Capela din Ronshan. Arhitectură absolut liberă. Singurul program este organizarea masei. Un element indispensabil al acestei soluții arhitecturale este un peisaj care se deschide la patru orizonturi. Și el este cel care influențează arhitectura. Un adevărat miracol al „acusticii vizuale”. "Acustica vizuală, exprimată în forme." Formele par să radiaze sunete sau tăcere; unii vorbesc, alții ascultă ...

O unitate uimitoare în evaluarea acestei clădiri ca o lucrare arhitecturală remarcabilă a timpului nostru. Ronshan este un loc de pelerinaj. Oamenii vin aici din toate părțile: cu mașina, cu trenul, cu avionul, pe jos.

Fiecare dintre clădirile Le Corbusier din anii postbelici conține rezultatul multor ani de cercetare. Una dintre lucrările sale cele mai semnificative din această perioadă este Biserica Notre-Dame-du-Haut din Ronchamp (1950-1955), construită pe locul unei biserici distruse în timpul războiului. Cerințele cultului au avut o influență redusă asupra proiectării clădirii, departe de simbolism religios și tradiții de arhitectură cultă. Au servit doar ca punct de plecare pentru compoziție.

Planul bisericii conține deja caracteristicile sale plastice și spațiale: capele ondulate ca niște obuze, combinate cu spațiul bisericii propriu-zis, și zona altarului exterior care se extinde dincolo de clădire, care se îmbină cu spațiul din jur. Clădirea se desfășoară fără probleme în natură, cu acea moliciune care îi conferă naturalețea unui organism viu. Premisele bisericii se extind spre est. Această mișcare este ridicată și întărită de plasticitatea peretelui sudic curbilin în plan, care la începutul său, în partea de vest, are o grosime considerabilă și se îngustează treptat, ca și cum ar ajunge la nimic datorită tăierii care o completează. Zidul se extinde dincolo de limitele fațadei estice și se înclină în lateral, împingând limitele bisericii, astfel încât întreaga pantă blândă a dealului din fața zidului de est cu un altar sub un acoperiș înclinat (un loc de adunare a pelerinilor) să fie inclusă în arhitectura clădirii. Relația spațială dintre o clădire și mediul său este fundamental diferită de fuziunea pasivă a clădirii cu peisajul, când formele clădirii par să continue terenul și să crească din el, și de opoziția ascuțită a structurii arhitecturale la mediul său. De aici aplicabilitatea conceptului de arhitectură mare la o clădire cu dimensiuni modeste, în care sărăcia resurselor materiale devine baza bogăției compoziției.

Completitudinea plastică a formelor bisericii este adusă la nivelul sculpturii. O importanță esențială pentru compoziție sunt iluminatul folosit diferit, nuanțele de lumină și umbră din interior cu combinația sa de deschideri de diferite dimensiuni cu îmbrățișări adânci și diverse pante, cu un gol îngust în punctul în care acoperișul se alătură peretelui. Sistemul de deschideri și planuri reflectorizante oferă un flux puternic de lumină în fiecare dintre cele trei jumătăți de cupolă care se ridică deasupra acoperișului și servesc ca un fel de dispozitive „colectoare de lumină”. Arhitectura bisericii, vorbind „limbajul formelor pure în relații precise”, dezvăluie proprietatea specială a Le Corbusier de fuziune a artelor plastice, întrepătrunderea și îmbogățirea reciprocă a acestora.

Istoria generală a arhitecturii

Pentru Corbusier, tehnologia, matematica, știința sunt în mod inextricabil legate între ele. Dar își vede sarcina nu în semnificația autosuficientă a tehnologiei secolului XX, ci în ridicarea oricărei soluții tehnice convenabile la nivelul unei opere de artă. Datorită acestui fapt, regulile formulate de Le Corbusier s-au dovedit a fi extrem de flexibile și versatile în mâinile sale. Împreună cu marele său contemporan Albert Einstein, a putut afirma pe bună dreptate că „principalul lucru este să nu lăsăm regulile moarte să omoare un sentiment sănătos”. Un exemplu izbitor de atitudine atât de creativă față de conceptul arhitectural este Capela Notre-Dame-du-Haut din Ronchamp - o lucrare care a provocat atâta entuziasm cât și ultraj. A fost salutat de mai multe ori ca dovadă a prăbușirii principiilor lui Corbusier și a începutului unei noi tendințe iraționale în arhitectura sa. De fapt, este doar o confirmare a capacității stăpânului de a gândi nu ortodox, ci în conformitate cu condiții și circumstanțe specifice.

Acest lucru a fost foarte bine înțeles de Leonardo Benevolo, care a fost unul dintre primii care a remarcat în Istoria Arhitecturii moderne că „Ronshan nu este o respingere a vechiului concept - este o schimbare de atitudine față de sarcină. Le Corbusier nu creează standarde aici, nu caută să creeze un prototip care să poată fi repetat, ca în Marsilia, dar interesul său se îndreaptă către individ, spre un caz particular, starea de spirit devine intimă și datorită acestui fapt el atinge penetrare psihică și căldură ". Conform schimbării sarcinilor, se schimbă și mijloacele, deși mare parte din ceea ce maestrul considera obligatoriu pentru el în trecut își păstrează semnificația în această lucrare. În biserică nu există pereți de vitralii, care în alte clădiri de Corbusier servesc ca principal mijloc de dezvăluire a interiorului și a legăturii sale cu natura. Dar cine poate nega că unitatea și întrepătrunderea spațiului intern și extern, contactele organice cu mediul natural se desfășoară aici cu o uimitoare perfecțiune care depășește orice scepticism! În Ronchamp, Le Corbusier nu mai discută cu natura, ci creează cu ea. Uită-te la schițele lui: el căuta cu adevărat un loc în care „toate condițiile erau conectate pentru a face un discurs. Discursul de natură plastică cu tot ceea ce plasticul poate arăta sublimul și subiectivul ”. El a sculptat forma capelei, probabil în același mod în care și-a făcut sculpturile din lemn - gândindu-se la raportul maselor, la unghiuri diferite, la efectele clarobscurului din exterior și din interiorul clădirii. S-a străduit cu adevărat pentru „acustica vizibilă”, pentru a crea un sentiment individual și unic. În arhitectura lui Ronshan există ceva de dolmeni primitivi, care uimesc prin însăși miracolul existenței lor undeva în pragul lucrărilor mâinilor umane și magia naturii.

Vorbind despre clădirea din Ronshan și analizând profesional componentele sale: structura, planul, secțiunea, viziunea generală, faptul important este că clădirea nu este o clădire rezidențială, nu un parlament, nu un pavilion expozițional, ci o biserică, cum se spune, este un recipient al spiritului, este adesea ocolită inutil. și nu carne ... Din câte știm, Le Corbusier era departe de religie și dogmele sale erau străine de mintea sa sobră și întrebătoare. În proiectul bisericii, așa cum este, într-adevăr, în Mănăstirea La Tourette, el apelează nu la misticismul arhitectural (așa se evaluează uneori aceste lucrări), ci la principii reale, universale, derivate din natură, capabile să atingă sufletul uman cu armonia senzațiilor complexe.

La urma urmei, dacă vorbim serios despre misticism, atunci există multe altele în clădiri care se ridică minunat deasupra solului, datorită suporturilor subțiri. Nu, în Ronshan, arhitectul a avut o altă aspirație. El respinge „poezia unghiului drept” pentru că este prea definită, prea lipsită de ambiguitate. Este bine pentru o clădire în care sunt angajați în lucrări practice, și nu reflecții filozofice abstracte. Arhitectura formelor geometrice, precum persoana din ea, se afirmă în opoziție cu mediul natural. Capela din Ronshan, dimpotrivă, contribuie la sentimentul unității universului, sentimentul că omul este o parte a naturii. Iar din acest punct de vedere, arhitectura sa nu contrazice ceea ce a fost creat anterior de Corbusier, ci îl completează. Comparând aceste direcții atât de diferite din exterior, începem să simțim în mod clar că arhitectura modernă trebuie să se contureze inevitabil ca o unitate creativă a diversității, ca o combinație între masă și unic, rațional și emoțional. Doar atunci va putea satisface pe deplin nevoile unei persoane sociale, care astăzi nu sunt mai simple, dar probabil mai complexe și mai diverse decât în \u200b\u200btrecut.

Este greu de spus ceea ce l-a determinat pe Corbusier să caute o expresivitate nouă, să dezvăluie întreaga varietate de forme și posibilități ale betonului armat. Poate că a fost opera unor maeștri ai arhitecturii organice sau a sentimentului unui artist fin simțitor că noutatea planurilor geometrice locale, ușurința clădirilor și a pereților de sticlă ridicați deasupra solului a trecut deja și este necesar să mergeți mai departe - înainte și mai adânc ... Într-un fel sau altul, dar și la capelă în Ronchamp în lucrările lui Le Corbusier, se observă contururile noilor căi arhitecturale. Inutil să spun, după ce această clădire a devenit faimoasă pe plan mondial, a devenit un impuls pentru căutările creative ale arhitecților tari diferite și continente.

O. A. Shvidkovsky

Această structură este surprinzător de genul. Nu interpretări semiotice ingenioase ale lui Jenks și nici măcar analogii cu bisericile din Pskov, pe care insistă A. Meerson, ci ceva complet diferit. Mai târziu mi-am dat seama: analogul său este un dolmen megalitic. Există multe dintre ele în Bretania. Pietre uriașe care stau vertical, acoperite cu dale gigantice. Uneori intrarea este rotundă. Piatra de sus este inegală - o margine este mai înaltă decât cealaltă. Sloturi.

Dolmenul este cel mai adesea asociat cu mormântul. Dar unele, cele mai mari, au servit ca locuințe sau temple. Dolmen este interesant pentru că este originea arhitecturii monumentale. El este în afara modei, El este în afara timpului, El este cel mai vechi act al voinței umane. Un exemplu foarte potrivit pentru creația „eternă” a celui mai ambițios arhitect al secolului XX.

Construcția are plăceri uimitoare din plastic. Dar, poate, cel mai interesant lucru care mi s-a părut în acest obiect a fost prezența unui altar extern. Un lucru atât de simplu, dar este greu să-ți amintești un analog. Există fresce de fațadă în bisericile slave de sud. Există structuri temporare pentru rugăciuni în masă când pridvorul devine altar. Însă prezența unui altar extern, amvon și felinar în biserică este o veste. Altarul exterior este destul de simplu, dar sub o anumită iluminare, se surprinde în mod surprinzător forma unui fragment din picturile lui Le Corbusier, cu figuri clar definite de forme aproximativ sfărâmate.

În principal tulbure. Un predicator în amvon. Simțire deplină a acțiunii bisericii. Gol. Soarele a ieșit și umbrele au pictat o pictură tridimensională. Astfel de tranziții mistice de la arhitectură la sculptură și pictură nu pot fi descrise și nici pe deplin înțelese. Ele lucrează în special puternic din colțul estic al nișei altarului, unde peretele curbat se strecoară într-o ușă mică care duce în interior.

Câțiva pași spre o parte, iar imaginea se schimbă dramatic. Întregul volum începe să funcționeze puternic din colțul de sud-est. Forma este simplificată: sunt vizibili doar pereți albi și două acoperișuri întunecate. Aici apar asociații cu un dolmen, o pălărie, o ciupercă, fundul unei nave etc. Acest punct de colț este cea mai memorabilă imagine a capelei.

Partea de sud. Schimbarea peisajului. O apă rupă care împarte acoperișul în jumătate separă imaginea pitorească a peretelui estic de planul fațadei de sud. Fațada sudică „funcționează” cu contraste. Turn puternic luminos la stânga intrării; un acoperiș întunecat, greoi și un zid uimitor alb acoperit cu o rețea de ferestre mici. M.O. Barshch a spus că atunci când ei, constructoriștii sovietici, au venit în Italia, au fost șocați de rolul detaliilor în arhitectura Renașterii. Detaliile le-au împăcat cu clasicii stalinisti. Pe fațada de sud a capelei, nu există picături, niciun scot, nici o tăiere. Se pare că Le Corbusier a înțeles acest lucru și, prin urmare, a creat „Modulor”. Pe fațada sudică, ferestrele ritmate de modulator creează o senzație uimitoare a celor mai mici detalii ale sale.

Între zid și turn (pe care aș dori să văd un clopotniță), într-o nișă se află intrarea principală a capelei. Pe uși (porți) se află singurul detaliu de fațadă colorat. Aceasta este o pictură abstractă a Maestrului, simbolizând, poate, originea divină a sistemului Modulor. Geometria albastru-roșu. Stea. Mâinile. Norii ...

Partea nordică a „echipei”. Constă din patru părți diferite. În stânga este un altar deschis cu o „bucată” de acoperiș întunecat atârnat peste el. Urmează un perete cu ferestre modulare (aproape de fațada de sud). Această parte a fațadei este traversată de o scară ciudată de fier, care amintește de o ieșire de urgență dintr-o cabină de film. În plus, există două semi-turnuri care flanchează intrarea zilnică, care lucrează la capelă și un zid rotunjit care merge spre fațada vestică. Fațada nordică nu este în mod clar ceremonială. Afaceri. Lucru.

Latura vestică se caracterizează printr-un turn înalt de lumină semi-cilindrică și un mic bulb de stuc, care își transmite forma confesională interioară. În fața zidului se află un ciudat font sculptural, care ar trebui să primească apă de pe acoperișul capelei atunci când plouă. Apa intră printr-un tun cu apă. Aceasta este singura analogie cu goticul. Cu toate acestea, fără himere. Tunul cu apă este realizat sub formă de nări lungi de bivol, aparent inspirate din India, de când Chandigarh a fost construit în același timp.

Capela nu arată ca o biserică catolică, în special interiorul. Într-o biserică tradițională catolică, nu există liber arbitru, nici o alegere. Ritmul coloanelor, ritmul ferestrelor, structura tavanului - totul este îndreptat către altar și apoi, prin cupolă, către Dumnezeu. Tot Ronshan este gratuit în mod deliberat. Maestrul se pune deasupra canonului. Le Corbusier face același lucru cu clădiri rezidențiale, vile, muzee. El își dezvoltă stilul, sistemul său de măsurători, ordinea, programul său social și canonul bisericesc. Drept urmare, în centrul templului de rugăciune, el nu îl plasează pe Dumnezeu, ci ambițiile sale spațiale.

Interiorul capelei este un imn spre spații curgătoare. Lumina și umbra, într-o cameră relativ mică, generează sute de senzații spațiale. Fiecare pas în lateral dezvăluie o nouă formă. Aceste forme creează un efect mistic uimitor și, deși aceasta nu este o catedrală tradițională, cineva vrea să se roage aici. Starea de spirit divină sublimă este creată, în primul rând, de o serie de deschideri în peretele de sud. Întuneric. Lumina strălucește prin sticlă de culoare îngustă. Opt bănci pe o margine mică, slab luminate de ferestre. Băncile orientate spre est sunt situate într-un spațiu mare, dar când stai pe ele, te regăsești într-o anumită zonă mistică izolată. Înainte este altarul, iar în depărtare este o fereastră cu un crucifix. Fațada de est, cea care are un altar la exterior, este acoperită, ca cerul nopții, cu o serie de mici „găuri”. Aceste găuri sunt atât de mici încât nu sunt vizibile pe fațadă. Dar lucrează foarte activ în interior, mai ales într-o dimineață însorită. Un detaliu important: există un decalaj subțire, neuniform, între acoperiș și pereții de sud-est. Această fanta creează cel mai puternic efect de lumină. Mulțumită lui, acoperișul imens nu presează, ci se plimbă peste interior.

Minunile spațiului interior al capelei nu se limitează la acest lucru. Sub turnul înalt, lângă confesional, se află o capelă cu un mic altar, deschis spațiului interior. Dimpotrivă, într-unul din turnurile de la intrarea nordică se află o a doua mică capelă izolată. Lumina superioară puternică se dizolvă în spațiile acestor capele și atrage oamenii din întunericul interiorului. Calmeaza. Hipnotizează. Fascinant.

Colțul de nord-est al capelei cu altarul și corul arată oarecum neașteptat, asemănându-se cu un fragment dintr-un interior rezidențial. Ferestrele ușoare ale fațadei nordice și ritmul treptelor de pe spatele scărilor care duc la amvon sunt bune la fel de mici detalii în această zonă.

Descrierea detaliată a capelei, pe care am dat-o, în mod firesc, nu dă nici o idee despre ceea ce simte o persoană când stăpânește clădirea cu ochiul și corpul. Muzica poate fi înregistrată. Înregistrează mișcări de balet. Planurile, secțiunile, fațadele, structurile arhitecturale sunt de asemenea înregistrate, dar este încă imposibil să se transmită în mod adecvat emoții spațiale unei alte persoane. Chiar și în filme.

Ilya Lezhava

Cel mai serios, Le Corbusier a anunțat trecerea de la lumea geometriei abstracte și a standardelor industriale la lumea metaforelor poetice, creând o capelă de pelerini din Notre Dame du Hauts în satul Ronchamp, lângă Belfort, pe un vârf de deal din munții Vosges (1950-1954). Masele de pelerini au tras în acest vechi loc sacru. Războaiele au măturat capelele care au apărut la această înălțime peste Valea Sona. Acesta din urmă a fost distrus în cel de-al doilea război mondial.

Le Corbusier nu aparținea niciunei denumiri particulare, ci adera la o credință într-un anumit adevăr cosmic, luând toate religiile cu seriozitate profundă; cu toate acestea, nu s-a considerat legat de anumite canoane. El a vrut să apeleze la valori care sunt imuabile și veșnice. „Cerințele religioase au avut un efect redus asupra designului. Forma a fost un răspuns la psihofiziologia sentimentelor ”(Le Corbusier. Oeuvre complet 1946-1952. P. 72). Creând o capelă, el a construit o lume virtuală pe care a experimentat-o \u200b\u200bca fiind reală. Cu jocul de forme, spațiu și lumină, a încercat să evocă emoții religioase, fără a folosi tipologia obișnuită a bisericii; El a văzut sarcina creând un fel de „vas de concentrare intensă și meditație, o„ componentă acustică ”în domeniul formelor” (Le Corbusier. Oeuvre complet 1946-1952. P. 72).

Cea mai importantă formă a capelei, care este prima care se deschide unui pelerin care urcă pe o pantă abruptă, este acoperișul, care arată ca un masiv întunecat, apăsând puternic pe clădire. Se compune din două membrane subțiri de beton armat, despărțite de un spațiu de 2,26 m, formând un aspect de coajă de crab (pe lângă această metaforă, admisă de Le Corbusier însuși, se pot enumera asociații cu o glugă monastică, mâinile pliate în rugăciune, aripi de pasăre, arcul unui vapor, etc. .). Acoperișul se sprijină pe stâlpi scurti care îl ridică deasupra marginii superioare a peretelui alb doar suficient pentru a lăsa o fâșie îngustă continuă de lumină. Stabilitatea pereților este asigurată de conturul lor curvilin în plan - Le Corbusier a explicat forma lor prin „acustica vizuală”, reacționând la razele de lumină care cad de pe cele patru laturi ale orizontului, ca și cum ar fi sunete (Jenks Ch. The Language of Postmodern Architecture. M., 1985, p. 49.). Marginile segmentelor de perete înfășurate spre interior formează spațiile secundare ale capelei. Deasupra lor, zidul se ridică în turnuri cu capăt rotunjit. Lumina reflectată de pe suprafața interioară a acestor emisfere încununate este singura sursă de iluminare naturală a micilor altare. Zidul sudic, care se îngroașă de sus în jos, este tăiat de un grup larg de ferestre care amintește de compoziții neoplazice din anii 1920. Deschiderile se lărgesc spre interior, ca și îmbrățișările cazematei de artilerie. Pardoseala, în urma reliefului natural, coboară ușor spre altarul principal. Învelișul, care se ridică abrupt deasupra fațadelor, se prăbușește puternic în interior. Asceza coloristică a pereților albi și a betonului întunecat în interior este ruptă de pete luminoase de geamuri vopsite și de o placă de smalț masiv a intrării principale, care se rotește pe axa de mijloc. Capela nu este atât o clădire cât o sculptură locuită. Logica formei a determinat materialul pereților - un cadru metalic acoperit cu ochiuri acoperite cu beton. Dificultăți cu livrarea de materiale forțate să treacă la zidăriile masive din piatră naturală locală, căptușite cu beton și vopsite în alb. Masa clădirii, înconjurată de o platformă nivelată care poate găzdui 12.000 de pelerini, crește în mod natural din peisaj.

Criticile arhitecturale au explodat în controverse. James Sterling a numit capela cea mai flexibilă clădire construită vreodată în numele arhitecturii moderne (Stirling J. Le Corbusier's Chapel and the Crisis of Rationalism // Architectural Review. 1956, No. 119, March. P. 156.) Bruno Dzevi a văzut în clădire un exemplu de conținut îmbogățitor prin introducerea culturii organice în arhitectura raționalistă.Giuseppe Argan credea că interpretarea lui Le Corbusier era mai în concordanță cu lumea teatrului decât credință religioasă... Vincent Scully a remarcat tensiunea psihologică generată de percepția capelei și a căutat în limbajul stilistic al clădirii pentru urmele amintirilor din moștenirea trecutului. Nikolaus Pevsner a numit capela „un manifest al iraționalismului” (Pardo V. F. Le Corbusier. New York, 1971. P. 25.).

A. V. Ikonnikov Arhitectura secolului XX Utopii și realitate

Este dificil să supraestimăm unicitatea Notre Dame du Eau. „Fecioara Maria pe Înălțimi” - așa sună numele acestei magnifice clădiri din limba franceză. Capela este considerată pe bună dreptate și oficial cea mai semnificativă și semnificativă din punct de vedere artistic, construită în secolul XX.

Un obiect: Notre Dame du Eau/ Notre dame du haut
Arhitect: Construit: 1955
Adresa: 280 Boulevard Michelet, Marsilia, Franța
Website oficial: http://www.chapellederonchamp.fr

Notre-Dame-du-Eau sau Capela Ronchamp - o biserică de pelerinaj concret

Locul pe care se află capela este într-o oarecare măsură rugată: înaintea ei existau deja mai multe capele, cu toate acestea, s-a întâmplat așa că amândouă au dispărut de pe fața pământului. Primul a fost distrus de un incendiu din cauza fulgerului din 1913. Acesta a fost restaurat, dar războiul a venit pe lume în 1944, ca urmare a unui raid aerian de Germania nazistă, reîncarnarea capelei a fost distrusă și distrusă.

De îndată ce războiul s-a încheiat și lumea a început să treacă de la probleme presante la probleme arhitecturale, a apărut ideea de a restabili capela pierdută. Cu toate acestea, prin calcule simple, s-a dovedit că ar fi mult mai ieftin să se creeze o clădire nouă de la zero decât să se înceapă restaurarea celei vechi. Așa apare inimitabilul Le Corbusier la orizont. Ideea de a-l numi pe acest arhitect special a apărut mai întâi preotului Pierre-Alain Couturier, care a decis să apeleze la maestrul inițial sceptic. Și-a schimbat părerea doar după o călătorie direct pe șantierul - către Roshan, însă, ca orice altă figură istorică semnificativă, Le Corbusier a fost foarte ambițios și a prezentat o serie de condiții conducerii Bisericii Catolice, a cărei cheie a fost aceea că va primi o libertate completă. acțiuni și gânduri în proiectarea și crearea unei clădiri.

De fapt, capela Roshan nu este atât o clădire cât o sculptură. Da, o sculptură atât de mare și monumentală, care a fost construită din beton. După construcția sa, clădirea a căpătat faimă incredibilă și a devenit, într-o anumită măsură, strămoșul bisericilor moderne.

Ei spun că atunci când a creat Notre-Dame-du-Haut, Corbusier și-a inspirat din Pskov biserici ortodoxe... Da, soarta l-a adus pe arhitect în Rusia. În special, la Moscova, arhitectul a fost implicat direct în proiectarea și construcția clădirii Tsentrosoyuz.

Dar aceasta este doar o versiune. Potrivit altuia, Marele Maestru a fost pur și simplu încântat de arhitectura bisericii bizantine, de care a făcut cunoștință prin călătoria sa în Peninsula Balcanică chiar la începutul secolului XX. Influențat de această călătorie, Corbusier a publicat ulterior o lucrare intitulată Când catedralele erau albe.

Popularitatea capelei a depășit dimensiunile acesteia. Uneori, serviciile trebuie să fie ținute pe stradă, unde este prevăzut un altar special cu un amvon pentru a ține slujbele bisericii.

Acest lucru se întâmplă atunci când designerii și arhitecții li se oferă libertate deplină.

Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret Gris) născut în La Schude-Fonds (Elveția)

Prima clădire - vila Falle, construită în 1905 în stilul „Art Nouveau”.

Baza creativității lui Le Corbusier în toate domeniile creativității a fost a lui concept spațial, în care au fost formulate principiile creării unui mediu uman modern, inclusiv structuri de urbanism, arhitectură, lumea obiectivă.

În 1923 a avut ocazia să proiecteze satul Pessac de lângă Bordeaux.

în 1925, la Paris, a construit Corbusier pavilion "L esprit Nouveau" ("Esprit Nuovo")

În 1926, el a proclamat cinci principii ale unității de arhitectură și construcție, care sunt următoarele:

· O coloană care stă liber în spațiul deschis al locuinței;

· Independența funcțională a cadrului și a peretelui nu numai în raport cu pereții exteriori, ci și cu diviziunile interne;

· Plan liber, în care este modelat spațiul intern, iar planul de construcție devine un factor de impact estetic;

· Fațadă liberă ca urmare a structurii cadrului;

· Grădină de acoperiș (acoperiș plat).

Toate aceste principii au fost întruchipate într-o clădire care a devenit un clasic al Mișcării moderne și a stabilit ceva dintr-o nouă formă de arhitectură rezidențială. Vila "Savoy"în Poissy a fost construită în 1928 -1930.

După cel de-al doilea război mondial, atenția publicului și a presei a fost atrasă asupra unui tip special de clădiri rezidențiale - așa-numitele unitate rezidențială, construit de Corbusier în 1946 - 1952 la Marsilia. „Unitatea rezidențială din Marsilia” Este interesant, în primul rând, prin încercarea de a combina sistemul de apartamente individuale cu elemente ale serviciilor culturale generale și ale consumatorilor. La etajul mijlociu al clădirii cu șaptesprezece etaje, pe ambele părți ale coridorului („strada interioară”), există mici magazine, o cafenea-restaurant, un coafor, un mic hotel etc. La nivelul acoperișului plat, există mici spații de tip școală, o sală de gimnaziu pentru organizarea de întâlniri și concerte și spectacole independente, o pistă de jogging și zone de recreere. Acoperișul plat are o piscină pentru copii. Apartamentele „unităților rezidențiale” ocupă întreaga adâncime a clădirii nord-sud și au ventilație. Sunt localizate pe două niveluri. Diferențele de altitudine creează posibilitatea construirii unui coridor pentru fiecare două etaje adiacente.

Apartamentele (237 în total) sunt concepute pentru 23 de tipuri și sunt destinate diferitelor familii. Ritmul complex al diviziunilor orizontale, contrastele lor cu verticala scării, abundența de claroscur creată de loghiile așezate pe fațadă, volumul bine sculptat al gimnaziului care iese deasupra acoperișului plat, conferă acestei construcții o expresie artistică deosebită. Pentru a armoniza proporțiile, Corbusier a aplicat aici sistem modulatorproiectat pe baza proporțiilor corpului uman.

Din punct de vedere vizual, această clădire este redusă la jumătate din cauza faptului că apartamentele cu două etaje de pe fațadă sunt exprimate printr-o singură deschidere și întreaga clădire este așezată pe suporturi cu două etaje. „Piloti” - suporturile seamănă cu picioarele unei anume pielii groase, care se prind de picioare, acoperite cu amprente de plăci de cofraj de-a lungul întregii înălțimi. În „Unitatea Marsilia” betonul este prezentat pentru prima dată așa cum este. Această clădire este considerată primul născut al esteticii aspre a non-rutalismului.

Capela Notre Dame du Ronchamp, construit de el în 1950 - 1955, în apropierea micului oraș Ronshan, la 19 km de Belfort. Culmile a două lanțuri montane - Vosge și Jura - converg aici. Biserica, construită de Corbusier, este amplasată pe locul unei vechi biserici a satului distrusă în timpul războiului. O trăsătură caracteristică a peisajului care se deschide la intrarea în Biserica Ronshan este verticalitatea turnurilor castelelor antice situate pe vârfurile joase ale pintenilor montani. Vizitatorii se apropie de capelă dinspre sud. În fața lor apare o clădire neobișnuită. Un acoperiș ciudat maroniu, sub formă de copertină cu margini suflate de vânt, pereți înclinați curbați în plan, un unghi acut la combinația pereților sudici și estici, mici, de dimensiuni diferite, deschideri de ferestre împrăștiate de-a lungul fațadei. Volumele verticale incluse în compoziția capelei răsună turnurile îndepărtate ale cetăților antice. O ușă mică în peretele de sud, decorată cu smalt colorat, realizată după desenele lui Corbusier, este accesibilă numai pelerinilor. Un vizitator obișnuit poate intra în interiorul templului numai prin ușa zidului de nord. Privind în jurul fațadei vestice, vizitatorul vede că volumele verticale, care de la distanță i se păreau a fi turnuri cilindrice, sunt tăiate pe jumătate de-a lungul axei verticale.

Peretele care acoperă tăiatul este tăiat cu deschideri ușoare. Odată ajuns în interior, vizitatorul începe să înțeleagă scopul acestei forme ciudate. Secțiunile cilindrilor sunt direcționate către pintenii montani ai Vosgilor și Jura și sunt colorate în interior cu culorile caracteristice pintenilor. Lumina care reflectă aceste turnuri tăiate, numite de Corbusier ca captori de lumină, capătă o culoare care creează o atmosferă de culoare specială în interiorul templului. Acesta este tăiat de razele soarelui care vin din sud prin mici deschideri de ferestre de pe peretele de sud. Unele dintre ele au introduse ochelari colorați. De remarcat este decalajul îngust dintre plafonul ușor concave și pereți. Acoperișul este susținut doar de bucăți mici de tije rotunde. Impresia unei copertine pe care acoperișul o creează la exterior este păstrată prin această tehnică la interior. Corbusier a dorit să ofere acoperișului un sens simbolic, care amintește de cel mai vechi tip de capelă.

Templul este foarte mic - în interior poate găzdui aproximativ 50 de persoane. Cu toate acestea, poate servi 10-12 mii de închinători. În acest scop, Corbusier a proiectat anterior fațada est o zonă cu gresie care adăpostește amvonul și altarul. O relicvă locală - statuia Maicii Domnului - este amplasată în nișa de-a lungul zidului de est, astfel încât să poată fi văzută atât din interior, cât și din exterior.

Această structură, în care nu există unghiuri drepte, pereții își schimbă în mod arbitrar secțiunea, iar acoperișului curbat capricios i se oferă o formă simbolică, cel puțin similară cu opera lui Corbusier din deceniile anterioare. Compoziția acestei clădiri are propria logică, dar această logică nu este deloc cea care a fost caracteristică lui Corbusier de-a lungul vieții sale creatoare neobișnuit de intense. S-ar putea numi logica expresivității emoționale, când accentul nu este pus pe tectonică, ci pe interpretarea sculpturală a formei.

Dorința de materiale plastice puternice, aproape sculpturale este izbitoare în alte lucrări ale lui Corbusier în a doua jumătate a anilor 50 - în clădirea instanței supreme (1956) și Adunarea generală din Chandigarh (India).

Ideea de a construi un nou oraș în nord-vestul țării, la poalele Himalaya, s-a născut în 1947, când India și Pakistan au obținut independența, iar fosta capitală a statului indian Punjab, Lahore, a ajuns în străinătate - în Pakistan. Prin urmare, prim-ministrul Jawaharlal Nehru a decis să înființeze un nou centru administrativ pentru „teritoriile unirii” din Punjab și Haryana. El a invitat Le Corbusier să proiecteze noul oraș. Numele Chandigarh se traduce prin „fortăreața zeiței Chandi” (zeitatea locală a puterii), dar de la fondarea sa în 1953 a fost numită și „Orașul frumos”.

Clădirile rezidențiale și industriale au fost proiectate de studenții lui Pierre Jeanneret și Le Corbusier, dar toți clădiri administrative în centrul orașului, acesta din urmă s-a proiectat singur. Sectorul 1 găzduiește Adunarea, Secretariatul și Curtea Supremă. Între ele se întinde o suprafață de aproape 400 m lungime. Le Corbusier intenționa să îi plaseze o serie de structuri simbolice, care să ilustreze ideile sale arhitectonice și filozofia socială. Singura astfel de sculptură realizată pe parcursul vieții arhitectului este monumentul Open Palm (sau „mâna generoasă”) - o mână de oțel înaltă de 14 m care se rotește liber pe un piedestal de beton. Acesta este simbolul oficial al lui Chandigarh și întruchipează ideea de deschidere - „libertatea de a da și de a primi”.

Este vorba despre Sundial, un deal artificial, cu o diagramă care arată schimbările în echilibrul luminii și al umbrei în timpul zilei, proiectat de Le Corbusier, gravat pe partea laterală orientată spre pătrat. Terasamentul a fost făcut în timpul construcției orașului, dar relieful va fi instalat abia acum.

Creativitate G. Sharun

Expresionismul în arhitectură este o ramură a tendinței expresioniste generale în artă, care a unit literatura / f. Kafka /, muzică / A. Scriabin, A. Schoenberg, G. Mahler /, cinema / R. Vine, R. Rainer /, arte plastice / V. Kandinsky, K. Kollwitz, P. Klee /. Dacă expresionismul s-a format în literatură și muzică la începutul secolului, atunci în arhitectură primele sale manifestări vii datează din 1919-1922 rr.

Lucrările arhitectonice expresioniste se caracterizează printr-o expresivitate emoțională accentuată a compoziției, realizată uneori datorită clarității, grotești, deformării deliberate a formelor arhitectonice obișnuite sau chiar respingerii acestora cu formarea unei compoziții în conformitate cu principiile sculpturii.

Centrul apariției arhitecturii expresioniste în anii 1920. devine Germania și stăpânii săi de frunte? E. Mendelssohn / 1887-1953 /, G. Scharoun / 1893-1972 /, G. Pölzig / 1969-1926 /, G. Hering / 1882-1958 /.

În arhitectura seculară, din acest punct de vedere, lucrările de arc. G. Sharunadesfășurat în Germania după al doilea război mondial. G. Sharun a găsit o mișcare expresionistă chiar și spre soluția unei astfel de forme determinate normativ ca o clădire cu mai multe etaje și apartamente. Între 1933 și 1945 Sharun a construit case rezidențiale și vile pentru comenzi private. Unele erau absolut minunate și complet moderne.

În complexul său rezidențial „Romeo și Julieta” din Stuttgart / 1956-1960 rr. el a creat o formă volumetric-spațială non-banală a clădirilor. Clădirea "Julieta" are un plan în formă de potcoavă și înălțimi în cascadă / 5, 8, 12 etaje /, iar clădirea turnului cu o secțiune de 20 de etaje "Romeo" are un plan poligonal complex. Complexitatea formei volumetrice a avut scopuri estetice și funcționale - individualizarea aspectului exterior și dezvoltarea perimetrului pereților exteriori.

Datorită celor din urmă, s-a obținut o îmbunătățire a iluminării, orientării și interiorului apartamentelor. În același timp, apartamentele în sine au primit o orientare pe două fețe / chiar și cu o cameră /, iar camerele - forme extraordinare în plan / trapezoidal, cu cinci și hexagonale /, cu ferestre centrale și colțare, balcoane și loghi dispuse inițial

Ulterior, G. Sharui a dezvoltat și îmbunătățit astfel de tehnici pentru amenajarea clădirilor de apartamente cu mai multe etaje în proiectele complexelor rezidențiale ulterioare - Rollenberg la Berlin / 1969-1971 / și Salut în Stuttgart / 1965 /.

Cu toate acestea, culmea creativității Scharun a fost complexul celor mai mari clădiri publice din districtul Tiergarten din centrul Berlinului - Filarmonica / 1952-1963 / Biblioteca de Stat / 1967-1976 / Nucleul compoziției clădirii Filarmonicii este o sală mare pentru muzică simfonică pentru 2200 de locuri. În amenajarea sălii, Sharun s-a dovedit a fi un adevărat inovator. Contrar tradiției, el a așezat scena orchestrală în centrul sălii și i-a așezat pe ascultători pe sectoarele în cascadă ale amfiteatrului din jurul orchestrei, implicând publicul într-o co-creație activă. Modul în care autorul însuși a caracterizat această decizie; "Forma publicului este inspirată de ideea de peisaj. Adică valea, în adâncimea căreia se află orchestra, înconjurată de„ podgorii în ascensiune. "În acest peisaj, tavanul servește ca cerul. Forma sa este susținută de cerințele acusticii ...

Clădirea Bibliotecii de Stat face parte din ansamblul cu Filarmonica datorită unității sale coloristice: utilizarea acelorași pereți de aur și argint, cu forme volumetrice diferite ale acestor clădiri.

Interioarele bibliotecii cu acces deschis la cărți, comunicare gratuită între departamentele dedicate diferitelor ramuri ale cunoașterii, plasarea confortabilă a locurilor de muncă ale cititorilor în spații intime mici interconectate nu vor lăsa vizitatorul indiferent. Aici Sharun formează reacția emoțională necesară în vizitator, dar diferită de cea din Filarmonică. Cititorul primește nu numai un spațiu dozat funcțional, ci și un spațiu „încărcat emoțional”, care conduce la o activitate mentală mai profundă.

Arhitectura externă, care este de obicei percepută ca ceva central, este transformată în multe clădiri din Sharun (în primul rând în Filarmonică și bibliotecă) în piele, acoperind structura internă. Intr-o cochilie care nu are sens semnificativ. Fără simbolism, fără frumuseți speciale. Cum s-a întâmplat, s-a întâmplat.

Hai să ne întoarcem la bibliotecă. Urcând scara largă și înclinată ușor până la etajul doi, vizitatorul se găsește în sala de lectură - într-un spațiu foarte mare și complex luminat de sus de lumină naturală, similar cu puntea unei nave. Sala nu este împărțită în volume închise separate - există o divizare, ci pur spațială. Există multe poduri, pasaje, terase înclinate la diferite niveluri, platforme deschise și semi-deschise, platforme, acum încastrate, acum ridicate. Undeva există mese obișnuite de bibliotecă în grupuri, undeva sunt standuri de muzică separate. O mulțime de unghere și cranii cu mese și fotolii joase, verdeață, lumină și liniște. Tăcere nu observată artificial, ci naturală. O astfel de acustică. Suporturile pentru cărți cu acces gratuit sunt amplasate la toate nivelurile și în unghiuri diferite. Sala este proiectată pentru o ședere simultană de 800 de persoane, dar nicăieri vizitatorul nu se simte ca într-o mulțime, sau invers - ca singur în piață. Nimic ca mobilierul unei biblioteci obișnuite, cum ar fi în vechea clădire de pe Unter den Linden - săli lungi, dulapuri de-a lungul pereților, mese în rânduri ...

În chiar estul Franței, nu departe de Alsacia și granița elvețiană, pe dealul Bourlemont de deasupra satului Ronchamp, a existat un templu păgân în epoca romană. Ulterior, a fost distrusă, iar în secolul XIII. a apărut prima capelă creștină. Astăzi, ca în urmă cu opt sute de ani, pelerinii încă mai turmă aici, abia în a doua jumătate a secolului XX. celor care doresc să se închine Maicii Domnului, nu s-a adăugat un număr mai mic de fani ai arhitecturii și, ca să fiu sincer, doar curios. Slavă Domnului, chiar dacă locul este retras, autobuzele nu iau grupuri aici, așa că nu sunt atât de mulți spectatori.

Cunoscătorii și manechinii au fost atrași de capela Notre-Dame-du-Eau timp de cincizeci de ani - o clădire mică, cu aspect modest, construită din beton fără artă și complet neasimilat de finisată. Cu toate acestea, mulți o consideră o capodoperă a arhitecturii bisericii din secolul XX.

Penultima capelă de pe acest site a ars dintr-un fulger în 1913. Succesorul său a fost distrus prin bombardament în timpul unei raiduri aeriene germane în 1944. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, urmau să-l restaureze, dar s-a dovedit că este mai ieftin construirea unei noi clădiri. Și apoi dezvoltatorii locali au apelat oficial la comisia bisericii pentru artă religioasă cu o cerere de a recomanda un arhitect.

Doi nativi din aceste locuri, care au fost în comisie, au decis să încredințeze construcția noii biserici celui mai cunoscut arhitect francez al vremii, Le Corbusier, dar au întâmpinat un refuz neașteptat. Le Corbusier a fost crescut într-o familie protestantă, el nu era o persoană cu adevărat religioasă și el a numit biserica o „instituție moartă” și nu voia să coopereze cu ea.

Cu toate acestea, clienții nu s-au retras. Ei credeau că geniul artistului este mai important decât evlavia sa religioasă și aveau deja experiența colaborării cu maeștri atât de remarcabili precum Pierre Bonnard, Marc Chagall, Fernand Léger și Henri Matisse. Le Corbusier a fost convins să exploreze site-ul și a promis o libertate de exprimare completă. Era imposibil să reziste unei astfel de propuneri, iar locul sa dovedit atractiv. Arhitectul a fost de acord și în 1950 a început lucrările care au durat cinci ani.

Ce s-a întâmplat?

Rezultatul este o biserică modestă, surprinzător de armonios înscrisă în spațiul din jur. Se pare că ea a crescut cumva aici de unul singur, și cu foarte mult timp în urmă, pe vremea bisericilor din catacombă a primilor creștini, la care Notre-Dame-du-Haut este foarte asemănătoare în spirit.

Capela arată, de asemenea, ca o casă de sat, o colibă \u200b\u200bîn care locuiesc oamenii. Acoperișul, deși este realizat din același beton, are o formă atât de moale, cu margini ondulate, încât pare că este făcut din paie sau un fel de țesătură ușoară înfășurată în vânt. Este mai sculptură decât arhitecturală, ca și cum ar fi sculptată manual, și nu asamblată din elemente de susținere și transportate.

Interiorul este puțin întunecat și în el există ceva curat, de parcă capela ar fi fost sculptată în totalitate din piatră. Etaj neuniform care urmărește suprafața dealului. Tavanul înfiorător este ca bolta unei peșteri. Materialul principal de construcție (beton) nu este ascuns în spatele decorațiunii, ci, dimpotrivă, este expus demonstrativ pentru toată lumea să vadă, și uneori chiar subliniat de urme de cofraj.

Confesiunile sunt cioplite în perete ca într-o stâncă. Există trei capele laterale cu un cadru emfatic minimalist - un altar de piatră. De sus, dintr-o gaură ascunsă ochilor, lumina zilei se revarsă asupra ei, făcând prezența divină literalmente vizibilă.

În strălucirea luminii divine, pe peretele altarului apare statuia Maicii Domnului. Stă într-o fereastră pătrată, motiv pentru care este înconjurat de un halou solar, pe care crepusculul predominant în cameră îl face deosebit de luminos.

În jocul cu lumină, se poate simți clar o referire la gotic, care este amintit și de vitraliile peretelui de sud. Zidul în sine, prin masivitatea sa, este mult mai aproape de stilul romanic, iar lapiditatea conștientă a decorației și a mobilierului arată ca un fel de anti-baroc. Așadar, maestrul a putut să înțeleagă aproape toate stilurile arhitecturale și să pună laolaltă istoria arhitecturii bisericii într-o clădire mică.

Și dacă ne amintim atitudinea lui negativă față de biserică, atunci capela apare în fața noastră ca un vis al ateului unei case a lui Dumnezeu: un refugiu simplu și confortabil. Nu există simbolism inutil, nici măcar o cruce în plan, totul este cât se poate de simplu: tu, altarul și Maica Domnului.

Apropo, Le Corbusier a reușit să conecteze în mod surprinzător organic interiorul bisericii cu spațiul exterior. Altarul este situat la peretele estic, nu numai în interior, ci și în exterior, și aceeași statuie din fereastră este perfect vizibilă din exterior. Rezultatul este o biserică, dislocată din interior în lume și când numărul de pelerini este mare, atunci serviciile divine sunt de fapt ținute în aer liber. Și întreaga clădire devine un fel de altar.

Biserica Catolică este încă precaută de capodopera, preferând clădirea să fie o „lucrare a credinței” decât un spațiu funcțional. Dar cineva poate veni la Dumnezeu în moduri diferite, iar prezența Lui în capelă este atât de evidentă, încât opera lui Le Corbusier a primit în cele din urmă recunoașterea meritată nu numai a fanilor arhitecturii, ci și a credincioșilor și clerului.

Arhiepiscopia Besançon Tipul clădirii Capelă Stil arhitectural Constructivismul Autorul proiectului Le Corbusier clădire - ani website coordonate: 47 ° 42'14 ″ s. SH. 6 ° 37′16 ″ in. etc. /  47.70389 ° N SH. 6.62111 ° E etc. / 47.70389; 6.62111 (G) (I)

Notre Dame du Eau (Notre dame du haut; scrisori. „Fecioara Maria pe Înălțimi”) sau capela Ronshan - o biserică de pelerinaj din beton, construită în anii 1950-1955. în orașul francez Ronschamp de pe Uplands Vosges, deasupra orașului Belfort. Arhitect - Le Corbusier.

Istorie

O capelă creștină a existat pe acest site încă din secolul al XIII-lea. A fost fondată pe locul unui templu păgân distrus. Clădirea sa a fost reconstruită de mai multe ori. Astfel, capela a ars în 1913 în urma unui fulger, iar în clădirea următoare, care a precedat construcția lui Corbusier, acoperișul și cortul au fost distruse în timpul bombardării artileriei în 1944. Până în 1950, aceste părți ale clădirii au fost restaurate. Cu toate acestea, autoritățile bisericii au decis demolarea vechii capele, eliberând astfel șantierul pentru implementarea proiectului Corbusier. ...

Arhitectură

Notre-Dame-du-Haut este numită cea mai importantă clădire religioasă a secolului XX din punct de vedere artistic. Inițiativa pentru construcția sa a aparținut preotului Pierre-Alain Couturier, care a lucrat anterior cu astfel de titani. artă contemporanăca Matisse și Chagall. Le Corbusier, nefiind religios, a fost la început sceptic cu privire la propunere, dar o călătorie la Ronchamp l-a convins să ia proiectul, cu condiția ca biserica Catolica îi va oferi o libertate deplină de exprimare creatoare.

Capela Ronchannes se îmbină perfect cu peisajul complex din jur. Acoperișul curbat a fost inspirat de forma unei scoici pe care Le Corbusier a ridicat-o pe o plajă Long Island. Văzând sub forma unei cochilii întruchiparea naturală a ideii de adăpost și securitate, Le Corbusier a sculptat și câteva „sculpturi” din nisip, care au devenit prototipurile capelei. Turnurile de pe laturile templului sunt similare cu schițele pe care Le Corbusier le-a făcut în oraș în timpul unei călătorii studențești în vila lui Hadrian.

Zidul de sud al templului este plin de găuri de vitralii distanțate neregulamentar prin care intră lumina. Spațiul deschis al templului, cu un altar de piatră și o statuie a Fecioarei Maria, reproduce minimalismul tipic templelor pre-romanice din Europa de Nord. Cu o mulțime mare de pelerini în sărbătorile mari, serviciul este ținut la aer curat, pentru care este prevăzut un altar special la exterior.

Inițial, clădirea nestandardă a provocat proteste violente din partea localnicilor care au refuzat să furnizeze apă și electricitate templului, dar acum, turiștii care vin să o vadă au devenit una dintre principalele surse de venit pentru Ronshans.

Riss der Notre Dame du Haut (1922) .jpg

Predecesorul clădirii Corbusier.

Colline de Bourlémont 01.JPG

Vedere a capelei în peisajul din jur.

Notre Dame du Haut Glocken (ws) .jpg

Clopotniţă.

Critică

Scriitorul și arhitectul sovietic Viktor Nekrasov a vorbit despre această clădire astfel:

Dar, poate, cel mai mult, am fost nedumerit de idolul anilor mei tineri - Le Corbusier. În micul oraș francez Ronchamp, lângă granița elvețiană, un arhitect neliniștit de șaptezeci de ani a construit o biserică. Acum se scriu multe și se discută despre paginile revistelor de arhitectură. Sincer vorbind, nici Le Corbusier însuși, nici unul dintre arhitecții care au existat până acum, nu au creat așa ceva. Suntem cumva obișnuiți cu faptul că tot ceea ce a creat Le Corbusier, de regulă, se bazează pe anumite legi ale logicii arhitecturale și constructive. Aceasta este puterea lui. Clădirile sale pot sau nu să-i placă - aceasta este o altă întrebare, dar gândul autorului, obiectivul pentru care se străduiește, a fost întotdeauna clar și de înțeles. În biserica Ronshan, este pur și simplu imposibil să înțelegeți nimic fără comentarii speciale. Din păcate, nu am văzut această biserică în natură; dar uitându-vă la fotografiile unei structuri spre deosebire de orice altceva, constând din stâlpi, turnuri, balcoane, copertine și ziduri curbate, meandre, punctate cu un fel de găuri dreptunghiulare, devii pur și simplu un punct mort. Și involuntar, privind această clădire a celor mai avansați arhitecți occidentali, la această biserică (și de ce este o biserică? O, da, există o cruce în vârf ...), vă puneți întrebarea: arhitectura nu a ajuns niciodată la un punct mort?

Scrieți o recenzie la articolul „Notre-Dame-du-Eau”

notițe

surse

• Stoller, Ezra. Capela de la Ronchamp... Princeton Architectural Press, 1999.

Link-uri

Extract care caracterizează Notre-Dame-du-Haut

- Da, trebuie să împerechezi, este timpul să se asocieze.
- Trebuie să valorificați, este timpul să valorificați, Excelența voastră! Excelența voastră, - repetă o voce, - trebuie să folosiți, este timpul să valorificați ...
Era vocea paznicului care îl trezea pe Pierre. Soarele bătea chiar pe chipul lui Pierre. Aruncă o privire spre hanul murdar, în mijlocul căruia, lângă fântână, soldații dădeau apă unor cai subțiri, din care căruțele ieșeau prin poartă. Pierre se întoarse cu dezgust și, închizând ochii, se prăbuși în grabă pe scaunul carului. „Nu, nu vreau acest lucru, nu vreau să văd și să înțeleg acest lucru, vreau să înțeleg ce mi-a fost dezvăluit în timpul somnului. Încă o secundă și aș fi înțeles totul. Ce să fac? Potrivire, dar cum să potrivesc totul? " Și Pierre a simțit cu groază că întregul sens al ceea ce a văzut și a gândit într-un vis a fost distrus.
Șoferul, antrenorul și consilierul i-au spus lui Pierre că a ajuns un ofițer cu vestea că francezii se mutaseră sub Mozhaisk și că ai noștri plecau.
Pierre s-a ridicat și, după ce a ordonat să se întindă și să se prindă cu el însuși, a mers pe jos prin oraș.
Trupele au plecat și au lăsat aproximativ zece mii de răniți. Acești răniți erau vizibili în curți și în ferestrele caselor și înghesuiți pe străzi. Pe străzile din apropierea căruțelor care trebuiau să scoată răniții, se auzeau strigăte, înjurături și lovituri. Pierre a dat trăsura care l-a depășit unui general rănit pe care l-a cunoscut și a condus cu el la Moscova. Dragul Pierre a aflat despre moartea cumnatului său și despre moartea prințului Andrei.

X
Pe 30, Pierre s-a întors la Moscova. Aproape la ieșire, l-a întâlnit pe adjutantul contelui Rostopchin.
„Te căutăm peste tot”, a spus adjutantul. - Contele trebuie să te vadă. El te roagă să vii imediat la el pe o chestiune foarte importantă.
Pierre, fără să se oprească acasă, a luat un taxi și s-a dus la comandantul-șef.
Contele Rostopchin abia în această dimineață a ajuns în oraș de la cabana sa din Sokolniki. Holul și sala de primire din casa contelui erau pline de funcționari care au apărut la cererea lui sau pentru comenzi. Vasilchikov și Platov au văzut deja contele și i-au explicat că este imposibil să apere Moscova și că va fi predat. Deși această veste era ascunsă de locuitori, oficialii și șefii diferitelor direcții știau că Moscova va fi în mâinile inamicului, la fel cum contele Rostopchin o știa; și toți, pentru a renunța la răspundere, au venit la comandantul șef cu întrebări despre ce să facă cu unitățile care le-au fost încredințate.
În timp ce Pierre intra în sala de recepție, un curier din armată a părăsit contele.
Curierul își flutură mâna, fără speranță, la întrebările care i se puneau și intră prin hol.
În timp ce aștepta în sala de așteptare, Pierre privea cu ochii obosiți în jurul diferiților, bătrâni și tineri, militari și de stat, oficiali importanți și fără importanță care se aflau în cameră. Toată lumea părea nefericită și neliniștită. Pierre s-a apropiat de un grup de oficiali, dintre care unul era cunoscutul său. După ce l-au salutat pe Pierre, și-au continuat conversația.
- Cum să trimiteți și să vă întoarceți din nou, nu vor fi probleme; și într-o astfel de poziție nu se poate răspunde pentru nimic.
- De ce scrie, spuse celălalt arătând hârtia de tipar pe care o ținea în mână.
- Aceasta este o altă problemă. Este necesar pentru oameni, - a spus primul.
- Ce este? Întrebă Pierre.
- Și iată un nou afiș.
Pierre o luă în mâini și începu să citească:
„Prințul cel mai senin, pentru a se uni rapid cu trupele care se îndreaptă spre el, a traversat Mozhaisk și a stat într-un loc puternic unde inamicul nu l-ar fi atacat brusc. De aici i-au fost trimise patruzeci și opt de tunuri cu scoici, iar stăpânul său spune că va apăra Moscova până la ultima picătură de sânge și este gata să lupte chiar și pe străzi. Voi, fraților, nu priviți faptul că birourile au fost închise: treburile trebuie curățate, iar noi vom face față răufăcătorului cu curtea noastră! Când vine vorba de ce, am nevoie de tovarăși buni, atât din oraș, cât și din țară. Voi suna apelul în două zile, dar acum nu am nevoie, am tăcut. Bun cu un topor, nu este rău cu o suliță, și cel mai bine este tocul de treabă al unei triade: un francez nu este mai greu decât o foaie de secară. Mâine, după prânz, îl voi ridica pe Iverskaya la spitalul Ekaterininskaya, la răniți. Vom consacra apa acolo: ei se vor recupera mai repede; iar acum sunt sănătoasă: ochiul meu mă doare, iar acum privesc ambele feluri. "
„Și oamenii militari mi-au spus”, a spus Pierre, „că nu poți lupta în oraș și că poziția ...
- Ei, da, despre asta vorbim, - a spus primul oficial.
- Și ce înseamnă: ochiul meu mă doare, iar acum mă uit la amândoi? - a spus Pierre.
- Contele avea orz, spuse adjunctul, zâmbind, și era foarte îngrijorat când i-am spus că oamenii vin să întrebe care este problema cu el. Și ce, conte, - a spus brusc adjutantul, întorcându-se către Pierre cu un zâmbet - am auzit că aveți probleme cu familia? De parcă o contesă, soția ta ...
- Nu am auzit nimic, spuse Pierre indiferent. - Ce ai auzit?
- Nu, știi, adesea se compun. Eu zic că am auzit.
- Ce ai auzit?
- Da, spun ei, spuse adjutantul din nou cu același zâmbet, că contesa, soția ta, pleacă în străinătate. Probabil prostii ...
- Poate, spuse Pierre, privind cu atenție în jurul său. - Cine e? Întrebă el, arătând către un bătrân scurt, într-un chuyka albastru curat, cu o barbă mare, albă ca zăpada, aceleași sprâncene și o faimoasă.
- Aceasta? Acesta este un singur comerciant, adică este un hangar, Vereshchagin. Ați auzit poate această poveste despre proclamare?
- Oh, deci este Vereshchagin! - a spus Pierre, aruncând o privire pe chipul ferm și calm al bătrânului negustor și căutând o expresie a trădării.
- Acesta nu este el. Acesta este tatăl celui care a scris proclamația, a spus adjutantul. - Tânărul acela stă într-o groapă și i se pare că va fi rău.
Unul bătrân, într-o stea și altul - un oficial german, cu o cruce în jurul gâtului, s-au apropiat de conversație.