra întregii culturi. Nu degeaba Thomas More îl înfățișează pe Raphael Gitlodey în Utopia sa ca unul dintre tovarășii lui Amerigo Vespucci; Bacon, un secol mai târziu, începe „Noua Atlantidă” cu cuvintele: „Am navigat din Peru, unde am petrecut un an întreg, spre China și Japonia, traversând Marea Sudului ...”

Marele interes pentru descoperirile geografice din acea epocă a dat naștere unei întregi ramuri ale literaturii, în care locul principal aparține compilatorului harnic Richard Hakluyt (1552? -1616), care a publicat în 1598 o faimoasă carte intitulată „The History of Major Voyages, Voyages, călătoriile și descoperirile făcute de britanici pe mare și pe uscat în cele mai îndepărtate și mai îndepărtate părți ale pământului în ultimii 1500 de ani "(The Principal Navigations, Voyages, Traffiques and Discoveries of the English Nation, made by Sea or over Land ... Compasul acestor 1500 de ani, 1598-1600).

Spiritul aventuros al vremurilor remarcat de Engels în caracterizarea sa a Renașterii s-a reflectat în opera celor mai mulți scriitori ai Angliei de atunci. Recunoaștem această tendință în poveștile lui Othello despre „pericolele pe uscat și pe mare” pe care le-a experimentat, în narațiunile sale:

Despre călătoriile mele, peșteri mari și stepe sterile, Despre stânci sălbatice, munți spre cer. A trebuit să-mi povestesc despre toate: despre canibalii care se mănâncă reciproc, antropofage - oameni cu capete, care cresc sub umeri.

Mențiunile lui Shakespeare despre mare, transportul maritim și comerțul maritim sunt extrem de numeroase. După cum a menționat Goethe în „The Teaching Years of Wilhelm Meister”, Shakespeare „a scris pentru insulari, pentru britanici, care sunt obișnuiți să călătorească pe mare și să vadă nave, coasta Franței și pirați peste tot”.

Știința s-a dezvoltat rapid și în acești ani în Anglia. Prezentul progresului științific a fost marele filosof Francis Bacon, „întemeietorul materialismului englez”, așa cum l-a numit Marx. Mișcarea în domeniul gândirii științifice a fost strâns legată de lupta împotriva vestigiilor și prejudecăților Evului Mediu. "... Odată cu înflorirea burgheziei, pas cu pas a urmat o creștere gigantică a științei", scrie Engels despre Renaștere. "A existat un interes reînnoit pentru astronomie, mecanică, fizică, anatomie, fiziologie. Pentru dezvoltarea industriei sale, burghezia avea nevoie de o știință care să studieze proprietățile corpurilor fizice și formele de manifestare a forțelor naturii.Până atunci, știința era un slujitor umil al bisericii și nu avea voie să depășească limitele stabilite de credință: pe scurt, era altceva decât știință. Acum știința se revolta împotriva bisericii; burghezia avea nevoie știință și a luat parte la această răscoală "(Marx-Engels, Opere, vol. XVI, partea a II-a, p. 296.).

Aruncarea la cunoștințe științifice natura, dorința de a-și înțelege legile pentru a-l subjuga omului, toate acestea s-au reflectat cu o forță specială în Povestea tragică a doctorului Faust, de Christopher Marlowe, una dintre cele mai tipice opere ale Renașterii.

Pe acest pământ social și cultural favorabil, literatura a înflorit neobișnuit de magnific. Renașterea este epoca de aur a literaturii engleze. „Pentru o perioadă scurtă de timp”, scrie englezul Sidney Lee, „cele mai înalte aspirații intelectuale și artistice ale poporului englez au fost concentrate în mod conștient sau inconștient în literatură”. Oamenii mici - populația Angliei la acea vreme nu depășea 5 milioane - patru cincimi dintre ei erau analfabeți, numind aproximativ trei sute de scriitori. Cele mai proeminente dintre ele sunt Thomas More, Wyeth, Surrey, Skelton, Sackville, Norton, Gascoigne, Sydney, Spencer, Lily, Marlowe, Green, Kid, Nash, Peel, Decker, Ben Johnson, Fletcher, Massinger, Beaumont, Chapman, Marston , Webster, Ford, Shirley, Dryton, Daniel, Bacon, Burton. Cel mai mare geniu al literaturii engleze, Shakespeare, se ridică deasupra tuturor.

Tendința ideologică de frunte a epocii, care a determinat atât conținutul cât și formele artistice ale literaturii, a fost umanismul, care a apărut inițial în Italia și de acolo răspândit în toată Europa. Termenul „umanism” avea inițial un sens restrâns. Dacă în Evul Mediu știința a fost preocupată mai ales de studiul teologiei (divina studia), atunci în Renaștere, centrul gravitației intereselor mintale s-a schimbat. Acum subiectul principal de studiu este tot ce are legătură cu o persoană și, în primul rând, cuvântul uman (humana studia). Lucrări de acest tip au fost monumente ale literaturii antice, care au fost contrastate cu așa-numitul „cuvânt al lui Dumnezeu”, sfânta Scriptură. Umaniștii în sensul exact al cuvântului din această epocă au fost numiți oameni care s-au dedicat studiului " cuvânt uman"și, în primul rând, filozofi și scriitori ai antichității. Prin urmare, primul și obligativul semn al umanismului a fost considerat cunoașterea limbilor străvechi, latină și greacă. În această privință, umanitățile Renașterii apar și se dezvoltă.„ Humana studia "a fost la început subiectul educației și educației private; dar, treptat, reprezentanții acestei mișcări au pătruns în universități și au creat școli speciale, unde umanitățile au devenit subiect de studiu. Când profesorii umaniști au început să citească și să analizeze Platon, Plutarh, Galen etc. de la departamentele universitare, aceasta a însemnat o revoluție revoluționară în domeniul ideologiei: umanist cunoașterea a înlocuit teologia. Adesea, mai ales la început, cunoștințele umaniste aveau un caracter filologic ematic: au studiat și analizat gramatici latine și grecești, însă studiile filologice ale umaniștilor nu au fost un scop în sine: ele au fost doar o cheie pentru studiul monumentelor filozofiei și literaturii antice, al căror conținut ideologic era primar. citit pentru umaniști. În aceste lucrări, au găsit expresia unei astfel de viziuni asupra vieții, care corespundea conceptelor lor și au ajutat la dezvoltarea unei noi viziuni asupra lumii. Studiile filologice, studiul monumentelor literaturii grecești și romane au fost, așadar, baza științifică pe baza căreia s-a format o nouă viziune umanistă.

Vederea despre lume a umanismului a fost îndreptată împotriva ideologiei Evului Mediu feudal și, în primul rând, împotriva învățăturii bisericești. Umaniștii au văzut baza vieții în viața reală și, mai ales, în persoana în sine, pe care s-au concentrat toate interesele lor. Biserica a pornit din opoziția lui Dumnezeu și a omului, văzând în prima întruchipare esența superioară a vieții, iar în cea din urmă - prezența unui principiu păcătos de bază. Cei mai avansați umaniști s-au opus acestui dualism al Bisericii cu o viziune monistică: omul este întruchiparea directă a principiului divin pe pământ. În filozofia medievală, credința în Dumnezeu a fost combinată cu necredința în om. Pentru umaniști, credința în Dumnezeu a însemnat, în primul rând, credința într-o persoană care, în opinia lor, a fost întruchiparea principiului divin în viață. Umaniștii au crezut în puterile și posibilitățile nelimitate ale omului, s-au închinat măreției și frumuseții sale. Spre deosebire de viziunea mondială medievală, care considera omul drept un vas al păcatului, umanismul a justificat natura umană. Umaniștii au văzut sensul vieții în dezvoltarea integrală a personalității umane. Filozofia lor nu a fost în niciun caz o scuză pentru egoismul burghez.

Umaniștii au combinat credința în infinitatea abilităților umane cu dorința de cunoaștere infinită, care trebuia să supună omului lumea și natura. De aici interesul lor pentru cunoașterea științifică și studiul naturii, care și-a găsit expresia în activitățile marilor filozofi, naturaliști, oameni de știință și călători. Natura seculară și seculară a științei și filozofiei umaniste era în contradicție puternică cu natura religioasă a perspectivei lumii medievale.

Opiniile socio-politice ale umaniștilor erau anti-feudale. Au negat natura divină a regalității și au luptat împotriva autorității seculare a clerului. Cu toate acestea, nu au negat monarhia ca atare. Potrivit opiniilor lor, acesta a fost cel mai bun mijloc de a combate anarhia feudală; de aceea, au prezentat ca ideal politic o monarhie absolută, condusă de un rege luminat și uman. Doar o mică parte dintre umaniști au luat poziții republicane. Toți umaniștii au respins părerea medievală, ceea ce justifica inegalitatea socială prin diferența presupusă existentă în datele naturale. Umanismul, în contrast cu acest punct de vedere, a afirmat egalitatea naturală a oamenilor. Cu toate acestea, majoritatea umaniștilor au combinat această poziție cu recunoașterea legitimității sistemului imobiliar. S-au opus egalității sociale, pentru că au crezut că va ajunge la nivelarea tuturor oamenilor. Și totuși, în general, umanismul a fost tendința ideologică cea mai progresivă a epocii, care a fertilizat toate domeniile vieții și culturii sociale.

Abordându-ne la evaluarea umanismului englez, în primul rând trebuie să ținem cont - luând întrebarea dintr-o perspectivă generală europeană - că acesta a fost un umanism tardiv care s-a dezvoltat în ultima etapă a Renașterii europene. De aici, precum și din condițiile specifice ale dezvoltării socio-economice a țării, a urmat originalitatea umanismului englez.

Principalul conținut al umanismului timpuriu, italian, a fost lupta constantă pentru cultura laică împotriva culturii bisericești, lupta pentru dreptul la bucuriile pământene împotriva ascezismului monahal, lupta pentru dreptul unei minți libere împotriva autorității incontestabile a credinței. Ceea ce a fost câștigat cu o asemenea dificultate de umaniștii italieni din secolele XIV-XV a fost relativ ușor pentru umaniștii englezi. Reforma, realizată în Anglia de sus, aproape i-a eliberat pe umaniștii englezi de lupta pentru cultura seculară, pentru că puterea regală a rupt puterea politică și economică a bisericii, iar după aceea, în mod firesc, dictatura spirituală a bisericii a slăbit și ea. Prin urmare, victoria culturii laice a precedat perioada de înflorire cea mai înaltă a literaturii umaniste din Anglia. Prin urmare, în Shakespeare și contemporanii săi, nu observăm acea orientare puternică anti-bisericească care a caracterizat opera lui Boccaccio în Italia, Rabelais în Franța, Ulrich von Hutten în Germania.

Problemele luptei împotriva bisericii și religiei au jucat un rol important în umanismul englez doar la prima etapă a Renașterii din Anglia, care a coincis cu perioada Reformei. Aceasta este perioada umaniștilor de la Oxford și a activității lui Thomas More (sfârșitul secolului 15 - prima treime a secolului al XVI-lea), când literatura umanistă în Anglia a fost predominant teoretică.

Cea de-a doua etapă a Renașterii în Anglia - așa-numita „epocă a Elisabetei” - o perioadă care acoperă a doua jumătate a secolului al XVI-lea, a fost perioada celei mai înflorite a absolutismului englez; acesta a fost momentul pentru ascensiunea națională și consolidarea tinerei puteri. Cea mai importantă caracteristică a vieții politice a fost echilibrul de putere dintre nobilime și burghezie, care au fost surprinși în mod egal de febra acumulării interne și a expansiunii externe. Această perioadă s-a caracterizat prin dezvoltarea ficțiunii umaniste. De la primii pași timizi care au fost făcuți de Wyeth și Serray, literatura purcede la o stăpânire completă a tuturor formelor poetice. Înflorirea poeziei este indicată de numele Sydney, Spencer și Shakespeare (ca autor al sonetelor, „Venus și Adonis” și „Lucreția”). Se dezvoltă literatură narativă în proză și roman, reprezentate de numele Sydney, Lily, Nash, Lodge, Green și altele, dar drama atinge floarea cea mai strălucitoare în acest moment. În mijlocul secolului, Gaywood a creat interludii primitive, episcopul Bayle a scris regele Ioan, mai asemănător cu moralitatea decât cu drama istorică, iar la sfârșitul secolului, Tamerlane și Faust de Marlowe, The Merchant of Venice, Romeo și Julieta ”,„ Henric al IV-lea ”,„ Iulius Cezar ”și alte lucrări din prima perioadă a creativității„ Shakespeare.

Aceasta este cea mai optimistă perioadă în dezvoltarea umanismului englez, perioadă marcată de creșterea constantă a literaturii în legătură cu ascensiunea națională generală. În acest moment, veselia umanistă, iluzia epocii de aur care se apropie de bunăstarea universală, primește expresia sa cea mai deplină.

Începutul noului secol XVII. este începutul celei de-a treia și ultimei etape în dezvoltarea Renașterii engleze. Nu ne interesează dacă marcăm cu exactitate începutul acestei etape cu moartea lui Spencer (1599), conspirația Essex (1601) sau în cele din urmă moartea reginei Elisabeta (1603). În orice caz, deja în ultimii ani ai domniei lui Elisabeta și în primii ani ai domniei lui Iacob I, au fost identificate brusc noi trăsături ale vieții sociale, care au constat în principal în încălcarea echilibrului politic relativ care a avut loc mai devreme. Alianța dintre burghezie și monarhia absolută s-a dezintegrat, ceea ce se transformă acum într-un obstacol în calea dezvoltării ulterioare a burgheziei. Odată cu creșterea antagonismului politic dintre burghezie și monarhie, contradicțiile sociale dintre exploatatori și exploatați sunt din ce în ce mai expuse. Până în prezent, aceștia din urmă nu și-au opus interesele față de interesele burgheziei, nu s-au conștientizat ca o clasă și susțin lupta burgheziei împotriva monarhiei - unul dintre ultimele vestigii ale feudalismului.

Agravarea contradicțiilor de clasă se resimte cu toată forța sa în literatură. Cea mai frapantă manifestare este opera lui Shakespeare în perioada marilor sale tragedii.

La începutul secolului XVII. sub influența unei reacții sociale și politice în creștere, umanismul Renașterii intră într-o perioadă de criză, care este exprimată în moduri diferite în opera scriitorilor individuali. În ansamblu, însă, cea mai semnificativă manifestare a crizei este declinul artei dramatice, care se dezvoltă odată cu moartea lui Shakespeare.

A treia etapă a Renașterii engleze este în același timp pragul revoluției burgheze, care a avut loc în Anglia în anii 40. Secolul XVII Într-un anumit sens, întreaga Renaștere engleză a fost prologul revoluției burgheze din secolul al XVII-lea. În Anglia, în comparație cu alte țări, elementele burgheze au fost foarte dezvoltate, iar acest lucru s-a reflectat în prezența unor premise reale pentru o revoluție burgheză victorioasă.

Umaniștii englezi nu s-au confruntat doar cu o societate feudală pe moarte. Au fost martori oculari ai înființării tot mai ferme a burgheziei în viața socio-economică. Un nou dușman a apărut în fața umaniștilor - o societate construită pe proprietatea privată și exploatarea capitalistă.

Umaniștii s-au opus nu numai vechiului sistem feudal, ci și împotriva nedreptății sociale a sistemului burghez. Thomas More a creat o utopie despre o societate comunistă ideală, pe care a contrastat-o \u200b\u200bcu burghezii emergenți relatii publice... În The Merchant of Venice, și mai ales în Timon din Atena, Shakespeare a criticat puternic burghezia și rolul corupt al banilor în viața umană. Observând tendințele reacționare ale monarhiei lui Elizabeth și James I, crezând în capacitatea monarhiei de a distruge contradicțiile sociale flagrante și de a stabili dreptatea socială, Shakespeare în etapa cea mai matură a operei sale a devenit în opoziție cu monarhia absolută. Aceasta a fost cea mai progresivă poziție politică de la începutul secolului al XVII-lea. Și la mijlocul secolului al XVII-lea, o astfel de poziție a fost o luptă directă pentru răsturnarea monarhiei, iar această poziție a fost luată de moștenitorul umanismului Renașterii, poetului și revoluționarului Milton. Creativitatea și ideile lui Thomas More, Shakespeare, Bacon și Milton determină linia principală de dezvoltare a umanismului englez în secolele XVI-XVII.

Bogăția ideologică a literaturii renascentiste corespundea diversității sale artistice. Admirația pentru antichitate s-a reflectat în încercările de a stabili forme clasice împrumutate scriitorilor din Grecia și Roma. În poezie, această tendință a fost exprimată în activitățile din Sydney și în cercul „Areopagus” creat de el, care a căutat să reformeze versificarea, să introducă metrici antice și versuri nerimate. Expresia acestor aspirații clasice în critică a fost Apărarea poeziei din Sydney. În dramă, elementele clasicismului au fost reînviate de drama universității deja învățate. Ben Johnson a acționat ca cel mai consistent reprezentant al acestei tendințe în rândul dramaturgilor. Cu toate acestea, gusturile clasice nu au câștigat dominanță în literatura de specialitate. Principala linie de dezvoltare a literaturii a fost o continuare a tradițiilor din vremurile anterioare, îmbogățită de cultura umanismului. Umaniștii au acționat ca succesorii tradițiilor populare și naționale ale literaturii engleze. În literatura umanismului aristocratic (Wyeth, Surrey, Sydney, Spencer și alții), tradițiile poeziei curte din Evul Mediu sunt dezvoltate în continuare. Nu este o coincidență faptul că cea mai mare poezie a Renașterii engleze, Regina de zână a lui Spencer, a fost un poem de cavalerie. Valorile cavalerești și idealurile de curte au fost păstrate în această poezie, dar au primit o nouă interpretare umanistă. Pastorala a fost și un nou gen, exemplificat de Arcadia din Sydney.

Pe de altă parte, regăsim în Renaștere o continuare a tradițiilor literaturii urbane din Evul Mediu. Aceste tradiții se manifestă în poezia lui Skelton, în proza \u200b\u200bnarativă au fost exprimate într-un gen necinstit și un fel de roman „de producție” creat de Delaunay. În cele din urmă, în dramă, poate fi remarcat un întreg grup de scriitori burgeri. Include Decker, Thomas Gaywood și autorul necunoscut al „Arden of Feversham”. Unii alți dramaturgi, cum ar fi Milton, au fost apropiați de aceste tendințe. Chiar și Ben Johnson, pentru toate aspirațiile sale clasiciste, a promovat dezvoltarea comediei burgheze a moravurilor (sau a comediei moravurilor burgheze). Drama a avut și propriul flux pastoral, care a provenit de la Lily și a fost dezvoltat în continuare în „măști” de Ben Johnson și comediile pastorale ale lui Beaumont și Fletcher. Genurile preferate ale teatrului popular au fost tragediile sângeroase, piesele de teatru ale cronicilor și comediile farcice. Cea mai universală din conținutul său, opera lui Shakespeare a fost în același timp cea mai diversă în caracteristicile sale artistice. Drama lui a fost cea mai înaltă sinteză a tuturor tendințelor de gen din literatura acestei epoci. Găsim în el o farsă pastorală și aristocratică, o tragedie sângeroasă și o comedie de moravuri burgheze, o piesă de cronici și o tragicomedie romantică, dar toate aceste genuri apar în el îmbogățite și sublime datorită conținutului lor umanist. Trăsăturile caracteristice ale literaturii renascentiste sunt titanismul, universalitatea, bogăția ideologică, apelul la interesele fundamentale ale vieții umane. Cea mai înaltă realizare a acestei literaturi a fost opera lui Shakespeare, care a creat opere de o putere realistă imensă și cea mai profundă ideologie umanistă, întruchipând toate nuanțele realismului romantic și ale romantismului realist.

Cea mai importantă caracteristică a marilor opere ale literaturii umaniste din această epocă este naționalitatea. Acesta a fost rezultatul răscoalei naționale generale din Anglia la momentul luptei pentru unitatea de stat și independența politică a țării native. Creativitatea scriitorilor care au combinat realismul, umanitatea și o bogăție inepuizabilă de idei este pătrunsă de oameni. Toate aceste caracteristici, profund caracteristice Renașterii, și-au găsit întruchiparea cea mai înaltă în opera lui Thomas More, Shakespeare și Bacon, acești giganti ai Renașterii engleze.

Literatura renascentista - o tendință majoră în literatură, parte integrantă a întregii culturi a Renașterii. Ocupă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi și progresiste ale umanismului. Sinonim cu Renașterea este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile umanismului își au originea pentru prima dată în Italia și apoi s-au răspândit în toată Europa. De asemenea, literatura Renașterii s-a răspândit în toată Europa, dar dobândită în fiecare țară individuală caracterul său național. Termen Renaştere înseamnă reînnoire, apelul artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

Conceptul de umanism

Literatura renascentista in general

Idealurile umaniste menționate mai sus sunt caracteristice literaturii Renașterii. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renascentist), în contrast cu etapele ulterioare, educative, critice, socialiste.

În lucrările unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin scara imaginilor (Hamlet, King Lear), poeticizarea imaginii, capacitatea de a se simți grozav și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), care reflectă coliziunea unei persoane cu forțe ostile acesteia.

Diverse genuri sunt caracteristice literaturii Renașterii. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular gen a fost nuvela, care se numește povestire scurtă renascentistă... În poezie, devine cea mai caracteristică formă de sonet (strofa de 14 linii cu o anumită rimă). Arta dramatică este în curs de dezvoltare. Cei mai de seamă dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Publicismul și proza \u200b\u200bfilosofică sunt răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale, își creează propriile concepții filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lăudarea nebuniei”) sunt de asemenea cunoscuți pe scară largă.

Printre scriitorii din acea vreme, există și persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele Lorenzo Medici, iar Margareta din Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută ca autorul colecției „Heptameron”.

Italia

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja manifestate în Dante Alighieri, predecesorul Renașterii, care a trăit la întoarcerea secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Noua mișcare s-a manifestat cel mai mult la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia este locul de naștere al întregii Renașteri europene, deoarece condițiile socio-economice pentru aceasta au fost primele care s-au maturizat aici. Relațiile capitaliste au început să se formeze devreme în Italia, iar oamenii care erau interesați de dezvoltarea lor trebuiau să iasă din jugul feudalismului și din tutela bisericii. Erau burghezi, dar nu erau oameni burghezi, ca în secolele următoare. Erau oameni cu perspective largi, călători, vorbind mai multe limbi și participanți activi la orice eveniment politic.

Figurile culturale din acea vreme s-au luptat împotriva scolasticismului, ascezismului, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei față de religie, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat de la autorii antici „scrisoarea”, adică informații separate, extrase, maxime scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat opere întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. De asemenea, au apelat la folclor, artă populară, înțelepciunea populară... Primii umaniști sunt considerați Giovanni Boccaccio, autorul The Decameron, o colecție de nuvele, și Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în onoarea Laurei.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii acelei epoci moderne sunt următoarele. Omul devine subiectul principal al reprezentării în literatură. Este înzestrat cu un caracter puternic. O altă trăsătură a realismului renascentist este o afișare largă a vieții, cu reproducerea completă a contradicțiilor sale. Autorii încep să perceapă natura într-un mod diferit. Dacă în Dante simbolizează încă gama psihologică a stărilor de spirit, atunci în autorii de mai târziu natura aduce bucurie cu farmecul său real.

În secolele următoare, a fost produsă o întreagă galaxie de reprezentanți literari importanți: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, un grup de poeți petrarhisti.

Franţa

În Franța, condițiile preliminare pentru dezvoltarea de idei noi erau în general aceleași ca în Italia. Dar au fost și diferențe. Dacă în Italia burghezia era mai avansată, Italia de Nord constă în republici separate, atunci în Franța a existat o monarhie, s-a dezvoltat absolutismul. Burghezia nu a jucat un rol atât de mare. În plus, aici s-a răspândit o nouă religie, protestantismul sau altfel calvinism, după numele fondatorului său, John Calvin. Fiind la început progresist, în anii următori, protestantismul a intrat într-o a doua fază de reacție de dezvoltare.

În literatura franceză din acea perioadă, se observă o influență puternică a culturii italiene, în special în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Regele Francisc I, care a condus în acei ani, a dorit să facă curtea sa exemplară, strălucitoare și a atras mulți scriitori și artiști italieni celebri în slujba sa. Leonardo da Vinci, care s-a mutat în Franța în 1516, a murit în brațele lui Francis.

Anglia

În Anglia, dezvoltarea relațiilor capitaliste se desfășoară mai repede decât în \u200b\u200bFranța. Există o creștere a orașelor, dezvoltarea comerțului. Se formează o burghezie puternică, apare o nouă nobilime, opunându-se vechii elite Norman, care în acei ani își păstrează încă rolul de lider. Particularitatea culturii engleze din acea vreme a fost absența unei singure limbi literare. Nobilii (descendenți ai normanilor) vorbeau franceza, țăranii și orășenii vorbeau numeroase dialecte anglo-saxone, iar latina era limba oficială în biserică. Multe lucrări au fost apoi publicate în franceză. De asemenea, nu exista o singură cultură națională. Până la mijlocul secolului al XIV-lea. Engleza literară începe să se contureze pe baza dialectului londonez.

Referințe

• Istoria literaturii străine. Evul mediu și Renașterea. - M .: „Liceul”, 1987.
• Un scurt dicționar de termeni literari: editori-compilatori L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1978.
• L. M. Bragin. Umanismul italian. - M., 1977.
• Literatura străină. Renașterea (antologie), compilată de B.I. Purishev. - M., 1976.

Fundația Wikimedia 2010.

Vedeți ce este „Literatura renascentistă” în alte dicționare:

Cultura Renașterii ... Wikipedia

Istoria muzicii clasice Evul mediu (476 1400) Renașterea (1400 1600) Barocul (1600 1760) Clasicismul (1730 1820) Romantismul (1815 1910) secolul XX (1901 2000) Muzica clasică contemporană (1975 acum) ... Wikipedia

Literatura renascentista P.A. Borodin

Caracteristicile Renașterii (1) Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului XIV - ultimul sfert al secolelor XVI și, în unele cazuri, - primele decenii ale secolului XVII (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia, iar astfel a apărut termenul.

Caracteristicile Renașterii (2) Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței moșiilor care nu au participat la relațiile feudale: artizani și artizani, comercianți, bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de medievale, în multe privințe, cultura bisericească și de spiritul ascetic, umil. Acest lucru a dus la apariția umanismului - o mișcare socială și filosofică care considera o persoană, personalitatea, libertatea, activitatea sa activă, creatoare, ca cea mai înaltă valoare și criteriu pentru evaluarea instituțiilor sociale.

Caracteristicile Renașterii (3) Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, neascetice. Invenția tipăririi de carte la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol imens în răspândirea patrimoniului antic și a noilor vederi în întreaga Europă.

Apariția și răspândirea Renașterii Renașterea a apărut în Italia, unde primele sale semne s-au remarcat încă din secolele XIII și XIV, dar a fost ferm stabilit abia din anii 20 ai secolului XV. În Franța, Germania și alte țări, această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se produce o criză a ideilor Renașterii, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Perioade ale Renașterii Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul sec. )

Opera a trei mari maeștri italieni marchează apogeul Renașterii. Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) Raphael Santi (1483 - 1520).

Trei mari maeștri (2)

Renașterea italiană în Europa Renașterea italiană a avut un impact puțin sau deloc asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe gotice târzii au persistat chiar până în epoca barocului. Perioada renascentistă din Olanda, Germania și Franța se distinge, de obicei, ca o tendință stilistică separată, care are unele diferențe față de Renașterea din Italia și numită „Renașterea de Nord”.

Principalele figuri ale „Renasterii de Nord” Durer Albrecht Hans Holbein cel Tânăr Lucas Cranach cel Bătrân Pieter Bruegel cel Bătrân

Omul Renașterii Filozofii Renașterii s-au înclinat la rațiune și la puterea sa creatoare. Rațiunea este un dar neprețuit al naturii care distinge o persoană de tot ceea ce există, îl face să fie evlavios. Pentru un umanist, înțelepciunea era cel mai înalt bun disponibil pentru oameni și, prin urmare, sarcina lor cea mai importantă era propaganda literaturii antice clasice. În înțelepciune și cunoaștere, credeau ei, o persoană găsește adevărata fericire - și aceasta era adevărata sa noblețe. Îmbunătățirea naturii umane prin studiul literaturii antice este piatra de temelie a umanismului renascentist.

Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și despre locul unei persoane în ea. Marile descoperiri geografice, sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideea dimensiunii Pământului și a locului său în Univers. Lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care, pentru prima dată după antichitate, s-au încercat studierea structurii omului și a proceselor care au loc în el, au pus bazele medicinei științifice și anatomiei.

Dezvoltarea științelor sociale Au avut loc schimbări majore în științele sociale. În lucrările lui Niccolo Machiavelli, procesele istorice și politice au fost văzute pentru prima dată ca rezultatul interacțiunii diferitelor grupuri de oameni și a intereselor lor. În același timp, s-au făcut încercări de dezvoltare a unei structuri sociale „ideale”: „Utopia” de Thomas More, „Orașul Soarelui” de Tommaso Campanella. Datorită interesului pentru antichitate, multe texte antice au fost restaurate, verificate și tipărite. Aproape toți umaniștii într-un fel sau altul au fost angajați în studiul latinului clasic și al grecilor antice.

Literatura renascentistă O tendință majoră în literatură, parte integrantă a întregii culturi a Renașterii. Ocupă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi și progresiste ale umanismului. Sinonim cu Renașterea este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile umanismului își au originea pentru prima dată în Italia și apoi s-au răspândit în toată Europa. De asemenea, literatura Renașterii s-a răspândit în toată Europa, dar și-a dobândit propriul caracter național în fiecare țară individuală. Termenul Renaștere înseamnă reînnoire, apelul artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

Opera scriitorilor Renașterii În opera unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin scara imaginilor (Hamlet, King Lear), poeticizarea imaginii, capacitatea de a se simți grozav și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), care reflectă coliziunea unei persoane cu forțe ostile acesteia.

Genuri de literatură renascentistă (1) Diverse genuri sunt caracteristice literaturii renascentiste. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular gen a fost povestea scurtă, care poartă numele de nuvelă renascentistă. În poezie, devine cea mai caracteristică formă de sonet (strofa de 14 linii cu o anumită rimă). Arta dramatică este în curs de dezvoltare. Cei mai de seamă dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Genurile literaturii renascentiste (2) Publicismul și proza \u200b\u200bfilosofică sunt răspândite. În Italia, Giordano Bruno creează noile sale concepte filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lăudarea nebuniei”) sunt de asemenea cunoscuți pe scară largă.

Dante Alighieri Numele complet Durante degli Alighieri (1265 -1321) - Poet italian, unul dintre fondatorii limbii literare italiene. Creatorul „Comediei” (a primit ulterior epitetul „Divin”, introdus de Boccaccio), în care a fost oferită o sinteză a culturii medievale târzii.

Câteva alte lucrări ale lui Dante „Sărbătoarea” „Pe elocvență populară” „Eclogie” „Mesaje” „Floare” (poezia a 232 sonete) „Întrebarea apei și a pământului” „Viața nouă” „Poezii”

Imagini Dante astăzi

Giovanni Boccaccio (1313, Paris - 1375, Certaldo, Italia) - scriitor și poet italian, reprezentant al literaturii Renașterii timpurii. Autorul poeziilor despre subiectele mitologiei antice, povestea psihologică „Fiammetta” (1343, publicată în 1472), pastorale, sonete. Lucrarea principală - „Decameronul” (1350-1353, publicată în 1470) - o carte de nuvele imbinate cu idei umaniste, spiritul gândirii libere și al anticlericalismului, respingerea moralității ascetice, umorul vesel, o panoramă multicoloră a obiceiurilor societății italiene

Boccaccio și „Decameronul” său

Francois Rabelais (1494, Chinon 1553, Paris) - scriitor francez, unul dintre cei mai mari satiri-umaniști europeni ai Renașterii. Autorul romanului „Gargantua și Pantagruel”.

Gargantua și Pantagruel

François Villon (nume real - de Moncorbier), 1431 sau 1432, Paris, - anul și locul morții sunt necunoscute - poetul Evului Mediu francez.

Viața și moartea poetului sunt François, ceea ce nu este fericit, Vai, moartea răufăcătorului așteaptă, Și cât cântărește acest fund, Gâtul va recunoaște în curând. (Tradus de I. Ehrenburg)

Pierre de Ronsard (1524, Château La Possonniere, -1585, Abbey of Saint-Com) este un renumit poet francez din secolul al XVI-lea. El a condus asociația „Pleiade”, care a predicat îmbogățirea poeziei naționale, studiind literatura greacă și romană.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547, Alcala de Henares - 23 aprilie 1616, Madrid) este un scriitor spaniol de renume mondial. În primul rând, este cunoscut ca autorul uneia dintre cele mai mari lucrări ale literaturii mondiale - romanul „Ciclul hidalgo Don Quijote din Mancha”.

Lope de Vega Numele complet - Felix Lope de Vega și Carpio, 1562, Madrid - 1635, ibid.) - Dramaturg, poet și prozator spaniol. Autor a peste 2000 de piese de teatru, dintre care 425 au supraviețuit până în zilele noastre.

William Shakespeare (1564, Stratford-upon-Avon, Anglia -1616, ibid.) - marele dramaturg și poet englez, unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi din lume. Este autorul a cel puțin 12 tragedii, 16 comedii, 6 cronici istorice - incluzând mai multe părți, 4 poezii și un ciclu de 154 sonete.

Operele lui Shakespeare Hamlet, Prințul Danemarcei Tempesta (piesă) Regele Lear Othello Macbeth (piesă) Romeo și Julieta Păcatul șiretului Povestea iernii Un vis al nopții de vară a douăsprezecea noapte Cymbeline The Mockers of Windsor Julius Caesar

Semnificația Renașterii Principalul rezultat și realizarea principală a Renașterii este afirmarea unei personalități umane active, potențialul său optimist de principii creative, care a dus la numeroase realizări mari ale omenirii în comoditate, confort și o creștere a calității vieții, deja până la sfârșitul secolului al XV-lea. nu este de acord cu fundamentele tradiționale ale culturii și vieții medievale, amenință cu rezultatul unui conflict acut cu ea și într-o pauză completă cu întregul medieval. Toate acestea au agravat și mai mult contradicțiile epocii renascentiste, transformându-le într-un conflict acut atât în \u200b\u200binteriorul personalității renascentiste în sine, cât și între straturile culturale ale epocii, dar, în același timp, Renașterea a fost impulsul pentru crearea unei noi culturi - cultura Timpului Nou.

„Pre-Renașterea” italiană (trecento) a pregătit istoric Renașterea, modelându-și idealurile estetice și etice. La Bologna și Florența la sfârșitul secolului XIII. se dezvoltă așa-numita poezie a „dulce noului stil” - „elegant”, care a unit diferiți indivizi creativi, a creat o nouă poetică și stil artistic, un nou limbaj poetic care a pregătit limba italiană a Divinei Comedii.

În genul renascentist tipic al canzonei Guido Guinitelli (1230–1274), autorul „manifestului estetic” al artiștilor stilati - „În inimile cinstite, iubirea găsește adăpost ...”, se formează o idee poetică a iubirii ca sentiment înalt, dar uman; aceasta este una dintre cele mai importante teme indicative ale literaturii renascentiste. Imaginea iubitei este idealizată, ca și în poezia trubadurilor (Ea era asemănătoare / cu Creaturile angelice ale locuinței cerești / Nu judecați că am iubit-o), dar se păstrează și ideea unui personaj pământesc, deși sublim și nobil. În poezia de dragoste a stilului, nu există încă nicio aspirație de a pătrunde în lumea interioară a eroului, de a crea personaj, dar procesul de secularizare a poeziei este evident. În ceea ce privește forma versului, stilistii se caracterizează printr-o rigoare elegantă de sintaxă, filosofică, melodică și lipsă de didactică.

Un alt Guido - Cavalcanti (1260-1300) - a condus școala „stilistilor” din Florența. Iubire (canzone „Doamna m-a întrebat ...) pentru Cavalcanti locuiește„ în acea parte a sufletului unde se află amintirea ”, adică. asociate cu emoțiile și pasiunile și nu sfera inteligenței. Bucuria iubirii pare a fi o iluzie pernicioasă, a cărei distrugere atrage după sine confuzie și moarte. Tragedia temei iubirii și a morții (asociată cu ideile ateiste despre moarte ca moarte finală a unei persoane), confuzia sentimentelor este înnobilată de stil, rafinamentul limbajului, abstractizarea situațiilor și simbolismul. Versurile lui Cavalcanti sunt axate pe cercul elitei. Acest lucru se datorează ideii că o persoană cu suflet de bază nu este capabilă să înțeleagă esența iubirii și un stil nou, iar câmpia joasă era asociată cu neatacul la cultura filozofică și literară.

Stilinovismul a pregătit teme, comploturi, tehnici ale poeziei renascentiste ale lui Petrarh și Dante. Cea mai semnificativă lucrare care a ieșit din școala „stilului dulce nou” a fost „Noua viață” a lui Dante. În New Life, Dante a vorbit despre marea lui dragoste pentru Beatrice Portinari, o tânără doamnă florentină care era căsătorită cu Simone dei Bardi și care a murit în iunie 1290, când avea mai puțin de douăzeci și cinci de ani. Dante a scris „Viața nouă” fie în 1292, fie la începutul anului 1293. Era era în căutare intensă de noi moduri în viața publică, poezie, artă, filozofie. Vorbind despre „viață nouă”, Dante a însemnat iubirea lui, dar această iubire a fost interpretată și de el ca o forță obiectivă imensă care reînnoiește lumea și întreaga umanitate. Nucleul principal al „Vieții noi” este format din poezii. Dante a selectat 25 de sonete, 3 canzone, 1 baladă și 2 fragmente poetice din versurile sale tinerețe pentru Novaya Zhizn. „Viața nouă” este o lucrare gândită din punct de vedere compozițional și intern extrem de holistică. Are un plan clar, o "complot" și chiar o mișcare "complot". Construcția cărții este într-un anumit mod legată de numărul 9, care va juca și un rol organizator important în Comedia divină. Simetria și „magia numărului” sunt moștenite ” Viață nouă»Din idei medievale despre echilibrul și izolarea unei opere de artă. Dar, în general, cartea lui Dante este construită într-un mod nou, iar structura sa internă nu este statică, ci dinamică.

Nucleul poetic al lui Novaya Zhizn este înconjurat dens de piese în proză. Dante povestește despre ele despre circumstanțele de viață care l-au determinat să scrie asta

sau o altă poezie și explică legăturile care există între sonete și canioane pe care le-a ales, prin succesiunea evenimentelor care ar fi avut loc în trecutul său. Schema de complot din „Novaya Zhizn” este simplă, deși este dificil să se distingă de materialul din afara poveștii. La începutul cărții se spune că poetul a văzut-o pe Beatrice când avea nouă ani, iar ea avea vreo nouă ani. Apoi despre originea iubirii se vorbește și în termenii filosofiei naturale medievale târzii. Sunt demonstrate trăsăturile specifice ale gândirii poetice și puterea fanteziei poetului care transformă lumea.

Marea dragoste devine impresia dominantă a tinereții, care predetermină natura creativității ulterioare a lui Dante. O nouă întâlnire între poet și frumoasa doamnă are loc nouă ani mai târziu. Numărul nouă și baza sa multiplă - numărul trei - însoțesc invariabil apariția lui Beatrice în toate lucrările lui Dante. De această dată poetul a întâlnit-o pe una dintre străzile înguste ale Florenței. Arcul doamnei și impresia pe care o face asupra iubitului este unul dintre motivele caracteristice ale poeziei „dulcei stil nou”. Tema principală a sonetelor celui de-al doilea ciclu (Ch. XIII - XVI) este contradicțiile dureroase ale iubirii necuprinse. Moartea Beatrice este trăită ca o catastrofă universală, dar dragostea pentru o femeie pământească crește într-un sentiment aproape religios care îndumnezeiește bărbatul, transformă poetul.

Opera principală a lui Dante este Divina Comedie. Pe vremea lui Dante, orice lucrare poetică „cu un început înspăimântător și un sfârșit fericit” scrisă în limba populară se numea comedie. Poetul a numit poemul său o comedie, deoarece textul a fost scris în italiană. În forma sa, Divina Comedie seamănă cu „viziunile” comune în tradiția religioasă medievală. Poetului i se prezintă imagini cu Iadul, Purgatorul și Paradisul, unde sufletele morților își găsesc locul. Compoziția comediei include, în consecință, trei părți: prima parte („Iadul”) este formată din 34 de melodii, a doua („Purgatorie”) și a treia („Paradisul”) - 33 de cântece fiecare. Poezia este scrisă în strofe de trei rânduri. Simbolismul numeric și simbolismul în general sunt extrem de importante pentru Dante. Alegoricitatea este una dintre principalele caracteristici ale textului, există multe interpretări posibile ale alegoriilor - de la politic la personal. Folosind simbolismul creștin tradițional, Dante reinterpretează multe reprezentări ale viziunii creștine asupra lumii, cum ar fi conceptul de păcat. Călătorind cu Dante prin cercurile iadului, cititorul construiește un sistem al ideilor poetului despre lume, diferit de cel tradițional medieval. Deci, Dante consideră trădarea cel mai grav păcat, care reflecta clar evenimentele politice ale epocii, la care poetul a fost participant. Sentimentul de simpatie personală și compasiune pentru păcătoși este contrastat cu doctrina medievală a păcatului.

Petrarh - marele umanist al Renașterii, cunoscător al culturii antice, autorul epistolelor latine ale poeziilor și al douăsprezece ecloguri în spiritul „Bucolicului” lui Virgil, al poemului „Africa” și al multor alte lucruri, a obținut o mare faimă. Republica din oraș, conducători spirituali și seculari, cărora le-a fost clar că, odată cu Petrarh, o nouă cultură cu un mare viitor intră în viața Italiei era în fața lui. Cu toate acestea, cea mai mare faimă i-a fost adusă de „Cartea cântecelor” scrisă în italiană, dedicată Laurei. Această carte este unul dintre minunatele exemple de poezie lirică europeană a Renașterii, este un fel de mărturisire lirică a poetului. Petrarh a revenit constant la text, îmbunătățindu-l, până când în 1373 s-a format ediția finală a cărții, care conține 317 sonete, 29 canoane, 9 sexine, 7 balade și 4 madrigale. Aceasta este o carte despre dragostea poetului pentru o femeie măritată frumoasă, care a venit dintr-o familie nobilă din Avignon. S-a născut în jurul anului 1307 și a murit în groaznicul 1348, când ciuma a făcut ravagii în multe țări europene.

Întâlnirea cu Laura l-a umplut pe Petrarh cu un sentiment minunat, ceea ce a făcut să sune cele mai tandre, mai melodice șiruri ale sufletului său. În ciuda influenței evidente a versurilor provensalelor medievale și a stilului, care reiterează despre castitate și virtute, noblețe și frumusețe spirituală a Laurei, Petrarh o vede pe Laura ca pe o femeie pământească. Ea nu este un înger, nu este un concept abstract. Petrarh vorbește cu încântare despre frumusețea ei pământească, el aude vocea ei vrăjitoare. Dar pentru Petrarh, iubirea este inseparabilă de suferință. El suferă apoi de răceala doamnei, de la faptul că ea nu se condensează dorințelor sale, apoi fantomele Evului Mediu îi strâng inima și suferă de gândul că iubirea pentru o femeie pământească este păcătoasă. Apoi încearcă să se asigure că nu iubește atât trupul cât și sufletul Laurei, că dragostea pentru ea îl determină să „iubească pe Dumnezeu”. Cercetătorul B. Purishev consideră „Cartea Cântărilor” în primul rând o imagine a diferitelor stări sufletești ale lui Petrarh. Petrarh iubea formele poetice alungate, elastice. El a avut o deosebită dragoste pentru sonet, care a necesitat o abilitate impecabilă, o arhitectonică strictă, logic clar.

Un alt mare scriitor italian al Renașterii timpurii a fost Giovanni Boccaccio (1313–1375), prieten al lui Petrarh, autor al celebrului „Decameron” (grecesc „Zece zile”). Scena din „Decameron” este Florența secolului al XIV-lea, cu structura sa socială, cu oamenii săi, cu evenimente care au lăsat o amintire bună și rea, printre care se numără epidemia de ciumă care a lovit „cel mai bun oraș din Italia” în 1348 și a revendicat un număr imens de vieți omenești. Cu o descriere a ciumei, Boccaccio își începe cartea, scrie despre cum în cimitirele supraaglomerate „s-au săpat gropi enorme și s-au coborât sute de cadavre acolo, pe care nu au avut decât timp să le aducă în biserici. Le-au așezat pe rând, ca niște baloane de mărfuri într-o stăpânire a unei nave, apoi le-au stropit cu pământ. Apoi au pus-o într-un alt rând - și așa mai departe până când gaura a fost umplută până în vârf. Nimeni nu a scris în acest fel înaintea lui Boccaccio, care a încălcat toate cerințele etichetei literare.

Dar cea mai grea consecință a ciumei a fost haosul moral care a domnit în Florența o perioadă. Medicii și slujitorii bisericii erau neputincioși înaintea elementelor teribile. Ciuma a sfâșiat și a pervertit relațiile umane naturale. Unii s-au închis în casele lor, alții și-au petrecut timpul în orgii. Nimeni nu făcea muncă utilă. „Calamitatea a insuflat o frică atât de mare în inimile bărbaților și femeilor, încât fratele și-a lăsat fratele, unchiul nepotului, sora fratelui și au existat cazuri în care soția soțului și, care poate părea destul de incredibilă, părinții au evitat să-și viziteze copiii și să-i urmeze. de parcă nu ar fi proprii lor copii ”.

Această lume de frică, goliciune spirituală și degradare morală, Boccaccio a contrastat șapte tinere și trei tinere care s-au întâlnit în templul Santa Maria. Potrivit scriitorului, acestea erau conectate prin „prietenie, cartier, rudenie”, „rezonabil, bine-născut, frumos, bine purtat, captivant în modestia lor”. Au fost educați, bine versați în cuvinte, înzestrați cu fler artistic. După ce au luat decizia de a părăsi orașul ciumă, aceștia se retrag în moșii din țară și își petrec timpul printre divertisment decent, înconjurat de natură înflorită. Sub sunetele unei laute și a unei viole, bărbații și femeile tinere spun câte o poveste timp de zece zile, astfel încât apare o carte, formată dintr-o sută de scurte povești anticlericale, pe o temă de dragoste, despre energia umană, despre vicisitudinile soartei, vicleanele etc. Trebuie adăugat că în nuvele Boccaccio din când în când există deghizări, recunoaștere și nerecunoaștere, răsuciri complice ascuțite și alte tehnici și motive care au fost ulterior utilizate pe scară largă în comedia savantă italiană. Multe dintre aceste motive (inclusiv furtuni pe mare, atacuri de pirați, țări exotice) datează dintr-un roman grecesc târziu care a atras atenția lui Boccaccio.

În „Decameron” obiectul imaginii devine pentru prima dată o viață urbană modernă, al cărei ciclu cuprinde treburile și zilele reprezentanților diferitelor cercuri sociale, de la oameni „înrăiți” la oameni „grași”: artizani, escroci, comercianți, clerici. Detaliu, detaliu devine cea mai importantă componentă stilistică a scrisului realist eficient.

Teatrul renascentist și-a început călătoria mult mai târziu decât literatura și artele vizuale. Au fost deja create opere ale marilor poeți, scriitori, artiști ai Renașterii și ale Înaltei Renașteri, iar misterele medievale, „minunile”, „farsele” erau încă înscenate în piețele orașului. La mijlocul secolului al XVI-lea, în Italia s-a născut primul teatru profesional european al Renașterii - Comedie del arte (comedie de măști). Spectacolele acestui teatru au prezentat improvizații ale actorului cu numere de muzică și dans inserate. Tipuri de măști au trecut de la performanță la performanță: „servitori” - Brighella, Harlequin, Pulcinella, Colombino, comerciant prost și lacom Pantalone, fanfaron și laș căpitan, chatterbox și prost doctor, etc. Spectacolele noului teatru, pline de satură ascuțită și umor, vesele , grotesc, distractiv și instructiv, au fost o expresie a bunului simț și derizoriu, au devenit răspândite și au suplinat misterele religioase. Dar pentru a-i înțelege profund epoca, pentru a-și exprima idealurile și contradicțiile, comedia de măști era dincolo de puterile sale. Începutul artei teatrale a început la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, dar nu în Italia, ci în Spania și Anglia.

Controlează întrebările și sarcinile

Comedia divină a lui Dante.

Boccaccio „Decameron”.

Renașterea este culmea tuturor artelor, inclusiv a literaturii. Literatura din această perioadă se bazează pe principalele sale principii filosofice. Iar cea mai importantă trăsătură este imposibilitatea de a împărți operele literare în cele filozofice și distractive.

Motivele umaniste din literatura Renașterii au apărut deja în opera lui Dante, ele au fost dezvoltate în continuare în opera remarcabilului poet italian Francesco Petrarca (1304-1374), care a personificat noua personalitate a Renașterii.

Conceptul de „umanism” a fost introdus în utilizare de oamenii de știință din secolul al XIX-lea. Provine din latinescul humanitas (natura umană, cultura spirituală) și humanus (uman) și denotă o ideologie îndreptată către o persoană. În Evul Mediu, exista o ideologie religioasă și feudală. Scholasticismul a predominat în filozofie. Linia medievală de gândire a ridicat rolul omului în natură, reprezentându-l pe Dumnezeu ca fiind idealul cel mai înalt. Biserica a insuflat teama de Dumnezeu, a chemat smerenia, ascultarea, a inspirat ideea neputinței și a neîndeplinirii omului. Umaniștii au început să privească o persoană altfel, și-au ridicat rolul ca el însuși, precum și rolul minții și al creativității sale.

În Renaștere, a existat o plecare de la ideologia feudal-bisericească, au apărut ideile de emancipare a individului, afirmarea înaltei demnități a omului ca creator liber al fericirii pământești. Ideile au devenit decisive în dezvoltarea culturii în ansamblu, au influențat dezvoltarea artei, literaturii, muzicii, științei și s-au reflectat în politică. Umanismul este o viziune seculară a lumii, anti-dogmatică și anti-scolastică. Dezvoltarea umanismului începe în secolul al XIV-lea, în opera umaniștilor, atât mari, cât și puțin cunoscuți: Dante, Boccaccio, Petrarh, Pico della Mirandola, etc. În secolul al XVI-lea, dezvoltarea unei noi viziuni asupra lumii încetinește datorită impactului reacției feudal-catolice. Acesta este înlocuit de Reforma.

Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renascentist), în contrast cu etapele ulterioare, educative, critice, socialiste.

În lucrările unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin scara imaginilor (Hamlet, King Lear), poeticizarea imaginii, capacitatea de a se simți grozav și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), care reflectă coliziunea unei persoane cu forțe ostile acesteia.

Diverse genuri sunt caracteristice literaturii Renașterii. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular gen a fost povestea scurtă, care poartă numele de nuvelă renascentistă. În poezie, devine cea mai caracteristică formă de sonet (strofa de 14 linii cu o anumită rimă). Arta dramatică este în curs de dezvoltare. Cei mai de seamă dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Publicismul și proza \u200b\u200bfilosofică sunt răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale, își creează propriile concepții filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lăudarea nebuniei”) sunt de asemenea cunoscuți pe scară largă.

Printre scriitorii din acea vreme, există și persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele Lorenzo Medici, iar Margareta din Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută ca autorul colecției „Heptameron”.

Poezia devine o zonă de creativitate strict individuală, în care noua personalitate a Renașterii își dezvăluie relația cu ceilalți oameni, cu societatea, cu natura.

Cu toate acestea, poezia nu a putut rupe complet legătura cu cântecul, în special cântecul popular. În epoca Renașterii timpurii, un val puternic a cuprins toate țările poezie populară; cel mai adesea sunt balade.

Poezia populară a fost una dintre sursele puternice de reînnoire a poeziei în general; a doua sursă de inspirație a fost antichitatea clasică. Arta traducerii literare în timpul Renașterii a devenit aproape o parte obligatorie a activității oricărui poet care a scris într-o limbă vie, iar imitarea unor autori antici într-un fel sau altul a devenit o trăsătură comună a poeților renascentiste.