Literatura renascentista - o tendință majoră în literatură, parte integrantă a întregii culturi a Renașterii. Ocupă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi și progresiste ale umanismului. Sinonim cu Renașterea este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile umanismului își au originea pentru prima dată în Italia și apoi s-au răspândit în toată Europa. De asemenea, literatura Renașterii s-a răspândit în toată Europa, dar și-a dobândit propriul caracter național în fiecare țară individuală. Termen Renaştere înseamnă reînnoire, apelul artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

YouTube enciclopedic

• 1 / 5

  Vorbind despre Renaștere, vorbim direct despre Italia, ca purtător al părții principale a culturii antice și despre așa-numita Renaștere de Nord, care a avut loc în țările din nordul Europei: Franța, Anglia, Germania, Olanda, Spania și Portugalia.

  Idealurile umaniste menționate mai sus sunt caracteristice literaturii Renașterii. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renascentist), în contrast cu etapele ulterioare, educative, critice, socialiste.

  În lucrările unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin scara imaginilor (Hamlet, King Lear), poeticizarea imaginii, capacitatea de a se simți grozav și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), care reflectă coliziunea unei persoane cu forțe ostile acesteia.

  Diverse genuri sunt caracteristice literaturii Renașterii. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular gen a fost nuvela, care se numește povestire scurtă renascentistă... În poezie, devine cea mai caracteristică formă de sonet (strofa de 14 linii cu o anumită rimă). Arta dramatică este în curs de dezvoltare. Cei mai de seamă dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

  Publicismul și proza \u200b\u200bfilosofică sunt răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale, își creează propriile concepții filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lăudarea nebuniei”) sunt de asemenea cunoscuți pe scară largă.

  Printre scriitorii din acea vreme, există și persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele Lorenzo Medici, iar Margareta din Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută ca autorul colecției „Heptameron”.

  Italia

  Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja manifestate în Dante Alighieri, predecesorul Renașterii, care a trăit la întoarcerea secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Noua mișcare s-a manifestat cel mai mult la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia este locul de naștere al întregii Renașteri europene, deoarece condițiile socio-economice pentru aceasta au fost primele care s-au maturizat aici. Relațiile capitaliste au început să se formeze devreme în Italia, iar oamenii care erau interesați de dezvoltarea lor trebuiau să iasă din jugul feudalismului și din tutela bisericii. Erau burghezi, dar nu erau oameni burghezi, ca în secolele următoare. Erau oameni cu perspective largi, călători, vorbind mai multe limbi și participanți activi la orice eveniment politic.

  Figurile culturale din acea vreme s-au luptat împotriva scolasticismului, ascezismului, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei față de religie, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat de la autorii antici „scrisoarea”, adică informații separate, extrase, maxime scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat opere întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. Au apelat și la folclor, artă populară, înțelepciune populară. Primii umaniști sunt considerați Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în onoarea Laurei, și Giovanni Boccaccio, autorul The Decameron, o colecție de nuvele.

  Trăsăturile caracteristice ale literaturii acelei epoci moderne sunt următoarele. Omul devine subiectul principal al reprezentării în literatură. Este înzestrat cu un caracter puternic. O altă trăsătură a realismului renascentist este o afișare largă a vieții, cu reproducerea completă a contradicțiilor sale. Autorii încep să perceapă natura într-un mod diferit. Dacă în Dante simbolizează încă gama psihologică a stărilor de spirit, atunci în autorii de mai târziu natura aduce bucurie cu farmecul său real.

  În secolele următoare, a fost produsă o întreagă galaxie de reprezentanți majori ai literaturii: Ludoviko Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, Bernardo Dovitsi, un grup de poeți petrarhisti.

  Franţa

  În Franța, condițiile preliminare pentru dezvoltarea de idei noi erau în general aceleași ca în Italia. Dar au fost și diferențe. Dacă în Italia burghezia era mai avansată, Italia de Nord constă în republici separate, atunci în Franța a existat o monarhie, s-a dezvoltat absolutismul. Burghezia nu a jucat un rol atât de mare. În plus, aici s-a răspândit o nouă religie, protestantismul, sau altfel calvinismul, numit după fondatorul său, John Calvin. Fiind la început progresist, în anii următori, protestantismul a intrat într-o a doua fază de reacție de dezvoltare.

  În literatura franceză din acea perioadă, se observă o influență puternică a culturii italiene, în special în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Regele Francisc I, care a condus în acei ani, a dorit să facă curtea sa exemplară, strălucitoare și a atras mulți scriitori și artiști italieni celebri în slujba sa. Leonardo da Vinci, care s-a mutat în Franța în 1516, a murit în brațele lui Francis.

  Anglia

  În Anglia, dezvoltarea relațiilor capitaliste se desfășoară mai repede decât în \u200b\u200bFranța. Există o creștere a orașelor, dezvoltarea comerțului. Se formează o burghezie puternică, apare o nouă nobilime, opunându-se vechii elite Norman, care în acei ani își păstrează încă rolul de lider. Particularitatea culturii engleze din acea vreme a fost absența unei singure limbi literare. Nobilii (descendenți ai normanilor) vorbeau franceza, țăranii și orășenii vorbeau numeroase dialecte anglo-saxone, iar latina era limba oficială în biserică. Multe lucrări au fost apoi publicate în franceză. De asemenea, nu exista o singură cultură națională. Până la mijlocul secolului al XIV-lea. Engleza literară începe să se contureze pe baza dialectului londonez.

  Germania

  La 15-16. Germania a cunoscut o creștere economică, deși rămâne în urma țărilor avansate din Europa - Italia, Franța, Olanda. Particularitatea Germaniei este că dezvoltarea pe teritoriul său a fost inegală. Diferite orașe erau pe diferite rute comerciale și făceau comerț cu diferiți parteneri. Unele orașe erau în general departe de rutele comerciale și și-au păstrat nivelul medieval de dezvoltare. Contradicțiile clasei au fost, de asemenea, puternice. Marea nobilime și-a consolidat puterea în detrimentul împăratului, iar mica nobilime a fost distrusă. În orașe, a existat o luptă între patriciatul la putere și artizanii. Cele mai dezvoltate au fost orașele din sud: Strasbourg, Augsburg, Nuremberg și altele, cele care erau mai aproape de Italia și aveau relații comerciale cu aceasta.

  Literatura germană era atunci eterogenă. Umaniștii au scris mai ales în latină. Acest lucru s-a datorat cultului antichității clasice și izolării umaniștilor de viața și nevoile oamenilor. Cei mai mari reprezentanți ai umanismului științific sunt Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Dar, pe lângă această direcție, mai erau și altele, exista literatură reformatoare. Este reprezentată de Martin Luther (1483-1546) și Thomas Münzer (1490-1525). Luther, care s-a opus Bisericii Romane, a sprijinit la început masele, a trecut mai târziu în partea principilor, din frica mișcării revoluționare țărănești. Pe de altă parte, Müntzer a susținut mișcarea țărănească până la capăt, a cerut distrugerea mănăstirilor și castelelor, confiscarea și împărțirea proprietăților. „Oamenii au foame”, a scris el, „vor și trebuie să mănânce”.

  Alături de literatura latină a savanților umaniști și literatura agitațional-politică a reformatorilor, s-a dezvoltat și literatura populară-burgheră. Dar păstrează încă caracteristici medievale și poartă o tentă provincială. Sebastian Brunt (1457-1521) este reprezentantul și fondatorul uneia dintre tendințele de literatură (satiră). Al său:: celebrul poet a fost John Secund, autorul „Kisses”; iar cel mai mare prozator și umanist de limbă latină este Erasmus din Rotterdam, autorul celebrului „Lăudat al nebuniei”, pe care l-a dedicat prietenului său Thomas More.

  Cu toate acestea, în acest moment s-au pus bazele limbii literare populare a Olandei. Cel mai mare poet și dramaturg olandez a fost Jost van den Vondel (1587-1679), autorul tragediilor pe teme biblice și istorice, ale căror lucrări saturate de timp au contribuit la formarea în continuare a identității naționale.

  În perioada „Epoca de Aur a Olandei” (secolul al XVII-lea), la Amsterdam s-a format „Cercul Meyden”, care a inclus mulți scriitori și artiști ai „epocii de aur”, inclusiv cea mai mare figură a lui Peter Hooft, cucerirea pământurilor din mauri. Spania nu era o singură țară, ci era alcătuită din state separate. Fiecare provincie s-a dezvoltat separat la început. Absolutismul (sub Isabella și Ferdinand) s-a dezvoltat târziu. În al doilea rând, Spania la acea vreme exporta o cantitate imensă de aur din colonii, averea imensă acumulată în ea și toate acestea au împiedicat dezvoltarea industriei și formarea burgheziei. Cu toate acestea, literatura Renașterii spaniole și portugheze este bogată și este reprezentată de nume destul de mari. De exemplu, Miguel Cervantes de Saavedra, care a lăsat o moștenire serioasă, atât în \u200b\u200bproză, cât și în poezie. În Portugalia, cel mai mare reprezentant al Renașterii este Luis de Camões, autorul Lusiads, epopeea istorică a portughezilor. S-au dezvoltat atât poezia, cât și genurile romanului și ale nuvelei. Apoi a apărut genul tipic spaniol al romanului necinstit. Eșantioane: „Viața lui Lasarillo din Tormes” (fără autor), „Viața și aventurile lui Guzman de Alfarache” (autor -

  Literatura Renașterii (mijlocul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVII-lea, pentru Italia - din secolul al XIV-lea) a scris una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria artisticului și dezvoltarea spirituală omenirea. Succesele sale extraordinare sunt explicate de particularitățile perioadei istorice a secolelor XIV-XVII, când în adâncurile vechiului sistem feudal se maturiza o nouă ordine capitalistă. Caracteristica clasică a Renașterii a fost dată de F. Engels în introducerea în dialectica naturii: „A fost cea mai mare revoluție progresivă a întregii umanități trăite până atunci, o epocă care a avut nevoie de titani și care a dat naștere titanilor în ceea ce privește puterea gândirii, pasiunea și caracterul, versatilitatea și Oamenii care au fondat guvernarea modernă a burgheziei nu erau decât persoane burgheze cu limită. Din contră, erau mai mult sau mai puțin fani de spiritul îndrăzneților aventurieri caracteristici vremii respective. "

  Literatura Renașterii se distinge printr-o nouă viziune umanistă, principalul lucru în care este promovarea unei persoane în prim plan (Homo) cu mintea sa eliberată, eliberată de dogmele medievale și sfera sa de sentimente, recunoscută demnă de cea mai apropiată atenție. Lupta de a face o persoană mai umană, adică. mai înțelept și amabil, a devenit tema principală în lucrările titanilor literaturii Renașterii. Un mare ajutor în această nobilă luptă le-a fost oferită apel la creativitatea poetică a popoarelor lor, unde idealul omului a fost dezvoltat de mult timp, și la cultura antică vremea înălțimii sale, care a dat și mostre de înaltă umanitate.

  Literatura renascentistă se caracterizează prin realism, depășirea alegorismului medieval, care nu a fost complet eliminat în literatura urbană. În același timp, realismul renascentist (renascentist) se caracterizează prin astfel de trăsături corespunzătoare epocii ca. titanismul personajelor eroilor, lățimea de a arăta realitatea cu reproducerea contradicțiilor sale, introducerea în imaginea realității elemente de fantezie și aventură, având o bază folclorică, optimism generat de credința în om. Toate trăsăturile numite realism renascentist s-au manifestat cu mare forță în activitatea titanilor gândirii artistice Shakespeare, Cervantes, Rabelais și alții.

  Literatura Renașterii nu a fost omogenă. Dacă în stadiul incipient al Renașterii într-o anumită literatură se simțea în mod clar inerentă umaniștilor „vesel cu gândire liberă” (F. Engels), credința în triumful bunelor începuturi, apoi în lucrările din perioada ulterioară se observă sentimentul unei crize de viziuni umaniste, se simte inferioritatea, tragedia. Întrucât epoca Renașterii Europene a fost perioada formării națiunilor și a limbilor naționale, literatura epocii este considerată în legătură cu istoria țării, caracterul național al poporului etc.

  Literatura renascentista italiana

  Literatura italiană a Renașterii - cel mai devreme din toate literaturile renascentiste europene. Acest fapt se explică prin intrarea relativ timpurie a Italiei pe calea dezvoltării burgheze. Deja până la sfârșitul secolului XIII. În Italia, dezvoltarea intensă a orașelor și a comerțului este vizibilă, în fața cărora se află Florența, Bologna, Padova, care au devenit leagănul unei noi culturi și literaturi umaniste italiene. Un rol important l-a avut faptul că Italia este mai bună decât alte țări, păstrat patrimoniul cultural antic, a devenit unul dintre pilonii viziunii umaniste umaniste.

  În dezvoltarea literaturii italiene, Renașterea este diferită patru etape. Primul dintre ei (sfârșitul XIII - începutul secolului XIV) - Pre-Renaștere, numai pregătire pentru Renaștere. Al doilea (secolul XIV) marchează renașterea timpurie și se caracterizează prin dezvoltarea sa deosebit de rapidă. În al treilea (sec. XV) - în renaștere matură - se simte deja începutul crizei umanismului, o anumită pierdere a literaturii din fosta ei caracteristică a secolului al XIV-lea. tendințe democratice asociate cu schimbări în viața politică internă a orașelor italiene (înlocuirea comunelor libere prin semnorii, care sunt embrionul unui stat absolutist). A patra etapă (sfârșitul secolelor XV - XVI), renașterea târzie, caracterizat prin declinul treptat, epuizarea literaturii sale, cauzată de declinul general al Italiei cu întărirea reacției feudal-catolice și în legătură cu deteriorarea poziției sale internaționale după descoperirea Americii și mișcarea rutelor comerciale mondiale.

  Cele mai mari valori artistice cu semnificație mondială au fost create în literatura italiană din perioada pre-renascentistă, când a creat Dante, iar în Renașterea timpurie, marcată de creativitate Petrarca și Boccaccio.

  Dante Alighieri (1265-1321) - „o figură colosală”, „ultimul poet al Evului Mediu și, în același timp, primul poet al Noii epoci” (F. Engels). Încă lipsit de o serie de idei medievale, Dante a adus simultan lumii o viziune umanistă proaspătă asupra mediului, exprimându-și gândurile cu toată pasiunea inerentă pionierului noilor căi, iar aceasta este măreția lui.

  Dante este izbitor pentru pasiunea sa politică, pentru înțelegerea profundă a perspectivelor sale dezvoltare sociala... Această înțelegere a făcut ca el, originar din vechea familie nobilă din Florența, să se asocieze cu comuna din orașul florentin, să devină membru al unuia dintre atelierele sale (farmaciști și medici), apoi să devină o figură politică atât de proeminentă încât în \u200b\u200b1300 a fost ales membru al colegiului șapte priori care guvernează Florența. De natură activă, el a luptat puternic împotriva celor care au amenințat cu libertatea orașului său natal (utilizatori și trădători locali, Papa Bonifaț VIII). Expulzat curând (la sfârșitul anului 1301) din Florența în legătură cu victoria unui partid ostil de Guelfi negri, susținători ai papei, condamnat în cazul unei întoarceri neautorizate la Florența pentru a fi ars pe miza, Dante și în această situație dificilă nu și-a pus brațele, nu a fost rupt spiritual. Dimpotrivă, în anii de exil s-a format într-o figură a noii ere, care a început să vorbească în numele Italiei dezunitate din acea perioadă, ci și în numele întregii omeniri, pe care voia să-l vadă trăind într-o societate în care nedreptatea va fi eliminată când " unii conduc și alții suferă ”.

  Nou în activitatea literară a lui Dante s-a făcut simțită în lucrarea sa timpurie - „Viața nouă” (1291), un fel de combinație de proză cu poezie dedicată sincerei iubite Beatrice. Cartea glorifică și glorifică iubirea, care în literatura clericală medievală era tratată ca un sentiment păcătos, iar în versurile cavalerești nu era întotdeauna sinceră.

  O mulțime de noutăți, care anticipează gândurile umaniștilor generației următoare, sunt cuprinse în tratatele științifice ale lui Dante, create deja în exil (1303-1312), nu fără contradicții uneori grave, aceste tratate au fost în general progresive pentru timpul lor. Acest lucru este valabil și pentru „Sărbătoarea”, scrisă contrar tradiției, nu în latină, ci în limbajul vernacular, unde autorul invită comunistii să guste de cunoștințele științifice (de aici și denumirea „Sărbătoare”). Acest lucru se aplică și mai mult tratatului „Cu privire la elocvența populară”, care afirmă dreptul limbii naționale italiene de a deveni limba științei și literaturii în loc de latina dărăpănată. Al treilea dintre tratate - „Cu privire la monarhie”, care până în 1896 a fost pe lista cărților interzise de Vatican, își exprimă protestul împotriva pretențiilor Bisericii Romano-Catolice pentru puterea politică și, în același timp, visul de a pune capăt războaielor într-un singur stat mondial.

  În exil, Dante creează coroana poeziei sale - "Comedie divină" (1313-1321), format din trei părți - „Iadul”, „Purgatoriu” și „Paradisul”, ale căror nume corespund ideilor omului medieval al Europei occidentale catolice despre viața de apoi. Cu toate acestea, imaginile fantastice din viața de apoi doar seamănă vag cu cele întâlnite în „viziunile” medievale. Dante le-a transformat într-un mijloc de a răspunde la treburile pur pământene, provocând critici și condamnări („Purgatoriu”, „Iad”) sau exaltare („Paradis”). Poetul timpurilor moderne este simțit în Dante atunci când înfățișează cei doi poli opuși ai vieții de apoi - iadul și paradisul - în cine și pentru ce se află acolo. Se poate observa că principiul determinării criminalității pentru cei din iad este umanist: în opinia lui Dante, numai cei care au făcut un rău mare oamenilor sunt demni de pedeapsa cea mai strictă.

  Execuția teribilă - plonjând în viață în apă clocotită sângeroasă - a fost inventată de poet pentru cei „care au însetat aur și sânge”, cufundând popoarele în războaie sângeroase. La această execuție sunt supuse Attila și alți cuceritori de teritorii străine, care se află în al șaptelea cerc al iadului. Dante a fost ghidat nu de dogmele catolicismului, ci de considerente ale umanismului, plasându-l pe Papa Nicolae III în iad și intenționând să-l așeze pe succesorul său Boniface VIII lângă el. A fost nevoie de o pauză colosală cu conceptul medieval catolic despre sfințenia papei pentru a plasa două dintre ele într-unul dintre cele mai groaznice (optimi) cercuri ale iadului. Cei pe care Dante, ca „ultimul poet din Evul Mediu”, decide să se plaseze în cercuri nu atât de dureroase ale iadului, datorită anumitor idei medievale pe care nu le-a depășit complet, poetul tratează mai degrabă simpatia decât condamnarea. Acest lucru este confirmat de atitudinea lui Dante față de semenii săi - poeții antici, care, deși nu merg la cer (din moment ce sunt păgâni), nu suferă, fiind în Limbe (primul cerc nedureros al iadului) și întâlnindu-se cu cine el, care a ales pentru sine în ghidează prin iad Virgil, mândru. Compasiunea profundă a poetului pentru Francesca da Rimini și Paolo, victime ale pasiunii iubirii, i-a fost dictată poetului nu prin respectarea dogmelor bisericești și feudale în viziunea sa despre iubirea pământească, ci prin îndoială profundă a corectitudinii lor.

  În „Purgatoriu” și „Paradis” există și multe dovezi ale umanismului poetului, puteți observa intenția sa destul de pământească de a-și exprima visul unei astfel de ordine mondiale care ar rezista în toată lumea lacomiei și violenței care a domnit în viața Italiei. Sub pretextul unuia dintre locuitorii „Paradisului”, „un bătrân în haine albe de zăpadă”, se vede idealul umanist al bunătății umane. Poetul timpurilor moderne se face simțit în Dante atunci când înfățișează „Paradisul” și când, într-o măsură și mai mare, depășind dogmele medievale, el plasează acolo doi păgâni virtuoși (Traian și Ripheus) și indică o revizuire a soartă a unora care se află în iad, în încălcare fatal „Renunță la speranță…”, condamnă complet papalitatea prin gura Apostolului Petru.

  Gândurile profund progresive pentru timpul lor sunt îmbrăcate de Dante în „Divina Comedie” într-o formă extrem de artistică. Poetul s-a dovedit a fi un mare maestru al compoziției armonioase, a conturarii peisajului și a înțelepciunii scurte de vorbire.

  Francesco Petrarca (1304-1374) - un tânăr contemporan al lui Dante, un reprezentant proeminent al literaturii italiene a Renașterii timpurii. În același timp, el nu este uneori străin de contradicțiile generate de influența Evului Mediu, lucru vizibil în tratatele sale. În Renaștere, cu o natură versatilă și activă, un mare cunoscător al antichității, fondatorul filologiei clasice, un gânditor, un om politic, un diseminator al ideilor umanismului, dincolo de granițele Italiei - chiar până în îndepărtata Boemie, unde a vizitat în 1356, Petrarh a intrat în istoria literaturii mondiale în primul rând ca mare poet.

  Deși în timpul vieții sale a primit cea mai mare faimă din poezia latină „Africa”, pentru care a fost încununat cu lauri în 1341, generațiile ulterioare l-au evaluat pe drept drept autorul colecției de poezii în limba italiană „Canzonere” („Cartea cântecelor”). Locul principal în ele aparține poeziilor despre dragoste pentru Laura. Valoarea de durată a acestor poezii constă în atenția umană strânsă, umanistă a lumii interioare a omului, în glorificarea sentimentului de iubire, plin de frumusețe, dramă și putere înnobilătoare, într-o formă rafinată de sonet.

  Canzoanele dedicate soartei Italiei, plasate în această colecție, sunt remarcabile: "Italia este a mea ...", "Spiritul înalt ..." și altele. Sunt pătrunse de un sentiment patriotic profund, de sete de pace. Sentimentul de indignare este caracteristic pentru poeziile lui Petrarh, precum și pentru lucrarea sa publicistă „Scrisori fără adresă”, care denunță curia papală pentru viciile care predomină în ea. Versurile patriotice și mânioase ale lui Petrarh au jucat un rol semnificativ în mișcarea de eliberare din Italia în secolul al XIX-lea. Versuri nemuritoare și de dragoste, care au dat naștere la multe imitații și păstrează în sine prospețimea și gloria neîntreruptă.

  Giovanni Boccaccio (1313-1375), spre deosebire de predecesorii și profesorii săi, Dante și Petrarh, mai ales poeți, s-au arătat cel mai mult în ficțiune. El a devenit, în esență, strămoșul său în Italia și unul dintre fondatorii săi din Europa. Fiind o personalitate activă și globală, a făcut multe în alte domenii ale activității sociale și științifice. A fost un expert nu numai în roman, ci și în cultura antică greacă, a îndeplinit misiuni diplomatice ale Republicii Florentine, a fost un susținător al modului republican de guvernare și a urât tiranii: „Nu există niciun sacrificiu mai plăcut lui Dumnezeu decât sângele unui tiran”. A devenit primul biograf și comentator al lui Dante la Divina Comedie, despre care a ținut prelegeri florentinilor.

  Ca artist, Boccaccio, în cele mai bune lucrări ale sale, este un viu exponent al „veselei liber-gândiri” și a realismului în literatura caracteristică Renașterii. Acest fapt era deja sesizabil în povestea sa psihologică. "Fiametta" (1343), în poemul „Nimfele Fiesolanului” (1345) și s-a manifestat mai ales în celebra colecție de nuvele „The Decameron” (1353). În ea, afirmația noii morale umaniste și glorificarea unei persoane active, vesele, și negarea ascezismului ostentativ și, în același timp, a ipocriziei, caracteristice slujitorilor bisericii, sunt extrem de vii. Confirmarea optimismului este deja simțită în cadrul colecției - în povestea autorului care preced romanele în sine despre zece tineri veseli - șapte femei și trei bărbați tineri care s-au retras din oraș în timpul ciumei din 1348, astfel încât în \u200b\u200bdecurs de zece zile (de aici și numele colecției, adică Grecești „zece zile”) pentru a-și consolida spiritul cu povești despre victoria rezonabilului și a luminii asupra stupidului și întunericului, învechit, care uneori duce la tragedii. Apărarea noului și critica față de cele vechi, medievale, se desfășoară în poveștile în sine, presupuse „povestite” de zece interlocutori, în realitate create de autor pe baza artei populare și puse în gurile a zece tineri. Diverse din punct de vedere tematic, romanele dezvoltă cel mai mult tema expunerii viciilor clerului, călugărilor, tema iubirii și tema aventurilor, în care se dezvăluie mintea unei persoane, resursele sale, rezistența și spiritul. Autorul umanist vede motivul deznădejdii și ipocriziei clerului într-o instituție atât de nerezonabilă, nefirească a Bisericii Catolice, ca celibatul clericului, care a fost atacat de mult timp de către „ereticii” medievali.

  Tema iubirii și a vieții de familie este interpretată și în The Decameron în termeni de negare umanistă a inegalității de clasă, protecție a dreptului unei femei la liberă alegere în dragoste etc. Autorul condamnă normele dure ale vieții feudale, ducând la tragedii. El dezvăluie frumusețea unui sentiment de dragoste care trezește tot ce este mai bun într-o persoană. Este de remarcat faptul că purtătorii celei mai mari frumuseți a sentimentelor - loialitatea în dragoste, capacitatea de a îndura tot felul de încercări în lupta pentru triumful iubirii - sunt cel mai adesea oameni din oamenii de rând, și nu din nobilime, în Boccaccio. Aceasta este democrația lui Boccaccio. Democrația autorului se remarcă și în stilul acestei lucrări, cu vioiciunea ei de narațiune, umorul uneori frivol - în tot ceea ce a învățat scriitorul de la oameni. Uneori, în stilul Boccaccio, se poate simți influența autorilor antici.

  În opera lui Boccaccio, s-a făcut un pas important înainte în consolidarea poziției umanismului în literatura italiană. Cum stăpânul romanei el a deschis calea pentru romancieri de mai târziu, ale căror opere, ca el însuși, au devenit sursa de complot pentru marii dramaturgici ai Renașterii, inclusiv Lope de Vega și Shakespeare.

  În secolele XV-XVI. în literatura italiană a Renașterii fenomenele de criză cresc din ce în ce mai mult. Deși numărul scriitorilor care interpretează în diferite genuri este în creștere în comparație cu Renașterea timpurie, opera lor nu mai atinge forța ideologică și realistă care a fost inerentă lui Dante, Petrarh, Boccaccio. Chiar și cei mai strălucitori și mai talentați poeți L. Ariosto (1474-1533), autor al poemului „Furiosul Roland” și T. Tasso (1544-1595), poemul „Ierusalimul eliberat”, nu a scăpat de controverse.

  LECTURA 1

  Înviere în Italia. Caracteristicile istorice ale secolului XIV. Petrarh este primul umanist european. Funcționează latină. Poezia „Africa”. Spre o nouă înțelegere a omului: moștenire epistolară, tratate. „Cartea cântecelor” este mărturisirea lirică a poetului.

  Pe măsură ce Renașterea s-a apropiat, o criză după alta a invadat viața Europei de Vest. În secolul XIII. cea mai grandioasă aventură din Evul Mediu feudal - Cruciadele - a eșuat complet. Puterea împăratului „Sfântului Imperiu Roman”, fondat în secolul al X-lea, a slăbit. Regele Otto I (cum a fost numit statul german în Evul Mediu). În a doua jumătate a secolului XIII. imperiul pierde puterea asupra Italiei. În Germania însăși, puterea reală este treptat transferată principilor teritoriali. Chiar și biserica, care nu a fost niciodată la fel de puternică ca în Evul Mediu, a început să se încadreze sub influența noilor circumstanțe și să își piardă treptat inviolabilitatea și soliditatea. Un simptom alarmant a fost așa-numita „captivitate a papei de la Avignon” (1309-1377), adică. transfer, sub presiunea regelui francez, a reședinței papale de la Roma la sudul Franței, la Avignon. Într-adevăr, pentru contemporani, Roma nu a fost doar un concept geografic. „Orașul etern” a fost asociat cu ideea eternității și a inviolabilității capitalului bisericii și, în consecință, a întregii biserici creștine. A sosit vremea „Marii Schisme”, marcată de lupte amare în curia papală. Reforma se apropia.

  Căderea puterii imperiului și a bisericii a ridicat importanța orașelor libere italiene, care până în secolul XIV. au devenit deja o mare forță economică și politică. Nefiind un singur stat național, Italia a fost un morman al multor republici și monarhii independente. În nord, în Lombardia și Toscana, erau cele mai bogate și mai dezvoltate economic oraș-republici. Italia centrală a fost ocupată de regiunea papală, cu Roma ca capitală. Era o zonă destul de înapoiată, în principal agricolă. După ce Papa și-a părăsit reședința antică în 1309, zona papală a căzut într-un declin și mai mare. Sudul Italiei este așa-numitul Regat al celor două Sicilii, care din 1268 a fost sub stăpânirea domnilor feudali francezi, de la începutul secolului al XIV-lea. trecut sub stăpânirea Aragonului (Spania). Iar în 1445 spaniolii au pus stăpânire pe Regatul Napoli.

  După cum puteți vedea, harta politică a Italiei a fost foarte variată. Această diversitate a slăbit țara, a făcut-o vulnerabilă la vecinii puternici. În plus, Italia a fost ruptă neîncetat de războaiele internaționale. Iar oamenii avansați ai țării, precum Dante Alighieri la vremea sa, s-au plâns amar de tulburarea ei.

  În condițiile fragmentării feudale, în absența unui centru unic de stat capabil să reglementeze dezvoltarea țării, un rol constructiv special a căzut asupra ponderii orașelor dezvoltate economic, care au atins o creștere culturală ridicată - bogatele republici comerciale comerciale din Veneția și Genova, care dețineau teritorii de peste mări, orașele înfloritoare ale Florenței și Milano din nord. Italia. Florența are un loc special în istoria culturii italiene. Deja în secolul XIII. regula stăpânilor feudali a fost zdrobită în ea, iar orașul liber a devenit o republică burgheză cu comerț, industrie și activități bancare dezvoltate. Orașul era renumit pentru fabricarea țesăturilor, țesăturilor de mătase, prelucrării blanurilor și bijuteriilor. Dezvoltarea economiei monetare a dus la schimbări sociale decisive atât în \u200b\u200boraș, cât și în afara ei. Și pe măsură ce burghezia urbană și-a consolidat puterea, aici și acolo s-au intensificat antagonismele sociale, dobândind uneori un caracter foarte ascuțit. O dovadă clară a acestui fapt este răscoala chompiilor (muncitori salariați) din Florența în 1378.

  Unul dintre rezultatele importante ale dezvoltării culturii urbane a fost rolul accentuat al oamenilor muncii mintale, apariția inteligenței, independent de mănăstiri și castele cavalerești. Acest nou strat social, care a inclus avocați, ingineri, medici, publiciști, „maeștri ai artelor liberale”, a pus bazele culturii diverse a Renașterii. Toate au fost inspirate de credința într-o persoană care a început să arunce greutățile grele ale credințelor tradiționale care l-au transformat într-un slujitor neputincios al forțelor cerești sau de clasă. Și deși acest proces de eliberare s-a bazat pe succesele dezvoltării burgheze, fondatorii și creatorii culturii renascentiste, de regulă, nu au fost deloc purtătorii de cuvânt pentru aspirațiile egoiste ale mediului burghez. Mai mult, Renașterea abia începea. Noua nu a triumfat întotdeauna peste vechime. Iar perspectivele pentru nou nu erau în întregime clare. De multe ori s-au transformat într-o strălucire a viselor, în contururile nesigure ale unei utopii ideale.

  Primul mare umanist italian și, prin urmare, european a fost ([index]) Francesco Petrarca (1304-1374). Însuși conceptul ([indexul subiectului]) „umanist” (din Lat. Humanus - uman, educat) își are originea în Italia și însemna inițial un cunoscător al culturii antice asociate omului.

  Petrarh s-a născut în orașul toscan Arezzo, în familia unui notar. În 1312, familia s-a mutat la Avignon, unde era la acea vreme reședința papei; La insistențele tatălui său, Francesco studiază dreptul, mai întâi la Montpellier, apoi la Bologna. Dar jurisprudența nu apelează la un tânăr dornic de literatura romană antică. Moartea tatălui său (1326) a schimbat situația. „După ce am devenit stăpân pe mine”, spune Petrarch, „am trimis imediat toate cărțile legale în exil și m-am întors la ocupațiile mele preferate; cu cât despărțirea era mai dureroasă, cu atât am început să lucrez din nou la ele” [Cit. Citat din: M. Gershenzon, Francesco Petrarch // Petrarh. Autobiografie. Mărturisire. Sonete / Traduceri de M. Gershenzon și Viach. Ivanova. M., 1915. S. 38.].

  Petrarh își continuă studiile clasice și, pentru a-și consolida poziția materială și socială, preia clerul, nefiind deloc încercat pentru o carieră bisericească. În Avionul multilingv și agitat, el duce o viață complet seculară. În 1327, întâlnește o femeie pe care o slăvește sub numele de Laura în sonete și canioane care au câștigat nemurirea. Călătorește mult și de bună voie. În același timp, este atras de „tăcerea și singurătatea”, care sunt favorabile desfășurării sale literare și științifice. Și în 1337, nu departe de Avignon, a achiziționat o mică moșie în Vaucluse - un colț pitoresc care îl încântă cu farmecul său liniștit. Multe lucrări deosebite ale lui Petrarh au fost scrise aici. Această moșie modestă a intrat în istoria culturii mondiale împreună cu Ferney Voltaire și Yasnaya Polyana L. Tolstoi. În 1341, Petrarh a fost, ca cel mai bun poet al timpului nostru, după obiceiul antic, încununat cu o coroană de lauri pe Capitoliu la Roma.

  După ce a părăsit Vaucluse în 1353, ajungând la o mare faimă, Petrarh a trăit în diferite orașe italiene. Republicile orașului, conducători spirituali și seculari, s-au încruntat asupra lui. La acea vreme, multora era deja clar că odată cu Petrarh o nouă cultură a intrat în viața Italiei și că această cultură a avut un viitor mare.

  Ca un adevărat umanist, Petrarh era un admirator ardent al antichității clasice, mai ales romane. S-a cufundat cu entuziasm în lucrările unor autori antici, care i-au deschis o lume minunată. El a fost primul care a văzut cu atâta claritate ceea ce era cu adevărat cel mai important în cultura antică - un interes acut pentru om și lumea pământească din jurul său. În mâinile sale, antichitatea clasică a devenit pentru prima dată steagul de luptă al umanismului renascentist.

  Dragostea pasională a lui Petrarh pentru antichitate s-a manifestat neîncetat. Avea o bibliotecă unică de texte antice. Erudiția lui clasică a fost admirată de contemporanii săi. Preferând să scrie în latină, nu mai scria în latina „vulgară” „bucătărie” din Evul Mediu, ci în limba Romei clasice. Lumea străveche nu era pentru el o lume străină, moartă, dispărută pentru totdeauna. Uneori i se părea chiar lui Petrarh că era undeva aici, foarte aproape de el. Și scrie scrisori către Virgil, Cicero și altor romani celebri.

  În lucrările sale latine, Petrarh se bazează în mod natural pe tradițiile autorilor antici. El nu îi imită mecanic, dar concurează creativ cu ei. El a scris latinescul „Epistolele poeziei” în maniera lui Horace și în spiritul „Bucolic” al lui Virgil - douăsprezece ecloguri. În biografiile în proză latină „Pe oameni faimoși”, el glorifică oamenii glorioși ai Romei antice, în principal republicane, - Junius Brutus, Cato cel Bătrân, Scipio Africanus etc., Titus Livy, un cunoscător al antichității republicane eroice, i-a servit ca sursă.

  Publius Cornelius Scipio, poreclit african, el a făcut personajul principal al poemului său latin „Africa” (1339-1341), pentru care a fost încununat cu o coroană de lauri. Scris într-un hexameter latin pe modelul Eneidului lui Virgil, poemul a fost conceput ca o epopee națională, povestind despre victoria Romei asupra Cartaginei. "Istoria Romei antice, republicane, a fost considerată la acea vreme de Petrarh nu numai ca marele trecut național al poporului italian, ci și ca prototip, ca model istoric al viitorului său național la fel de mare." Căutând exactitatea istorică, "Petrarh a vrut să îi ajute pe oamenii din Italia sa contemporană să se înțeleagă pe plan național. Tocmai prin aceasta, Petrarh a văzut calea de a depăși„ barbarismul "medieval - feudal - în cultură, în politică, în viața publică" [Ibid.].

  Poemul prezintă o panoramă largă a istoriei romane, începând cu Romulus. În același timp, poetul atinge nu numai trecutul, ci și viitorul Italiei. Visul profetic al lui Scipio este remarcabil în acest sens. Marele comandant află într-un vis despre declinul iminent al statului roman, subminat de atacul străinilor și de conflictele interne. Învață, de asemenea, că peste câteva secole va apărea în Etruria un tânăr poet, care va povesti despre faptele sale, condus de „dragostea pentru adevăr”. Această apariție a unui tânăr poet (Petrarh) este gândită ca o renaștere a marii culturi italiene, și cu ea a întregii Italii.

  Succesul poeziei s-a datorat în primul rând faptului că era un fel de manifest patriotic al umanismului italian timpuriu. Există câteva pasaje, fără îndoială, de succes. În general, „Africa” încă nu a devenit „Eneidul” Renașterii italiene. Bursa a predominat asupra poeziei. Până la urmă, Petrarh însuși și-a pierdut interesul pentru ea. Poezia, la care a lucrat cu un asemenea entuziasm, a rămas neterminată.

  Fiind nici un om politic, nici un gânditor politic, iubind tăcerea unui birou căptușit de cărți, Petrarh nu era în niciun caz indiferent de soarta patriei sale. „Africa” a subliniat deja acest lucru direct. Adevărat, opiniile socio-politice ale lui Petrarh nu s-au distins prin claritate și consecvență. Uneori, erau contradictorii, la fel cum însăși viața acelei perioade de tranziție era contradictorie. Dar când în 1347 a avut loc o lovitură de stat anti-feudală la Roma, condusă de „tribuna poporului” Cola di Rienzi, Petrarh a salutat cu căldură acest eveniment care, după cum a văzut-o, a fost începutul renașterii naționale a Italiei. Petrarh a încurajat „tribul poporului” și i-a scris scrisori prietenoase. Când Rienzi a pierdut puterea, depus de legatul papal, când visul unei Rome reînviate s-a prăbușit, Petrarh, într-o scrisoare către Giovanni Boccaccio din 10 august 1352, se întristează pentru speranțele neîmplinite. „L-am iubit pentru virtutea lui, l-am lăudat pentru intențiile sale, i-am admirat curajul”, scrie Petrarh, „s-a bucurat pentru Italia, prevăzând renașterea orașului sufletului nostru, pacea întregii lumi.” Totuși, Rienzi nu și-a încheiat lupta cu domnii feudali. Iar Petrarh este profund agitat și deprimat, pentru că la Rienzi a văzut „ultima speranță pentru libertatea italiană” [Petrarh F. Fragmente estetice / Traducere, articol introductiv și note de V.V. Bibikhin. M., 1982. S. 131-133.].

  Desigur, emisiunea de emisiune a lui Rienzi a fost în mod inutil utopică, la fel și visul lui Petrarh al unei Italii unificate, pacificate, care aruncase puterea magistraților feudali. Petrarh a exprimat, de asemenea, gânduri similare în canioanele italiene „Italia mea” și „Spiritul Înalt”. La un moment dat, se credea că cea de-a doua dintre canzoanele numite, inclusă de autor în „Cartea cântecelor” (LIII), se adresează direct Cola di Rienzi. În ea, Petrarh a chemat să zdrobească nobilimea feudală, care sfâșia Italia.

  Cu toate acestea, Petrarh însuși nu era timid de relații strânse cu reprezentanții nobilimii. Dar era o afinitate în cadrul elitei intelectuale. Petrarh aprecia persoanele educate, indiferent de statutul lor social. O astfel de persoană educată a fost, de exemplu, regele napolitan Robert de Anjou, care a patronat poeții și oamenii de știință, care aveau una dintre cele mai bune biblioteci din Europa.

  Cu toate acestea, Petrarh este ferm convins că nu este o origine nobilă, ci meritele personale ale unei persoane care îl fac cu adevărat nobil. În cartea latină „Pe mijloacele împotriva fericirii și nefericirii” (1358-1366), el a scris: "Sângele este întotdeauna aceeași culoare. Dar dacă unul este mai ușor decât celălalt, acest lucru nu creează noblețe, ci sănătate trupească. O persoană cu adevărat nobilă nu se naște cu un suflet mare, el se face un lucru atât de minunat ". Și mai jos: "Demnitatea nu se pierde din originea scăzută a unei persoane, dacă doar o merită cu viața sa. Și, într-adevăr, dacă virtutea dă adevărată noblețe, nu văd ce poate împiedica pe cineva să devină nobil" [Dzhivelegov A.K. ... Renaştere. O colecție de texte ale scriitorilor italieni, germani, francezi și englezi din secolele XIV-XVI. M .; L., 1925, S. 17-18.].

  Aceste cuvinte ale lui Petrarh formulează foarte clar poziția cardinală a eticii umaniste a Renașterii, care s-a rupt decisiv cu normele Evului Mediu feudal. Dante și-a exprimat și gânduri similare. Fiul unui notar fără rădăcini, Petrarh a pus înțelepciune nouă într-o formă clară.

  De-a lungul vieții sale active, Petrarh a dovedit validitatea judecăților sale. Munca spirituală l-a ținut în viață. Într-una din scrisorile din 1359, vorbind despre vicisitudinile existenței umane, Petrarh a remarcat: „... plăcerile scurg sufletul, severitatea se curăță, slăbesc rugina, munca se luminează; pentru o persoană nu există nimic mai natural decât munca, o persoană se naște pentru el, ca o pasăre pentru zbor și pește pentru înot ... "[Pempapka F. Fragmente estetice. S. 182-183.]

  Petrarh citește și scrie neîncetat. Lumea se desfășoară în fața lui ca o carte bogat ilustrată. De asemenea, călătorește de bună voie, deși călătoria nu a fost deloc în siguranță. Drumuri proaste, atacuri ale tâlharilor îl amenințau constant pe călător. Desigur, oamenii au călătorit și în Evul Mediu. Dar, de obicei, fie pelerini, care au avut grijă de mântuirea sufletelor lor, fie negustori, care au căutat să crească profiturile, au pornit la drum. Petrarh a călătorit adesea doar din curiozitate și a scris de bunăvoie despre impresiile sale către prieteni și cunoscuți.

  În anul 1333, pe 21 iunie, a scris din orașul Aachen Cardinalului John Colonna, un reprezentant al unei familii romane nobile și influente: „Recent, fără nici o nevoie, după cum știți, ci pur și simplu din dorința de a vedea lumea și într-un entuziasm de tinerețe am traversat toată Galia, după care a ajuns în Germania și pe malurile Rinului, uitându-se cu atenție la obiceiurile oamenilor, distrându-se cu priveliști ale unui pământ necunoscut și comparând ceva cu al nostru "[Ibid. S. 64.]. Mai departe, Petrarh împărtășește impresiile sale de a vizita Parisul, Gent, Liège și alte locuri din Brabant și Flandra; urmează apoi o poveste despre șederea sa în Aachen și Köln și, în sfârșit, despre cum, trecând prin pădurea Ardennes, Petrarch ajunge la Lyon (scrisoare de la Lyon, 9 august din același an).

  În 1336, pe 26 aprilie, către un alt corespondent de știință, Petrarch a descris cu mare amănunt ascensiunea sa spre Muntele Ventosa (Ventoux), situat în poalele sudice ale Alpi, lângă Avignon. Și din nou consideră că este necesar să raportăm că această ascensiune obositoare a fost cauzată „doar de dorința de a-și vedea înălțimea extremă” (1912 metri). Nici măcar convingerea păstorului local, care a susținut că nu este nimic de urcat pe abruptă, pe care nimeni nu încearcă să o depășească, nu l-a putut păstra pe Petrarh. Pentru a-și justifica comportamentul ciudat din punctul de vedere al contemporanilor săi, apelează la antichitate și își amintește, referindu-se la Titus Liviu, modul în care regele macedonean Filip s-a urcat pe Gemul muntelui Tesalian pentru a admira punctul de vedere deschis de acolo [Ibid. S. 84-91.]. După ce a vizitat Roma, Petrarh își începe scrisoarea cu cuvintele: "Am rătăcit doar Roma ... Știi modul meu peripatic de mers. Îmi place; natura mea, obiceiurile mele, sunt cele mai potrivite". În timpul acestei plimbări, Petrarh a privit cu atenție obiectivele vestite ale orașului. „Și la fiecare pas, scrie el,„ a fost ceva care te-a făcut să vorbești și să admiri ”[Ibid. S. 101.].

  Dar ce este atât de interesant despre marele umanist din Roma? Este clar că Petrarh menționează din când în când monumente ale culturii materiale "(palate, temple, arcade triumfale, băi etc.), dar pentru el toate acestea sunt istoria statului roman, poporul său, gloria sa, cultura sa spirituală. înaintea noastră este Petrarh patriotul, îndrăgostit de măreția Italiei antice.

  Dar chiar și atunci, când rătăcește prin alte țări, el, de regulă, acordă o atenție deosebită nu florei și faunei, ci oamenilor și eforturilor lor culturale. Oamenii sunt în centrul atenției sale. Oamenii și viața lor pământească. Este ocupat cu ei atât ca călător inquisitor, cât și ca filolog și ca gânditor. În această privință, filozofia morală a lui Cicero îi este mai dragă decât filozofia naturală a lui Aristotel. Spre deosebire de Aristotel, el îl laudă pe Socrate pentru faptul că a fost primul care a adus filozofia din cer pe pământ și, îndepărtându-se de contemplarea luminilor, l-a făcut să trăiască printre oameni și să vorbească despre moravurile și faptele umane "[Ibid. S. 117.]. Petrarh prețuiește filozofia, care locuiește nu numai în cărți, ci și în suflete, se află în fapte și nu în cuvinte, în contrast cu filozofia scolastică, „de care învățatul nostru mândru este ridicol de mândru” [Ibid. S. 122.]. Petrarh a vorbit în repetate rânduri despre scolastica medievală foarte ostil. În general, el era un adversar al oricărei școli filozofice și teologice, strecurat în cadrul rigid al unui sistem înghețat. Este atras de libertatea spirituală, independența gândirii, care a înspăimântat atât de adepții dogmei bisericii medievale. „Eu sunt”, i-a scris Petrarh lui Boccaccio în 1363, „căruia îi place să urmeze calea celor mai buni, dar nu întotdeauna - pe urmele altora ... Nu vreau un lider care să mă lege și să mă jeneze: un lider este un lider, dar să las Ochii mei, părerea mea și libertatea vor rămâne; să nu mă duc nici acolo unde vreau, nici să nu las ceva nesupravegheat, nici să încerc să obțin ceea ce nu poate fi atins "[Ibid. S. 210-211.].

  În scolastică, pe lângă dogmatismul ei, Petrarh a fost respinsă de aspirația ei încăpățânată spre cealaltă lume. Fie ca cereștii, credea Petrarh, să fie ocupați de cei cerești, sarcina omului este să se gândească la pământești. Și a văzut obiectivul științei și literaturii în aprofundarea în lumea locuită de oameni. Omul este obiectul principal, dacă nu singurul, al intereselor sale. La urma urmei, omul este istorie, aceasta este patria mamă, aceasta este frumusețea gândului și a artei, acesta este un geniu creator. Într-una din scrisorile deja citate către Boccaccio (11 iunie 1352), el a spus: „Recunosc și nu pot nega: îi cunosc pe alții și mă cunosc, observ rasa umană și, în general, și fiecare separat” [Ibid. S. 115.]. "Mă cunosc." Observând rasa umană în mișcarea sa istorică, Petrarh se întoarce constant la sine. El se cunoaște mai bine decât alții. Și își cunoaște și propria sa valoare. El are motive să se considere o persoană de excepție. El și-a început „descoperirea omului” de la sine.

  Eroul „Africii” Scipio Africanus a fost o figură de muzeu, spectaculoasă, dar în multe privințe condiționată. Adevărul vieții, la care a aspirat primul umanist italian, s-a declarat în lucrările sale de altfel. Acestea sunt scrisori scrise într-o proză latină remarcabil de plină de viață. Literele erau un gen recunoscut în literatura română antică, pe care Petrarh o cunoștea atât de bine și atât de apreciată. Ele au fost deseori concepute nu numai pentru destinatar, ci și pentru un cerc mai mult sau mai puțin larg de iubitori de literatură. Scrisorile au fost scrise de Cicero și Seneca împreună cu alții.

  Petrarh, desigur, nu a putut să treacă pe lângă aceste exemplare epistolare clasice. Numai el este mult mai aproape de Cicero decât Seneca. Acesta din urmă, potrivit lui Petrarh, „a împachetat în scrisorile sale filozofia morală a aproape toate cărțile sale, iar Cicero, filosofând în cărți, în scrisori vorbește despre lucruri cotidiene, menționează știrile și diverse zvonuri ale vremii sale”. Și Petrarh mărturisește că este vorba despre scrisorile lui Cicero care sunt „cititoare interesante” pentru el și că în scrisorile sale este „mai mult un adept al lui Cicero decât Seneca” (dintr-o scrisoare din 13 ianuarie 1350) [Ibid. S. 53.].

  Pe vremea maturității sale creative, călătorind deja un drum lung în viață, Petrarh și-a amintit grămada de scrisori pe care a scris-o cu bunăvoință de-a lungul mai multor decenii. A decis să le revizuiască și să le pună în ordine. Așa au apărut trei colecții epistolare: „Cartea scrisorilor despre faptele cotidiene” (1353-1366), „Scrisori fără adresă” (1360) și „Scrisori pentru seniori” (1361-1374). „Cartea scrisorilor despre afacerile cotidiene” include 350 de scrisori.

  La fel ca Cicero, Petrarh în scrisorile sale, oricât a extras „dulceața singurătății” [Ibid. S. 169.], nu se oboseste sa atinga fenomenele mari si mici ale lumii inconjuratoare. Este îngrijorat de soarta Italiei natale. Dar cel mai important lucru din carte este Petrarh însuși. Vorbește cu nerăbdare despre el însuși, despre bucuriile și întristările sale, despre ascensiuni și coborâșuri, despre speranțe și dezamăgiri. Cum a fost încununat cu o coroană de laur la Roma și cum a trăit triumful său. Și modul în care căderea lui Rienzi și-a subminat credința în renașterea Italiei. Și cum a trăit liber în Vaucluse. Și cum odată, un volum greu de Cicero, căzând, i-a rănit piciorul [Ibid. S. 189.]. Și cât de repede anii grăbiți schimbă totul pe drumul lor: "Îmi schimb repede fața, chiar mai repede în starea mea de spirit, moravurile s-au schimbat, grijile s-au schimbat, ocupațiile s-au schimbat; totul din mine este deja diferit ... Și acum plec și pe măsură ce stiloul se mișcă, doar mult mai repede: stiloul urmează dictatura leneșă a minții, iar eu, urmând legea naturii, grăbesc, alerg, mă grăbesc până la limită și văd deja meta cu ochii mei "[Ibid. S. 224.].

  Este clar că un stilist atât de exigent ca Petrarh, care a avut plăcere să „onoreze cuvântul” [Ibid. S. 63.], în scrisorile sale s-au ocupat de probleme de măiestrie literară - de exemplu, într-o scrisoare către prior Francisc despre trei stiluri (9 august 1352), către cardinalul Talleyrand despre un stil clar și înalt (22 septembrie 1352).

  Întrebările de religie, care au ocupat mințile europenilor de-a lungul Evului Mediu, nu au putut fi indiferente față de Petrarh. Atât în \u200b\u200bscrisori, cât și în tratatele filozofice, el se referă constant la ele. Credința creștină a fost pentru Petrarh credința sa firească. Dar a vrut să îmbogățească lumea creștină cu valorile lumii antice. Într-una din scrisorile sale din 1359, el aruncă o frază semnificativă: „Hristos este Dumnezeul nostru, Cicero este inspiratorul artei noastre de a vorbi” S. 188-189.]. Și deși Petrarh a înțeles că „acestea sunt lucruri diferite”, el a vrut cu adevărat să-l apropie pe Cicero de lumea creștină și, în acest scop, și-a subliniat gravitația către monoteism.

  Dar anii au trecut, iar la Petrarh, prin propria sa admitere, „crește un sentiment nou și puternic”, care i-a atras sufletul „spre Sfânta Scriptură” [Ibid. S. 212.]. „Îmi mărturisesc”, i-a scris lui Francisc, înaintea mănăstirii Sfinților Apostoli, între 1354 și 1360, „L-am iubit pe Cicero și l-am iubit pe Virgil, s-au bucurat la nesfârșit de stilul și talentul lor; multe altele din gazde au strălucit și ele, dar acestea au fost ca primele Am fost tată, al doilea a fost frate. ”La această iubire m-a dus admirația pentru amândoi și o astfel de intimitate dobândită în studii lungi, care, veți spune, cu greu se întâmplă chiar și între oameni pe care îi cunosc personal ... Dar acum am lucruri mai importante de făcut, deoarece despre mântuire mai presus de grija pentru arta vorbirii; am citit ce m-a atras, acum am citit ceea ce văd ca un ajutor ... Acum oratorii mei sunt Ambrose, Augustin, Jerome și Grigore, filozoful meu este Paul, poetul meu este David. .. "[Ibid. S. 113.].

  Așa ne conduce Petrarh la un conflict spiritual, care în momente diferite și în forme diferite s-a manifestat în mintea sa. În acest caz, vorbim despre ciocnirea antichității clasice și a creștinismului. Dar aceasta este caracteristica lui Petrarh. Ca și cum ar pleca de la Cicero și Virgil, el se întoarce nu la Thomas Aquinas sau Bonaventure - cei mai cunoscuți teologi din Evul Mediu înalt, ci la Biblie (David, Paul) și „părinții bisericii” din secolul al IV-lea - începutul secolului al V-lea. (Ambrose, Jerome, Augustin), care apare direct din antichitate și este încă strâns asociat cu tradițiile sale culturale. Un interes similar pentru Biblie și autorii creștini timpurii este caracteristic pentru marele gânditor de la începutul secolului al XVI-lea. Erasmus din Rotterdam, unul dintre inspiratorii Reformei.

  Un deosebit de apreciat Petrarhul Aurelius Augustin (354-430), un om de mare cultură, care, împreună cu numeroase tratate teologice („Cu privire la cetatea lui Dumnezeu” etc.), au creat o carte care a fost una dintre cele mai iubite și venerate cărți ale lui Petrarh. Această „Mărturisire” este o autobiografie foarte plină de viață și sincer scrisă a unei persoane inteligente și educate care, bazându-se parțial pe înțelepciunea clasică, ajunge în cele din urmă la creștinism. Petrarh a iubit atât de mult această carte unică, încât a purtat-o \u200b\u200bîn mod constant cu el. Introspecția Confesiunilor lui Augustin era de înțeles și apropiată de Petrarh, în ale cărui numeroase scrisori domină același principiu introspectiv.

  Prin 1342-1343. se referă la celebrul tratat al lui Petrarh, scris într-o formă dialogică - „Misterul (Misterul meu), sau Disprețul lumii”, în care Augustin acționează direct ca personaj. I se arată lui Francis (Francesco Petrarca), însoțit de Adevăr, pentru a-l călăuzi pe calea cea bună. Întrunind înțelepciunea aspră a doctrinei creștine, ostile intereselor pământești ale Renașterii viitoare, el conduce o discuție pe îndelete cu Petrarh. Abilitat în elocvența romană, își stropește argumentele cu citate din Cicero, Virgil, Horace, Seneca și alți poeți și filozofi antici. Dar, deși Augustin citează autori clasici, lumea sa spirituală s-a îndepărtat deja de lumea spirituală a erei lui Virgil și Cicero, cu care Petrarh era atât de fascinat. Principala acuzație pe care o aduce lui Petrarh este aceea că „o dorință lacomă pentru bunurile pământești” îl face să „rătăcească la întâmplare” [Petrarh F. Selectat. Proză autobiografică. Sonnets. M., 1974. S. 94.]. Petrarh este copleșit de „speranțe goale” și de „griji inutile”. Fără să se gândească deloc la retribuirea după viață, se bazează pe talentul său, îi admiră elocvența și frumusețea trupului său muritor [Vezi: ibid.].

  Dar iubirea pentru vanitatea pământească este comună pentru mulți oameni. Astutul Augustin a văzut în Petrarh un defect care i-a fost inerent. "Vă grăbiți neputincios aici și acolo", îi spune interlocutorului său șocat, "într-o ciudată indecisie și vă dați la nimic complet, cu tot sufletul." Motivul pentru aceasta, potrivit lui Augustin, este că „conflictele interne” [Vezi: ibid. S. 79-80.], Care mănâncă sufletul lui Petrarh în altă parte, referindu-se la boala mentală a lui Petrarh, Augustin o numește „dor” (acidia) sau, cum era numit în cele mai vechi timpuri, „întristare” (negritudo). Petrarhului nu-l deranjează. Mai mult, el confirmă aceste observații ale lui Augustin. „Și ceea ce poate fi numit culmea ghinionului”, spune el, „mă dezvăluiesc atât de mult în lupta și chinul meu spiritual, cu un fel de voluptate constrânsă, încât pur și simplu mă desprind de ele” [Ibid. S. 123.].

  Când Augustin îi reproșează lui Petrarh dragostea de glorie pământească zadarnică, Petrarh nu renunță la ea. De asemenea, nu renunță la dragostea pentru Laura, pe care sfântul tată este gata să o considere „cel mai rău fel de nebunie”: „Nimic nu generează uitare de Dumnezeu sau dispreț față de el într-o măsură în care dragostea pentru lucrurile trecătoare, în special cea care este desemnată de fapt cu numele Amor ... "[Preferințe Petrarch F. S. 179.] (Amor - Iubire). Deși Petrarh consideră argumentele lui Augustin suficient de grele, el nu este capabil și nu vrea să o dezonoreze pe Laura, în a cărei trăsături „există frumusețea divină, al cărui personaj este un exemplu de perfecțiune morală [Ibid. S. 158.] și dragoste pentru care l-a determinat să „iubească pe Dumnezeu” [Ibid. S. 170.].

  Dacă ne amintim că în unele liste ale dialogului „Misterul” exista un subtitlu „Pe lupta secretă a grijilor mele”, atunci devine clar că avem de-a face cu un fel de mărturisire a unui scriitor care se străduiește să se înțeleagă pe sine. Apariția în dialogul lui Augustin, autorul primei mărturisiri literare, este destul de natural. Dar dialogul nu este doar un meritat tribut adus meritelor literare ale lui Augustin. Augustin și Francisc în dialog sunt un Petrarh viu, abordând atât preceptele Evului Mediu, cât și căutarea unui timp nou. La urma urmei, preceptele Evului Mediu din secolul al XIV-lea. a continuat să-și amintească de ei peste tot. Erau palpabili în mintea lui Petrarh. De la un secol la altul, predicarea disprețului ascetic pentru lume a continuat. Nu era ușor să te îndepărtezi de ea. Dar deja în secolul XII. melodii sonore de dragoste au fost cântate de trubaduri, urmate de studenții lor în diferite țări europene, inclusiv Franța și Italia.

  Primul mare umanist, Petrarh a avut o organizare spirituală fină. Contradicțiile mentale erau de asemenea inerente lui. Nu este o coincidență, observând viața oamenilor, el a susținut că „aspirațiile și sentimentele lor sunt în contradicție cu ele însele” [F. Petrarch Fragmente estetice. S. 115.]. Simțind o asemenea luptă în sine, a vrut să-și exploreze lumea spirituală și să o privească de parcă din exterior.

  Nu este deloc ușor să rezumăm concluzia exactă a conversației dintre Francisc și Augustin. Adesea, vocea unui bătrân venerabil sună încrezător și imperios în dialog. Deseori Francis se retrage sub atacul argumentelor sale și, în același timp, rămâne el însuși. La urma urmei, el este cel care pune bazele umanismului în Europa. Nu este faima o recompensă bine meritată pentru munca demnă? Și nu iubește să ridice o persoană la înălțimi mari? Cititorului i se dă dreptul să judece toate acestea pentru sine. Mai mult, Adevărul prezent în timpul conversației este încăpățânat de tăcere.

  Dar într-un singur lucru, sensul dialogului este incontestabil. Înaintea noastră este o experiență minunată de auto-descoperire. Utilizând cu îndemânare genul clasic de dialog, Petrarch schițează un portret expresiv al unei persoane care intră într-o lume nouă. Conștiința sa este deja lipsită de acea simplitate reconfortantă, pentru care a susținut Evul Mediu, bazat pe dogmă. A devenit inconfortabil mai complex, mai contradictoriu și, prin urmare, mai dinamic. El este izgonit de îndoieli și, în acest sens, Francisc din dialogul „Misterul” amintește într-o oarecare măsură de Hamletul lui Shakespeare. Doar Hamlet a apărut la sfârșitul Renașterii și a fost personajul tragediei. Petrarh a apărut în zorii Renașterii. Umanismul a avut un viitor mare. Nu în zadar, Petrarh a aruncat semințe dătătoare de viață în grosul culturii europene.

  A fost o perioadă de creștere și speranță. Și totuși, când Petrarh și-a condamnat epoca mercantilă, în care „totul merge spre rușine - onoruri, speranțe, bogății, depășind atât virtutea, cât și fericirea” [Petrarh F. Selectat. S. 201.], a surprins corect trăsăturile întunecate ale noii ere, care inevitabil se ciocneau cu idealurile umanității și erau incompatibile cu cerințele „spiritului înalt”. Aici atacurile lui Augustin asupra egoismului uman au căpătat o semnificație de actualitate, forțându-l pe interlocutorul său să gândească profund.

  Sentimentele religioase ale lui Petrarh s-au intensificat de-a lungul anilor. Și totuși, când prietenul său Giovanni Boccaccio, în anii săi în declin, a decis dintr-o dată, într-o formă de renunțare religioasă, să se îndepărteze de literatură și știință și chiar să vândă toate cărțile sale, Petrarh, într-o lungă scrisoare din 28 mai 1362, s-a opus hotărâtor intențiilor sale. „Nici chemarea la virtute, nici considerațiile despre moarte iminentă - scria el unui prieten - nu ar trebui să ne împiedice să studiem literatura; înrădăcinată într-un suflet bun, aprinde dragostea pentru virtute, iar frica de moarte alungă sau reduce” [Petrarch F. Fragmente estetice. S. 265.]. Fără să renunțe la știință și literatură, Petrarh a rămas el însuși. El s-a bucurat că „în Italia și, probabil, dincolo de granițele sale”, el a „împins mulți spre aceste ocupații ale noastre, care au fost abandonate de mai multe secole” (de la o altă scrisoare către Boccaccio din 28 aprilie 1373) [Acolo la fel. S. 300.]. Nu consideră rușinos să vorbească în scrisori despre admiratorii săi entuziaști, care îl exting ca orator, istoric, filosof, poet și chiar teolog. în același loc. S. 268.]. La urma urmei, succesul său este succesul unei noi culturi avansate, concepută pentru a transforma lumea.

  Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că ultima creație a lui Petrarh în latină a fost „Scrisoarea către urmași” solemnă (din păcate, neterminată) [Petrarh F. Selectat. S. 9-24.]. Când Petrarh a discutat cu Augustin, a existat o discuție cu trecutul îndepărtat. Rezumându-și viața, se întoarce spre viitor. Este încrezător că gloria care i-a încununat ostenelile îl va face interlocutor pentru generațiile viitoare. Și începe această întâlnire cu cuvintele: „Salutări de la Francisc Petrarh la posteritate!” Dar de ce Petrarh are nevoie de această conversație? Ce vrea să-i spună urmașilor? Poate că, în urma lui Augustin, vrea să-i amintească de Dumnezeu, de evlavie, să-și întoarcă ochii de ispitele pământești? Deloc! Renumitul umanist vrea să povestească despre sine, despre viața lui pământească și chiar despre aspectul său pământesc. Ca persoană vie, el intenționează să apară în fața generațiilor viitoare. Și ce pe pământ poate fi mai interesant decât o persoană? Și așa scrie: "Trupul meu din tinerețe nu a fost foarte puternic, dar extrem de dexter, aspectul nu a ieșit în evidență pentru frumusețe, dar puteam să-mi placă în anii de înflorire; tenul era proaspăt, între alb și întuneric, ochii erau vii și viziunea a fost neobișnuit mult timp picant ". Încet, Petrarh povestește povestea vieții sale, fără să lipsească o ocazie de a observa că a urât mereu pomana, că a fost „lacom pentru prietenie nobilă” și că a fost „înzestrat cu o minte, mai degrabă decât mai strâns”, înclinând predominant să filosofia morală și poezia ”. Cu plăcere evidentă își amintește cum a fost încununat la Roma cu o coroană de lauri. Își amintește, de asemenea, de dragostea lui pentru Laura, deși scrie despre asta în anii săi de declin, destul de evaziv.

  Între timp, nici poezia latină Africa, care l-a admirat atât de mult pe regele lui Napoli Robert, nici alte lucrări latine ale lui Petrarh nu i-au adus o faimă atât de durabilă și răsunătoare precum Cartea cântecelor (II Canzoniere), scrisă în italiană, dedicată Larei. Această carte este unul dintre exemplele remarcabile ale poeziei lirice europene a Renașterii. A devenit o stea călăuzitoare pentru majoritatea poeților de seamă din acea mare epocă.

  Ca poet, Petrarh s-a regăsit tocmai în poeziile italienești „Canzonerele”, pe care el însuși le-a numit uneori „trinketuri”. Până la urmă, au fost scrise în limba italiană simplă (Volgar) și nu în limba puternică a marii Rome. Cu toate acestea, Petrarh nu și-a pierdut interesul pentru ei, revenind în mod constant la creațiile tinereții sale, îmbunătățindu-le, până când în 1373 s-a format ediția finală a cărții, care conține 317 sonete, 29 canoane, 9 sexine, 7 balade și 4 madrigale.

  Avem înaintea noastră o mărturisire a lui Petrarh, doar de data aceasta o mărturisire lirică. Ea surprinde dragostea poetului pentru o femeie măritată frumoasă, care provenea dintr-o familie nobilă din Avignon. S-a născut în jurul anului 1307 și a murit în groaznicul 1348, când ciuma a făcut ravagii în multe țări europene. Întâlnirea cu Laura l-a umplut pe Petrarh cu un sentiment minunat, ceea ce a făcut să sune cele mai tandre, mai melodice șiruri ale sufletului său. Când Petrarh a aflat despre moartea prematură a femeii iubite, el a scris într-o copie a lui Virgil: „Laura, renumită pentru vitejia ei și pentru mult timp glorificată în poeziile mele, a apărut pentru prima dată în ochii mei în fragedă tinerețe, în 1327, în dimineața zilei de 6 aprilie, în biserică. Sfânta Clara din Avignon și în același oraș, din aceeași lună și în aceeași zi și oră din 1348, această lampă a fost scoasă din lumea noastră când eram în Verona, fără să-mi cunosc soarta ”[Veselovsky A. Petrarh în poetic mărturisirile Canzonierei. SPb., 1912. S. 133].

  Cântând cu Laura de-a lungul anilor, Petrarh, desigur, nu a putut să treacă pe lângă versurile de dragoste ale provenzalilor, cu care s-a întâlnit pe când era în sudul Franței. De asemenea, el nu a putut să treacă pe lângă versurile toscane din „New Sweet Style” și viziunea sa foarte înaltă despre iubire. Își amintește pe Dante și Chino da Pistoia ca poeți apropiați și dragi lui (Cartea Cântărilor, XCII și CLXXXVIII). De la stăpânii „stilului dulce” a împrumutat forma sonetului care l-a atras atât de mult. El a fost, de asemenea, apropiat de ei prin dependența sa de alegorii de tot felul. Petrarh se joacă cu cuvintele Laura (Laura), lauro (laur), l „aură (briză) și l” auro (aur). Din „stilul dulce” vine idealizarea Laurei, care este una dintre trăsăturile caracteristice ale „Cartii cântecelor”.

  Cu toate acestea, Petrarh este deja foarte departe de poezia medievală a predecesorilor săi. Frumoasa doamnă a toscanilor era lipsită de carne și sânge. Acesta este un înger care a zburat din cer pe pământ, acesta este un simbol al zeității, personificarea tuturor perfecțiunilor spirituale posibile. În această privință, dragostea poeților „stilului dulce” nu poate fi numită iubire însăși. Acesta este un impuls spiritual, care se străduiește pentru cel mai înalt bun, cel care dăruiește este Dumnezeu. Privind la Donna, poetul l-a văzut pe Dumnezeu tot timpul. Pare să crească aripi și părăsește pământul, umplut de uimire mistică.

  Repetând fără încetare despre castitatea și virtutea, noblețea și frumusețea spirituală a Laurei, Petrarh a căutat să-și ridice femeia iubită cât mai sus. El chiar asigură cititorului că dragostea pentru Donna îl conduce în ceruri. Dar Laura este încă o femeie pământească. Ea nu este un înger, nu este un concept abstract. Petrarh vorbește cu încântare despre frumusețea ei pământească, el aude vocea ei vrăjitoare. Conform observației corecte a lui F. de Sanctis, „conținutul frumuseții, cândva atât de abstract și științific, sau mai bine zis, chiar scolastic, aici apare pentru prima dată în forma sa pură, ca o realitate artistică” [De Sanctis F. Istoria literaturii italiene. M., 1963. T. 1. S. 329.].

  Portretul unei frumuseți este pictat pentru poet de către artista Simone Martini (LXXVII, LXXVIII). Poeta este captivată de ochii ei, părul auriu și mâna albă. Se bucură că a pus mâna pe mănușa ei ușoară. Chiar și Cupidon este încântat de felul în care vorbește și râde. Și cât de frumoasă este Donna când stă printre iarbă, sprijinindu-și pieptul alb de un tufiș verde sau țese o coroană, cufundată în gândurile ei (CLX)!

  O, ce minunat este să o privești, Când stă pe o furnică, amintind o floare printre iarbă! O, ce minunat într-o zi de primăvară, Când se plimbă, pierdută în gând, singură, Țesând o coroană de păr aurit. (Tradus de E. Solonovich)

  Păstrând un simț al naturii foarte subtil, Petrarh găsește în consonanță cu sentimentele ei în ciripitul păsărilor, în foșnetul frunzelor, în murmurul unui pârâu, în mirosul florilor (CCLXXIX etc.). El îi asemănă pe Laura un trandafir frumos (CCLXIX), sau o nimfă care iese dintr-un flux transparent (CCLXXXI) sau o căprioară albă la umbra unui laur (CXC). Pare să întruchipeze tot farmecul acestei lumi înflorite, parfumate, puse în dragoste și exigente dragoste eterna (CCLXXX).

  Dar pentru Petrarh, iubirea este inseparabilă de suferință. El suferă apoi de răceala doamnei, pentru că ea nu se condesc la dorințele lui, apoi fantomele Evului Mediu îi strâng inima și suferă de gândul că dragostea pentru o femeie pământească este păcătoasă. Apoi încearcă să se asigure că iubește nu atât trupul cât sufletul Laurei, că iubirea pentru ea îl determină să „iubească pe Dumnezeu”. Asta îi spune lui Augustin în cel de-al treilea dialog al „Confesiunii” sale („Secretul”). Cu toate acestea, vocea pământului începe să sune în inima lui cu o vigoare reînnoită, iar acest lucru se repetă de multe ori. Sonetul „Vederea sacră a pământului tău nativ” (LXVIII) dezvăluie clar această discordie interioară. Dorind să-l facă și mai tangibil, mai vizual, Petrarch se joacă cu contraste, antiteze cu coarde, țesă ghirlande poetice lungi din ele. Celebrul sonet CXXXIV se remarcă în acest sens:

  Și nu există pace - și nu există dușmani nicăieri; Mi-e teamă - sper, simt frig și ard; Mă târăsc în praf - și mă vânt pe cer; Toată lumea din lume este străină și lumea este gata să îmbrățișeze. În captivitatea ei, nu știu; Ei nu vor să mă dețină, dar opresiunea este severă; Cupidon nu distruge - și nu sparge pâlcurile; Iar viața nu are sfârșit, și chinul - marginea. Pot vedea - fără ochi; it - emit țipete; Tânjesc după moarte - mă rog să mântuiesc; Mă urăsc pe mine și îi iubesc pe toți ceilalți; Prin suferință - în viață; râzând, plâng; Atât moartea, cât și viața sunt blestemate de dor; Și acesta este vina, oh donna, tu! (Tradus de Y. Verkhovsky)

  Petrarh, așa cum era, îi esteticizează suferința, începe să privească lumea de la o oarecare înălțime poetică. El a mărturisit lui Augustin că cu „voluptatea constrânsă” se dezvăluie în lupta și chinurile sale spirituale. Ca poet-analist, a găsit o oarecare satisfacție în spectacolul luptei mentale. În esență, „Cartea Cântărilor” este în primul rând o imagine a diferitelor stări sufletești ale lui Petrarh. În oglinda iubirii, lumea sa mentală complexă a fost întotdeauna reflectată, la fel cum a fost reflectată în numeroase scrisori. Iar apoteoza poetică a Laurei a fost în același timp și apoteoza lui. Nu este o coincidență faptul că în Cartea Cântărilor, cuvântul Laura este atât de strâns legat de cuvântul lauro. Uneori, chiar și linia care separă aura de pomul gloriei este ștersă: o femeie frumoasă se transformă într-un simbol al gloriei pământene, pe care poetul îl tânjește atât de mult. Dragostea și faima leagă Petrarhul de pământ. Din cauza lor, el a pierdut evlavia străveche, sfințită de autoritatea Sf. Augustin.

  În poeziile scrise după moartea Laurei domnește o tristețe luminată liniștită. Uneori sună melodii solemne în ele. Iubirea poetului era spiritualizată. Laura, urcat în sferele superioare, a devenit și spiritualizată. Dar ea are încă mult farmec pământesc. Ea continuă să trăiască în amintirea poetului, el vorbește mental cu ea, uneori chiar i se pare. Că ea este în viață, iar el își așteaptă apariția cu trepidare:

  Cât de des, crezând visele în realitate, Uitând că între noi moartea a ridicat o barieră, îl sun pe iubitul meu și cred că îmi voi găsi bucuria. Iar cea pe care o caut, nu se oboseste, Acum o nimfa, apoi o alta regina a apelor va vedea, plutind din Sorga. Apoi văd - umblă pe iarbă Și se frământă flori, ca o femeie vie, și aduce compasiune în ochii ei. (CCLXXXI. Transl. E. Solonovich)

  „Cartea cântecelor” include și poezii care nu sunt asociate cu experiențele de dragoste ale lui Petrarh. Este vorba despre mina patriotică „Italia” de canzone (CXXVIII), îndreptată împotriva războaielor internaționale purtate de statele Italiei, precum și de cele mai sus menționate canzone „Înaltul Duh” (LIII), sonete denunțând curia papală (CXXXVI-CXXXVIII) și altele. a extins gama ideologică a cărții, a umplut-o cu urletul vieții publice. Și au dat povestea de dragoste, care constituie conținutul principal al cărții, o concretitate temporară, nepermițând transpunerea ei în lumea condiționată „atemporală” a abstractizărilor lirice.

  Petrarh iubea formele poetice alungate, elastice. El a avut o deosebită dragoste pentru sonet, care a necesitat o abilitate impecabilă, o arhitectonică strictă, logic clar. El a avut plăcere să ridice clădirea zveltă a canzonului și să-și onoreze virtuozitatea pe sextine. Un admirator ardent al elocvenței lui Cicero, știa să fie elocvent în poezie. Figurile retorice au sporit sonoritatea emoțională și eleganța poeziilor sale. Uneori, însă, poeziile lui Petrarh au dobândit o nuanță precisă. Această caracteristică a poeziei sale s-a dezvoltat ulterior petrarhistii în toate felurile posibile. Dar cântăreața Laurei este la infinit de departe de curtoazitatea galantă a imitatorilor săi. Poezia sa progresează într-o atmosferă de o uimitoare claritate. Este emoțională și intelectuală în același timp. Ea se caracterizează prin har, muzicalitate și acel har autentic, care este caracteristic celor mai bune exemple de versuri antice.

  În anii săi în declin, Petrarh a decis să o glorifice din nou pe Laura în poezia alegorică „Triumfuri” (capitolul „Triumful iubirii”), scrisă de Terzins. Totuși, poemul, care amintește de un tratat filosofic, s-a dovedit a fi greoi, ponderos și nu a fost testul timpului.

  Faima lui Petrarh a depășit cu mult granițele Italiei. El a fost cunoscut în Rusia încă din secolul al XIX-lea. K.N. a fost admiratorul său entuziast. Batyushkov. În articolul „Petrarh” (1816), el scria: „Trebuie să te predai inimii tale, să iubești harul, să iubești tăcerea sufletului, gânduri și sentimente înalte - într-un cuvânt, iubiți limbajul vesel al muzelor, pentru a simți frumusețea acestor cântece magice, care au transmis posterității numele lui Petrarh și Laura ”. Poetul italian a fost foarte apreciat de A.S. Pușkin. L-a numit pe Petrarh printre cei mai mari liriciști europeni din sonetul său pe sonete. „Cu ea, buzele mele vor găsi Limba Petrarhului și a dragostei”, a scris el în primul capitol al lui Eugeniu Onegin. Un pasaj poetic din Petrarh servește ca epigraf la Capitolul VI al acestui roman. V.G. Belinsky a menționat mai mult decât o dată respectuos autorul sonetelor „pline de dragoste visătoare” (articolul „N.A. Polevoy”). În secolul XX. interesul nostru pentru Petrarh a crescut semnificativ. A fost tradusă în rusă de K. Batyushkov, I. Kozlov, A. Maikov, I. Bunin, Vyach. Ivanov, Yu. Verkhovsky, V. Bryusov, A. Efros, Ev. Solonovici și alții.

  2. Ideologia epocii.

  3. Caracteristici ale artei Renașterii.

  1. Epoca Renașterii este una dintre cele mai strălucitoare din istoria omenirii.

  Ea nu numai că a dat un impuls dezvoltării artelor plastice, dar a pus bazele dezvoltării în continuare a culturii europene din epoca modernă.

  Înviorare -o nouă etapă în istoria culturii mondiale cade pe perioada crizei relațiilor feudale și a apariției de noi relații burgheze. Începând cu secolul al XIV-lea, în țările europene au avut loc schimbări în economie, politică și cultură. Orașele s-au dezvoltat rapid, s-au născut comerțul manufacturier și mondial. Acesta este momentul marilor descoperiri geografice: 1492 - călătoria lui Columb, descoperirea Americii, călătoriile lui Vasco da Gamma. Aceasta este era răscoalelor țărănești și a războaielor religioase. Mișcarea de reformă care se răspândește în acest moment și apariția protestantismului a dus la căderea mai multor țări de catolicism. În 1519, călugărul agustinian Martin Luther își atârnă cele 95 de teze împotriva abuzurilor de indulgențe pe ușile catedralei din Wittenberg. Acesta a fost începutul mișcării de reformare, începutul schismei bisericii. Căutarea adevăratei credințe, adevărata biserică în locul Romei, s-a împerecheat în păcate, dezvăluire și desfrânare. Protestantismul s-a opus catolicismului cu simplitatea serviciilor divine, renunțând la ritualuri fastuoase, asceza slujitorilor săi, care a fost pierdută de reprezentanții celor mai înalte funcții ecleziastice ale Romei Catolice. Reformatorii au cerut o religie care să ajungă la inimă și minte, vorbind în fiecare țară în propria sa limbă națională, nu în latină.

  
  

  Economia începe trecerea la capitalism, revoluția agrară, era acumulării primitive. Dintre a treia moșie, se remarcă burghezia, care începe să creeze capital pentru dezvoltarea industriei. Capitalul a fost creat în orice fel: exploatare fără milă, în colonii, piraterie. În politică, se luptă o luptă împotriva fragmentării feudale, crearea monarhiilor absolute (toată puterea este în mâinile uneia). Monarhia absolută a contribuit la crearea unui stat puternic, la dezvoltarea comerțului și a industriei.

  Există o largă reînnoire a culturii, înflorirea științelor naturale și exacte, crearea literaturii în limbi naționale, înflorirea artelor frumoase. Știința de la slujitorul teologiei devine un domeniu independent, bazat pe experiență. Realizările științei au primit o înțelegere și o justificare filosofică, apare și se dezvoltă tipărirea. Una dintre principalele realizări este filosofia naturii (filozofia naturală), a fost panteistă. Panteismul este o doctrină religioasă și filosofică care îl identifică pe Dumnezeu cu natura, considerând natura drept întruchiparea zeității. Se credea că Dumnezeu este dizolvat în natură și călăuzește viața din interior.

  Deschiderea lumii are loc. Oamenii de știință au încercat să creeze o imagine holistică și universală a lumii fără interferențe exterioare de la Dumnezeu. Această dorință a intrat într-o lipsă de cunoștințe reale despre lume, recurgând adesea la speculații poetice. Tipic era jumătatea de știință, jumătatea science-fiction, tipul doctorului Faustus. Oamenii erau plini de dorință de a se cunoaște pe ei înșiși și despre lume. Biserica Catolică devine subiect de ridicol și critici, din mai multe motive: filologii studiază Biblia. În Europa medievală, au folosit textul latin al Bibliei, care a fost numit Vulgata. Traducerea Sfintelor Scripturi în latină a fost făcută în secolul al III-lea de Sfântul Ieronim. La începutul secolului XVI. apare interesul pentru textul original al Bibliei. Savantul olandez Erasmus din Rotterdam a făcut o nouă traducere a Noului Testament. Savantul german al limbilor străvechi Johann Reuchlin a făcut un comentariu filologic asupra textelor ebraice Vechiul Testamentca urmare, au fost descoperite multe erori de traducere, iar pasajele traduse incorect au servit drept bază pentru multe dogme și ritualuri catolice.

  Descoperirile filologilor au coincis cu o nemulțumire generală față de biserică, care a provocat Reforma (din limba latină pentru „transformare, corectare”) - o mișcare largă socio-politică și ideologică care cerea transformarea bisericii într-un spirit democratic. Proponenții Reformei, care pledau pentru revenirea la textul original al Bibliei, credeau că, în comunicarea cu Dumnezeu, oamenii nu aveau nevoie de intermediari - biserica și slujitorii acesteia.

  În secolul al XVI-lea a apărut termenul Renaștere (franceză), Rinashimento (italiană), Renaștere (rusă hârtie de urmărire din limba franceză). A fost folosit pentru prima dată în legătură cu artele plastice de către artistul italian Giorgio Vasari în „Biografiile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți” (1550). A scris despre renașterea artei în Italia după ani de declin în timpul Evului Mediu. Ulterior, acest concept a căpătat o semnificație largă.

  Cadrul cronologic al V. pentru diferite țări este diferit. Această mișcare a început de la sud la nord. Italia secolele XIV-XVI, alte țări europene - secolele XV-XVI, uneori - începutul secolului XVII. F. Engels a oferit o descriere clasică: „Cea mai mare revoluție progresivă a întregii omeniri experimentate până atunci. Era care a avut nevoie de titani și a dat naștere titanilor în puterea gândirii, a pasiunii și a caracterului, în versatilitate și bursă. "

  2. La baza culturii Renașterii se află lupta ideologică împotriva feudalismului și a rămășițelor sale. Figurile culturale ale epocii au luptat împotriva teologiei, scolasticismului, ascetismului, misticismului și poziției dominante a religiei. S-au străduit să creeze o nouă cultură bazată pe principiul dezvoltării libere a personalității umane autonome, eliberarea ei de sub tutela religiei și a bisericii. Gândul principal al epocii a fost convingerea demnității omului, după care filozofia Renașterii - umanismul (din latino homo-om) și-a primit numele. Baza ideologică a Renașterii a fost umanismul - un curs de gândire socială care a luat naștere în secolul al XIV-lea în Italia și apoi s-a răspândit în a doua jumătate a secolului 15-16 în alte țări europene, proclamând cea mai mare valoare a omului și a binelui său. Umaniștii credeau că toată lumea are dreptul să se dezvolte liber ca persoană, realizându-și abilitățile. Ideile umanismului au fost cele mai vii și pe deplin întrupate în artele vizuale, a căror temă principală a fost o persoană minunată, armonios dezvoltată, cu posibilități spirituale și creative nelimitate.

  Antichitatea a fost sursa cunoașterii și un model de creativitate artistică pentru umaniști. În ciuda revenirii la antichitatea clasică, declarată de umaniști, spre deosebire de „barbarismul” culturii medievale, arta Renașterii a păstrat în mare măsură continuitatea în raport cu tradiția artistică anterioară. Subordonarea individului față de autoritățile feudale și bisericești a fost înlocuită de principiul liberei dezvoltări a individualității. Omul este centrul universului, cea mai înaltă creație a naturii, lumea a fost creată pentru el. Din acest optimism curgea, natura afirmativă a vieții din cultura Marii Britanii, credința în atotputernicia rațiunii și posibilitatea dezvoltării armonioase și imparțiale a personalității umane.

  Reînnoirea are caracteristici comune (tipologice) în toate țările: 1) interesul pentru Antichitate, dorința de a reînvia moștenirea culturală din trecut. În Antichitate, a atras atenția asupra frumuseții corpului uman, glorificarea bucuriilor ființei, cultul frumuseții; 2) lupta împotriva feudalismului și a vestigiilor sale, cu dominarea ideologiei bisericești; 3) apariția și răspândirea umanismului (o mișcare ideologică largă care a creat un nou concept de om); 4) coexistența a două tradiții culturale: științifică (filosofică) și populară (democratică), în cele mai bune lucrări ale epocii, acestea se împletesc.

  O trăsătură caracteristică a epocii renascentiste a fost legătura dintre artă și știință. Principiul cognitiv a jucat un rol important, artiștii au căutat sprijin în știință, ceea ce a dat naștere unei întregi galaxii de artiști și oameni de știință. Arta Marii Britanii a folosit experiența Evului Mediu. Creștinismul, care a îndreptat atenția asupra valorilor spirituale, a învățat să vadă în lumea interioară o persoană cu o profunzime mai mare decât cea pe care Antichitatea o știa. Omul din noua eră s-a înțeles, descoperind în sine capacitatea de a iubi și nevoia de iubire. Poezia cavalerească medievală nu alege pe Dumnezeu ca obiect al iubirii și al închinării, ci al bărbatului - o femeie, predeterminând tema principală a versurilor renascentiste cu cultul său al iubirii și prieteniei.

  Moștenirea culturii populare a fost puternică. Râsul popular a avut o natură dublă (ambivalentă), deoarece nu numai că a denunțat vicii, dar a afirmat valoarea vieții însăși, dreptul unei persoane de a se bucura de ea. În nordul Europei, ascensiunea literaturii satirice a fost deosebit de puternică, care este asociată cu o mișcare reformistă puternică și de succes a claselor inferioare populare împotriva Bisericii Catolice.

  Arta lui V. a fost seculară. Aceasta este o consecință a afirmării sociale a burgheziei în creștere. Arta Marii Britanii este îmbogățită de idealurile umanismului, creând imaginea unei persoane frumoase, armonios dezvoltată. Trăsăturile tipice erau eroismul, titanismul personajelor și pasiunilor (gelozia lui Othello, dragostea lui Romeo și Julieta, dorința lui Hamlet de a restabili dreptatea). Umaniștii credeau că o persoană ar trebui să fie complet dezvoltată: mental, fizic, ar trebui educată, să aibă interese versatile, ar trebui să fie perfectă din punct de vedere moral și fizic. Conceptul umaniștilor era diferit de ideile medievale.
  

  Evul Mediu	Renaştere
  1. Omul este o creație a lui Dumnezeu, creată pentru slava lui Dumnezeu. Cultura este teocentrică.	1. Omul este o parte a naturii, creația sa cea mai perfectă, centrul universului. Cultura este antropocentrică.
  2. O persoană face parte dintr-un grup social. Își simte locul în celulele societății.	2. O persoană rupe cu restricții ierarhice de clasă, se realizează ca persoană, se dezvoltă individualismul (un fenomen complex: o persoană realizează valoarea unei persoane, dezvoltă stima de sine, stima de sine ridicată, dezvăluie talente, dar, eliberată de restricțiile de clasă, persoana a manifestat imoralitatea, egoismul dezvoltat predarea burgheză).
  3. Nobilitatea - nobilimea, o calitate înnăscută a sângelui.	3. Nobilitatea - calități dobândite: nobilul este cel ale cărui acțiuni sunt nobile, nu depinde de origine.
  4. Asceza: omul este o ființă spirituală, aspiră la Dumnezeu, viața pământească este murdărie, dezmățare, păcat.	4. Refuzul ascetismului. Tot ceea ce este natural este frumos: dragostea pentru plăcerile pământești, perfecțiunea fizică. În lucrările lui V. - triumful începutului carnal.

  3. În noua eră, vine în prim plan individualitatea creativă a artistului, ale cărei activități la acea vreme erau extrem de diverse. Talentul versatil al maeștrilor Renașterii este izbitor - au lucrat adesea în diverse domenii, combinând pictura, sculptura, arhitectura cu pasiunea pentru literatură, poezie și filozofie, cu studii în științele exacte. Expresia „om renascentist”, „personalitate renascentistă”, care denotă o personalitate versatilă înzestrată, a devenit ulterior un nume gospodăresc.

  Liderii lui V. sunt personalități versatile: Leonardo da Vinci, fiul nelegitim al unui notar și al unei femei țărănești. Matematician talentat, inventator, sculptor, pictor, scriitor, a fost unul dintre primii care au efectuat o autopsie pentru a afla structura corpului uman, deoarece a căutat să utilizeze cunoștințe științifice pentru a crea tablouri. Artistul a fost neobișnuit de puternic, exterior frumos.

  În perioada Renașterii s-a dezvoltat genul portret și s-a născut pictura istorică și peisagistică. Au fost descoperite perspective liniare și aeriene. Temele religioase sunt îmbrăcate în imagini pământești: „Madonna Litta”, „Madonna Benois” de Leonardo da Vinci, „Madona Sixtină” de Raphael. Mulți artiști apelează la teme și subiecte străvechi: „Nașterea lui Venus”, „Primăvara” de S. Botticelli, „Creația lui Adam” de Michelangelo.

  În literatura britanică timpurie, genul principal a fost povestea scurtă și poezia lirică aventuroasă, înalta și mai târziu V. a dezvoltat genurile tragediei și romanului. Apare un gen de aventuros (picaresque, roman necinstit), în care apare un nou tip de erou - un aventurier, plin de forță și setea de viață, un necinos, un războinic care caută fericirea. Adesea, astfel de trăsături sunt deținute de către slujitorii bisericii care încalcă normele ascetismului - aceasta este o consecință a aprobării unei noi viziuni umaniste asupra lumii și a criticilor aduse clerului.

  La sfârșitul erei, tragedia individualismului este realizată: oamenii înțeleg imposibilitatea de a acționa și a schimba lumea singură, imposibilitatea de a-și corecta timpul (Hamlet W. Shakespeare suferă tocmai din cauza asta). Early V. a fost optimist: oamenii credeau că lumea veche se prăbușea și se retrăgea în trecut, credeau că lumea nouă va fi minunată, oamenii vor fi fericiți în ea, iar idealurile umanismului vor fi întruchipate în realitate. Prin urmare, în literatura Renașterii timpurii, este înfățișată o persoană care rezistă necazurilor și greutăților, luptând activ pentru fericirea sa: Landolfo Ruffolo din Decameronul lui Boccaccio, multe eroine ale lui W. Shakespeare: Olivia, Catarina, Julieta și alții.

  În perioada Renașterii târzii, noile relații burgheze își dezvăluie esența inumană. Lume noua S-a dovedit a nu fi așa cum era de așteptat, nu a dat oamenilor fericire și dreptate. Realitatea a fost înțeleasă tragic, umaniștii combat simultan feudalismul și vestigiile sale și deficiențele noii societăți capitaliste; ei înțeleg că visele la libertate și fericire nu pot fi realizate în condiții lumea reală, aceasta este o dovadă a crizei umanismului. Scriitorii V., în special englezi - Christopher Marlowe și W. Shakespeare - au creat personaje, istorice, legendare, moderne, al căror individualism nestăpânit se transformă în ticăloșii: regii lui Shakespeare (englezi reali John, Richard al III-lea, semi-legendari Claudius și Macbeth), persoane private Edmund , Iago, Shylock - întruchipează cruzimea timpului, arătând trăsăturile de răufăcător. Răul acumulării primitive a fost în această perioadă o dublă a progresului istoric. Condamnarea răufăcătorilor dintre scriitorii lui V. se realizează pe parcursul acțiunii. Atât Shylock, cât și Iago Shakespeare, deși rămân vii până la finalul pieselor, principiile lor de viață au fost rușinate și distruse. Experiența lor se arată a fi ineradicabilă, dar mizerabilă, inacceptabilă pentru V. umană.

  Artiștii renascentiste au transformat arta populară în opera lor: atât de multe fablio medievale au fost incluse în ansamblul armonios Decamerorn de Boccaccio, „cronicile” și „cărțile populare” din Evul Mediu francez au servit ca bază pentru romanul scriitorului umanist francez Francois Rabelais Gargantua și Pantagruel, și multe piese de teatru teatrele populare și trupele itinerante din secolul al XVI-lea au fost transformate de W. Shakespeare și Lope de Vega în dramele autorului; în romanul lui Don Quijote, al lui M. de Cervantes, se pot găsi comploturile multor povești orale.

  Istoria este percepută într-un mod nou în epoca Renașterii, care este asociată cu conceptul de „realism renascentist”. Punctul său general este considerarea unei persoane în legătură spațială și temporală cu lumea în schimbare. O nouă persoană a fost înfățișată, eliberată de cadrul clasei, uneori într-o pasiune egoistă plină de ravagii, în capacitatea de a realiza armonia cu natura și societatea sau de a-și da viața pentru atingerea idealului său. O persoană versatilă s-a opus eroilor egoisti. În Marea Britanie a Europei de Vest, tendința predominantă a reprezentat o persoană energică care căuta să influențeze lumea. Eroii au apărut hiperbolizați, dar hiperbolismul s-a manifestat în urmărirea idealului, în calea discursurilor, în imaginea ascuțită a strângerii de bani, a predației, a cruzimii și a altor vicii, precum și în cea mai mare exaltare a omului și a eroicilor.

  O trăsătură distinctivă a realismului din epoca Renașterii este reprezentarea îndrăzneață, dinamică, plină de culoare a imaginilor pozitive cu sânge deplin, crearea unor personaje umaniste, reabilitarea principiului senzual și, în același timp, ascensiunea spiritualității eroice, înfățișarea armoniei acestor două principii.

  Renașterea este o epocă complexă, strălucitoare, dificilă, când națiunile burgheze se formează în sfârșit, se dezvăluie identitatea națională a culturilor. E. Isaeva.

  Căutările din literatura și arta Europei, care sunt de obicei atribuite Renașterii sau Renașterii, în diferite țări au loc în diferite perioade. Au caracteristicile proprii în fiecare țară. Cu toate acestea, putem spune că Renașterea este timpul creșterii culturii multor țări europene, care acoperă aproximativ două secole - XV și XVI, iar în Italia și secolele XIV.

  În acea perioadă, orașele au crescut rapid, masele s-au opus domnilor feudali. Comerț dezvoltat. Comercianții și-au trimis navele în călătorii lungi.

  Creșterea burgheziei a fost foarte împiedicată de tot felul de interdicții medievale. Erau oameni care nu voiau să fie de acord cu biserica învățând că viața pe pământ nu ar trebui să intereseze o persoană, că lotul său este să renunțe la bucuriile pământești în numele fericirii din viața de apoi.

  Oamenii care nu erau de acord cu învățăturile bisericii, dimpotrivă, credeau că o persoană ar trebui să se străduiască aici pe pământ pentru o viață reală plină de bucurie și conținut viu. Umaniștii nu s-au gândit la divin, ci la om. Au crezut în puterea omului, au cerut respectul pentru frumusețea și inteligența sa, au lăudat curajul faptelor sale și îndrăzneala gândurilor sale, s-au inspirat din poezia populară și s-au îndreptat spre limba lor națională.

  Contemporanele au numit acești oameni „umaniști” (din cuvântul latin „umanus” - uman).

  Primii umaniști au apărut în Italia. Și acest lucru este de înțeles. Slujba i-a depășit vârsta în Italia mai devreme decât în \u200b\u200balte țări, comerțul și industria au început să se dezvolte, au apărut orașe puternice și au apărut primii angajați. Aici, în Italia, sub atacul noului, vechile comenzi s-au retras și odată cu ele vechile idei medievale.

  Pe pământul Italiei, există numeroase monumente culturale ale Romei antice, precum și Grecia antică, care au fost aduse aici din antichitate.

  În monumentele de artă și literatură din antichitatea romană și greacă, umaniștii au văzut imaginea unei persoane frumoase, puternice, armonios dezvoltate. Datorită lucrării umaniștilor, au fost găsite, păstrate, studiate, reînviate opere de artă și idei ale antichității. De aici vine cuvântul „Renaștere”.

  Dar în curând acest cuvânt a căpătat un sens mai larg. A început să însemne nu numai renașterea vechilor, ci și nașterea de noi valori culturale.

  Renașterea a fost vremea noului; înflorire fără precedent a literaturii și artei. Asta a spus Friedrich Engels despre ea. Și a numit oamenii de seamă ai titanilor Renașterii „prin puterea gândirii, a pasiunii și a caracterului, prin versatilitate și învățare”.

  Umaniștii erau oameni de o interesă extraordinară, uneori atotcuprinzătoare. Unul dintre cele mai remarcabile exemple în întreaga istorie a omenirii este Leonardo da Vinci. Un sculptor ingenios, artist și teoretician al artei, a fost alături de acest remarcabil mecanic și matematician. Leonardo da Vinci a proiectat baraje și fortărețe, a avut în vedere secretul păsărilor zburătoare și construcția unei aeronave mai grele decât aerul, a scris fabule și povești, a speculat despre originea munților, a inventat mașini-unelte și mașini. Și nu era singur în versatilitatea sa. Renașterea a cunoscut și alți oameni care au combinat un poet și un arhitect, sau un sculptor și un filozof, sau un diplomat și un doctor.

  În acest eseu, vom caracteriza pe o singură parte a Renașterii - literatura ei și vom începe cu Italia - leagănul Renașterii.

  Italia a fost acasă la un grup de prozatori condus de Giovanni Boccaccio (1313-1375). Au scris povești în care răul a ridiculizat invențiile preotului despre sfinți și minuni, au expus ipocrizia călugărilor și au respins predicarea medievală a renunțării la viață. Eroii poveștilor lor erau puternici, sănătoși, veseli, oameni desteptiloiali prieteniei, capabili să se ridice pentru ei înșiși și iubirea lor. Aceste lucrări predominant satirice, în mod onest și fără înfrumusețare, înfățișau viața și obiceiurile Italiei în acei ani.

  Mult mai fantastice, fabuloase au fost poeziile italiene ale Renașterii târzii (sec. XVI). Dar în ele s-a cântat dragostea care trece prin toate încercările. Dacă eroii acestor lucrări au fost cavaleri frumoși, atunci au fost educați ca umaniști și, la fel ca umaniștii, s-au închinat frumuseții omului. În poezii, în special în Roland furios al lui Ariosto (1474-1533), totul era luminat de lumina strălucitoare a ideilor vesele ale Renașterii. (Pentru marele poet italian Dante și un alt poet remarcabil, Petrarh, vezi articolele „Dante Alighieri” și „Francesco Petrarca”.)

  În Germania, în timpul Renașterii, liderii noii literaturi progresiste au trebuit să suporte bătălii grele cu clerul - dușmanii științei umaniste. Un grup de scriitori germani remarcabili s-au unit pentru a ridiculiza inamicii rațiunii și iluminării în cartea satirică „Scrisori ale oamenilor întunecați”. Această carte a fost, așa cum s-a spus, o colecție de scrisori de la ignoramusii învățați, obscuranți ai Evului Mediu.

  Pentru oamenii din acești ani, maestrul și poetul Hans Sachs și-a scris poeziile și piesele sale simple și amuzante de cizmar.

  Înflorirea literaturii a fost izbitoare în timpul Renașterii din Franța. Aici a trăit și a lucrat Francois Rabelais, care a creat celebrul roman „Gargantua și Pantagruel”, în care și-a exprimat visul unui bărbat puternic, curajos, educat pe deplin, ferit de prejudecăți medievale (vezi articolul „Francois Rabelais”). În Franța, a funcționat un grup de poeți, care a fost numit „Pleiadele”. A făcut multe pentru a-și îmbunătăți limba maternă, cu inspirație a cântat sentimente umane puternice.

  Activitățile umaniștilor din Franța, și nu numai din Franța, au necesitat un mare curaj. Mulți dintre ei au fost persecutați de forțele reacționare care păzeau trecutul. Biserica a persecutat mai ales umaniștii. Pentru unii dintre ei, setea de cunoaștere și dorința de a răspândi aceste cunoștințe le-au costat viața. Omul de știință și editorul de carte francez Etienne Dole a fost ars la miză, satiristul Deperrier, vânat de dușmani, s-a sinucis.

  Ideile Renașterii au pășit și ele peste Pirinei. În Don Quijote, Miguel Cervantes a ridiculizat fantezia goală a scrierilor medievale despre cavaleri, vrăjitori și zâne. Dar acest lucru nu epuizează conținutul romanului său. Don Quijote să fie un excentric, un visător, un visător. Cervantes nu numai că râde de el. În chipul lui Don Quijote, el glorifică un om neobosit în eforturile sale de eroism și dreptate.

  Tânărul contemporan din Cervantes a fost unul dintre cei mai remarcabili dramaturgi din lume - Feliz Lope de Vega, ale cărui piese trăiesc încă pe scenă.

  Ideile Renașterii care au apărut pe pământ italian, dezvoltate și îmbogățite în alte țări europene, au sunat cu o putere puternică în lucrările genialului dramaturg englez William Shakespeare.

  În fiecare țară, literatura Renașterii și-a asumat un caracter propriu, special, național, dar cea mai semnificativă dintre creațiile sale a exprimat puternic și trăsături comune.

  Cei mai buni scriitori ai Renașterii au căutat să studieze profund omul și să-l înfățișeze cu adevărat, au glorificat frumusețea trupului său și forța sufletului său și au lăudat lupta lui pentru fericirea pământească. S-au luptat cu tot ce era învechit, întunecat, inert, care stătea în calea acestei fericiri. Scriitorii Renașterii s-au străduit să studieze și să înfățișeze viața reală a omului.

  Citește și ...

  • Sfinții ortodocși ruși: lista
  • Kirill Belozersky - biografie scurtă Reverendul Kirill Belozersky
  • Consiliul Episcopilor Bisericii Ortodoxe Ruse: participanți, fotografii
  • Ay. crap, a. Yuryev sunt cei mai cunoscuți sfinți și făcătoare de minuni din Rusia. Literatura de viață a Rusiei Cei mai cunoscuți sfinți