Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Sinteza templului de arte. Lecție de artă în clasa a 9-a conform programului lui Sergeeva, profesor Creta, școala secundară, s. Ivanteevka „Bugaeva E.A. anul 2013

2 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Sinteza artelor este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. În ce sfere de activitate artistică puteți găsi o sinteză a artelor? Templul din Toporkovo

3 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Din cele mai vechi timpuri, a fost cunoscută sinteza arhitecturii, artelor decorative și aplicate și monumentale, sculpturii și picturii Catedrala Dmitrov și fragmente dintr-o centură decorativă

4 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinismul, budismul, islamul), valorile sale principale. Templul este, așa cum s-a spus, locuința pământească a unui Dumnezeu neobișnuit și omniprezent, un loc al găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, un loc al unirii cu Dumnezeu printr-un sacrament, un loc al mântuirii sufletești ... Catedrala Sf. Vasile Catedrala Jain complexul din Khajuraho

5 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Melodiozitatea Cuvântului, chipurile austere ale icoanelor antice, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticul restrâns al sculpturilor, muzica bisericească sonoră cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată - toate acestea evocă sentimente morale înalte, reflecții asupra vieții și morții, păcatul și pocăința, dau naștere dorinței de adevăr și ideal. Arta religioasă apelează la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie și inspirație luminată.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Biserică ortodoxă. Într-o biserică ortodoxă, spațiile principale ale bisericii, inclusiv spațiul sub cupolă, sunt alocate închinătorilor. TEMPLUL DE CRĂCIUN Mântuitorul

7 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

8 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Icoana este o amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El. Melodiile monofonice stricte din antichitate erau în ton cu fețele sfinților, reprezentate pe icoane, în mozaicuri și fresce.

9 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

10 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Mozaic al altarului ortodox al altarului Bisericii Învierii lui Hristos în Ierusalimul Templului Africii de Sud. Sf. Serghie din Radonezh. Pete colorate intense din mozaic din Johannesburg conferă expresivitate imaginilor sfinților și oamenilor adevărați.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Catedrala catolică Măreția și măreția imaginii arhitectonice a catedralei catolice sună în special sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Biserica Romano-Catolică a Imaculării Concepției Fecioară fericită Mary. Moscova

12 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Toate elementele decorative se grăbesc în sus cu un curent puternic: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade ascuțite. În Catedrala Catolică din Montreal, arcadele arabe arcuite se sprijină pe coloane antice, iar Pantocratorul Hristos Bizantin domnește peste toate. Triforiul de la Salisbury este decorat cu sculpturi, iar cleristoria constă într-o serie de ferestre triplice cu lănci, datorită căreia interiorul este bine luminat. Pietrele de la Salisbury au efectuat o serie de operațiuni unice, creând pentru prima dată în istoria arhitecturii ineluri subțiri încercuitoare și contraforturi suspendate.

13 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea de afara... O lumină misterioasă colorată care se revarsă prin geamul vitraliilor, creând un mediu neobișnuit de culoare în templu, diferit de lumea exterioară, simbolizează lumina cunoașterii creștine. Vitralii în biserica catolică St. Louis Vitralii. Fecioară Maria și coroana poloneză

14 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

15 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul spectacolului liturgic într-o biserică ortodoxă se corelează cu cântarea corală neînsoțită (acapella). În catolică - nu numai cu cântatul, ci și cu sunetul organului.

16 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Templ musulman (moschee). Cu marea sa cupolă, moscheea simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah), și cu minaretul său (un turn lângă moschee) - profetul său (Mohammed). Moscheea Jami Majida Moscheea Profetului din Medina. Moscheea Omar-Ali-Sayfuddin.

17 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită. Moscheea Shah din Abu Dhabi.

18 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

În cultura religioasă a islamului, arhitectura (palate, moschei) și poezie, sunând la însoțirea instrumentelor de coarde, au avut prioritate din toate tipurile de arte. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Infinit în natură, ornamentul servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Detaliu al unei bolți arcuite. Alhambra. Spania Ornament caligrafic. Maroc Moscheea Shah din Abu Dhabi.

19 diapozitiv

Sinteza artelor este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original.Sinteza artelor este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. Sinteză de arhitectură, arte decorative și aplicate și monumentale, sculptură și pictură Sinteză de arhitectură, arte decorative și aplicate și monumentale, sculptură și pictură.

Apariția, dezvoltarea și existența art diferite națiuni lumile au asemănări uimitoare. Acest lucru mărturisește legile universale ale artei umane, care își găsesc întruchiparea în ritualuri, credințe, ritualuri religioase. Apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare ale lumii au asemănări uimitoare. Acest lucru mărturisește legile umane universale ale artei, care sunt întruchipate în ritualuri, credințe și ritualuri religioase. Arhitectura, decorarea templelor, însoțirea muzicală a serviciului reflecta ideile unei persoane despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.În arhitectură, designul templelor, însoțirea muzicală a serviciului reflecta ideile omului despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinismul, budismul, islamul), principalele sale valori. Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinism, budism, islam), valorile sale de bază. Templul este, așa cum s-a spus, locuința pământească a lui Dumnezeu neobișnuit și omniprezent, locul de a-l găsi pe Dumnezeu prin rugăciune, locul unirii cu Dumnezeu prin sacrament, locul mântuirii sufletului. Templul este, așa cum a fost, locuința pământească a lui Dumnezeu neobișnuit și omniprezent, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unirii cu Dumnezeu prin locul rugăciunii, locul unirii cu Dumnezeu prin sacrament, loc al mântuirii sufletului.

Templul pământesc este imaginea Templului Celui Înalt, locuința pământească a lui Dumnezeu. Templul pământesc este imaginea Templului Celui Înalt, locuința pământească a lui Dumnezeu. În templu, o persoană caută refugiu din agitația lumii. Întorcându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea cerească și cea pământească. În templu, o persoană caută refugiu de la vanitatea lumii. Întorcându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea cerească și cea pământească.

Melodiozitatea Cuvântului lui Dumnezeu, fețele pupa ale icoanelor străvechi, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, natura monumentală a frescilor, plasticul restrâns al sculpturilor, muzica bisericească sonoră cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată - toate acestea evocă sentimente morale înalte, reflecții asupra vieții și morții. , păcatul și pocăința, dau naștere unei dorințe de adevăr și ideal.Recunoașia Cuvântului lui Dumnezeu, fețele pupa ale icoanelor străvechi, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticul restrâns al sculpturilor, muzica bisericii sunătoare cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată ... toate acestea evocă sentimente morale înalte, reflecții despre viață și moarte, păcatul și pocăința, naște o luptă pentru adevăr și ideal.

Arta religioasă apelează la sentimente umane precum compasiunea și simpatia, tandrețea și pacea, bucuria și inspirația iluminate. Arta religioasă apelează la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie și inspirație luminată.

Biserica Ortodoxă Icoana este o amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El. Icoana este o amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El. Melodiile monofonice stricte din antichitate erau în ton cu fețele sfinților, reprezentate pe icoane, în mozaicuri și fresce. În secolul al XVIII-lea, aceste melodii au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și ecleziastice ca bază a statului Rusiei. Melodiile monofonice stricte din antichitate erau în ton cu fețele sfinților, reprezentate pe icoane, în mozaicuri și fresce. În secolul al XVIII-lea, aceste melodii au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și ecleziastice ca bază a statului Rusiei.

Fundal de aur, pete colorate în mozaicuri, strălucirea lămpilor și a lumânărilor, cântarea cântăreților sporește splendoarea serviciului.Fond de aur, pete colorate în mozaicuri, strălucire de lămpi și lumânări, cântarea cântăreților sporește splendoarea serviciului. Completarea interioară, sufletească și spirituală a ritului cu rugăciune este lucrarea oamenilor care se află în biserică. Umplerea interioară, sufletească și spirituală a ritualului cu rugăciune este lucrarea oamenilor din biserică.

Catedrala catolică Măreția și măreția imaginii arhitecturale sună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Toate elementele decorative se grăbesc în sus cu un curent puternic: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade ascuțite; ferestre deschise cu sticlă colorată - vitralii, măreția și măreția imaginii arhitecturale sună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere. Toate elementele decorative se grăbesc în sus cu un curent puternic: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade ascuțite; geamuri deschise cu vitralii colorate.

Arhitectură, pictură, sculptură, sacramentul spectacolului liturgic într-o biserică ortodoxă se corelează cu cântarea corală neînsoțită (a cappella), în cântarea catolică, cu sunetul unui orgen Arhitectură, pictură, sculptură, sacramentul interpretării liturgice într-o biserică ortodoxă corelată cu cântarea corală fără însoțire (a cappella), în catolic - cu cânt, cu sunetul unui orga.

Templul musulman (moscheea) Marea cupolă a moscheii simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah), și minaretul (turnul lângă moschee) - profetul său (Mahomed). Marea cupolă a moscheii simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah), și minaretul (turn lângă moschee) - profetul său ( Mahomed). Moscheea musulmană include două spații bine proporționate - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită. Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită.

Principalele elemente arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane de frumusețe. Principalele elemente arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane despre frumusețe. O cupolă imensă, „stalactite” arhitectonice - nișele agățate unele de altele creează iluzia unui cer nesfârșit și de neînțeles și simbolizează frumusețea divină, iar minaretul - maiestatea divină. O cupolă uriașă, „stalactite” arhitectonice - nișele agățate unele de altele creează iluzia unui infinit și cerul de neînțeles și simbolizează frumusețea divină, și minaretul - măreția divină. Pe pereții moscheii se găsesc zicale decorate din Coran. Pe pereții moscheii există zicale decorate din Coran.

În cultura religioasă a islamului - arhitectură (palate, moschei) și poezie, sunând la însoțirea instrumentelor cu coarde; în cultura religioasă a islamului - arhitectură (palate, moschei) și poezie, sunând la însoțirea instrumentelor cu coarde. Imaginea unei zeități și a oricărei creaturi a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Imaginea unei zeități și a oricărei creaturi a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Ornamentul se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Iar repetiția în Islam este considerată una dintre modalitățile de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah. Ornamentul se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Iar repetiția în Islam este considerată una dintre modalitățile de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

Templul budist Construit din pietre tăiate puternice și dale, a fost baza pentru un decor sculptural luxuriant și greu, care acoperă aproape întreaga suprafață. Consecința acestui fapt este absența bolții și a arcului, fiind construită din pietre puternice tăiate și dale, a fost baza pentru o decorare sculptură luxuriantă și grea, care acoperă aproape întreaga suprafață. Consecința acestui fapt este absența bolții și a arcului. Numeroase clopote atârnă pe acoperișuri, umplând spațiul cu o sonerie melodică blândă. Numeroase clopote atârnă pe acoperișuri, umplând spațiul cu un sunet melodic blând.

Clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiecte rituale, clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiecte rituale. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică, dansuri rituale în aer liber. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică, dansuri rituale în aer liber.

Templul Mahabodhi este un templu budist celebru din Bodh Gaya (statul Bihar, India), situat în locul unde Gautama Sidhartha a atins iluminarea și a devenit Buddha. Bodh Gaya este situat în statul indian Bihar, la 96 de kilometri de Patna. Complexul templului include și bradul sfânt Bodhi. Acest copac a fost cultivat din sămânța copacului Sri Maha Bodhi din Sri Lanka, care, la rândul său, a coborât din arborele original Mahabodhi, sub care Buddha a găsit iluminare. Lanka

Templul budist din Sankt Petersburg (denumirea oficială modernă: Templul budist „St. Datsan Gunzechoinei”) este cel mai nordic templu budist din lume. „Gunzechoinei” în traducere din tibetană înseamnă „Sursa învățăturii sfinte a Maestrului Pustnicului Tot-Compasionat.” Templul budist din Sankt Petersburg (denumire oficială modernă: Templul budist din Sankt Petersburg „Datsan Gunzechoinei”) este cel mai nordic templu budist din lume. „Gunzechoinei”, în traducere din tibetană, înseamnă „Sursa învățăturilor sfinte ale Maestrului Pustnic Prea-Compasionat”.

Întrebări: Priviți fotografii ale templelor reprezentând religii majore ale lumii: creștine (ortodoxie și catolicism), budiste și musulmane. Fiți uimiți de specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Care este specificul fiecăruia? Uitați-vă la fotografiile templelor reprezentând principalele religii ale lumii: creștine (ortodoxie și catolicism), budiste și musulmane. Fiți uimiți de specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Care este specificul fiecăruia? Ce arte sunt combinate în ritualurile religioase? Ce arte sunt combinate în ritualurile religioase? Ascultă muzica care însoțește închinarea în diferite religii și stabilește în ce temple ar trebui să sune. Potriviți natura sunetului său cu caracteristicile unui anumit templu. Ascultați muzica care însoțește închinarea în diferite religii și determinați în ce temple ar trebui să sune. Corelați natura sunetului său cu trăsăturile unui anumit templu.

Conform cronicilor orașului, primii budiști au apărut în capitala de nord cu mult timp în urmă, chiar în timpul construcției fortăreței Petru și Paul, iar această clădire este considerată chiar prima construcție din Sankt Petersburg. Trebuie spus că acești oameni erau subiecți ai Kalmyk Khanate, care la acea vreme încă nu făcea parte din Rusia. Kalmyks-ul Volga a ajutat la construirea de metereze din piatră fortăreață. Dar mai târziu, de la aproximativ 18 până la mijlocul secolului al XIX-lea, nicio sursă nu menționează că oamenii care mărturiseau orice altă religie au apărut în oraș. Prima comunitate budistă a apărut în oraș abia la sfârșitul secolului XIX. Conform statisticilor din recensământul orașului din 1897, doar 75 de budiști locuiau în oraș la acea vreme. Deși literalmente 13 ani mai târziu, și anume în 1910, numărul acestora a crescut la 200 de persoane. Cei mai mulți dintre ei erau Buryats transbaikalieni și Volga-Don Kalmyks. Reprezentanții acestei noi denumiri pentru oraș au reușit să obțină permisiunea de a construi un templu. Trimisul Dalai Lama s-a îndreptat către împăratul Nicolae al II-lea, iar după consimțământul său, construcția acestei structuri uimitoare a continuat timp de șase ani într-un loc destul de retras de pe malurile Bolșii Nevka. Aici a fost construită și o pensiune, destinată atât vizitării budiștilor, cât și călugărilor. În același timp, se construiește o aripă de serviciu, care, din păcate, nu a supraviețuit vremurilor noastre. Dacă credeți cronicile orașului, primii budiști au apărut în capitala de nord cu mult timp în urmă, chiar în timpul construcției fortăreței Petru și Paul, iar această clădire este considerată chiar prima construcția Sf. Petersburg. Trebuie spus că acești oameni au fost subiecți ai Kalmyk Khanate, care la acea vreme încă nu făcea parte din Rusia. Kalmyks-ul Volga a ajutat la construirea de metereze din piatră. Dar mai târziu, de la aproximativ 18 până la mijlocul secolului al XIX-lea, nu există nicio mențiune într-o singură sursă că oamenii care mărturiseau alte religii au apărut în oraș. Prima comunitate budistă a apărut în oraș abia la sfârșitul secolului XIX. Conform statisticilor din recensământul orașului din 1897, doar 75 de budiști locuiau în oraș la acea vreme. Deși literalmente 13 ani mai târziu, și anume în 1910, numărul acestora a crescut la 200 de persoane. Cei mai mulți dintre ei erau Buryats transbaikalieni și Volga-Don Kalmyks. Reprezentanții acestei noi denumiri pentru oraș au reușit să obțină permisiunea de a construi un templu. Trimisul Dalai Lama s-a îndreptat către împăratul Nicolae al II-lea, iar după consimțământul său, construcția acestei structuri uimitoare a continuat timp de șase ani într-un loc destul de retras de pe malurile Bolșii Nevka. Aici a fost construită și o pensiune, destinată atât vizitării budiștilor, cât și călugărilor. Concomitent cu toate acestea, se construiește o aripă de serviciu care, din păcate, nu a supraviețuit până la vremurile noastre.

Templul a fost proiectat de două persoane, arhitectul Baranovsky și un anume Berezovsky, fiind student la Institutul de Ingineri Civili. În lucrarea lor, au preferat să folosească elemente de arhitectură medievală a Tibetului ca model, fiind supuse anterior modernizării și europenizării. Clădirea seamănă cu o paralelogramă care se deschide în sus. Un portic frumos împodobește templul din partea de sud a fațadei principale. - Patru coloane maiestuoase cu secțiune pătrată sunt decorate cu capiteluri de bronz. Dacă doriți să urcați la etaj, atunci o puteți face de-a lungul scărilor largi din granit. Granitul în tonuri de roșu-violet a fost ales special pentru placarea pereților templului. Partea superioară a structurii este căptușită cu cărămizi roșii, care au fost decorate cu curele albastre și cercuri albe potrivite. Pe latura de nord, clădirea templului, formată din trei etaje, este mărginită de un turn cu patru etaje acoperit cu așa-numitul „ganchzhir”, care este un finisaj de cupru aurit. Pe laturi, templul este ca și cum ar fi păzit de un cerc de opt grade "harde" cu figuri de cupru de gazele, care este un simbol al budismului. Textele de rugăciune tipărite sunt aranjate în conuri aurite la colțurile fațadei principale. În interior, templul a fost decorat cu atenție cu vitralii colorate, iar podeaua a fost așezată cu plăci multicolore. În Sankt Petersburg, acest loc este cunoscut nu numai ca o casă de rugăciune budistă, ci și, într-un fel, un muzeu, centrul spiritualității și culturii din partea indiană a Tibetului. si in acest moment există și o așa-numită școală mănăstirească, unde puteți obține una dintre cele mai bune educații budiste din țara noastră.Proiectul templului a fost realizat de două persoane, arhitectul Baranovsky și un anume Berezovsky, fiind student la Institutul de Ingineri Civili. În lucrarea lor, au preferat să folosească elemente de arhitectură medievală a Tibetului ca model, fiind supuse anterior modernizării și europenizării. Clădirea seamănă cu o paralelogramă care se deschide în sus. Un portic frumos împodobește templul din partea de sud a fațadei principale. - Patru coloane maiestuoase cu secțiune pătrată sunt decorate cu capiteluri de bronz. Dacă doriți să urcați la etaj, atunci o puteți face de-a lungul scărilor largi din granit. Granitul în tonuri de roșu-violet a fost ales special pentru placarea pereților templului. Partea superioară a structurii este căptușită cu cărămizi roșii, care au fost decorate cu curele albastre și cercuri albe potrivite. Pe latura de nord, clădirea templului, formată din trei etaje, este mărginită de un turn cu patru etaje acoperit cu așa-numitul „ganchzhir”, care este un finisaj de cupru aurit. Pe laturi, templul este ca și cum ar fi păzit de un cerc de opt grade "harde" cu figuri de cupru de gazele, care este un simbol al budismului. Textele de rugăciune tipărite sunt aranjate în conuri aurite la colțurile fațadei principale. În interior, templul a fost decorat cu atenție cu vitralii colorate, iar podeaua a fost așezată cu plăci multicolore. În Sankt Petersburg, acest loc este cunoscut nu numai ca o casă de rugăciune budistă, ci și, într-un fel, un muzeu, centrul spiritualității și culturii din partea indiană a Tibetului. iar în acest moment există și o așa-numită școală monahală, unde puteți obține una dintre cele mai bune educații budiste din țara noastră.

MINISTERUL EDUCAȚIEI, ȘTIINȚEI ȘI TINERETULUI DIN REPUBLICA CRIMEA.

INSTITUTUL REPUBLICAN CRIMEAN AL EDUCAȚIEI PEDAGOGICE POSTGRADUATE.

Clasa de artă 9

Subiectul lecției: "Sinteza templului de artă"

Lucrarea a fost realizată de un student al PDA

profesori de muzică, incl. predarea HC

Abdullaeva Lennara Tefikovna,

profesorii școlii de specialitate Feodosia de nivelurile I - III nr.1

Simferopol, 2014

Subiect: "Sinteza templului de artă"

Scop: extinderea cunoștințelor școlarilor cu privire la sensul artei în religiile lumii, impactul ei complex asupra sferei spirituale a omului; identificarea caracteristicilor sintezei artelor în clădirile religioase creștine (ortodoxe, catolice); generalizarea cunoștințelor și ideilor artistice existente obținute în studiul istoriei, bazele culturii religioase și ale eticii seculare, muzică, arte plastice.

Rezultate planificate:

1. Subiect: învață să înțelegi sensul artei în religiile lumii, impactul acesteia asupra sferei spirituale a omului; să dezvăluie particularitățile sintezei artelor în clădirile religioase creștine, precum și în alte religii.

2. Metasubject: reglementare - studiul intenționat al particularităților artei diferitelor religii, a percepției emoționale a acesteia și a evaluării pozitive; cognitiv - trezirea interesului pentru studierea religiilor lumii, dezvoltarea capacității de a respecta sentimentele reprezentanților diferitelor religii; comunicativ - formarea unei atitudini tolerante față de opiniile credincioșilor diferitelor confesiuni religioase, dezvoltarea capacității de a intra în dialog cu aceștia; informație - căutare de informații despre sinteza templului de artă.

3. Personal - înțelegerea frumuseții și măreției artei religioase;

Forma lecției: o lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. Lecție tradițională.

Material resurse:prezentare „Sinteza templului de artă” (imagini cu diferite tipuri de temple, icoane, fresce, mozaicuri, vitralii), cântarea znamenny „Trupul lui Hristos”, concertul coral al lui M. Berezovsky „Nu mă respinge la bătrânețe”.

În timpul cursurilor:

„Îndreptându-ne către Templu, am arătat lumii de departe”

M. Heidegger.

„Artele merg în întreaga lume
și circulă ca sângele în venele noastre "
Voltaire

I. Organizarea timpului.

Primul pas al lecției este verificarea progresului teme pentru acasă... O conversație cu clasa despre posibilitatea coexistenței pașnice a diferitelor religii. Căutați răspunsuri la întrebări:

Ce este un templu?

Există ceva în comun în imaginile templelor ortodoxe, catolice, budiste, musulmane?

Care este specificul fiecăruia?

Ce arte interacționează în cultul bisericii? (Cu implicarea materialelor regionale).

Al doilea pas al lecției – studiul textului manualului (p. 116-117).

Sinteza templului de arte

Sinteza artelor este o combinație a mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. Sinteza artelor poate fi găsită în diferite domenii ale efortului artistic. Din cele mai vechi timpuri, a fost cunoscută sinteza arhitecturii, artelor decorative și aplicate și monumentale, sculpturii și picturii.

Apariția, dezvoltarea și existența artei din diferite popoare ale lumii are asemănări uimitoare. Acest lucru mărturisește legile umane universale ale artei, care sunt întruchipate în ritualuri, credințe și ritualuri religioase. Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a serviciului reflecta ideile unei persoane despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

temple - sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinismul, budismul, islamul), valorile sale principale. Templul este, așa cum s-a spus, locuința pământească a lui Dumnezeu nearticulat și omniprezent, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unirii cu Dumnezeu prin sacrament, locul mântuirii sufletului ...

Templul pământesc este o imagine a Templului de deasupra, locuința pământească a lui Dumnezeu. Prin urmare, imaginea Templului conține ideea Divinului care depășește limitele conștiinței umane și, în același timp, absoarbe toate ideile despre ordinea mondială. În Templu, o persoană caută refugiu din agitația lumii. Întorcându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea pământească și cea cerească.

Melodiozitatea Cuvântului, chipurile austere ale icoanelor străvechi, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticul restrâns al sculpturilor, muzica bisericească sonoră cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată - toate acestea evocă sentimente morale înalte, gânduri despre viață și moarte, păcatul și pocăința, dau naștere dorinței de adevăr și ideal. Arta religioasă apelează la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie și inspirație luminată.

ÎN biserică ortodoxă camera principală a templului, inclusiv spațiul sub cupolă, este alocat închinătorilor. Partea altarului este pentru superrealitatea divină. Icoana este o amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El. Melodiile monofonice stricte din antichitate erau în ton cu fețele sfinților, reprezentate pe icoane, în mozaicuri și fresce. În secolul XVIII. ele au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și ecleziastice, ca bază a statului Rusiei.

Fundalul auriu pare să ducă figurile sfinților în sfere luminoase inaccesibile. Petele colorate intense din mozaicuri dau expresivitate imaginilor sfinților și oamenilor adevărați. Strălucirea unui număr imens de lămpi și lumânări, cântarea unor cântăreți pricepuți și instruiți sporește splendoarea serviciului. Dar umplerea interioară, spirituală și spirituală a ritului cu rugăciune este lucrarea oamenilor din biserică.

Măreția și măreția imaginii arhitecturale catedrala catolică sună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Toate elementele decorative se grăbesc în sus cu un curent puternic: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade ascuțite. Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea exterioară. O lumină misterioasă colorată care se revarsă prin geamul vitraliilor, creând un mediu neobișnuit de culoare în templu, diferit de lumea exterioară, simbolizează lumina cunoașterii creștine. Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul spectacolului liturgic într-o biserică ortodoxă sunt asociate cu cântarea corală neînsoțită (a cappella). În catolic - nu numai cu cântatul, ci și cu sunetul orguei.

Templul musulman (moscheea)marea sa cupolă simbolizează pe Dumnezeu (Allah) și minaretul (turn lângă moschee) - profetul său (Mohammed). Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită.

Principalele elemente arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane despre frumusețe. O cupolă uriașă, care stârnește deasupra moscheii, precum și „stalactite” arhitectonice - nișe agățate unele peste altele, creează iluzia unui cer nesfârșit și de neînțeles și simbolizează frumusețea perfectă divină, și minaretul - măreția divină. Cuvintele decorate din Coran sunt așezate pe pereții moscheii. În cultura religioasă islama tuturor tipurilor de arte, arhitectură (palate, moschei) și poezie, care sună la acompaniamentul instrumentelor cu coarde, au avut prioritate. Imaginea unei zeități și a oricărei viețuitoare a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental.

Infinit în natură, ornamentul servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Ornamentul care se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Și în islam, repetarea este considerată una dintre cele mai fiabile modalități de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

Vechi templu budist, construit din pietre masiv tăiate și dale, a stat la baza unei decorații ornamentale luxuriante și grele, care acoperă aproape întreaga suprafață. O consecință particulară este absența unui arc și a bolții. ÎN templele budiste numeroase clopote atârnă pe acoperișuri. Ei se balansează la cea mai mică rafală, umplând spațiul din jur cu un sunet melodic blând. În același timp, clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiectele rituale care erau folosite în rituri bisericești... Festivalurile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică și dansuri rituale în aer liber.

II. Actualizarea cunoștințelor de bază.

Priviți fotografii ale templelor reprezentând principalele religii ale lumii: creștine (catolicism și ortodoxie), budiste și musulmane, planurile și interioarele lor. Descrieți specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Dacă da, ce anume? Dar stilurile acestor temple? Care este specificul fiecăruia?

Ce arte sunt implicate în ritualurile religioase?

Ascultă muzica care însoțește închinarea în diferite religii și stabilește în ce temple ar trebui să sune. Corelați natura sunetului său cu caracteristicile unui anumit templu.

Ce biserici ortodoxe faimoase și catedrale catolice cunoașteți?

În ce mod diferă aceste clădiri? Care este decorarea lor interioară?

Ce muzică sună în ele, ce instrumente muzicale sunt cântate, în ce limbă se pronunță sau se cântă textele liturgice?

Care este specificul acțiunii liturgice?

Ce sărbători religioase știi?

III. Motivație pentru activități de învățare.

Fiecare artă are un impact colos asupra emoțiilor umane, cu ajutorul mai multor arte, puteți crea o atmosferă în care eficiența impactului său va crește de mai multe ori. Cele mai frapante exemple istorice de sinteză a artelor, care influențează emoțiile, sentimentele, mintea umană sunt riturile religioase. Aceasta înseamnă că oamenii din cele mai vechi timpuri știau despre puterea uimitoare a artei și știau să o folosească.

În orice moment, împreună cu organizarea vieții, o persoană a fost ocupată cu misterul vieții și al morții, al Cosmosului și al ordinii mondiale. Ideile oamenilor despre univers sunt reflectate în arhitectura templului. Templul simbolizează centrul universului. Scopul ritualului templului este de a ajuta o persoană să simtă prezența divină și să găsească refugiu de preocupările lumești. Acest lucru este facilitat de atmosfera specială creată de arte.

Arta creștină apelează la sentimente umane precum compasiunea și empatia, tandrețea și pacea, bucuria și inspirația luminate. O sărbătoare religioasă, o sărbătoare spirituală, a avut în fiecare moment o semnificație estetică ridicată în creștinism. Semnificația simbolică a fost înzestrată nu numai cu acțiunea canonizată, ci și cu designul extern al sărbătorii. Spațiul templului este simbolic - casa lui Dumnezeu, centrul mântuirii, chivotul pentru sufletele credincioșilor. Toate imaginile, simbolurile și semnele creștinismului au fost incluse în sistemul figurat de cult al sărbătorii bisericii. Acesta a avut ca scop creșterea unei persoane „de la vizibil la invizibil”, adică o cufunda într-o specială lume spirituală... Multe tipuri de artă - arhitectură, pictură, arte și meserii, muzică (coruri polifonice), unite și implicate în cult, au influențat intens emoțiile și starea spirituală credincioși. Sinteza templului de arte evocă în enoriași un sentiment de unitate cu Dumnezeu și o bucurie strălucitoare.

Lumina și mirosul aveau o importanță deosebită. Lumina cerească care se revarsă în ferestrele tamburului de lumină, iar lumina strălucitoare a lămpilor și a lumânărilor „reprezintă lumina mentală”. Ei sunt chemați să „amintească unei persoane că casa sufletului său ar trebui să fie umplută cu lumină spirituală, precum și cu biserica - cu lumina lămpilor. Virtutea ar trebui să strălucească în ea, ceea ce nu lasă un singur colț nelipsit ”(V. V. Bychkov). Parfumul emanat de cădelniță este, de asemenea, simbolic. Simbolizează armonia forțelor spirituale umane și aroma pomului vieții.

Sfinții, reprezentați pe mozaicuri, fresce, icoane, se uită strict la enoriaș. Aceste figuri sunt înzestrate cu o esență emoțională - figurativă profundă. Înfățișând scene din Sfânta Scriptură, precum și sfinți: fețele lor, îmbrăcămintea, atributele, artiștii erau obligați să urmeze canoanele iconografice aprobate de biserică. În Bizanț, lucrările de mozaic au fost deosebit de populare, frescele și icoanele au luat rădăcină și s-au dezvoltat în Rusia.

Arhitectura gotică catolică a rezolvat cu succes o problemă fără precedent: expresia rațională a iraționalului. Catedrala gotică turnată peste oraș ca o navă imensă frumoasă. Nivelurile fațadei vestice, care se împart în portaluri, ferestre, galerii sculpturale, balustre, se ridică irezistibil. Formele arhitecturale cresc, ducând privirea spre ceruri. Masa grea de piatră nu apasă asupra orașului, nu o suprima, dar, parcă triumfătoare, se ridică ușor deasupra lui.

Arhitectura subordonează complet sculptura și pictura în stilul și ritmul ei. Biserica Catolică este adepta folosirii sculpturii ca „predică în piatră”. Figurile sfinților sau scenelor din Sfintele Scripturi, executate în relief, împodobesc fațadele vestice ale templelor, sunt amplasate de-a lungul portalurilor, pe stâlpi și coloane din timpan. În decorația sculpturală, folclorul și imaginile magice coexistă și se împletesc cu ideile creștine. sculptura nu numai că creează accente plastice pe planul clădirii, subliniind ritmul și dinamica arhitecturii sale, ci doar îi luminează pe credincioși în principalele dispoziții ale credinței creștine, dar creează și elementul figurat al catedralei gotice. Numeroase și variate figuri de pe portaluri, în nișe, galerii în tăcere și cu concentrare creează o atmosferă de tensiune spirituală care pune stăpânire pe toți cei care intră în templu.

Măreția și măreția imaginii arhitectonice a catedralei sună în special sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Interioarele templelor sunt decorate cu vitralii luxoase, prin care curge o lumină misterioasă mută. Uriașele vitralii, care ocupă aproape toți pereții catedralelor, fac ca limita dintre spațiul templului și lumea exterioară să fie efemeră și instabilă.

„Esența sintezei gotice a artelor constă în orientarea conștientă a posibilităților impactului tuturor tipurilor de artă - arhitectură, sculptură, pictură (vitralii), muzică și, în sfârșit, acțiunea liturgică însăși - în crearea unei anumite imagini și atmosfere artistice de o sublimitate emoțională deosebită. Ca voci în polifonia medievală, fiecare care deține propria sa independență ritmică și melodică, și-a îmbinat „revărsările de sunet și culoare” într-o consoanță armonioasă, astfel încât într-o catedrală gotică toate tipurile de artă au fost combinate în sunetul polifonic complex al unui ansamblu artistic ”
(K. M. Muratova).

Caracteristici ale arhitecturii templului.

Templele fiecărei religii mondiale, fie că este creștinismul, budismul sau islamul, au un design original și propriile lor caracteristici. O pagodă chineză nu poate fi confundată cu o biserică din Europa de Vest sau o catedrală gotică, cu o moschee musulmană și o biserică creștină ortodoxă. Oricine care nici măcar nu are experiență în artă, după ce a văzut coloanele Parthenon pe o reproducere, va spune: „Aceasta este Grecia”. La vederea unei structuri imense, care amintește de o înălțime, îndreptată spre vârf, o șapcă, punctată cu sculpturi și sculpturi, el o va lega de India. Iar clădirea ușoară, grațioasă, formată din multe acoperișuri zburătoare, asemănătoare cu păsările care nu au avut timp să-și îndrepte aripile, vă vor aminti de Japonia sau Coreea. În consecință, originalitatea arhitecturii templului se bazează pe tradițiile arhitecturii populare.

Templul este adesea numit modelul lumii. Și acest lucru este chiar așa, pentru că în construcția templului oamenii au găsit întruchiparea structurii universului. Multe popoare și-au păstrat legende și tradiții despre originea cerească a templului. Una dintre imaginile sale a apărut într-un vis sau într-o viziune misterioasă, altele - într-o revelație de sus, de la Dumnezeu. În ochii credincioșilor admirați, templul a fost întotdeauna o mărturie a originii sale cerești, nu a pământului.

Trebuie subliniat că nu una singură civilizația mondială nu a trecut fără un templu cu semnificație cultă. Chiar în epoca bronzului și în neolitic, în apropierea locuințelor umane s-au ridicat puternice structuri de piatră - dolmeni și cromleci, care servesc ca lăcașuri de rit de cult și închinare la forțele misterioase ale naturii.

În primul rând, să apelăm la templul creștinDupă cum știți, bisericile creștine nu au apărut imediat. În primele trei secole, în condițiile celei mai severe persecuții și persecuții a creștinilor, nu a fost posibilă construirea de temple. Credincioșii au fost obligați să îndeplinească serviciile divine, ascunzându-se adânc în subteran, în catacombe. Abia de la începutul secolului al IV-lea, în legătură cu răspândirea creștinismului, a început construcția pe scară largă a templelor.

Baza templului creștin a fost bazilică (din greacă - „casa regală”) - o clădire alungită, împărțită longitudinal în interior de rânduri de coloane în părți, adică nave, al căror număr a ajuns la trei sau cinci. Toate templele erau strict orientate spre est, întrucât acolo, potrivit legendei creștine, era Ierusalimul - centrul Pământului. În est, o nișă semicirculară era alăturată volumului principal dreptunghiular - o absidă cu un altar situat în ea - partea sacră a templului. Grinzile de lemn sunt o caracteristică caracteristică a unor astfel de temple.

Aspectul exterior al bazilicii este înțepător înțepător și auster, uimește cu netezimea aspră a pereților puternici tăiați de ferestrele înguste rare, lipsa de detalii decorative în proiectarea fațadelor, adică pereții exteriori ai templului. Cu toate acestea, decorarea lor interioară s-a remarcat prin splendoare și splendoare deosebite. Pereții erau decorați cu placări din marmură și granit, picturi în frescă și mozaic și ustensile de lux ale bisericii. Acest tip de templu a devenit proprietatea creștinismului catolic.

În Rusia, tipul cu cupole încrucișate al templului este răspândit, având forma unei cruci și completat în centru cu o cupolă ... Un astfel de templu a devenit un simbol al ortodoxiei creștine.

Deci, suntem în pragul unei biserici ortodoxe ... În spatele ei este o lume minunată, cu istorie specială și simbolism expresiv. Tot aici atrage atenția. Nu există o singură fleac aici. Nici un singur detaliu. Privat de adânc sens spiritual... În exterior, templul seamănă cu conturul unei nave, tăind victorios prin valurile mării vieții, repezindu-se în eternitate ...

În aspectul exterior al templului, vom acorda atenție numărului de cupole care îl încununează. Este strict simbolic. Inițial, în Rusia, templele aveau un singur capitol, ceea ce însemna Unicul Dumnezeu. Mai târziu, au început să fie ridicate temple cu mai multe cupole. Trei capitole simbolizează Sfânta Treime, cinci domuri - Hristos și patru evangheliști, șapte capitole - șapte sacramente sacre ale Bisericii, nouă sunt plasate în funcție de numărul de rânduri îngerești, treisprezece simbolizează pe Hristos și cei doisprezece apostoli. Numărul de capitole ar putea ajunge până la treizeci. De exemplu, Biserica de transfigurare din curtea bisericii Kizhi din Careia are 22 de capitole, iar numărul total de capitole din cele trei catedrale principale din Kizhi este de 33 și corespunde numărului vieții pământești a lui Iisus Hristos.

Forma cupolei are și o semnificație simbolică. Forma mai veche, asemănătoare cu casca, amintită de vitejii războinici și eroi - apărătorii Patriei. Forma bulboasă a cupolei simboliza flacăra unei lumânări. Culoarea cupolei nu este mai puțin semnificativă. Cupolele de aur ale principalelor temple dedicate lui Hristos sau cele douăsprezece sărbători sunt un simbol al gloriei cerești. Cupolele albastre cu stele sunt dedicate Preasfințitului Theotokos și seamănă cu nașterea lui Hristos din Fecioara Maria. Cupolele verzi erau dedicate Trinității și simbolizau culoarea Duhului Sfânt. Templele dedicate sfinților sunt încoronate cu cupole verzi și argintii.

Începând cu secolul al 17-lea în Rusia au început să construiască temple de cort cu un final octogonal. Cea mai remarcabilă clădire de acest tip a fost Biserica Înălțării în satul Kolomenskoye de lângă Moscova.

Deasupra intrării în templu și, uneori, lângă el, s-a construit o clopotniță sau un clopotniță.

Vom urca încet treptele care duc către ușile templului și vom intra în vestibulul său, ceea ce marchează etapa inițială a vieții spirituale a unei persoane. Anterior, au fost creștini excomunicate din Sfânta Împărtășanie pentru păcate grave. Ei au rugat cu umilință pe cei prezenți să se roage pentru ei cu speranța milosteniei lui Dumnezeu.

Am intrat în pridvor și am stat cu umilință la ușă,

Și a privit în adâncime, cufundat în întuneric pentru o treime.

Sufletul a înghețat și lumânarea strălucea

Iar corurile tunetare au răsturnat val după val.

Și mi s-a părut totul că am pășit în limita Universului

Iar acea eternitate în sine a aprins focurile înaintea mea.

N. Tryapkin

Da, totul aici uimește prin ineditatea și semnificația sa interioară. Privirea se grăbește în față, spre porțile regale, care au fost aruncate în timpul serviciului. În ușa lor luminată, vedeți imaginea Mântuitorului îmbrăcat în haine albe și sclipitoare.

Partea principală a templului este altarul, unde se află sfintele moaște pe tron. În partea dreaptă a altarului se află o sacristie, care conține veșminte sacre, vase bisericești și cărți folosite în timpul slujbei. Altarul este separat de partea de mijloc a templului printr-o iconostasă. Margarita, pe care se află altarul și iconostasul, iese în mod semnificativ înainte în partea de mijloc a templului. Se numește sare. În mijlocul Solei se află amvonul - locul de unde preotul citește Evanghelia și dă o predică. Pe marginile solei există kliros - locuri pentru reciteri și cor. Uneori într-un templu există mai multe altare, numite altare laterale. Sunt consacrate în memoria unor evenimente sau în cinstea anumitor sfinți ...

În continuare, haideți să facem cunoștință cu tradiționalul templele budiste. Pentru a face acest lucru, vom merge în sud-estul Asiei, pe insula Java din Indonezia, unde tradițiile arhitecturii templelor budiste sunt cele mai pe deplin reprezentate. În partea centrală a insulei se află unul dintre cele mai mari monumente budiste - Borobodur, ceea ce înseamnă „mulți budhi”. Templul este situat pe vârful unui deal, deci este clar vizibil de departe. Clădirile templului din Borobodur sunt structuri cubice acoperite cu o acoperire piramidală. Borobodur este format din nouă

părți: dintr-o bază dreptunghiulară, cinci terase pătrate și trei niveluri rotunde. Strung pe o axa, ca inelele unei piramide de jucarie. Dar numai celor neinițiați, acest templu pare a fi un salt de terase rotunde și pătrate. Pelerinii care au venit aici în secolele VIII-I 10 au văzut ceva mai mult în toate pentru ajutor și consolare.

Templul Borobodur a fost perceput ca centrul lumii, în care se află casa lui Buddha. Toate clădirile și decorațiunile sale aveau un sens simbolic, reflectând credințele credincioșilor despre structura universului. Priviți planul lui Borobodur și veți observa cercuri din mai multe pătrate. Înțelepții antici credeau că lumea se sprijină pe echilibrul binelui și răului, cerul și pământul. Piața era percepută ca un semn al pământului. Iar cercul este un semn al cerului. Astfel, cercul înscris în pătrat simboliza Universul.

Mai mult, Borobodur este asociat cu ideea unei urcări treptate în sus, adică cu învățătură budistă pe calea sacră spre iluminare. Templul Borobodur a fost perceput ca centrul lumii, în care se află casa lui Buddha. Templul Borobodur cu învățături budiste pe calea sacră spre iluminare. Pelerinii, care traversează calea prin galerii deschise situate la diferite niveluri, au dobândit diferite grade de iluminare. În general, Borobodur este perceput ca o carte ilustrată grandioasă a budismului.

În X-X În secolul I Borobudur a fost abandonat, timp de mulți ani această „a opta minunăție a lumii” a fost înghițită de vegetația tropicală luxuriantă. Abia în anii 70 ai secolului XX, la inițiativa UNESCO, Borobodur a fost restaurat. Încă o dată, a găsit mulți pelerini și vizitatori din întreaga lume.

Nu mai puțin remarcabil clădiri religioase ale islamului.Clădirea principală a templului musulmanilor este o moschee (din arabă - „un loc unde să te înclini spre pământ”). Inițial, nu existau cerințe speciale pentru construirea moscheii. Nu trebuia decât o zonă largă, deschisă, închisă, unde închinătorii, așezați în rânduri transversale, își îndreptau fața spre Mecca. Moscheea nu trebuia să aibă obiecte de cult și imagini cu ființe vii.

De-a lungul timpului, construcția moscheii a impus îndeplinirea multor condiții. Începând cu secolul al VII-lea, s-a dezvoltat un tip de moschee arabă columnară, asemănătoare cu o cetate, înconjurată de ziduri goale, în care sunt conturate intrările. Slujbele divine erau ținute în interiorul unei curți pătrate deschise sau dreptunghiulare înconjurate de galerii arcuite.

În interiorul moscheii, într-unul dintre ziduri, se găsea un mihrab, adică o nișă care indica direcția spre Mecca. Persoana care se roagă este transformată în această direcție. A sta în fața unui mihrab însemna să stea în fața lui Allah Însuși. În dreapta mihrabului, a fost ridicat un minbar - un loc pe o margine destinată predicilor preotului. Podeaua moscheii, pe care stăteau musulmanii, era acoperită cu covoare sau rogojini de stuf.

Încă de la început, moscheea a fost nu numai o rugăciune, ci și o clădire publică. În primele secole ale existenței islamului, în apropierea reședinței domnitorului, au fost construite așa-numitele moschei catedrale, în care s-au păstrat tezaurul și documentele importante. Aici au fost anunțate decrete, s-au desfășurat proceduri judiciare. Până în secolele X - XI, acolo au fost predate diverse discipline religioase. Intrarea în moschee trebuie să fie întotdeauna deschisă, deoarece aceasta însemna intrarea în limitele fericirii, adică în posesia lui Allah.

Încă de la sfârșitul secolului al VIII-lea, alături de moschee au început să fie ridicate minarete (din arab - „far”) - turnuri, de pe platforma superioară a cărora preotul (muezzin) îi chema pe credincioși la rugăciune. O moschee poate avea mai multe minarete, dar numărul lor nu trebuie să depășească numărul de minarete în Mecca sacră, adică nu ar trebui să fie mai mult de opt. Astfel, minaretul și moscheea alcătuiesc un singur ansamblu arhitectural. Dacă minaretul stă singur. Apoi îi latră numele lor.

De exemplu, minaretul Qutb Minar („puterea islamului”) din India are un al doilea nume - Turnul Victoriei. Extrem de auster în arhitectură, atinge o înălțime de 73 de metri, iar diametrul bazei sale este de 16 metri. Minaretul este înconjurat de cinci niveluri de balcoane și decorat cu tablouri ornamentale. În direcția vârfului, nivelurile scad treptat atât în \u200b\u200bînălțime, cât și în diametru, ceea ce subliniază în continuare efortul său în sus către cer. Deasupra celui de-al treilea nivel, dungi de marmură albă sunt încorporate în gresie roșie, principalul material de construcție, conferindu-i o eleganță și festivitate deosebite. Până acum, Qutb Minar este considerat una dintre cele mai frumoase și înalte clădiri ale arhitecturii islamice.

Un astfel de complex arhitectural include adesea madrasahs - musulman unități de învățământ... Ele diferă de moscheea, prin faptul că galeriile din curte sunt împărțite în camere mici - hujras, în care locuiesc seminaristii. Madrasahs din Ulugbek și Shir-Dor din Samarkand (Uzbekistan) sunt perle de arhitectură din Asia Centrală. Fațada clădirii cu vedere la pătrat este decorată cu un portal grandios, cu uși amplasate în adâncimi. O nișă de portal și o ușă deschid calea în adâncurile spațiului, iar peretele înalt al fațadei îl face pe vizitator să se oprească în uimirea respectuoasă față de măreția și frumusețea clădirii. Capacul modelat colorat al fațadei principale a madrasahului ascunde surditatea și greutatea pereților. Dându-i lejeritate și eleganță. Patru minarete zvelte se ridică în colțurile întregului ansamblu.

Muzică în templu

"Nimic nu ridică atât de mult sufletul, nimic nu-l inspiră, nu îl îndepărtează de pe pământ, nu îl eliberează de legăturile trupești, nu instruiește în filozofie și nu ajută la atingerea disprețului complet pentru obiectele de zi cu zi, ca o melodie coordonată și cântatul divin controlat de ritm", a spus el celebru scriitor și teolog bizantin Ioan Gură de Aur (aproximativ 350-470).

Într-adevăr, atunci când venim la templu și ascultăm cântările minunate, nu ne rămâne sentimentul de a atinge misterul ...

Iubisem întunericul din templu, ca un copil,

Îl iubea seara, strălucind de lumini

În fața unei mulțimi rugătoare;

Mi-a plăcut vigilența de toată noaptea,

Când în melodii și cuvinte

Sună demisia submesivă

Și pocăința pentru păcate ...

Și la ora când corul cânta încet

Despre „Lumina liniștită” - în tandrețe

Mi-am uitat grijile

Și inima mea s-a luminat de bucurie ... -

așa și-a exprimat poetul I. A. Bunin (1870-1853) sentimentele sale din muzica auzită în biserică.

Cântarea bisericii corale și suna clopotelul formează baza tradiției muzicale a Ortodoxiei. Dacă în Occident, în bisericile catolice și protestante, de la sfârșitul Evului Mediu, un organ era folosit în serviciile divine, apoi alte instrumente muzicale și chiar orchestre întregi, atunci în Rusia, vocea umană era considerată cel mai perfect instrument.

Muzica care suna în templu părea divină, iar prestația ei - îngerească, cerească. Acest lucru nu a contrazis scripturile biblice, care afirmau că îngerii din jurul tronului ceresc laudă continuu pe Domnul în cântări divine. În plus, se credea că în timpul serviciului divin, vocile îngerilor se contopesc cu glasurile oamenilor, recreând imaginea divină în cântece. În consecință, cântarea corală bisericească, care a predominat până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost percepută ca o luptă pentru unitatea armonioasă a omului cu Dumnezeu.

În centrul artei cântătoare rusești antice se află cântatul znamenny, adică cuvântul scandant pronunțat. (El a primit acest nume de la cuvântul slav "banner", adică "semn" cu care s-au înregistrat imnuri.) Într-adevăr, în timpul serviciului divin, lectura a fost scandată, lentă și expresivă și în multe feluri semăna cu declamarea. Melodiile pentru citirea textelor au atras atenția ascultătorilor, erau simple și expresive, astfel încât să poată fi ușor distinse și amintite. Lectura de scandare a fost stăpânită de recitanii chiar pe kliros în timpul serviciului, fără dificultăți speciale.

Muzica bisericească a suferit multe schimbări de-a lungul anilor. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, compozițiile muzicale sunt din ce în ce mai complexe și mai aproape de compunere. În secolul al XVIII-lea, așa-numitele piese (polifonice), care necesitau o interpretare virtuoasă specială, au început să se bucure de o popularitate deosebită.

Muzica, împreună cu pictura și arhitectura cu icoane, a fost percepută ca un fel de sinteză a artelor, o reprezentație specială a templului care a format una dintre cele mai originale pagini ale culturii ruse. Muzica bisericească nu are doar o semnificație estetică, ci poartă un sens profund care ajută la înțelegerea esenței credinței ortodoxe. Muzica bisericească se adresează în primul rând sentimentelor, emoțiilor și, cel mai important - gândurilor unei persoane.

Mai târziu, în secolele XVIII-XIX, mulți compozitori celebri s-au orientat către compoziția muzicii bisericești: D. Bortnyansky (Concert pentru cor), A. Grechaninov („Cred”), P. Chesnokov („Cântec heruvic”), P. Ceaikovski („Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur”), S. Rachmaninoff („veghe toată noaptea”) și alții.

Muzica cultă a islamului are un caracter diferit. Religia musulmană reglementa strict nu numai arhitectura, artele vizuale și spectacolele, ci și creativitatea muzicală. Pe de o parte, muzica a intrat în rangul de arte interzise de Islam, iar pe de altă parte, a fost creat un patrimoniu muzical bogat, cu tradiții naționale caracteristice.

Principala cerință a islamului este că o persoană și experiențele sale nu pot fi obiectul imaginii artistului. Interpretarea instrumentală a muzicii a fost nu mai puțin aspru respinsă, motiv pentru care este exclusiv vocal în natură. Slujitorul gol expresiv și dinamic al islamului - muezzin (din arabă - „chemare”) trebuia să cheme credincioșii de cinci ori pe zi să se roage lui Allah și să-și întoarcă toate gândurile către Dumnezeu. Sarcina sa principală a fost să transmită sensul verbal semantic, verbal al chemării la rugăciune. De regulă, un muezzin are un cadou creativ special, o voce puternică și frumoasă. Apelul său la rugăciune conține invariabil aceleași cuvinte: „Nu există Dumnezeu decât Allah, iar Muhammad este profetul său”. Și totuși de fiecare dată când improvizează, într-un mod nou și le cântă în felul său. Așa sună în arabă:

"Le illahu, illa lahhu,

Muhamme dun rusul lahu ".

Chemarea musulmanilor la rugăciune este numită adhan. A fost instalat de profetul Muhammad în 622-623. Care a fost motivul pentru asta? Conform legendei, înainte, musulmanii nu s-au adunat niciodată pentru rugăciune în același timp: unii mai devreme, alții mai târziu. Atunci s-a decis pornirea unui clopot mare, care ar trebui să fie lovit la ore strict fixate. Era nevoie de un jurnal mare pentru a întări clopotul, iar unul dintre preoți s-a dus după el, însă a doua zi i s-a arătat profetului Mohamed cu mâinile goale, spunând că, în vis, a avut o viziune: „Nu faceți clopote, ci chemați adanul la rugăciune”. Muhammad a răspuns cu un zâmbet: „Apocalipsa te-a împiedicat”. Profetul de sus a cunoscut în prealabil această predestinare.

Ceremonia adhan este foarte teatrală. Imaginează-ți: pe fundalul pitoresc al naturii colorate din sud, minaretul moscheii cu silueta singură a unui muezzin care îl cheamă pe Dumnezeu se ridică cu grație în sus. Aspectul său este artistic: pe fața lui zgâlțâie există un turban alb amețitor, haine libere, acoperite cu o foaie strălucitoare, o barbă cade până la talie ... De asemenea, este atras de felul său special, mândru. Este interesant că în orașele mari aceste apeluri muzicale la rugăciune sunt echipate radio. În prezent, adhanul a devenit o parte integrantă a vieții oamenilor.

În Kazan sunt mulți musulmani și zeci de moschei. Unii dintre ei au difuzat adanul printr-un difuzor înainte de rugăciune.

Printre riturile religioase musulmane, pe lângă adan, există și alte tipuri de muzică cultă. Una dintre ele este asociată cu o recitație specială, melodică a sfântului Coran, iar cealaltă - dikr - este un tip de cântece de cult însoțite de mișcări ritmice ale corpului. Pe piețele mari ale orașelor, sunt aranjate lecturi muzicale speciale ale unor suras selectate (adică capitole) ale Coranului. Pentru aceasta, sunt ridicate corturi elegante, decorate cu covoare și ustensile bogate. Preotul începe să melodiceze paginile sfintei cărți. În același timp, muzica este de natură aplicată, dar, în general, facilitează foarte mult percepția cuvintelor profunde și stricte ale Coranului, care necesită o ascultare intensă și atentă.

Fiecare persoană citește surasele în felul său, cu propriile intonații. În general, muzica religioasă este foarte frumoasă ...

Muzica budistă este neobișnuită pentru o audiere europeană, i se pare aspră și non-melodică. Dar este chiar așa? Să încercăm să ascultăm și să înțelegem trăsăturile sale caracteristice. Dar mai întâi, să vedem cum a fost percepută muzica în general în budism.

Se credea că sunetul joacă un rol esențial în univers. Nenumărate vibrații sonore armonioase și proporționale dau naștere armonie divină lumea și, prin urmare, atitudinea față de muzică era mai favorabilă decât în \u200b\u200bțările musulmane. Mai mult, mulți zei și personaje ale panteonului budist au fost clasați în lumea muzicii. Acest lucru este demonstrat de imaginile lor în compania muzicienilor sau cu instrumente în mâini. Cântarea frumoasă, dansul, sunetele reproduse de instrumente prețioase au fost percepute ca parte integrantă a „țării fericirii perfecte”.

Potrivit credincioșilor, cele mai importante rugăciuni budiste-incantații care însoțesc riturile de cult nu au o putere mai puțin supranaturală; scandarea repetată a rugăciunilor i-a adus mai aproape de fericirea veșnică - nirvana.

A fost creat acum un sistem destul de complex și variat de tradiții muzicale budiste. În primul rând, muzica este inclusă în sfera ritualului templului, este interpretată și de călugări și muzicieni itineranți. Există, de asemenea, realizarea muzicii solo asociate cu anumite forme de meditație, adică cu stări de profunzime, concentrare și detașare de lumea exterioară.

Mănăstirile budiste, care au devenit un fel de centre culturale, au contribuit semnificativ la dezvoltarea cu succes a creativității muzicale. Ei vedeau muzica nu ca o artă independentă, ci ca un element necesar al ritualului budist, a cărui stăpânire făcea parte din sistemul obligatoriu de învățare a călugărilor.

Fundalul general sonor al rugăciunii efectuate de mai mulți călugări "este destul de variat și dinamic. Citirea simultană, aparent monotonă a rugăciunilor, se realizează de fapt la ritmuri și ritmuri diferite. Cântările budiste sunt canonizate strict și, prin urmare, necesită sisteme adecvate de notație și un anumit mod de performanță.

În cultul budist, instrumentele muzicale sunt utilizate pe scară largă, mai des vânt și percuție (există aproximativ 50 dintre ele). Fiecare dintre ele este conceput pentru a crea o anumită dispoziție psihologică și emoțională. Instrumentele muzicale utilizate includ țevi metalice cu lungimea de 3,5-4 metri, emitând exclamații amenințatoare menite să atragă atenția zeilor asupra rugăciunilor omului. În plus, ele servesc la intimidarea dușmanilor credinței budiste. Se folosesc numeroase tipuri de tobe și clopote, ale căror timbre sonore, potrivit credincioșilor, au proprietăți magice. Instrumentele cu coarde și arcuri sunt mai puțin utilizate.

În timpul procesiunilor colorate costumate în mănăstirile budiste, jocul tradițional al zererelor lungi este considerat a fi deosebit de rafinat și sofisticat. Interpretarea muzicii pe acest instrument cu coarde a făcut parte din codul de conduită obligatoriu pentru o persoană nobilă. Conform legendei, celebrul filosof Confucius a folosit acest instrument (în China se numea qin). Jucând în fața elevilor săi, el le-a explicat semnificația fiecărei melodii.

Teme pentru acasă: pregătește o prezentare (4-5 diapozitive) pe unul dintre subiectele: "Altaruri din Rusia - catedrale și temple", "Capodopere ale arhitecturii catolicismului", "Icoană - speculații în culori", "Muzică într-o biserică ortodoxă", "Muzică într-o catedrală catolică" ( coregrafii ale mai multor opere), „Poezie spirituală” (este posibilă tema liberă).

Sinteza de artă este combinația mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic. Sinteza artelor poate fi găsită în diferite domenii ale efortului artistic. Din cele mai vechi timpuri, a fost cunoscută sinteza arhitecturii, artelor decorative și aplicate și monumentale, sculpturii și picturii.

Apariția, dezvoltarea și existența artei din diferite popoare ale lumii are asemănări uimitoare. Își găsește întruchiparea în ritualuri, credințe, ritualuri religioase. Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a serviciului reflecta ideile unei persoane despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinismul, budismul, islamul), valorile sale principale.

ÎN biserică ortodoxăcamera principală a templului, inclusiv spațiul sub cupolă, este alocat închinătorilor. Partea altarului este pentru superrealitatea divină. Icoana este o amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El. Melodiile monofonice stricte din antichitate erau în ton cu fețele sfinților, reprezentate pe icoane, în mozaicuri și fresce. În secolul XVIII. ele au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și ecleziastice, ca bază a statului Rusiei.

Măreția și măreția imaginii arhitecturale catedrala catolicăsună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Toate elementele decorative se grăbesc în sus cu un curent puternic: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade ascuțite. Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea exterioară. Lumina misterioasă colorată care se revarsă prin geamul vitraliilor simbolizează lumina cunoașterii creștine. Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul acțiunii într-o biserică ortodoxă se corelează cu cântarea corală fără însoțire (acapella). În catolic - nu numai cu cântatul, ci și cu sunetul orguei.

Templul musulman (moscheea)marea sa cupolă simbolizează pe Dumnezeu (Allah) și minaretul (turn lângă moschee) - profetul său (Mohammed). Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită. Cuvintele decorate din Coran sunt așezate pe pereții moscheii. În cultura religioasă islama tuturor tipurilor de arte, arhitectură (palate, moschei) și poezie, care sună la acompaniamentul instrumentelor cu coarde, au avut prioritate. Imaginea unei zeități și a oricărei viețuitoare a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental.

Infinit în natură, ornamentul servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Ornamentul care se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Și în islam, repetarea este considerată una dintre cele mai fiabile modalități de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

Vechi templu budist, construit din pietre masiv tăiate și dale, a stat la baza unei decorații ornamentale luxuriante și grele, care acoperă aproape întreaga suprafață. O consecință particulară este absența unui arc și a bolții. În templele budiste, numeroase clopote atârnă pe acoperișuri. Ei se balansează la cea mai mică rafală, umplând spațiul din jur cu un sunet melodic blând. În același timp, clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, ele făceau parte din obiectele rituale care erau folosite în riturile bisericii. Festivalurile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică și dansuri rituale în aer liber.

Încă din cele mai vechi timpuri, templele au făcut parte integrantă din panorama orașului. Cât de imposibil să-ți imaginezi Atena fără Partenonul sau roma antică fără Capitol, ar fi atât de dificil să ne imaginăm Parisul fără Notre Dame, Londra fără Westminster Abbey și Moscova fără catedralele Kremlinului. Un templu dintr-un oraș este un profet care vorbește despre eternitate, a cărui chemare se aude pe fondul zgomotului civilizației moderne.

Silueta unei biserici undeva pe un deal, înconjurată de sate, dobândește un sunet complet diferit. Aici imnul omului spre gloria Creatorului pare să se contopească cu imnul universului însuși. Templele rurale nu par dure. Sunt amenajate cu aceeași frumusețe senină ca și peisajul din jur. Este suficient să amintim de Biserica mijlocirii de pe Nerl, care, ca o mireasă fabuloasă, privește în ape printre câmpurile liniștite.

Apariția unei biserici creștine a fost creată de-a lungul secolelor, dobândind caracterul său unic în fiecare țară și în fiecare epocă.

În zilele de persecuție, creștinii s-au adunat pentru rugăciune și Liturghie în case particulare sau în morminte subterane - catacombe.

Masa alungită, la care credincioșii acelor vremuri s-au retras pentru o masă frățească, a fost înlocuită treptat de mormântul mucenicului. Sarcofagul cu lumânări aprinse pe el a devenit prototipul altarului de stil creștin occidental.

Obiceiul de a îndeplini sacramentul „spargerii pâinii” peste mormântul unui suferincios pentru credință, așa cum era, a afirmat corectitudinea lui Tertulian, care a spus: „Sângele martirilor este sămânța creștinilor”.

Arta creștină s-a născut în catacombe. Pictura caselor de rugăciune evreiască (sinagogile) a servit ca model pentru el, deoarece creștinii din prima generație erau strâns asociați cu tradiția Vechiului Testament. Sinagogi și morminte popor evreu erau decorate la acea vreme cu fresce și mozaicuri, printre care se aflau nu numai ornamente și simboluri, ci și scene din Istoria sacră. Arta catacombelor atestă faptul că Biserica a acceptat și binecuvântat viața. Pe pereții templelor creștine timpurii, vedem imagini cu păsări, fructe, ghirlande cu flori. Simbolismul acestor fresce timpurii este inspirat din imaginile Noului Testament (Bunul Păstor, struguri, pește, miel, corabie).

Templele precreștine erau considerate locuința zeităților. De obicei, oamenii se rugau și ofereau jertfe în curte, în fața porții de intrare. Numai miniștrii erau autorizați în interior. Această regulă a fost respectată în templul Ierusalimului Vechiului Testament.

Dar după ce „Cuvântul a fost făcut trup și a locuit printre noi” (Ioan 1:14), conceptul templului pentru creștini a trebuit să se schimbe. A devenit un loc unde oamenii se adună în jurul Altarului care rămâne veșnic, „poporul lui Dumnezeu”, al Bisericii (de unde și numele său rus - „Biserică”).

Biserica creștină istorică a fost succesorul sinagogii, care a servit ca „casă de întâlnire”, un loc pentru rugăciune, predicare și citire a Cuvântului lui Dumnezeu.

Primele biserici creștine au fost construite pe modelul clădirilor publice romane - bazilici. Erau structuri dreptunghiulare, cu rânduri de coloane care împărțeau spațiile în „nave” sau „nave”. Întreaga clădire trebuia să simbolizeze nava Orașului lui Dumnezeu, navigând printre valurile istoriei. S-a acordat puțină atenție decorației exterioare a bazilicii, dar în interior a fost decorată cu marmură și mozaicuri.

Aceeași trăsătură - bogăția artistică a interiorului cu un aspect foarte modest, chiar auster al templului - a fost păstrată de arta bizantină. Dar în Bizanț, ideea de „navă”, o „casă de întâlnire” a fost completată de ideea de spațiu, care a fost prezentă chiar și în decorarea Templului Vechiului Testament. Astfel, arhitectura bizantină a combinat două principii, separate în Vechiul Testament. În paralel, a existat Templul ca „Casa lui Dumnezeu” și sinagogă ca „casa întâlnirii”. Biserica Noului Testament a creat o sinteză a ambelor, după cum mărturisește clar templul bizantin. Este destinat oamenilor și, în același timp, este un fel de „chivot cosmic” pentru Creatorul din ea. Templul a devenit un simbol al lumii spiritualizate, un prototip al îndumnezeirii viitoare a Universului. Cupola, însemnând „firmamentul cerului”, imaginea Celui Atotputernic, fețele îngerilor și ale sfinților, povești ale Evangheliei - toate acestea au fost combinate într-o singură simfonie: Dumnezeu, împărățiile Cerului și ale pământului, istoria sacră.

În Bizanț s-a dezvoltat arta picturii cu icoane, o lume întreagă de imagini, supusă propriilor legi. Originile sale sunt asociate cu Asia Mică, Egipt, Parthia. Icoana este aproape independentă de antichitatea clasică. Spre deosebire de naturalismul picturii greco-romane, vorbește limbajul convențional al simbolurilor. Culorile pure, liniile melodioase, o perspectivă neobișnuită și o compoziție au dat naștere unei stări speciale în privitorul icoanei. S-a alăturat frumuseții veșnice, realității, deschisă privirii mistice.

Din Bizanț, pictura de icoane a ajuns în Bulgaria, România, Serbia, dar a atins cel mai înalt vârf în Rusia. Este adevărat, începând cu secolul al XVII-lea această artă uimitoare a căzut în descompunere și doar secolul nostru a redescoperit valoarea artistică și spirituală.

Simbolismul cosmic al templului a fost dezvoltat și în Occident - în arta romanică și mai ales gotică. Stilul gotic a îmbrăcat templele în dantelă de piatră, în care este țesută toată varietatea creațiilor: oameni și spirite, plante și dragoni, o alegorie a pasiunilor și virtuților; vitralii umpleau templul cu un curcubeu de culori, iar liniile orientate în sus de ferestre, portaluri și turnuri păreau să ridice această puternică simfonie către cer.

Încă din timpurile moderne, ideea de spațiu dă loc vechii idei de „casă de ședințe”. Dar barocul și alte stiluri născute de Renaștere au adus splendoarea grea a arhitecturii civile în biserici. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-au încercat revenirea la formele medievale. Au apărut imitații, cel mai adesea nereușite. În același timp, s-a născut arta modernității bisericii. În prezent, înțelegerea bisericii, în primul rând ca un loc în care Comunitatea Credincioșilor se adună pentru rugăciune, a triumfat complet în templele culturii occidentale.

Vechiul templu rus a fost o dezvoltare a celui bizantin cu structura sa cu cupole centrice, care avea în plan figurile sacre ale unui cerc, dreptunghi și cruce.

Dacă Sophia de la Kiev era încă destul de „greacă”, atunci din secolul al XII-lea bisericile din Rusia dobândesc un caracter distinctiv.

Un templu rusesc relativ vechi, cu o singură domă din secolele 12-15, s-a remarcat prin harul și severitatea aspectului. Înălțându-se printre casele de lemn, ca un cavaler de cal printre războinicii de picior, el a amintit involuntar că fiecare creștin este un războinic al spiritului.

În interiorul unui astfel de templu, ca în Bizanț, au înfățișat toată existența, Universul, omul și istoria mântuirii sale. Fața pupa a Atotputernicului privea de sus în același fel, în același fel oștirile forțelor sfinte și dezmembrate se așază înaintea Lui. Pe cele patru laturi ale bolții centrale, au fost pictați patru evangheliști. Imagini cu evenimente biblice și bisericești se desfășurau de-a lungul zidurilor, iar pe peretele vestic, într-o compoziție uriașă cu mai multe fațete, se găsea adesea o frescă a Judecății de Apoi. Închinătorul a simțit includerea sa în Biserică, vizibilă și invizibilă, imediat ce a trecut pragul templului.

Catedrale cu mai multe domuri din secolele 16-17, cu galeriile lor, lateralele-altare, ornamentarea elegantă arătau altfel. Aici, ca în gotic, a apărut ideea de conciliere, unitatea universului a fost întruchipată într-o decorativitate festivă.

După ce au supraviețuit crizei barocului și imperiului împreună cu Occidentul, arhitecții biserici ruși au apelat la Evul Mediu în căutarea inspirației. Au început să fie construite numeroase biserici din stilurile neo-bizantine și neo-ruse. Nu cu mult înainte de revoluție, au apărut biserici care au combinat formele medievale cu modernitatea.

Chiar și în unele comunități din Vechiul Testament (de exemplu, printre esenienii care locuiau în Egipt), exista obiceiul să se roage, întorcându-se spre est. Acest obicei este adoptat și de creștini. Încă din timpuri, a devenit obișnuit să îndeplinești botezul, cu fața spre est. Când au apărut primele biserici, au început să se orienteze cu altarul spre est. Această regulă a supraviețuit până în zilele noastre.

Planul interior al templului creștin are, așa cum am spus deja, două surse din Vechiul Testament. Ca și Templul Ierusalimului, care a fost împărțit în Sfântul Sfintelor (Debir, sau Dvir), sanctuarul și pronaosul, toate clădirile bisericii sunt împărțite într-un spațiu al altarului, care ocupă o absidă semicirculară, unde se află altarul și un „loc înalt” pentru episcop, pe templul propriu-zis, sau un loc. pentru închinători și pridvorul, unde în vechime erau neofiți (catehumeni) care așteptau botezul. Modelat pe sinagogi, templul are un amvon.

În altar, altarul are o formă cubică în bisericile ortodoxe (simbolul biblic al „universalității”). În spatele lui este un sfeșnic cu șapte ramuri. Timp de multe secole, spațiul altarului a rămas deschis (așa cum este acum în Occident). Era separat doar de un gard de piatră scăzut. În perioada cuprinsă între secolele al IV-lea și al VII-lea, pe acest gard au început să fie ridicate coloane, li s-a atașat o „perdea”, care a fost trasă înapoi după serviciu. În epoca victoriei asupra iconoclastelor, icoanele lui Hristos și ale Maicii Domnului au fost așezate deasupra și între coloane. Treptat li s-au adăugat altele. În Rusia antică, a apărut un al doilea rând de icoane, iar din secolele XIV-XV au apărut alte câteva rânduri. Astfel, s-a format un zid, numit iconostas și ajungând aproape până la tavan. Astfel de iconostasuri au repetat într-o anumită măsură pictura absidei altarului, ascunsă închinătorilor.

Ușile Regale situate în fața altarului erau inițial uși joase, care nu împiedicau tronul și preotul. Mai târziu s-au transformat în adevărate „porți”. În multe biserici, izolează strâns altarul de închinători. La dreapta și la stânga porților regale sunt ușile nord și sud.

Amonul, adică elevarea pentru cititor, primat, predicator, era cunoscută chiar și în sinagogi. În bisericile creștine, el era la mijloc. Ulterior, în vest, a fost înlocuit cu un „amvon” pe partea altarului, iar în est, amvonul a început să servească drept partea centrală a solei - o elevație direct adiacentă iconostasului. Vechile pulpele sunt acum amintite doar de „pulpii” care sunt așezați în centrul bisericii când slujesc episcopul.

Obiceiul de a numi o biserică după un sfânt datează din era persecuției, când sarcofagul unui martir se afla sub altar. Ulterior, bisericile au fost construite nu numai în numele sfântului, ci și în numele Mântuitorului Hristos sau în pomenirea sărbătorilor (Crăciun, Înviere, mijlocire etc.).

La intrarea în orice biserică, este ușor să aflați cui este dedicată, deoarece pictograma „templului” este de obicei plasată într-o carcasă cu icoane speciale din dreapta.

Când o încăpere cu un altar a fost adăugată („atașată”) unei biserici, aceasta a fost numită altar-lateral. Nevoia de altare laterale a apărut în legătură cu obiceiul estic de a sluji pe un singur tron \u200b\u200bdoar o Liturghie pe zi. Capele suplimentare au făcut posibilă servirea de două ori și de trei ori.

În 313, împăratul Constantin a declarat creștinismul religia de stat, iar arhitecții s-au confruntat cu sarcina de a crea o clădire a bisericii.

Bazilici. Dintre toate tipurile de structuri din arhitectura romană, creștinii au ales clădirea bazilicii. De obicei, bazilica creștină timpurie includea un atrium, în centrul căruia se afla un font de botez. Porticul, situat în partea opusă a intrării în atrium, a dus la pronaos sau vestibul, care a precedat spațiul interior al bisericii în sine - naosul. În timpul slujbei, catehumenii erau în pronaos - oamenii care se pregăteau să fie botezați. Naos era împărțit pe rânduri longitudinale de coloane într-un număr impar de nave - de obicei 3 sau 5. Naosul central era, de regulă, mai înalt și mai spațios decât cele laterale. Turma adunată în spațiul naosului. La capătul estic al naosului principal, pe un dais, se afla un amvon preoțesc din care erau predate predicile. În spatele solei era o absidă semicirculară, în centrul căreia a fost instalat un altar - sfânta sfintelor unei biserici creștine.

Bazilica s-a remarcat pentru simplitatea extremă a formei. Primele clădiri ale bisericii aveau acoperișuri de acoperiș din lemn. Comunitățile creștine timpurii erau sărace și trebuiau să se mulțumească cu cele mai ieftine materiale pentru construirea bisericii. Adesea, în timpul construcției templelor, s-au folosit fragmente de clădiri vechi, astfel încât colonada ar putea fi compusă din coloane acoperite cu diferite majuscule. Plăcile de marmură au format un model ornamental. Mozaicurile străluceau în absidă și pe pereții bisericii. Când nu erau destui bani pentru decorarea mozaicului, templul a fost pictat cu fresce. Spre deosebire de interiorul bogat decorat, aspectul clădirilor bisericii era foarte modest, ceea ce le distingea de templele păgâne.

În bazilicele timpurii ale secolelor IV-V intrarea era pe latura de est a clădirii și absida la vest. În timpul slujbei, preotul, așezat în fața altarului, s-a uitat spre est, cu fața în turmă. Mai târziu, natura slujbei s-a schimbat, preotul și turma împreună și-au îndreptat privirea spre est, iar pastorul s-a regăsit stând în spate publicului. În biserica romană din San Lorenzo fuori le Mura, absida originală se afla pe latura de vest, mai târziu a fost construită o nouă biserică, a cărei absidă era tangențială cu cea veche; ulterior ambele abside au fost demontate, iar biserica veche, care s-a dovedit a fi în partea de est, a devenit o capelă laterală a celei noi. În Evul Mediu, a devenit o tradiție amenajarea unei intrări din vest, iar sfânta sfintelor - un altar - dinspre est.

Pe lângă cele bazilice, creștinii au ridicat și clădiri centrice. În acest caz, altarul a fost așezat în partea centrală a unui cruciform sau o sală rotundă în plan, înconjurat de o galerie. Un exemplu de astfel de clădire este biserica romană din San Stefano Rotonda. Ca și primele bazilici, este acoperit cu un simplu acoperiș din lemn. Cu toate acestea, mai organic pentru compoziția centrică este plafonul cu cupolă, care a fost realizat în mausoleul lui Santa Costanza din Roma; galeria acestei clădiri este acoperită cu o boltă cilindrică.

Ambele tipuri arhitecturale sunt comune în estul Mediteranei, Siriei și Palestinei. Templul lui Simeon Stilitul din Kalaat-Seman era un complex format din patru bazilici situate în jurul unei curte centrale octogonale unde se afla faimosul stâlp. În Tourmanin, fațada bazilicii era flancată de turnuri. Lipsa de lemn în aceste locuri i-a obligat pe constructorii să construiască tavane din dale de piatră așezate deasupra structurii arcadelor așezate peste nava principală.