Simplitatea și rafinamentul au fost întotdeauna considerate calitățile estetice inerente culturii japoneze și au fost cele mai importante trăsături ale vieții japoneze încă din cele mai vechi timpuri. Arhitectura tradițională japoneză, de exemplu, părea simplistă din cauza accentului pus pe spațiul liber, lipsa decorului și tonurile calme și atenuate. Cu toate acestea, astfel de clădiri erau caracterizate de o frumusețe elegantă. Proprietăți similare pot fi văzute în arta și literatura japoneză: modelele de ceramică sunt adesea foarte simple, iar culorile sunt modeste; Structura poeziei japoneze este simplă și nepretențioasă, dar ambele întruchipează simplitatea și frumusețea elegantă. Wabi-sabi este un termen japonez care reflectă un astfel de sentiment al frumuseții, dar în același timp poartă anumite puncte în subtext care sunt greu de definit. Calitățile estetice reflectate în wabi-sabi provin din idealurile budiste din Evul Mediu, când răspândirea budismului în Japonia a introdus conceptul de wabi-sabi în sfera culturală. Acest concept încă definește cea mai importantă esență a multor arte tradiționale din Japonia de astăzi.

Etimologia expresiei wabi-sabi 詫び寂び

Wabi-sabi este o expresie complexă formată din două elemente diferite, dar înrudite: wabi și sabi. Wabi sunt norme și reguli estetice și morale formate în tradiția pustnicească medievală, care subliniază un tip simplu, strict de frumusețe și o percepție abstractă contemplativă, senină a realității și, în plus, tinde să se bucure de o viață calmă, lenevă, lipsită de griji lumești. În forma sa originală, veche, exprima categoriile de singurătate și tristețe, dar în raport cu haiku sau sado (ceremonia ceaiului) promitea pace, eliberare, puritatea gândurilor (Obunsha kogojiten, 1988; Shinsen kokugojiten, 1992). Conceptul de sabi s-a dezvoltat și ca o estetică medievală, reflectând farmecele singurătății, smereniei, seninătății și bătrâneții; în același timp, acest cuvânt are conotații: smerenie, modestie, ceva făcut cu gust (ibid.). Wabi este un substantiv de la verbul wabu. Adjectivul wabishi indică bun gust și rafinament, dar expresia wabi-sabi nu transmite întotdeauna aceste valori etice. Inițial, aceste cuvinte au fost folosite pentru a descrie circumstanțe nefavorabile, cum ar fi dezamăgirea, anxietatea sau abandonul. Ei au apărut pentru prima dată în scris în Manyoshu (A Collection of Myriad Leaves), cea mai veche colecție de poezii japoneze care a supraviețuit până în zilele noastre, când descriu scene triste când oamenii experimentează durerea iubirii neîmpărtășite. În poezia ulterioară a perioadei Heian, termenii legați de wabi erau încă folosiți pentru a descrie dragostea de neconsolat, dar pentru prima dată au început să exprime și frustrarea oamenilor care își plâng necazurile în general. Astfel de expresii au început dezvoltarea categoriilor estetice în paralel cu răspândirea budismului în perioada Kamakura, ca urmare a schimbărilor de atitudine față de necazuri. În acele zile, călugării și poeții rătăcitori au ajuns la concluzia că o viață singuratică este o alternativă atractivă la lumea materială și la conflictele sociale, deoarece făcea posibilă experimentarea unui sentiment de unitate cu natura. Datorită stilului de viață solitar, oamenii au început să aprecieze un tip de frumusețe simplu și auster și au dezvoltat o atitudine abstractă, contemplativă față de viață în general, atitudine care a dominat operele literare ale vremii. Un exemplu tipic al acestei atitudini a fost simțul anotimpurilor, în special toamna târziu și iarna înspăimântătoare. Pustnicii experimentau singurătatea și abandonul când priveau frunzele căderea și zăpada căderea și își imaginau flori de cireș și verdeață de primăvară. Adevărat, în același timp au perceput și în mod pozitiv semnele distrugerii frumuseții, la prima vedere imperceptibile, dar inevitabile, pe care timpul le-a adus. Treptat, au ajuns la o stare de spirit în care singurătatea și distrugerea au căpătat o frumusețe aparte, iar o viață simplă, ascetică, a început să fie percepută ca rafinată și nobilă. Astfel, deși în această perioadă semnificația primară a wabi a păstrat prioritate pentru o lungă perioadă de timp, valorile budiste au avut un impact enorm asupra dezvoltării sale ca categorie estetică.

Sabi a fost asociat cu frumusețea tăcerii și a bătrâneții, iar astăzi cuvintele asociate cu sabi, inclusiv forma verbală sabu și adjectivul sabisiy, sunt folosite mai mult pentru a transmite sentimentul de abandon, de singurătate și de frumusețea antichității. Dar, la fel ca wabi, aceste cuvinte nu au putut acționa inițial ca o definiție a valorilor estetice. Cuvintele derivate din Sabi pot fi găsite și în lucrări literare antice, cum ar fi Manyoshu, unde au fost folosite pentru a descrie singurătatea sau o natură plictisitoare. Prima persoană care a folosit cuvinte derivate din sabi drept laudă a fost Fujiwara no Toshinari, unul dintre cei mai buni poeți ai perioadelor Heian și Kamakura. El a folosit astfel de imagini sumbre precum, de exemplu, „ stuf înghețat piperizat pe malul mării ” pentru a sublinia frumusețea și atractivitatea tristeții ascunse și a singurătății care însoțesc oamenii în viață. Din acel moment, mulți poeți și scriitori au adăugat diverse nuanțe acestei imagini triste, până când în perioada Edo Matsuo Basho și adepții săi au transformat conceptul de sabi într-un ideal poetic.

Budismul Zen și evoluția wabi-sabi

Idealurile budismului, în special secta Zen, au contribuit la evoluția wabi-sabi ca valoare estetică. În special, conceptul de mu („inexistență” sau „viditate, neant”), care este esențial pentru budismul zen, a jucat un rol important în evoluția wabi-sabi. Există multe koan-uri Zen (întrebări paradoxale de ghicitori) și sutre care se adresează acestui concept de neant, iar cel mai cunoscut dintre acestea este „forma nu este altceva decât vid; vidul nu este altceva decât formă. După cum a scris călugărul Sotoba în Zenrin Kushu (Poezia Templului Zenrin), Zen nu consideră „inexistența, nimicul” ca o stare de absență a ceva material (obiecte, lucruri), ci mai degrabă afirmă existența invizibilului în spatele spațiului gol. : „Totul există în gol: flori, luna pe cer, un peisaj frumos. Poemul Fujiwara no Teika (Sadaie) este adesea citat pentru a ilustra esența relației dintre „nimic” și wabi-sabi:

Când privesc în depărtare
Nu văd nicio floare de cireș
Fără frunze pestrițe
Doar o baracă mizerabilă pe mal
În amurgul nopții de toamnă care se apropie.

Această poezie este citată în Japonia ca model de descriere a golului ca formă ideală de frumusețe, deoarece, pictând un peisaj plictisitor de toamnă, poetul creează o imagine opusă acestuia, în care florile de cireș au înflorit și frunzele se bucură de nuanțe.

Wabi-sabi în artele tradiționale

Există multe exemple de wabi-sabi ca concept de frumusețe tipic artelor tradiționale japoneze, în special în ceremonia ceaiului și poezie. Maeștrii de ceremonie a ceaiului Joe Takeno și Sen no Rikyu, de exemplu, credeau că poemul de mai sus creează starea de spirit ideală pentru o ceremonie a ceaiului. Ei au învățat că simțul frumuseții nu trebuia să fie clar definit; accentul lor pus pe gol a fost exprimat în absența decorului și în simplitatea austeră a ceremoniei ceaiului, care a subliniat prezența wabi-sabi ca formă ideală a frumuseții. Istoria ceremoniei ceaiului datează de la riturile religioase îndeplinite de călugării sectei Zen în perioada Kamakura. Wabi-cha (ceaiul wabi) a fost servit într-un castron rustic simplu, așa cum este descris de misionarul portughez Rodrigues:

Este un exercițiu solitar, ascuns de imitație... al pustnicilor, cei care părăsesc lumea seculară, rup legăturile cu societatea, pleacă să locuiască în cocioabe de paie, răsplătindu-se cu contemplarea naturii... meditează cu întreaga lume. .., și simplitatea obiectelor pe care le văd aici... înțelegeți misterele ascunse aici. Totul în această ceremonie este primitiv, brut, complet brut și simplu, ca în natură... păstrat într-un simplu schit (Plutschow, 1986, pp. 156-157).

Din această descriere se poate observa că o astfel de ceremonie a avut ca scop întărirea și luminarea spiritului uman, subliniind contemplația și simplitatea, naturalețea a tot ceea ce însoțește băutul ceaiului. Într-adevăr, budismul zen a avut un impact uriaș asupra esteticii wabi-cha, iar mulți maeștri de ceai au studiat Zen și s-au bazat pe experiența călugărilor zen în domeniul ceremoniei ceaiului pentru a atinge cea mai înaltă stare a minții și a corpului. pentru a savura băutura. După cum a afirmat Sen no Rikyu, „esența wabi se află în Legea lui Buddha”. Simplitate fără lăcuire, luciu; asimetria - toate acestea au fost pe deplin respectate în ceremonia ceaiului și au reflectat noțiunile budiste conform cărora imperfecțiunea este o condiție naturală a naturii care stă la baza tuturor ființelor vii (Keene, 1988). Simplitatea decorului nu a distrage atenția participanților și le-a permis să contemple mental înconjurător (adică să mediteze); mișcarea gândirii și crearea stării de spirit potrivite pentru aceasta era îndreptată întreaga estetică a ceremoniei ceaiului. Este imposibil să găsești aici calitățile wabi-sabi în manifestarea lor reală, ele se nasc în sufletul și conștiința participanților la ceremonie. Sen no Rikyu, de exemplu, a criticat producția intenționată de ustensile wabi-sabi (excepțional de simple) și ustensile pentru ceremonia ceaiului, deoarece considera cel mai important lucru nu aspectul obiectelor, ci un sentiment luminat capabil să recunoască virtuțile invizibile. care traiesc in ele... Pe scurt, wabi-sabi ca estetică a ceremoniei ceaiului constă în frumusețea simțită în minte. Wabi-sabi joacă un rol important în poezia japoneză, în special în haiku. Și aici este de remarcat contribuția lui Matsuo Basho, unul dintre marii poeți ai perioadei Edo, care a ales izolarea pentru a atinge această calitate estetică ideală. Se spune că Basho a folosit pentru prima dată termenul sabi, deși teoria sabi ca valoare estetică exista deja de ceva timp, iar cuvintele derivate din sabi - sabu și sabisiy - au fost folosite în scrierile anterioare. Potrivit studentului Base Mukai Kyorai, sabi este un element foarte important al haiku-ului și are o calitate care nu este ușor de exprimat. Mai jos este un exemplu de munca lui Basho folosind cuvântul sabi, dedicat elevului său.

Yamei a întrebat: „Spune-mi, cum este sabi în haiku?” Kyorai a răspuns: „Sabi este culorile poemului. Nu vorbea despre tristețe, dar este la fel cu bătrânețea. De exemplu, chiar dacă un bătrân, îmbrăcat în armură, se află pe câmpul de luptă sau stă la o masă festivă în haine de lux, vârsta lui nu poate fi ascunsă. Sabi poate exista atât într-un vers vesel, cât și într-unul trist. Acum hai să citesc o poezie:

Doi paznici în grădina de flori
Cu capetele albite
Vorbesc prietenos.

Profesorul (Base) a remarcat: „Este uimitor. Culorile sabi s-au arătat frumos” (Fukumoto, 1983, pp. 10-11).

Expresia „paznic în grădina florilor” sugerează aspectul luxos al florilor de cireș și poate se referă la hainele colorate ale paznicilor. Drept urmare, avem sentimente calde și calme atunci când percepem aspectul unor bătrâni „cu părul alb”. Trebuie subliniat că această pace nu neagă frumusețea, ea include mai mult decât singurătatea bătrâneții. În combinația de valori opuse - frumusețea florilor de cireș și părul gri al bătrânilor - aceste imagini interacționează, întărindu-se reciproc, deși nu sunt descrise în poem. Estetica sabi creează o atmosferă adecvată. Oamenii au nevoie de educație spirituală pentru a înțelege cu adevărat frumusețea creată din imagini mentale. Și, în consecință, respingerea frumuseții și abundenței (excesele) sclipitoare, evidente pare a fi o condiție ideală pentru a savura wabi-sabi, care nu are semne evidente, dar are proprietăți care sunt cunoscute de inimă.

Wabi-sabi în Japonia modernă

După încheierea perioadei de autoizolare, Japonia a trecut printr-o cale de industrializare rapidă. Modul de viață al oamenilor s-a schimbat, au început să acorde mai multă atenție bogăției materiale și bunăstării exterioare formelor tradiționale de artă. Multe obiceiuri antice au dispărut rapid în Japonia modernă și au apărut probleme serioase în domeniul artelor tradiționale. Deși milioane de japonezi au continuat să învețe arta caligrafiei, ceremonia ceaiului și aranjamentul floral, cei mai mulți dintre ei nu au făcut-o pentru a-și dezvolta propriul simț al frumosului, ci pur și simplu pentru a imita modelele [comportamentul] acceptate. Hisamatsu (1987, pp. 18-19) deplânge acest comportament la ceremonia ceaiului de astăzi:

Din vremea lui Muromachi până la începutul perioadei Edo, spiritul wabi a înflorit. Apoi, treptat, ceremonia ceaiului și alte tipuri de artă tradițională au căpătat un caracter înghețat și formal și și-au pierdut puterea creatoare. Spiritul wabi a murit, iar astăzi ritualul ceremoniei ceaiului și-a pierdut farmecul special.

Principalul motiv pentru această pierdere a sentimentului wabi-sabi constă în angajamentul față de valorile materiale. În comparație cu perioada în care wabi-sabi a fost stabilit ca un simț perfect al frumuseții în viața oamenilor și în artă, sub influența practicii moderne, mulți japonezi au început să aducă tribut numai meritelor externe ale lucrurilor și fenomenelor și nu sunt capabili să recunoașteți invizibilul ascuns în spatele lumii exterioare. Inițial, wabi și sabi au servit la exprimarea nemulțumirii oamenilor față de o viață grea prin mijloace estetice; totuși, atitudinea față de necazuri s-a schimbat sub influența ideilor budismului zen. Astfel de sentimente au suferit o transformare pe măsură ce oamenii au început să se gândească la ceea ce este dincolo de existent. Wabi-sabi a ajuns să joace un rol important în artele tradiționale ca o percepție perfectă a frumuseții. Wabi-sabi nu este nicidecum „frumusețe vizibilă” sau „atmosferă” - oamenii pot înțelege wabi-sabi doar prin contemplare interioară, meditație, care are loc fără participarea minții. Oamenii s-au antrenat să trăiască o viață simplă, fără bibelouri și au avut ocazia să se alăture sentimentului de unitate cu natura.Japonezii moderni acordă mai multă atenție laturii materiale, dar trebuie să ne dăm seama că acest stil de viață datorează și alte valori care nu trebuie uitate. .

http://madeinjapan.0pk.ru/viewtopic.php?id=12 Etichete:

citat

Wabi-sabi, un concept central în viziunea artistică asupra lumii din Japonia, nu este tradus în nicio limbă. Japonezii nici măcar nu încearcă să le explice străinilor, considerând estetica noastră prea crudă pentru a descrie categorii atât de vagi.
Poate că așa a fost până când Occidentul, îndoindu-și propriile criterii pentru frumos, a dezvoltat o dragoste pentru ciudat. Preferind potecile strâmbe, astăzi suntem deja pregătiți să oprim drumul principal al progresului pentru a ne găsi într-o pădure mohorâtă. Orbiți de strălucitor, asurziți de zgomotos, am început să avem mai multă încredere în rezultatul care dă nu adunări, ci scăderi. Wabi-sabi este rezultatul final al acestei aritmetici.
„Wabi” este un mod special de viață, savurând sărăcia autoimpusă, nepretenția selectivă și asceza hedonistă.
„Sabi” este o proprietate deosebită a lucrurilor care își dezvăluie frumusețea în lepădarea de sine, în simplitatea fără artă, în nepolitica rurală, în grosolănia oamenilor de rând, în imperfecțiune, nepretențiune și invizibilitate.
Combinând într-un singur cuvânt și un singur concept, wabi-sabi a devenit nervul central atât al artei japoneze, cât și al întregii viziuni asupra lumii. „Wabi-sabi”, scrie un interpret sensibil al spiritului japonez din Rusia, orientalistul N. Nikolaeva, „promovează autoaprofundarea, o stare de singurătate interioară ca o deconectare specială de realitatea cotidiană... Aceasta este frumusețea unui abandon abandonat. , timp acoperit de patină, întunecat și deloc vizibil... Acesta este un sentiment constant de a fi ca neființă.”

În ciuda evaziunii sale vagi, wabi-sabi are duritatea conceptuală care este capabilă să reziste presiunii esteticii occidentale, compromițând principalul său fundament - longevitatea artei. „Ars longa - vita brevis” – spunem cu mândrie, dar wabi-sabi învață să aprecieze doar trecătorul. Răsăritul păzește lucrul la limita existenței sale. De exemplu, o frunză de toamnă care este aproape descompusă, gata să revină la pământ. Topindu-se în fața ochilor noștri, el își trădează contururile care dispar cu o ușoară indică. Ceea ce ne înspăimântă cu un miros putred se numește în Răsărit aroma decăderii. Să presupunem că ne place un brad de Crăciun în floarea sa. Roșind cu un fard de sticlă, colorat și strălucitor, ni se pare o provocare pentru iarnă. Dar unui cunoscător de wabi-sabi i-ar fi plăcut ca brazii de Crăciun aruncați pe străzile orașului să-și revină după vacanță. Merită să le privim dintr-un unghi diferit și vom vedea o întreagă pădure orizontală care a făcut loc raidului de cavalerie a timpului. Urme de distracție febrilă - o plecăciune nepotrivită, un fir de ploaie argintie, un fragment de jucărie - declanșează o imagine sumbră, dar sinceră a morții. Copacul, lăsat în sine, revine la cursul natural al lucrurilor, înlocuind decorul colorat străin cu o nuanță surdă de verdeață ofilită.
Wabi-sabi iubește în general culoarea verde. Are multe dintre acele nuanțe semnificative care amintesc de jocul celor vii cu morții: gama ierboasă a primăverii, patina bronzului vechi, mucegaiul cu mușchi a decăderii. Se pare că în drumul către paleta alb-negru a neantului, toate lucrurile se străduiesc să devină verzi. Nu degeaba armata camuflează tot ce poate pune mâna.
Subliniind mortalitatea lucrurilor, wabi-sabi le aduce mai aproape de noi. Împărtășind soarta și timpul cu o persoană, un lucru se infectează cu spiritul. Bătrânețea ei crește proporția celor vii în cei neînsuflețiți. Prin urmare, wabi-sabi valorează ceea ce disprețuim - secundar, uzat, uzat. Folosit este întotdeauna mai bun decât nou.
Tanizaki, un clasic japonez al secolului al XX-lea, a scris despre acest lucru în celebrul eseu „Praising the Shadow”, care a deschis ochii Occidentului asupra subtilităților esteticii japoneze:
„Când vedem obiecte strălucitoare, experimentăm un fel de stare de agitație. Europenii folosesc veselă din argint, oțel sau nichel, le lustruiesc până la o strălucire orbitoare, dar nu putem suporta o asemenea strălucire. Dimpotrivă, ne bucurăm când această strălucire. se desprinde de la suprafata obiectelor, cand acestea capata o patina de antichitate cand se intuneca cu timpul.Preferam ceea ce are o umbra profunda, mai degraba decat o claritate superficiala.Asta este si stralucire, dar cu un strop de ceata, care inevitabil evoca strălucirea timpului în imaginație.Această expresie sună oarecum puternic, mai corect s-ar spune - „mâini grase”.Ambele exprimă conceptul de luciu care s-a format de-a lungul timpului pe obiectele care sunt atinse de mâinile omului: din circulația constantă. din același loc în mâini, substanța grasă pătrunde, este absorbită în materia obiectului, în urma căruia se dovedește tocmai „unsuroasă din mâini”. Nu se poate nega că „eleganța artistică” care mulțumește al nostru op, un element include o oarecare impuritate și lipsă de igienă. Europenii se străduiesc să distrugă orice urmă de uns prin supunerea obiectelor unei curățări crude. Noi, dimpotrivă, ne străduim să-l păstrăm cu grijă, să-l construim într-un anumit principiu estetic... Ne plac foarte mult lucrurile care poartă urme de carne umană, funingine uleioasă, intemperii și umflarea ploii. Iubim culorile, strălucirea și luciul, care evocă urme ale unor astfel de influențe externe în imaginația noastră. Ne odihnim sufletele trăind în astfel de clădiri și printre astfel de obiecte - au un efect calmant asupra nervilor noștri.

Wabi-sabi este potrivit pentru toate ocaziile. Aceasta este atât o doctrină estetică, cât și o categorie filozofică și un principiu de proiectare și o instrucțiune de acțiune și un sfat pentru o gospodină. Negând ierarhia lucrurilor pe care le-am adoptat, wabi-sabi caută să transforme orice operă de artă în ustensile, pentru că se amestecă mai bine cu o persoană.
Japonezilor le place să prepare ceaiul într-un ceainic de lut necoapt. Pereții săi poroși absorb uleiurile esențiale volatile, care conferă ceaiului acea subtilitate a aromei, care în Est este prețuită incomparabil mai mult decât gustul. Cu fiecare infuzie, mirosul devine mai bogat, iar ceaunul este mai scump. Plătind cinci mii în loc de cincizeci de dolari, puteți cumpăra o navă cu un pedigree documentat, inclusiv fotografii ale tuturor proprietarilor săi de peste trei generații. Wabi-sabi acumulat de-a lungul anilor face din ceainic un membru al familiei, ocupand o pozitie intermediara intre o sotie si o pisica.
Este ușor pentru un ceainic să câștige favoarea proprietarilor, deoarece principiile wabi-sabi se manifestă cel mai clar în ceremonia ceaiului. Ne împiedică să înțelegem simplitatea a ceea ce se întâmplă: după ce s-au urcat într-o casă mică, oamenii beau ceai. Doar wabi-sabi face din această distracție o artă. Ritualul elimină în mod constant tot ceea ce interferează cu sărăcia lui accentuată - inclusiv intelectuală. Vechile reguli interzic să se discute la ceai „religie, bogăția vecinilor și rudelor, războiul la țară, prostia și înțelepciunea oamenilor”. Prin cultivarea reținerii, ceremonia ceaiului elimină tot ce este excesiv, chiar și puritatea. Legenda marelui Sen-no-Rikkyu spune că, după ce a măturat cu grijă poteca din grădină care ducea la ceainărie, primul maestru de ceai a scuturat trunchiul copacului și a împrăștiat peste el frunze galbene. A început și obiceiul de a bea ceai nu din porțelan chinezesc, ci din boluri țărănești pentru orez - „raku”. Sculptate fără roată de olar, manual, s-au dovedit a fi aspre și strâmbe. Aceste cupe au întruchipat esența wabi-sabi până când au ajuns în muzee. Devenind un articol de lux, au pierdut farmecul trist al simplității sărace. Pentru a-l readuce în rit, actualii maeștri servesc ceaiul în căni de hârtie.

Exotismul cunoscut face dificilă recunoașterea spiritului wabi-sabi chiar și atunci când este caracteristic culturii cuiva într-o măsură nu mai mică decât a altcuiva.
Așadar, mi se pare că într-o stare nenumită și neidentificată, wabi-sabi pătrunde în viața rusească, dând farmec celor mai atractive trăsături ale vieții de zi cu zi rusești. Aceasta este instituția dacha cu bucuria ei sacrificială a neplăcerilor, acesta este ritualul „pescuitului” cu eticheta sa complexă de viață simplificată, aceasta este ceremonia veche a băii cu setul de reguli, nu inferioară ca severitate față de consumul de ceai japonez.
Spiritul wabi-sabi nu aparține Orientului - nu are exclusivitate națională, rasială sau artistică. Japonezii nu au descoperit wabi-sabi, pur și simplu au reușit să observe, să evidențieze, să realizeze, să evalueze și să numească acele proprietăți inițiale, primare, fundamentale ale culturii umane universale, fără de care nu ar exista deloc.

http://www.vavilon.ru/texts/prim/genis3-1.html

Criteriile de frumusețe japoneze pot fi înțelese de oricine este familiarizat cu principiile lor de bază. Japonezii definesc frumusețea în patru termeni: sabi, wabi, shibuyși yugen. Primele trei concepte sunt înrădăcinate în religia antică a Shinto și yugen- Inspirat de filosofia budistă. Fără aceste concepte, încercarea de a înțelege cultura japoneză este inutilă. În estetica tradițională japoneză, sabi, wabi, shibui și yugen definesc esența frumuseții.

sabiînseamnă literalmente rugină. Acest concept transmite farmecul uzurii, o anumită atingere de timp, patina, urme ale atingerii multor mâini. Se crede că timpul ajută la dezvăluirea esenței lucrurilor. Prin urmare, japonezii văd un farmec aparte în dovada vârstei. Sunt atrași de culoarea închisă a copacului bătrân și de piatra cu mușchi din grădină. Categoria sabi exprimă legătura dintre artă și natură.

sabi- acesta este pecetea naturală, născută din timp. Cu cât semnele timpului sunt mai clare, cu atât lucrul este mai prețios. Japonezilor le place să prepare ceaiul într-un ceainic de lut necoapt. Cu fiecare infuzie, mirosul devine mai bogat, iar ceaunul este mai scump. Iar cupa va deveni perfecta dupa ce glazura este acoperita din interior cu o retea de fisuri. Se crede că timpul ajută la dezvăluirea esenței lucrurilor. Prin urmare, japonezii văd un farmec aparte în urmele vârstei. Sunt atrași de culoarea întunecată a unui copac bătrân, de o piatră cu mușchi într-o grădină sau chiar de slăbiciune - urme ale multor mâini care ating marginea imaginii.
Wabi- aceasta este absența deliberată, frumusețea simplității. Practicitatea, funcționalitatea și frumusețea utilitară a obiectelor sunt legate de acest concept. Frumusețea și naturalețea pentru japonezi sunt concepte identice. Orice este nenatural nu poate fi frumos. Wabi punte între artă și viața de zi cu zi. Conceptul de wabi este foarte greu de explicat în cuvinte, trebuie simțit. Wabi este absența a ceva pretențios, atrăgător, deliberat, adică în viziunea japonezilor, vulgar.

Wabi- acesta este farmecul reținerii obișnuite, înțeleapte, frumusețea simplității. Cultivând capacitatea de a se mulțumi cu puțin, japonezii găsesc și apreciază frumusețea în tot ceea ce înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, în fiecare element al vieții de zi cu zi. Nu doar o poză sau o vază, ci orice bucată de ustensile de uz casnic, fie că este o spatulă pentru așezarea orezului sau un suport pentru ceainice din bambus, poate fi o operă de artă și simbolul frumuseții. Practic, frumusețea utilitară a obiectelor - aceasta este ceea ce este asociat cu conceptul de wabi. Posterele minimale și fotografiile Zen sunt exemple bune ale principiului Wabi. Imprimarea digitală modernă Moscova vă permite să le faceți la o calitate excelentă și să vă decorați casa cu imagini de lucruri simple, dar foarte plăcute ochiului, cum ar fi o singură frunză pe suprafața apei, o ramură de sakura sau un model unic de aripi de fluture.

Wabi și sabi au început în cele din urmă să fie folosite ca un singur concept - Wabi Sabi, care a căpătat apoi un sens mai larg, transformându-se într-un cuvânt cotidian shibuy. Când este întrebat ce este un shibuy, un japonez va răspunde - ceea ce o persoană cu bun gust ar numi frumos. Shibui este frumusețea conținută în material cu prelucrarea sa minimă și caracterul practic al produsului. Japonezii consideră că combinația acestor două calități este ideală.

De-a lungul secolelor, japonezii și-au dezvoltat capacitatea de a recunoaște și de a recrea calitățile definite de cuvântul shibui aproape instinctiv. În sensul literal al cuvântului, shibuy înseamnă acru, astringent. A venit de la numele de dulceață, care se prepară din curki. Shibui este frumusețea simplității plus frumusețea naturaleței. Nu este nevoie să decorați un pumnal cu un ornament. Ar trebui să simtă ascuțimea lamei și factorul de calitate al întăririi. Cu o prelucrare minimă a materialului - caracterul practic maxim al produsului - japonezii consideră că combinația acestor două calități este ideală. Shibui este imperfecțiune primordială combinată cu reținere sobră. Tot ceea ce este artificial, pretențios este incompatibil cu acest concept.

Yugen- eufemismul, frumusețea care stă în profunzimea lucrurilor, fără străduință la suprafață. Kenko Yoshida a scris în secolul al XVIII-lea: „Pentru toate lucrurile, completitatea este rău, doar neterminat dă un sentiment vesel, relaxant”. Un obiect care este completat este neinteresant, variabilitatea naturalului dispare în completitudine. Japoneza neagă, de asemenea, simetria - întruchipează repetiția.

Secretul artei este să asculți nespusul, să admiri invizibilul. Acesta este al patrulea criteriu al conceptului japonez de frumusețe. Yugen întruchipează măiestria indicii sau subtextului, frumusețea reticenței. Inerentă naturii insulelor japoneze, amenințarea constantă a dezastrelor naturale neprevăzute a modelat sufletul oamenilor, care este foarte sensibil la schimbările de mediu. Budismul a adăugat aici tema sa preferată a impermanenței lumii. Ambele condiții prealabile împreună au condus arta japoneză să glorifice variabilitatea, fragilitatea. Poate doar japonezii au reușit să vadă sursa frumuseții în fragilitate. Nu întâmplător au ales sakura ca floare națională.

Dacă vrei să „trăiești în mod oriental”, adică Orientul Îndepărtat și Asia culturală, atunci trebuie să înveți, să treci cu adevărat prin tine însuți trei categorii:

• wabi,
• sabi,
• yugen.

Mai ales dacă vrei să faci lucruri „etnice” precum:

• aranjament floral,
• gradina de stânci,
• origami,
• bonsai,
• ceremonia ceaiului,
• desen cu cerneală,
• desen pe matase,
• scriind poezii haiku

Terapia prin artă, Terapia expresiei creative și Zen

Acum, în cadrul „psihoterapiei cu autoexprimare creativă”, în cadrul cursurilor de master în „terapie prin artă”, aceste meșteșuguri și genuri japoneze, care exprimă în tăcere Zen, sunt foarte populare.

Și aici este principalul lucru pe care trebuie să-l înțelegem cu toții: dacă noi înșine, Învățătorul nostru, atmosfera orelor - NU conține cele trei categorii enumerate (wabi, sabi, yugen), atunci nu este nimic de mers la astfel de cursuri.

S-ar părea că ceea ce este mai ușor, acum, să citim despre sabi, wabi și yu-ge și să le iubim. Și acolo îl putem implementa cu ușurință.

Și acest lucru nu este foarte plăcut și nu este foarte familiar pentru noi, europenii - sabi, wabi și yu-ge. Aici. De exemplu.

Fiecare cunoscător al esteticii Zen va găsi imediat „sabi” și „wabi” în ceea ce europenii vor numi... "singuratate si dezolare". Sunt bune pentru o persoană care trăiește cu un sentiment de Zen, și nu invers. De ce?

Singurătatea și dezolarea oferă unei persoane un dar rar: eliberarea de iluzia abundenței eterne a lumii materiale , da o sansa de a trece dincolo de aceasta „maya” la adevarata fiinta. Și care este esența „ființei adevărate”?

Deci, să începem cu Wabi. Asociațiile sale:

"Jane Eyre"

• modestie, simplitate, lipsă de artă, (fluierul meșteșugurilor populare)
• singurătate, singurătate (o floare în imagine - nu mai este nevoie. Uită-te la una, nu?),
• tocitură (cinci culori obosesc ochii, cinci sunete obosesc urechea),
• și împreună cu toate acestea – o mare forță interioară. (Înțelegerea că în fața ta este o capodopera, o amuletă, un talisman, un „lucru” din arsenalul șamanului).

Figurină din „Cufta bunicii”

„Sabi”, tradus literal – „acoperit cu rugină”. Asociațiile ei:

• epocă,
• „patină nobilă” a timpului,
• crăpate, „ciobite”, uzate de la utilizare, șosete,
• „drag inimii”, legătură cu epoca, strămoși,
• sentiment de „original”
• lucru la bucată, acum - singurul exemplar, nu mai „de vânzare”.

Ca savant al culturii japoneză și zen, Richard Powell, a spus: „Adevărata învățare a wabi-sabi are loc numai atunci când elevul înțelege cu sinceritate cele trei adevăruri:

• nimic pe pământ nu ar trebui să dureze pentru totdeauna,
• nimic pe pământ nu ar trebui terminat,
• nimic pe pământ nu ar trebui să fie perfect.”

Altfel, Turnul Babel. Sau un film de la Hollywood.

Și iată cum Vsevolod nostru Ovchinnikov definește a treia categorie estetică japoneză „yu-ge” (“yu-gen”) în celebra sa carte „Sakura Branch”:

„Yugen, sau farmecul evaluării, este acea frumusețe care se află modest în profunzimea lucrurilor, fără a se strădui să iasă la suprafață. Este posibil să nu fie observat deloc de o persoană lipsită de gust sau liniște sufletească.

Poetea rusă Zinaida Gippius a vorbit în ton cu aceasta:

„Dacă trebuie să explici, atunci nu trebuie să explici.”

Există exemple de sabi, wabi și yu-gen în cultura rusă?

Există. Și trebuie mai întâi să le studiem înainte de a merge spre est. Ele există și în cultura europeană. „Wabi”, de exemplu, sunt portrete ale lui Rembrandt. Sabi este un cinematograf european alb-negru. Yu-gen... Ei bine, de exemplu, Tarkovsky. (Pentru mine, Tarkovsky este cinematograf european).

Și iată un exemplu pur din cultura rusă. Poetul Yevgeny Baratynsky și poezia sa puțin cunoscută „Dezolarea”. Există trei categorii de estetică Zen aici. Și wabi. Și sabi. Și Yugen.

Baratynsky dedică această poezie tatălui său, care a murit devreme. Eroul poemului (poetul) se întoarce la moșia natală, care a fost cândva bogată. Se întoarce acolo la sfârșitul toamnei. Și mulțumește atmosferei din jur pentru faptul că aici și în astfel de condiții poate comunica cu spiritul tatălui său și poate crede literal cu tot corpul său. A crede că în afară de această lume există o altă lume în care nimic nu este supus corupției și în care separările sunt desființate.

Poem

Pustiire

Te-am vizitat, baldachin captivant,

Nu în zilele lui mai vesel, dătătoare de viață,

Când, fluturând ramuri verzi,

Îți faci semn unui călător în umbra ta groasă,

Când mirosi

Flori prețuite cu grijă de tine,

Sub acoperișul tău fermecat

Mi-am amânat întoarcerea.

Copacii stăteau în goliciunea de toamnă

Și neprietenos înnegrit;

Iarba înghețată zdrobită sub picioare,

Și frunzele moarte, agitate, foșneau;

Am respirat tăios cu răcoare

În chipul meu miros de ofilire;

Dar nu căutam decor de primăvară,

Și amintiri din anii trecuți.

Suflet gânditor, încet am mers

Din anii copilăriei căi familiare;

Un artist cu experiență le-a petrecut odată.

Din păcate, mâna lui a fost netezită de-a lungul anilor!

Cărările sunt blocate, visezi, un pieton

S-a împiedicat accidental. Am coborât în ​​casa prețuită,

Dol, primele mele gânduri sunt un prețuit prețuit!

Iazul unui prieten căuta ape frumoase,

Căutam ape săritoare pentru o cascadă memorabilă:

Acolo, m-am gândit, la sufletul meu

Mulțimea va zbura viziuni din vremurile trecute...

Wow! lipsit de bariere de protecție,

Departe curgeau apele

Patul lor este acoperit de iarbă,

Stupul și-a găsit adăpost economic în ele,

Și calea ușoară a dispărut în fața mea.

Nimic cunoscut pentru ochii mei nu a găsit!

Dar aici este încă o pantă împădurită

Calea îndrăzneață mă duce... un colaps

Dintr-o dată l-am înghițit... Am devenit

Și a măsurat adâncimea neașteptată cu o privire tristă,

Cu nedumerire am căutat o altă cale;

Mă duc: unde mocnește foișorul

Și în țărâna dinaintea ei zac stâlpii ei,

Acolo unde scheletul podului este decrepit.

Și tu, grotă maiestuoasă,

Pus cu pietre, cuprins de distrugere,

Și amenințați că veți cădea

Pe vremuri, pe căldura verii, răcoarea era plină!

Bine? Lasă trecutul să treacă pe lângă un vis zburător!

Încă ești frumos, surdul Elisei,

Și farmec puternic

Desăvârșit pentru sufletul meu.

Nu era un gând, nu era rece la inimă,

Cine, fericire fără nume este lacom,

Alerga lor capricioasă arăta către poteci,

Care, aplecându-și urechea la zgomotul misterios

Acești arțari, acești stejari, mi-am hrănit în suflet

Un gând înțelegător pentru el.

Multă vreme în jurul meu, zvonurile despre el au fost reduse la tăcere.

Mormântul îndepărtat i-a luat cenușa,

Amintirea imaginii lui nu m-a salvat,

Dar spiritul său accesibil încă trăiește aici;

Iată, prieten al viselor și al naturii,

Il cunosc bine:

El mă entuziasmează cu inspirație,

Îmi poruncește să laud pădurile, văile, apele;

El îmi profețește în mod convingător țara,

Acolo unde moștenesc izvorul neurgent,

Acolo unde distrugerea urmelor nu voi observa,

Unde în dulcea umbra a stejarilor care nu se estompează,

Prin fluxuri care nu eșuează niciodată,

Sunt pentru mine umbra unei întâlniri sacre.

Elena Nazarenko

Wabi-sabi este calea simplității. Recent, mulți au început să se gândească să se întoarcă la rădăcini: lăsați totul, lăsați în urmă agitația orașului, plecați să locuiască la țară și bucurați-vă de simplitate. Aceasta este tocmai viziunea asupra lumii a wabi-sabi - pentru a vedea frumusețea în imperfect. Ce este atât de special la acest stil de viață și de ce va fi 2017 anul wabi sabi?

Anul trecut, întreaga lume a înnebunit după hygge - modul de viață danez, care a cerut să găsești mici bucurii în viața de zi cu zi. Cacao în cana ta preferată, șosete pufoși calde, cărți de citit pe fereastră și o pisică ghemuită într-o minge în genunchi - mii de fotografii cu hashtag-ul #hugge au putut fi găsite pe rețelele de socializare. Acum, nu mai puțin interesantă tendință japoneză wabi-sabi a înlocuit tendința scandinavă.

Filosofia japoneză găsește frumusețea în imperfecțiune, așa că cultura lor subliniază importanța găsirii unui echilibru armonios între acțiune și inacțiune. Și una dintre modalitățile de a atinge acest echilibru este printr-un mod de viață simplu, dar profund, care se numește calea wabi-sabi.

Literal wabi-sabi "- simplitate modestă. Într-un sens larg, aceasta nu este cultura modernă elegantă, de masă și bogată în tehnologie. Acestea sunt piețe de vechituri în loc de mall-uri, lemn vechi în loc de pardoseală lucioasă, flori sălbatice în loc de o mie de trandafiri. Pentru a înțelege wabi-sabi, trebuie să vezi frumusețea extraordinară în ceva care poate părea decrepit și urât la prima vedere.

CE INSEAMNA WABI-SABI?

Wabi-sabi este un stil de viață care pune preț pe simplitate. S-a format sub influența idealurilor budiste din Evul Mediu, filozofia Zen. Particula wabi provine din cuvintele japoneze „wabiru” (a fi singur) și „wabisti” (a fi separat de societate). De-a lungul timpului, sensul acestui cuvânt a trecut în concepte precum „bucurați-vă de pace”, „fii simplu, rafinat”. Wabi conține trei calități principale: simplitate, modestie și puritate.

Iar rădăcinile lui sabi în cuvântul „sabiru” (a îmbătrâni, a deveni plictisitor, a deveni plictisitor). Acest concept include calități precum arhaic, plictisitor și natural.

DE CE ESTE WABI-SABI POPULAR ÎN VEST?

„Acesta este un apel pentru a aprecia o vază crăpată, o zi ploioasă liniștită, impermanența lucrurilor. Aceasta este o alternativă la lumea de astăzi - una în schimbare rapidă, orientată spre masă. Wabi-sabi ne amintește să încetinim și să găsim confort în lucrurile simple din jurul nostru.”

Actrița de la Hollywood Jessica Alba și fondatorul Twitter Jack Dorsey și-au anunțat deja pasiunea pentru această regie japoneză. De asemenea, puteți găsi peste 160 de mii de imagini pe Instagram și alte rețele sociale cu hashtag-ul #wabisabi.

CUM SĂ ÎNCEPE SĂ TRAIĂ ÎN WABI-SABI?

Nu ai nevoie de bani, antrenament sau abilități speciale pentru a aduce wabi sabi în viața ta. Este nevoie de o minte suficient de liniștită pentru a aprecia frumusețea slăbită, curajul de a nu te teme de lipsa de scop, disponibilitatea de a accepta lucrurile așa cum sunt, fără înfrumusețare. Wabi-sabi depinde de capacitatea de a încetini, de a schimba echilibrul de la acțiune la ființă, la înțelegere, nu la perfecțiune.

Îi poți aduce un omagiu wabi sabi deschizând pur și simplu o cămară veche. O vază spartă sau o bucată de material decolorată - priviți cu atenție cele mai mici detalii care dau caracter lucrurilor, explorați-le cu mâinile. Nu trebuie să înțelegi de ce ești atras de un lucru sau altul, dar trebuie să-l accepți așa cum este.

Nu există reguli stricte și rapide, mod corect sau greșit de a crea o casă wabi-sabi. Principalul lucru este că fiecare subiect are un sens. Este la fel de simplu ca folosirea unui castron vechi pentru a vă depozita corespondența sau lăsarea vopselei să se desprindă de pe un scaun sau o grădină veche și să capete viață proprie. Orice ar fi, nu poate fi cumpărat. Wabi-sabi este o stare de spirit, un mod de a fi. Este arta subtilă de a fi în pace cu tine însuți și cu împrejurimile tale.

Wabi-sabi este greu de explicat în termeni occidentali, dar estetica este uneori descrisă ca frumusețea a ceea ce este imperfect, trecător sau neterminat. De fapt, wabi-sabi este un concept care caracterizează gustul estetic inerent japonezilor, capacitatea de a percepe frumusețea și obiectele de artă în natura lor, autenticitate și fără bibelouri.

Conform Leonard Koren Leonard Koren, wabi-sabi este trăsătura cea mai proeminentă și caracteristică a ceea ce este considerată frumusețea tradițională japoneză și „ocupă aproximativ același loc în panteonul japonez al valorilor estetice pe care idealurile grecești de frumusețe și perfecțiune îl ocupă în Occident”. Andrew Juniper afirmă că „dacă un obiect sau o expresie poate trezi în noi un sentiment de melancolie ușoară și dor spiritual, atunci putem spune că acest obiect este wabi-sabi”. Richard Powell o rezumă spunând: „Adevărata învățare a acesteia (wabi-sabi) vine prin realizarea a trei fapte simple:nimic nu este etern, nimic nu este terminat și nimic nu este perfect.

Wabi este o expresie a frumuseții, care este o manifestare a energiei creatoare care pătrunde tot ceea ce este viu și neînsuflețit. Aceasta este frumusețea, care este ca natura însăși, atât întunecată, cât și lumină; și trist și vesel și aspru și tandru. Frumusețea acestei forțe naturale este imperfectă - întotdeauna schimbătoare și de neatins. Makoto Ueda

Societatea Limonta

Simplitatea și rafinamentul au fost întotdeauna considerate calitățile estetice inerente culturii japoneze și au fost cele mai importante trăsături ale vieții japoneze încă din cele mai vechi timpuri. Arhitectura tradițională japoneză, de exemplu, părea simplistă din cauza accentului pus pe spațiul liber, lipsa decorului și tonurile calme și atenuate. Cu toate acestea, astfel de clădiri erau caracterizate de o frumusețe elegantă.

Wabi-sabi este un termen japonez care reflectă acest sentiment al frumuseții, dar în același timp poartă anumite puncte în subtext greu de definit. Calitățile estetice reflectate în wabi-sabi provin din idealurile budiste din Evul Mediu, când răspândirea budismului în Japonia a introdus conceptul de wabi-sabi în sfera culturală. Acest concept încă definește cea mai importantă esență a multor arte tradiționale din Japonia de astăzi.

Proprietăți similare pot fi văzute în arta și literatura japoneză: modelele de ceramică sunt adesea foarte simple, iar culorile sunt modeste; Structura poeziei japoneze este simplă și nepretențioasă, dar ambele întruchipează simplitatea și frumusețea elegantă.

Simplitatea wabi-sabi poate fi comparată, de exemplu, cu starea senină a unei persoane.
Ideea principală a acestei direcții este minimalismul..

• Îndepărtați tot ce este de prisos, lăsând doar esența subiectului.


• Nu perfecționați nimic, articolul ar trebui să aibă propria personalitate (articolele wabi-sabi pot fi descrise mai degrabă mai degrabă calde decât reci).


• De regulă, în lucrare se utilizează un număr limitat de materiale.


• De asemenea, merită să vă asigurați că există mai puține caracteristici luminoase, vizibile imediat. Dar asta nu înseamnă că merită să eliminați firele invizibile care leagă obiectele într-un singur întreg semantic.”

Wabitraduce altfel: simplitate senină; eleganță ascetică; frumusețe neșlefuită, imperfectă, asimetrică; simplitate; lucrurile în starea lor cea mai simplă, cea mai strictă, naturală; stare de conștiință senină, transcendentă.

sabitradusă prin „frumusețe care păstrează trecerea timpului” și „sentimentul de efemeritate provocat de acesta”. Este patina pe care o impune vârsta; este ciclul natural al nașterii și morții.

Mobilier care combina aluminiu turnat si lemn
Hilla Shamiya

Yuichi Takemata

Masaaki Saito

Nu mormăi și nu te plângi de situația disperată, urăști sărăcia sau chiar încercând să te eliberezi de ea; ci să se răzvrătească împotriva dificultăților și limitărilor materiale din material, transformându-l într-un tărâm nou regăsit al libertății spirituale;
să nu cadă în strânsoarea valorilor lumești, ci să te bucuri de liniște dincolo de limitele vieții de zi cu zi - aceasta este viața unui adevărat devot al wabi.
Haga Koshiro / Haga Koshiro

„Wabi” este un mod special de viață, savurând sărăcia voluntară, nepretenția selectivă și asceza hedonistă.
„Sabi” este o proprietate deosebită a lucrurilor care își dezvăluie frumusețea în lepădarea de sine, în simplitatea fără artă, în nepolițenia rustică, în grosolănia oamenilor de rând, în imperfecțiune, nepretențiune și invizibilitate.
Combinând într-un singur cuvânt și un singur concept, wabi-sabi a devenit nervul central atât al artei japoneze, cât și al întregii viziuni asupra lumii.
„Wabi-sabi”, scrie un interpret sensibil al spiritului japonez din Rusia, orientalistul N. Nikolaeva, „promovează autoaprofundarea, o stare de singurătate interioară ca o deconectare specială de realitatea cotidiană... Aceasta este frumusețea unui abandon abandonat. , timp acoperit de patină, întunecat și deloc vizibil... Este un sentiment constant de a fi ca neființă.”

De exemplu, o frunză de toamnă care este aproape descompusă, gata să revină la pământ. Topindu-se în fața ochilor noștri, el își trădează contururile care dispar cu o ușoară indică. Ceea ce ne înspăimântă cu un miros putred se numește în Răsărit aroma decăderii. Să presupunem că ne place un brad de Crăciun în floarea sa. Roșind cu un fard de sticlă, colorat și strălucitor, ni se pare o provocare pentru iarnă. Dar unui cunoscător de wabi-sabi i-ar fi plăcut ca brazii de Crăciun aruncați pe străzile orașului să-și revină după vacanță. Merită să le privim dintr-un unghi diferit și vom vedea o întreagă pădure orizontală care a făcut loc raidului de cavalerie a timpului. Urme de distracție febrilă - o plecăciune nepotrivită, un fir de ploaie argintie, un fragment de jucărie - declanșează o imagine sumbră, dar sinceră a morții. Copacul, lăsat în sine, revine la cursul natural al lucrurilor, înlocuind decorul colorat străin cu o nuanță surdă de verdeață ofilită.
Wabi-sabi iubește în general culoarea verde. Are multe dintre acele nuanțe semnificative care amintesc de jocul celor vii cu morții: gama ierboasă a primăverii, patina bronzului vechi, mucegaiul cu mușchi a decăderii. Se pare că în drumul către paleta alb-negru a neantului, toate lucrurile se străduiesc să devină verzi. Nu degeaba armata camuflează tot ce poate pune mâna.

Subliniind mortalitatea lucrurilor, wabi-sabi le aduce mai aproape de noi.
Prin urmare, wabi-sabi valorează ceea ce disprețuim - secundar, uzat, uzat. Folosit este întotdeauna mai bun decât nou.

Clasicul japonez al secolului XX Tanizaki: „Când vedem obiecte strălucitoare, experimentăm un fel de stare de agitație. Europenii folosesc veselă din argint, oțel sau nichel, le lustruiesc până la o strălucire orbitoare, dar nu putem suporta o asemenea strălucire. Pe dimpotrivă, ne bucurăm când această strălucire iese de pe suprafața obiectelor când acestea capătă o patina de antichitate, când se întunecă cu timpul.Preferăm ceea ce are o umbră adâncă, mai degrabă decât o claritate superficială. Aceasta este și o strălucire, dar cu un strop de ceata, care inevitabil evoca luciul timpului.expresia suna putin puternic, mai corect ar fi sa spunem – „maini grase”.Ambele exprima conceptul de luciu format in timp pe obiectele care sunt atinse de mâinile omului: din circulația constantă a aceluiași loc în mâini, substanța grasă pătrunde, este absorbită în materia obiectului, drept urmare tocmai se obține „gras din mâini”. eleganța naturală, care ne face plăcere ochilor, un element include o anumită necurățenie și neigienă.
Europenii se străduiesc să distrugă orice urmă de uns prin supunerea obiectelor unei curățări crude. Noi, dimpotrivă, ne străduim să-l păstrăm cu grijă, să-l construim într-un anumit principiu estetic... Ne plac foarte mult lucrurile care poartă urme de carne umană, funingine uleioasă, intemperii și umflarea ploii. Iubim culorile, strălucirea și luciul, care evocă urme ale unor astfel de influențe externe în imaginația noastră. Ne odihnim sufletele trăind în astfel de clădiri și printre astfel de obiecte - au un efect calmant asupra nervilor noștri.

Japonezilor le place să prepare ceaiul într-un ceainic de lut necoapt. Pereții săi poroși absorb uleiurile esențiale volatile, care conferă ceaiului acea subtilitate a aromei, care în Est este prețuită incomparabil mai mult decât gustul. Cu fiecare infuzie, mirosul devine mai bogat, iar ceaunul este mai scump. Plătind cinci mii în loc de cincizeci de dolari, puteți cumpăra o navă cu un pedigree documentat, inclusiv fotografii ale tuturor proprietarilor săi de peste trei generații. Wabi-sabi acumulat de-a lungul anilor face din ceainic un membru al familiei, ocupand o pozitie intermediara intre o sotie si o pisica.

Legenda marelui Sen-no-Rikkyu spune că, după ce a măturat cu grijă poteca din grădină care ducea la ceainărie, primul maestru de ceai a scuturat trunchiul copacului și a împrăștiat peste el frunze galbene. A început și obiceiul de a bea ceai nu din porțelan chinezesc, ci din boluri țărănești pentru orez - „raku”. Sculptate fără roată de olar, manual, s-au dovedit a fi aspre și strâmbe. Aceste cupe au întruchipat esența wabi-sabi până când au ajuns în muzee. Devenind un articol de lux, au pierdut farmecul trist al simplității sărace. Pentru a-l readuce în rit, actualii maeștri servesc ceaiul în căni de hârtie.
Alexandru Genis. peisaje.