1. Caracteristicile generale ale erei elenismului.

Epasa lui Ellinism ia ultimele trei secole BC.

Cucerirea lui Alexandru de Est și a succesorilor săi au condus un număr mare de greci acolo. Succesorii săi au continuat să fie cazul, toate orașele apărute au devenit locuri culturale fierbinți.

Odată cu extinderea rețelei de drumuri și relații comerciale, răspândirea culturii grecești a primit și mai multe oportunități. Orașele grecești după călătoriile estice au fost umplute cu mulțimi de sclavi din țările cucerite.

Bogăția uriașă capturată în țările din Est, concentrate în mâinile conducătorilor care au acceptat titluri ale împăraților pe obiceiul estic. Au condus războaie nesfârșite pentru a captura noi țări și a luptat adesea între ei.

Influxul de sclavi din țările cucerite și comerciale a fost atins în acest moment de dimensiuni incredibile: Insula Delos a devenit una dintre cele mai mari piețe slave. K III - II B. BC. Cel mai mare număr de rebeliuni în creștere. Aceste revolte au devenit și mai periculoase încât toate exploatate s-au alăturat prost.

Răspândirea pe scară largă a culturii grecești a fost reflectată în faptul că domeniul literaturii grecești a început să efectueze reprezentanți și alte popoare - egipteni, babilonieni, evrei, sirieni și alții.

2. Educația elenistică.

În literatura elenistică, proza \u200b\u200ba predominat. Multe lucrări sub forma poetic a ascuns un conținut pur prozaic.

Filosofia sa concentrat încă în Atena. Școala academică a continuat să dezvolte învățăturile lui Platon.

Cele trei școli filosofice, epicurete, novine și Stoikov au primit o dezvoltare larg răspândită. Toți trei au purtat un caracter individualist, au promis unei persoane cu fericire nu în lumea exterioară, dar în el.

Școala de municipalitate (cinici), bazată pe Antisfen, student de Socrate, a avut loc privirea pe care numai nevoile virtute pentru fericire, care este dobândită de viață în natură. Învățăturile acestei școli cele mai apropiate reflectă ideologia oamenilor obișnuiți și a maselor largi, inclusiv sclavi.

Învățăturile școlii stoice au fost foarte folosite. Fondatorul ei a fost Zeno de la Kitya de la Insula Cipru. Predarea acestei școli sa dezvoltat din învățăturile pepinieră. Într-un efort de a trăi conform naturii, poveștile căutau libertatea morală, eliberarea de pasiuni. Ei au protestat împotriva sclaviei și găsite în mod ideal în virtutea solidă și constantă.

Porele elenistică este originea și primele probe ale romanului grec. Acestea sunt "poveștile lui Miletsky" Aristide - ceva ca o serie de povești de dragoste. Această colecție a fost tradusă în latină, iar ofițerii au fost citiți în timpul unei excursii împotriva Parfyanului. Cu toate acestea, nu există alte informații despre această lucrare.

O caracteristică caracteristică a versurilor de acest timp a fost faptul că poezia a rupt legătura obligatorie cu acompaniamentul muzical și a început să fie destinat nu pentru cântând, ci pentru citire.

3. Realism și naturalism.

Rafinarea rafinată a poeziei elenistice a ajuns alături de tendințele realiste și naturaliste. Reprezentantul acestei direcții a fost Sotad (începutul secolului al III-lea. BC), care a descris viața modernă în stiluri grele, a îndrăznit să atace conducătorii înșiși, supuși lui Ptolemeu II Philadelph pentru căsătoria sa de sânge cu sora lui Arsino și pentru A fost cusută în geantă și aruncată în mare.

Această direcție a fost reflectată în zona de dramă, o tragedie veselă, ceva asemănător unei faruri. Strămoșul ei este rincon. El a folosit și glume ale populației locale, creând pe baza lor scene de benzi desenate și parodiile.

Câteva pasaje de la Kerkid "Meliambov" au rămas. El a vorbit pentru a proteja drepturile celor mai sărace parte a populației și ca un susținător consistent al școlii Kinic, ea și-a dat poezia un caracter comun.

Aceeași direcție a găsit expresia "Holiambov", adică. Chrome Yambov. Mai multe pasaje sunt păstrate din lucrările satirice ale Phoenixului Kolofonsky, în care el va certa lăcomia celor bogați. În spiritul cântecelor populare, este scris poezia "ciorilor", care este reprezentată de cerșetor, care se rătăcește în jurul străzilor cu "lucrurile" lui Voronene și renunță la cadouri.

Genul de benzi desenate mici din acest moment este cel mai bine cunoscut pentru așa-numita "Mimiambam" a lui Geronda (secolul III î.Hr.). Mimiyambile sunt scene mici de uz casnic cu două și trei persoane care acționează. Gerond continuă direcția programată pentru mimele de Sofron (V c. Bc). Conținutul piesei lui Geronda este o imagine a unei realități de zi cu zi superficială. În multe cazuri, aceste piese seamănă cu câteva schițe ale lui Foochrita, dar Geronda are mult mai puternică în direcția naturalismului și uneori nu este timidă de cele mai riscante provizioane. Limbajul Herondd este un discurs simplu de conversație, uneori nepoliticos în gura personajelor corespunzătoare. Dialect - Ionian cu un amestec puternic al limbii dramei de mansardă.

VI. Sfârșitul literaturii grecești antice și literatura creștină timpurie.

1. Ultimii poeți greci.

Ora de descompunere a unei societăți antice se caracterizează prin neputință creativă, ca urmare a căreia grecii nu au putut crea ceva nou și original. Poezia a fost limitată la prelucrarea motivelor vechi. Astfel, de exemplu, încearcă să revigoreze genul epic realizat de poeți:

Quint Smirnsky,

Nonnaya panopolsky,

Schiller.

Anacreon,

Gregory teolog,

Pallery și alții.

2. Literatura greacă la rândul său de la bizantină.

Majoritatea monarilor pentru a deveni mai cunoscuți de reprezentanții culturii: scriitori, muzicieni, poeți, filozofi și au mers la dezvoltarea fondurilor uriașe de cultură.

VII. Valoarea literaturii grecești pentru civilizația mondială.

Dezvoltarea literaturii grecești antice pe aproape o mie de mii de mii de ani: originea sa din fundația pur populară, o zorială magnifică a acestuia într-o societate de proprietate slave, o dispariție graduală lungă și, în final, renașterea față de noile forme de literatură bizantină. Forțele creative ale poporului grec au găsit o expresie vie în creațiile de artă și literatură, au imprimat trăsăturile caracteristice ale vieții și idealurile opuse ale poporului. Cultura greacă a îmbogățit romanul și, stropind cu ea, sa bazat pe baza întregii culturi europene. Literatura europeană continuă să folosească patrimoniul Greciei și să recicleze acest patrimoniu. Poeții minunați ai Greciei - Homer, Alcay, SAPPO. În Grecia au apărut primele forme ale romanului. Filosofi greci, istorici, matematici, medici, mecanici, ingineri etc. A creat o știință de la care știința modernă a crescut, iar multe dintre lucrările lor nu și-au pierdut semnificația și pentru noi.

Bibliografie.

Radzig S.I. "Istoria literaturii grecești antice"

Ed. Blavatsky V.D. "Civilizația antică", M., 1973

"Istoria lumii", t.1-3, M., 1955-1957

Gasparov M.L. "Despre studiul literaturii antice din URSS"

Ed. Sobolevsky s.i. "Istoria literaturii grecești", în 3 t., M., 1946-1950

Troyansky i.m. "Istoria literaturii antice", a 3-ad., L., 1957

Pentru a pregăti această lucrare, au fost utilizate materiale de la http://www.ed.vseved.ru/

1 lurie s.ya. "Limba și cultura Greciei Mycean", M.-L., 1957;

Whitman C.h. "Homer și tradiția eroică", Cambridge - Mass, 1958, p.22-26.

1 Shortren P. "Morfologia istorică a limbii grecești", per. Borovsky Ya.m., M., 1953, p.9 - 12, 277 - 318

Denisov ya.i. "Fundamentele valorilor vechilor greci și romani", M., 1888, p.8

2 Belinsky V.G. "Compoziția lui A. Pushkin", plină. Catedrală Op., T.7, p.108

1 Athena, XIV, p.618 C-11, p.620 A.

2 Gallech N.I. "Poezie", 1956, p.207 - 221

1 Belinsky V.G. Deplin Catedrală Sochik., T.7, p.318

1 Belinsky V.G. "Compoziția lui A. Pushkin", plină. Catedrală Op., T.7, p.403

2 în secolul al IV-lea. Platon ("Legile", II, 11, R.669 de) note ca o lipsă de poeți moderni că au început să distrugă melodiile din cuvinte și să scrie poezii fără muzică, și muzicieni - muzică fără cuvinte.

1 Belinsky V.G. "Ghid pentru istoria universală", plin. Catedrală Sochik., T.6, p.92

Proximitatea, sinceritatea, încrederea adesea vine cu un sentiment de iubire, pasiune, activare erotică. Scopul lucrărilor de diplomă este de a examina prezentările vechilor greci de dragoste, prietenie și erotică asupra materialului surselor literare. Pentru a face acest lucru, este necesar să sistematizeze materialul sursă și să încercați să completați diferența existentă în acest subiect. În procesul de cercetare ...

În timp ce printre aceste triburi de conglomerate, astfel de triburi au fost deosebit de viu distinse ca: arheets (oameni dinamici, agresivi), dorienii, flacca. Civilizația antică greacă este împărțită în trei perioade: 1. Arhic (8-6 secole) 2. Clasic (5-4 secole) 3. Elenară (4-1 secole) Care a fost tranziția la civilizația greacă antică? În știința istorică, există o opinie care ...

Cu o astfel de înțelegere a semnificației și numirii comunicării politice, interpretarea Epicurovskaya a statului și legea este, de asemenea, asociată cu rezultatul contractului de oameni între ei despre beneficiile totale ale securității reciproce. Stripping de la natura universală a legii naturale și, prin urmare, justiția de către Zenon și Christul în scrierile lor despre stat și după ei și urmașii lor greci și romani au justificat ideile cosmopolite că toți oamenii sunt în natura lor și de legea universului ca un cetățean întreg .. ..

Dacă acest loc de muncă nu vine în partea de jos a paginii există o listă de lucrări similare. De asemenea, puteți utiliza butonul de căutare.

Caracteristicile generale ale învățăturilor politice ale erei Ellinismului. Utopia elenistică.

Gândirea politică și legală a acestei perioade și-a găsit expresia în învățăturile Epicura, Stoikov și Polybia.

Pentru învățăturile Epicuri (341-270, BC) se caracterizează prin motive de apoliticitate, predica este neparticipată la o viață publică și politică activă. "Este necesar," a crezut el ", eliberarea ultrasunetelor afacerilor și activităților sociale ordinare".

Scopul principal al puterii de stat și fundamentul comunicării politice constau, în epicur, în asigurarea siguranței reciproce a oamenilor, depășirea fricii lor reciproce, nu este dăunătoare reciprocă.

Cu o astfel de înțelegere a semnificației și numirii comunicării politice, interpretarea Epicurovskaya a statului și legea este, de asemenea, asociată cu rezultatul unui tratat de persoane între ele cu privire la beneficiile lor totale - securitatea reciprocă. "Justiția derivată din natură", a remarcat Epicuric - există un acord util - pentru a se da reciproc și nu tolerați rău ".

Pentru fiecare locație și timp există propria sa justiție - "ideea naturală a justiției", dar comună tuturor acestor "justiție" volatilă este că acestea sunt toate esențele acordului privind utilizarea generală a participanților la tratate. În termeni politici, etica Epicurovskaya corespunde cel mai mult o astfel de democrație moderată în care statul de drept este combinat cu măsura maximă posibilă a libertății și autonomiei persoanelor.

Fondatorul stoicismului a fost Zeno (336-264 î.Hr. E.). În istoria stoicismului, trei perioade fac distincția: un vechi, mijlociu și nou (roman). Principalele figuri ale povestirilor antice (secole III-II î.Hr.) sunt, cu excepția Zeno, Cleanf și Chrysipp. Reprezentanții principali ai STOI-ului de la mijloc (secolele II-I î.Hr.) au fost Păstraile și Posidia, și noile povești (Roman) (secolele II. N. E.) - Seneca, Epiced și împărat Mark Azeri.

Universul ca întreg, conform stoicismului, este gestionat de soartă. Soarta ca managerul și dominantul a început în același timp: "Mintea universului sau legea totul în univers, gestionată de providență sau o minte, conform căreia a devenit, devine devenind și viitoarea voință viitoare deveni." Soarta în învățăturile lui Stoikov acționează ca atare "Legea naturală" ("Legea generală"), care are un caracter divin și un sens în același timp. Potrivit lui Zenon, "legea naturală a divinului și are puterea comandantului (DO) corectă și interzicerea opusului".

Pensiunea civică se bazează pe gândurile Stoikov, populația naturală a oamenilor unul față de celălalt, relația lor naturală între ei. Prin urmare, statul acționează la stoici ca o asociație naturală și nu ca o educație artificială, condiționată, contractuală.

Stripping de la natura universală a legii naturale (și, în consecință, justiția în natură), Zeno și Chrysipp în scrierile lor despre stat, și după ei și urmașii lor greci și romani au fost justificați de ideile cosmopolitice pe care toți oamenii (și de către natura lor, și în conformitate cu legea universului în ansamblul său) - cetățenii unui singur stat mondial (cosmopol) și că o persoană este cetățean al universului. Tratamentul Stoikov a avut o influență vizibilă asupra punctelor de vedere ale Polybiei (210-123 î.Hr.) - Un istoric grec și muncitor politic proeminent al perioadei elenistice.

Recenzile din Polybia se reflectă în istoria faimoasei sale lucrări în patruzeci de cărți ". În centrul cercetării Polybia - calea Romei la dominație asupra întregii mediteraneene.

Istoria apariției statalității și schimbarea ulterioară a formelor de stat de polibiu (cu referire la Platon și unii dintre ceilalți predecesori) prezintă ca un proces natural efectuat în conformitate cu "Legea naturii". În total, există, în conformitate cu Polybia, șase forme majore ale statului, care, în ordinea apariției lor naturale și schimbările, ocupă locul următor în cadrul ciclului lor complet: Regatul (puterea regală), tirania, Aristocrație, oligarhie, democrație, fundal.

Din punctul de vedere al abrupturii formelor de stat ale lui Glovera, nu este doar cel mai rău, ci și ultimul pas în schimbarea formelor. Sub slăbiciune, "dominația puterii este de a face o mulțime, iar mulțimea care merge în jurul liderului face crimă, expulzare, redistribuirea pământului, până când el face complet și din nou nu se va găsi pe domnitor și autocrat". Cercul formelor de stat în schimbare este astfel închis: Calea finală a dezvoltării naturale a stării statului este conectată la cea inițială.

Polybius notează instabilitatea inerentă fiecărei forme simple, deoarece încorporează numai un singur început, ceea ce este inevitabil prin însăși natura degenerării în opusul său. Deci, împărăția este însoțită de tiranie și democrații - dominația neîngrădită a puterii. Bazat pe acest lucru. Polybius concluzionează că "forma fără îndoială perfectă trebuie admisă la aceasta, care combină caracteristicile tuturor formelor menționate mai sus", adică puterea regală, aristocrația și democrația.

Principalul avantaj al unei astfel de forme mixte a domniei polibiului, care a cunoscut o mare influență a ideilor relevante ale lui Aristotel, vede în asigurarea durabilității adecvate a statului care împiedică tranziția la formele guvernamentale pervertite.

Primul care a înțeles acest lucru și a organizat o regulă mixtă, a fost, conform legii din Polybia, Lacingamevo.

Referindu-se la starea modernă a afacerilor, Polybius observă că statul roman se distinge de cel mai bun dispozitiv. În acest sens, el analizează puterile "celor trei autorități" în statul roman - autoritățile consulilor, al Senatului și a oamenilor care exprimă pornirile regale, aristocratice și democratice începe.

Gânditorii din Grecia antică au contribuit semnificativ la dezvoltarea opiniilor politice și juridice, la dezvoltarea teoretică a problemelor de stat și de drept. Acest lucru provoacă impactul lor vizibil asupra autorilor ulteriori și asupra locului lor remarcabil în istoria exercițiilor politice și juridice.

În antichitate, proza \u200b\u200bnarativă pentru prima dată a primit o dezvoltare literară asupra materialelor istorice sau semi-istorice (cum ar fi: pedigree, călătorii, romane despre fețele istorice) și toate acestea au fost "istoria". Pseudo- "Istoria" devine o coajă pentru noi tipuri de proză narativă care se dezvoltă în secolul al IV-lea. (De exemplu, "Kiropedy" Xenophon) și apoi într-un timp elenist. Această zonă este foarte puțin cunoscută și indicăm doar câteva genuri distincte distincte.

Astfel, de exemplu, o pseudo-funcție, o poveste fantastică despre țările minunate de pe marginea luminii. Cu forma populară a acestui gen, am întâlnit deja; Ea subliniază odyssey rătăcind. În literatura elenistică, o călătorie imaginară devine o cochilie pentru utopia, picturi ale societății perfecte. Dacă proiectul statului ideal de Platon este, potrivit lui Marx, idealizarea Atena a castei egiptene ", spune EUGENER în" recordul sacru "(începutul secolului al III-lea) despre castelul insulei Panheki, pe care autorul le-a luat în timpul înotului în Oceanul Indian. În Panhee, trei caste: 1) preoții împreună cu reprezentanți ai artei și tehnologiei, 2) agricultori, 3) războinici și păstori. Dominația aparține castelor preoților, care distribuie în mod egal produsele lucrărilor agricultorilor și păstorilor între populație, luând dubla parte a produsului pentru fiecare dintre membrii lor. Cu toate acestea, Utopia nu este pentru EUGEMER în sine. Cel mai important punct de reper al Panhei este "înregistrarea sacră" pe coloana de aur, compilată de regele o dată a insulei Zeus. Eugemer depune într-o formă narativă teoria originii religiei și a mitologiei. El crede că zeii tradiționali sunt marii oameni ai trecutului, regii, creatori de civilizație; Ei au proclamat-o cu zeii și au introdus cultul ei înșiși, pentru ca oamenii care sunt mai dispuși să-și urmeze legămintele. În situația, existența regilor elenistici a început teoria EUGEMER, a fost suficientă; Măsura relevantă. Sa dus să se întâlnească atât de raționalismul societății educate, cât și de propaganda monarhică, desenând împărații "binefăcători ai omenirii". Departe de tipul obișnuit de Antique Utopia Yambul, scriitorul elenist al unui timp necunoscut, autorul călătoriei spre "Insula Soarelui". În societatea sa, nu există nici o castă și nici împărați, nici preoți, nici familiile, nici o proprietate, nici stat, nici divizia publică a muncii. Toată lumea lucrează, efectuând alternativ toate tipurile de lucrări publice utile. Yambul trage, deci; Colectivul de tip primitiv-comunist, dar cu o cultură spirituală ridicată. În descrierile naturii oscilante ale insulelor, fabulosul este amestecat cu informații vagi despre țările ecuatoriale și cu încercări naive de explicație naturală, minuni. În ciuda fantasticii evidente a povestirilor, au existat oameni care i-au luat în serios; Datorită acestui fapt, utopia EUGEMER și Yambula ne-a atins în reluarea istoricului Diodelor (secolul I. BC. E.).

Era ellinismului

Era de elenism este o perioadă de dezvoltare în continuare a filozofiei antice Termenul "elenism" a introdus istoricul german, d.d. Condus - autorul istoriei elenismului (ELLIN - greacă antică, care a trăit în epoca lui Alexander Macedonsky), această epocă a durat aproximativ trei secole, variind de la cuceririle imperiale ale lui Alexandru Macedonian și se încheie cu subordonarea ultimului stat liber (Egiptul) în 30 î.Hr. e. Cel mai important semn socio-politic al Erei este prăbușirea politicii grecești și crearea asociațiilor de imperiu monarhic monarhic uriaș. În 147 î.Hr. Grecia a pierdut independența devenind provincia romană. Rolul centrelor culturale începe să joace centrele celor mai mari monarhii elenistice - Alexandria, Antiohia, Pergam și, mai târziu, Roma. Cultura veche greacă care și-a apărat puritatea de la "barbari" transformați într-o elenă, care asimilată tradițiile și credințele regiunii vastă a mediteraneanului, Orientul Mijlociu, Africa de Nord. Identitatea unei persoane și a unui cetățean, caracteristică a polisului vechi și a filosofiei antice, a fost spartă. Un subiect al unui nou tip a apărut - conștient de sine ca ceva diferit de stat, societate. În același timp, realitatea socio-istorică, pe de o parte, a cerut ca dezvoltarea universală a acestui subiect, pe de altă parte a fost un om care a fost un antagonism constant cu o organizație monarhică militară și avea nevoie de crearea lumii sale individuale, interioare. Contradicțiile dintre universalism și individualism, precum și între stat și persoană, pătrunde în întreaga eră elenistică. Filozofia consideră încă un spațiu material senzual, dar nu ca obiect că trebuie să fie dată explicația, dar potrivit a.f. Pierde, "ca subiect lume colosal", care dă această explicație. Filosofia sa concentrat asupra lumii subiective a omului. Metafizica ca filozofie a avantajului este inferioară etică, problema principală a filozofiei acestei perioade nu este faptul că există lucruri în sine, dar cum ne tratează. Filozofia din ce în ce mai mult caută să devină o învățătură, dezvoltând regulile și normele vieții umane. Acest lucru este similar cu principalele direcții filosofice ale erei de eitianism, inclusiv epicureismul, scepticismul, stoicismul și într-o anumită măsură, neoplonismul.

Einocerismul Ca o școală filosofică a existat de la IV V.DO N.E. Potrivit lui IV V.N.E. Principalii săi reprezentanți - Epicur și Tit Lucretsky Kar - ca bază metafizică a învățăturilor sale etice au folosit ideile unui atom vechi grec, făcând schimbări radicale în înțelegerea naturii atomilor: atomii pot "devia" arbitrar de traiectoria lor mișcare în orice punct de spațiu și în orice moment. Teoria atomilor de "auto-blocare", eliberând locul de șansă în spațiu, a făcut posibilă libertatea umană în etică.

Epicureismul Nu este norocoasă în sensul unei înțelegeri adecvate, în special a conștiinței obișnuite. Adesea este considerată o teorie, justificând dorința de plăcere senzuală ca cel mai înalt scop (hedonism). De fapt, plăcerea epicioaretelor vorbite a fost moderată și a restrâns plăcerea sufletului, plină de pace nobilă a minții și a echilibrului mental (Eudemonism).

Pentru Epicur, filozofia are activități care, prin raționament, duce la o viață fericită. Acesta din urmă este înțeles ca "libertatea de suferință corporală și alarmele mentale". Plăcerile spirituale în același timp sunt evaluate mai sus. Principalele obstacole în calea realizării fericirii - credința unei persoane în nemurire (ca cauza fricii de moarte) și a credinței în influența zeilor pentru viața umană. Epicureismul a susținut că moartea nu se referă la o persoană, iar zeii neremunerați ai afacerilor umane au demonstrat inițial prezența răului în lume. Este caracteristică epicureanilor de a refuza să participe la viața politică. Doar referindu-mă la mine și la prieteni, puteți găsi pacea și liniștea minții. Epicureanul ideal al salvie este un om care are pace și fericire neclintită, care este proprietarul lui însuși, fericirea lui este atât de pe deplin încât nu invidiază pe alții.

Scepticism - Direcția filosofică a erei elenismului a existat de la sfârșitul secolului al IV-lea. BC. De secolul al III-lea. ANUNȚ Cei mai mari reprezentanți ai acestei zone - Pierron (365-275 î.Hr.), sex Empirik (II-III V.N.E.),. Poziția inițială a sceptiei este negarea adevărului orice cunoaștere. Pe baza prevederilor heracitei privind variabilitatea, fluxul lumii, lipsa de certitudine clară în ea, scepticii ajung la concluzia despre imposibilitatea de a obține cunoștințe obiective despre lume și, prin urmare, imposibilitatea unei fundamentări raționale a normelor a comportamentului uman. Singura linie corectă de comportament în aceste condiții este abstinența de la judecăți ca mijloc de realizare a atraxiei (irevocabilitatea tuturor externe). Dar, întrucât într-o stare de tăcere și inacțiune absolută, este aproape imposibil de trăit, atunci o persoană înțeleaptă ar trebui să trăiască în conformitate cu legile, obiceiurile sau prudența, conștientă că un astfel de comportament nu se bazează pe nici o credință solidă. Scepticismul nu este complet, se poate spune, agnosticism rușinos, oferind unei persoane în viață să navigheze de valuri.

Stoicism Ca o direcție filosofică specifică a existat din secolul III. BC, de III V.N.E. Înființată de Zinion, stoicismul Kitiyan are următoarea periodizare: vechea statie (secolele II-II. BC; Xen, Cleanf, Chursi), în picioare medii (secolele II-I. BC; Paniai, Posyondos) și în picioare târziu (i -II secolele. NE; Plutarh, Cicero, Seneca, Mark Azeri). Distribuția largă a filozofiei acestei școli a fost obținută în Roma antică.

Deja la un strat "stoic", potrivit a.f. Losev, apare o idee despre un om înțelept, care face foarte curajos toată adversitatea vieții și rămâne calmă, în ciuda tuturor problemelor și nenorocirilor, ele sunt experimentate. Într-adevăr, stoicii în opiniile lor, bineînțeles, au prezentat conceptul de un înțelept calm și echilibrat în prim plan. Acest lucru sa manifestat de către idealul libertății interioare, libertatea de pasiune, care a prețuit aproape toate stoicii. Stoicii au acordat o atenție deosebită fenomenului voinței; Doctrina a fost construită pe un principiu voluntar, pe calm, răbdare.

Ca și Epicuretsev, locul de conducere în sistemul de filosofie stoică este ocupat de etică (doctrina despre cum să trăiască "conform naturii"), dar se bazează nu numai pentru fizică (doctrina naturii), ci și la logică (Doctrina declarației). O multitudine de atomi de epicurie, stoicii s-au opus spațiului (pacei) ca singurul corp organism animat holistic, care respectă legile inexorabile ale Logosului. Doctrina logo-ului mondial și a aprinderii periodice a lumii stoicilor învățați de la Herclite. Sufletul cosmosului ca materie vie este "pneuma" (eter de foc, forța motrice a substanței), vărsată de toate organele și lumea legată într-un singur întreg. Diferența în calitățile lucrurilor individuale depinde de gradul de "tensiune" al pneumei. O persoană este o parte integrantă a întregului cosmic, iar viața sa este predeterminată de legile necesare ale întregului, soarta. Astfel, urmarea logică este identificată la stoici cu cauzalitate fizică. Acest lucru duce la negarea șanselor și a fatalismului (predestinare). Virtutea pentru stoici este de a subordona legea ecumenică, care este gestionată de lume: este necesar să trăiești de dragul întregului.

O caracteristică distinctivă a unei persoane ca subiect a Stooiki a fost văzută în "prelegerea" descurajată, "sensul remarcabil al fiecărui lucru", capacitatea de a înțelege existența cu Cuvântul. Doctrina a ceea ce este notată ca verbal pronunțat (Lekton) este primul din istoria abordării filosofiei pentru crearea de semantică. Sistemul de categorii dezvoltat de Stoics a contribuit semnificativ la dezvoltarea logicii.

Idealul Stoikov - un om cu curaj și cu demnitatea supusă soartei, fericirea adevărată - în libertatea de pasiune, liniștea spiritului și acest lucru nu este un dar al naturii, ci rezultatul auto-educației. Beneficiul STOIKI a redus la patru virtuți: prudența, moderarea, curajul, justiția. Opusul acestor stări este rău. Orice altceva este viața și moartea, sănătatea și boala, bogăția și sărăcia nu depind de persoana și, prin urmare, aparțin sferei neutrelor. Obiectul alegerii umane este o stare mentală și nu depinde de ceea ce se întâmplă cu corpul.

Cu întârziere sau Roman, stoicismul se caracterizează prin limitarea filozofiei cu etică, o atenție sporită față de experiențele intime, religioase, pesimismul sporit în interpretarea păcii și a omului. În stacizare, motivul comunicării spirituale a unei persoane cu omul și lumea este foarte puternică. Este aici pe baza implicării tuturor oamenilor, logo-urile au format ideea fraternității tuturor oamenilor. Realitatea istorică aspră a erei elenismului, și mai ales a perioadelor Imperiului Roman, când descompunerea morală a ajuns la apogee, foarte promovat răspândirea idealurilor statice care au inspirat pe liniștea lor, fără încredere și substanță la soartă. De asemenea, trebuie remarcat faptul că stoicismul a influențat în mod semnificativ formarea creștinismului timpuriu.

Neoplazismul - Ultimul curs distinctiv al filosofiei antice - a sistematizat principalele idei platonice, adăugându-le la ideile de stoicism și aristotelism. Fondatorul fluxului a fost barajul (205-270. AD), principalii reprezentanți ai porfiriei (secolul III), Yamvlich (secolul al IV), BURL (vv.). Miezul filosofic al neoplazismului este dezvoltarea triadei platonice a unui singur - sufletul și le aduce la scară spațială.

Originea absolută a ființei, din punctul de vedere al neoplonismului, este un singur, care este inexprimabil datorită bogăției sale infinite și a exhaustivității; Nu poate fi nimic din zona finită. Unified nu fie nici nu este nici gândi, nici viața. Acest lucru este supraîncărcat, peste-gândire, supra-viață. Unul este beneficiul care se creează, "activitate de auto-propagare". Explicând originea tuturor lucrurilor de la unul, barajul stau la imaginea luminii iluminând totul în sine, sursa veșnică de emanație, prin care apar sfere mai puțin mai perfecte și din ce în ce mai multe sfere. Dând naștere la tot, cel nu pierde nimic. Procesul apare în afara timpului, se creează în mod liber într-o potență infinită, provocând, de asemenea, de el însuși. A doua idee a unuia - mintea sau spiritul, gândirea chiar gândirea (Dumnezeu aristotelian), care conține în sine, ca patrimoniu liber, lumea multiplă a ideilor platonice cu o singură minte una. Dezgustat dintr-o singură minte multiple. Gândiți-vă conținutul dvs. - idei, minte în același timp și le creează. A treia izolare a unui singur suflet. Diferența ei față de cea și minte este că există în timp. Sufletul lumii apare direct din minte, indirect - de la unul. Sufletul are două laturi: partea superioară îndreptată spre minte, cu atât mai mică - în lumea senzuală, vorbind sursa de mișcare și genera lucruri singure. Materia are întunericul dispariției, luminiscența unuia. Materia în neoplonism este sursa răului, dar din moment ce nu este un început independent, iar răul este doar un dezavantaj, potrivit să fie bun. Toate cele existente, la rândul său, se străduiesc pentru unul, dar cea mai conștientă de această dorință se manifestă într-o persoană, sufletul căruia în starea de extaz este capabil să se despartă de corp și să fuzioneze cu unul ca și cu Dumnezeu.

Doctrina neoplatonică a Trinității Unified, Mintea și sufletul și înțelegerea mistică a celui unificat, precum și luarea în considerare a răului ca o lipsă de bună, a fost un impact semnificativ asupra formării unor dogme ale creștinismului în Învățăturile "Părinților Bisericii", atât occidental, cât și estic. Cu toate diferențele de neoplonism și creștinism și chiar ostilitatea lor în anumite perioade istorice, principalul lucru pe care l-au avut comun - doctrina existenței unei lumi superioare cu prioritate absolută înainte de cea mai mică. În neoplonism, filozofia antică vine la depășirea antimoniei obiectului obiectului datorită revendicării la ideea unică transcendentală, ultra-industrială, ceea ce este ușor de înțeles numai în mod mistic. Vitalitatea neoplazismului a fost în mare parte datorită faptului că a fost o aliaj organic de metafizică teoretică, idei religioase și mistice care se ridică la filozofia esoterică și etica practică filosofică ca un stil de viață.

Filozofia antică, care conține tipurile primitive de viziune asupra lumii filosofice - aceasta este o imagine vie a formării gândirii teoretice, plină de idei îndrăznețe, originale, înțelepte, este cea mai mare sărbătoare a minții. Era o adevărată forță socială a unei lumi antice și apoi dezvoltarea istorică a culturii filosofice. Filozofia antică provoacă un interes viu pentru fiecare persoană curioasă care este îngrijorată de întrebările filosofice. Multe dintre problemele pe care filosofii antice le-au reflectat asupra căreia nu și-au pierdut relevanța și așa-in. Studiul filozofiei antice nu numai că ne îmbogățește cu informații valoroase cu privire la rezultatele reflectării gânditorilor remarcabili, ci contribuie, de asemenea, la dezvoltarea unei gândiri filosofice mai sofisticate la cei care fac dragoste și diligență în creațiile lor.

Elenismul, din punctul de vedere al științei istorice, este perioada din istoria stărilor antice a regiunii mediteraneene, începutul căruia este considerată a fi cucerirea lui Alexandru Macedonian și sfârșitul Egiptului Ptolomeevsky și complet Stabilirea dominației statelor Romei antice (aproximativ 30 de ani de era noastre).

Cu toate acestea, în ceea ce privește istoricul de artă, în perioada de elenism, este înțeleasă o perioadă mai scurtă de timp, care a durat înainte de cucerirea reală a secolei Mediteranei (secolele II II II).

Principala caracteristică a elenismului este considerată a fi răspândirea globală a limbii grecești și a stilului de viață pe teritoriile cucerite de Alexandru Macedonian, precum și penetrarea reciprocă și influența reciprocă a două mari culturi antice - persană și greacă.

La începutul perioadei Elllinsky, a existat o tranziție de la democrația antică a politicilor independente grecești la monarhiile grecești, pe teritoriile mari și puterea centralizată în mai multe orașe. Principala activitate economică și politică sa mutat din Grecia în Asia de Maly și Egipt.

Drumeții Alexander Macedonsky a contribuit la faptul că cultura greacă sa răspândit în teritorii orgomice din Asia Mică la granițele din India și de la Marea Neagră până la deșertul Peninsula Arabică. Era cel mai mare imperiu, până atunci, cunoscut de omenire, dar sa dovedit a fi fragil și sa despărțit repede.

Mai multe imperiile cu centre din Egipt, Siria și Macedonia s-au format pe ruinele ei. Conducătorii lor erau proprietarii supreme ai imperiilor Pământului sub controlul pământului, pe care țăranii și sclavii dependenți au fost tratați. Sclavementul este aplicat pe scară largă, ca urmare a faptului că contrastul este exacerbat între bogăția enormă a calității și a sărăciei totale a majorității covârșitoare a populației.

Caracteristica tipică a erei elenismului este o combinație și o interpenetare a culturilor grecești și estice și sistematizarea cunoștințelor acumulate.

Orașele mari au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea culturii de elenism. În acest moment, se caracterizează dezvoltarea pe scară largă a planificării urbane: orașele vechi au fost reconstruite, iar cele noi s-au bazat în puncte strategice și de tranzacționare importante. Capitala Egiptului Alexandria și capitala statului Seleucidov Antiohia au crescut în orașul imens până în momentul cetății, care număra câteva sute de mii de locuitori. Centrul culturii elenistic a fost Alexandria cu muzeul ei (în care au fost unite instituții științifice) și biblioteca, unde s-au păstrat sute de mii de scroluri de mână. Centrele culturale mari au fost, de asemenea, Pergami, Syracuse, Rhodes și alte orașe.

Dezvoltarea relațiilor comerciale contribuie la creșterea rapidă și dezvoltarea de noi orașe. Alexandria, Antiohia și Pergami devin centre de influență greacă. În aceste capitale, sunt ridicate palate tsariste bogate, temple, teatre, case private de lux. Pentru prima dată în istoria omenirii, apar monumente de artă inginerie, cum ar fi Faros Faros.

Pentru epoca elenismului, dorința de monumentalitate a fost caracterizată. O dimensiune uriașă a statuii sunt create, un exemplu tipic este Colosul Rhodic, figura lui Geliol a lui Dumnezeu este de 32 de metri înălțime. Elenismul arhitectural, care nu a lăsat descendenții imaginilor artistice, a depășit maeștrii clasici în crearea complexelor de construcții uriașe, a căutat să rezolve problema de a pune ansambluri mari în spațiu, permise sub formă de arhitectură pentru a simți dinamica punctelor mondiale în acest sens Continuarea, după ce a pregătit în acest sens solul pentru arhitecții Romei Imperiale. În marile ansambluri și structurile maiestuoase ridicate ale elenismului, sentimentele au fost reflectate, sparte de cadrul apropiat al echilibrului Polis într-o lume furtunoasă și disarmonantă a monarhilor uriașe.

Cea mai semnificativă în epoca elenismului a fost succesele științelor și matematicii naturale. Unul dintre cei mai mari oameni de știință din antichitate, arhimed, care au lucrat în Syracuses, autorul multor lucrări minunate despre diferite probleme de matematică și mecanică, care a deschis legea fundamentală a hidrostaticului, a creat, de asemenea, o serie de mecanisme care au jucat un rol important în îmbunătățirea construcției și echipamentul militar al acelui timp. Astronomul grec Aristarkh Samssky a exprimat mai întâi ideea de rotație a pământului în jurul soarelui și în jurul axei sale. Studentul lui Aristotel Theofrast a pus bazele științifice ale botanice. Un rol excepțional în dezvoltarea științelor exacte a fost jucat de Școala Alexandriană, ale cărei reprezentanți au fost matematician, astronom și geograf Eratosthen, care a dat o definiție izbitoare a circumferinței Pământului, un matematician euclid, care a lăsat prezentarea sistematică a astronomului de geometrie, autorul catalogului extins de stea. Extinderea orizontului a condus la crearea de lucrări asupra istoriei lumii (compoziția Polybiei și Diodorus sicilian).

Pentru filozofia elenistică în ansamblu, o întoarcere a fost caracterizată de problemele legate de etică, moralitate și religie. Pentru religia epocii elenistice, răspândirea cultelor mistice este extrem de caracteristică, inclusiv desenul greco-oriental sincretic, de exemplu, cultul lui Sarapis, care unită trăsăturile zeilor egipteni ai API-urilor, Osiris și Zeus grec, Poseidon și Aida).

riscul de caracteristici fără îndoite și foarte semnificative ale artei fiecărei din aceste zone este, de asemenea, remarcat de caracteristicile originalității. Această originalitate a fost determinată de particularitățile dezvoltării economice, politice și culturale a fiecăruia dintre state, precum și valoarea tradiției artistice locale. Astfel, în Grecia Elenistică, păstrarea tradițiilor sociale și artistice ale epocii clasice determinată mai îndeaproape decât oriunde altundeva, legătura de artă cu eșantioane clasice. Într-un mod semnificativ, această conexiune este simțită în monumentele artistice de pergamum și Rhodes - aici semne de artă elenistică ca o nouă etapă în istoria artei au primit cea mai distinctă expresie. În arta Egiptului elenist, este mai puternică decât în \u200b\u200boricare dintre statele numite, trăsăturile sincretismului (fuziune) ale formelor de artă greacă cu o tradiție artistică locală sunt vizibile.

Procesul de formare a școlilor locale de artă locale a avut loc în prezența unor legături culturale apropiate între -ny, care a fost facilitată, de exemplu, artiștii în mișcare frecventă de la un stat la altul. Similitudinea condițiilor sociale în combinație cu relațiile artistice a fost motivul faptului că, cu toată complexitatea și versatilitatea sa, cultura lumii elenistice a fost observată prin caracteristicile integrității, deoarece a reflectat caracteristicile specifice ale unei anumite perioade în dezvoltarea sclavului vechi - Societatea de animale.

În general, arta elenismului este împărțită în două etape principale. Timp de la sfârșitul 4 c. Până în secolul al II-lea. BC. Este o perioadă timpurie de artă elenistică atunci când a experimentat cele mai înalte tendințe artistice înfloritoare și progresive s-au gândit la cea mai profundă expresie. 2 - 1 secole. BC, timpul noua criză a unei societăți cu sclav și a culturii sale este o perioadă târzie de artă elenistică, menționată de caracteristicile unui declin explicit.

Arhitectura elenistică a avut o creștere furtunoasă la sfârșitul 4 și 3 c. BC, în perioada de apariție a unui număr de noi capitale, centre comerciale, administrative și militare-strategice. În secolul următor, cu abordarea crizei care a acoperit starea lumii elenistice, domeniul de aplicare a activităților de construcție a început să cadă.

Condițiile istorice ale epocii au identificat principalele sarcini care au stat în fața arhitecților elenici. Ei au fost obligați nu numai să dezvolte noi principii de planificare urbană pentru a asigura activitatea normală a Marelui City, ci și utilizarea tuturor mijloacelor figurative de arhitectură pentru a aproba ideea măreției și puterii monarhului elenist.

Pentru planificarea urbană elenistică, alocarea centrului administrativ și comercial al orașului este caracteristică. Templul, care în epoca clasică a fost structura principală a orașului, în perioada analizată, a devenit doar o parte a ansamblului general central, care a inclus și structuri administrative, bazilici, bibliotecă, gimnasuri și alte clădiri. Se înființează un nou principiu al soluției arhitecturale a pieței principale - Agora, care a fost înconjurat de portiștii acoperiți, care au atașat un caracter închis; Așa a fost, de exemplu, agora în prinț. Uneori partea centrală a orașului a constat în mai multe ansambluri, cum ar fi centrul orașului în Mile, Acropole în Pergama. Prezentat pe scară largă în ansambluri arhitecturale ale unei sculpturi monumentale - statui colosale și grupuri multifigure. Două străzi care se intersectează în centrul orașului sunt de obicei în evidență ca autostrăzile principale de frontieră. Ele au fost semnificativ mai largi decât restul și cele mai bogate arhitecturale decorate.

În epoca elenistică, au fost dezvoltate principiile arhitecturii parcului. Parcurile de sculptură excelente, bogate decorate au fost renumite pentru Alexandria și Antiohia. Crearea structurilor publice și administrative cu spațiu intern extins, capabil să găzduiască un număr semnificativ de persoane, cum ar fi biciclete într-un merit. Au fost ridicate structuri uriașe de inginerie, cum ar fi faimosul Faros Faros din Alexandria.

Pentru arhitectura elenistică, nu numai o creștere a dimensiunii structurilor sociale, ci și o schimbare semnificativă în însăși natura soluțiilor arhitecturale. De exemplu, în construcția de temple, împreună cu un periputer, un descurajator mai magnific și solemn a fost distribuit pe scară largă. În loc de Doric strict, o ordine ionică a fost folosită mai des. Datorită tendințelor generale ale arhitecturii elenistice și a apariției unor noi tipuri de structuri, natura și funcțiile ordinului s-au schimbat în multe feluri. Dacă în facilitățile 5 V. BC. Colonada de pat a fost utilizată numai în interiorul celulelor Templului, apoi în arhitectura elenistică, a început să fie folosită mult mai largă, de exemplu, sanctuarul lui Athena în Pergamum este înconjurat de o porțiune de pat. Această tehnică a fost răspunsă caracteristică arhitecturii elenistice ca o creștere a creșterii clădirii și a fost asociată cu tranziția la o scară mai largă de clădiri. Un rol important în instalațiile elenistice a început să joace peretele. În acest sens, elementele ordinului au început să-și piardă importanța constructivă și au fost folosiți ca elemente ale calității de membru arhitectonic, a cărui plan a fost spart de nise, ferestre și pilaștri (sau jumătate de coloneli).

Îmbogățirea vârfului proprietarului sclavului, caracteristice epocii elenistice de interes în viața privată, a avut o atenție sporită atenției asupra arhitecturii locuințelor private. Epoca elenă a creat o soluție arhitecturală mai complicată la tipul peristil al unei clădiri rezidențiale, cu o decorare interioară bogată, un exemplu despre care servesc acasă pe insula Delos.

Cu toate realizările sale, arhitectura elenistică poartă sigiliul contradicțiilor din timpul său. Cântarele uriașe de structuri, bogăția ansamblurilor, complicațiile și îmbogățirea formelor arhitecturale, pomp și eleganță de clădiri, echipamente de construcție mai perfecte numai în parte pot compensa pierderea de magnitudine nobilă și armonie, caracteristică monumentelor arhitecturale din epoca clasică. Contrastul dintre trimestrele construite cu casele de lux ale celor bogați și barajele mizerabile ale celor săraci.

Ca și în epoca clasică, sculptura din epoca elenismului a păstrat valoarea principală printre alte specii de artă plastică. În nimeni; Esența artelor și natura epocii elenistice nu au afectat atât de strălucitoare și pe deplin ca în sculptură.

Democrația deținută a sclavului a politicii este baza zilei de bucurie a artei clasice - a intrat irevocabil în trecut. Cu ea, un cetățean liber al politicii a fost lăsat cu ea, care a participat în mod activ la conducerea statului, cu o armă în mâinile sale, la apărat de dușmani, care au simțit constant legătura sa inextricabilă cu echipa de cetățeni liberi.

O monarhie supusă, eliberată de obligația de a-și apăra statul în timpul războaielor și lipsite de participarea la administrația publică, a venit să înlocuiască Helinul liber al erei clasice. O relație strânsă a unei persoane cu o echipă sa dovedit a fi pierdută. În conștiința oamenilor din Ellinism, tendințele individuale se dezvoltă, un sentiment de incertitudine în sine, fără putere de a se confrunta cu cursul evenimentelor. Acest lucru apare caracteristic viziunii asupra lumii a unei persoane elenistice Conștiința conflictului cu realitatea înconjurătoare, conflictul care a reprodus elementele de disonanță, Donoma tragică în imagini artistice.

Grecia clasică și-a creat propria imagine de artă, imaginea generalizată a unei persoane cetățean în care trăsăturile de valori și frumusețe sunt legate inextricabil. În arta elenistică, a existat o divizare a unei imagini holistice a unei persoane: pe de o parte, calitățile sale eroice sunt încorporate în forme monumenmentale exagerate; Pe de altă parte, un opus deosebit al acestora este imaginile unui caracter lirric-intim sau zilnic zilnic. Dacă în articolul 5 din. BC. Imaginile zeilor au fost distinse de aceeași naturalitate și umanitate, precum și de imagini ale oamenilor, apoi în arta elenistică, imaginile zeilor sunt adesea dotate cu caracteristicile monumentalității hipertrofiate, de exemplu, în colosoza din colosoză din Rhodes comună în această eră; Dimpotrivă, imaginea unei persoane suferă adesea un declin puternic, deoarece unele sculpturi de gen naturaliste ale școlii Alexandrie indică această natură.

Individualismul în epoca elenistică îndeplinește, pe de o parte, sub formă de auto-afirmare a unei puternice persoane egoiste, căutând orice mijloace de a se ridica asupra echipei publice și de ao subjuga cu voința lui. O altă formă de individualism elenistic este asociată cu conștiința neputinței sale la legile ființei. Se manifestă în refuzul de a lupta, în imersiune în lumea sa interioară. Ambele formulare s-au reflectat în portretul elenistic, unde se pot distinge două linii principale: tipul de portret al conducătorilor elenici, în care sarcina artistului este glorificarea unei persoane puternice și a energiei, măresc nemilos Modul în care toate obstacolele pentru a-și atinge scopul egoist, și poeții de tip portret, în imaginile cărora a existat o reflectare a conștiinței contradicțiilor realității reale și a impotenței de a le depăși.

Stând în fața artistului elenist, nevoia în loc de aprobarea idealurilor autentice a cetățenilor pentru a glorifica puterea monarhului, fără îndoială, a afectat negativ partea etică a imaginilor. În arta elenistică, monumentele sunt adesea frecvente în care trăsăturile reprezentativității externe prevalează asupra adâncimii conținutului ideologic. Dar ar fi o greșeală să vedem numai aceste caracteristici negative. Cei mai buni artiști elenici au reușit să transmită măreția și patosul epocii lor - epocii extinderii bruște a frontierelor lumii, deschiderea de terenuri noi, apariția și căderea unor state uriașe, ciocniri militare, timpul de mare Descoperiri științifice, extinderea fără precedent a cunoștințelor umane și orizonturile sale, perioadele de ridicare furtunoasă și criză crudă. Aceste caracteristici ale erei au identificat un caracter titanic, o forță supraumană și un pattern furtunos de imagini - calități inerente lucrărilor restante ale unei sculpturi monumentale elenistice. Contradicțiile publice puternice ale epocii pretinde la apariția unor imagini artistice ale unei naturi armonice și nu este întâmplător ca patosul imaginilor elenistice, care poartă o amprentă de conflicte nesoluționabile, dobândește adesea un caracter tragic. Prin urmare, caracteristicile specifice ale clădirii figurative a lucrărilor de artă elenistică: în contragreutorile concentrației calme la voluntari, integritatea internă a imaginilor clasicilor înalte sunt inerente tensiunii emoționale uriașe, dramă puternică, dinamică furtunoasă.

Caracteristica progresivă a artei elenismului a fost mai largă decât în \u200b\u200bclasic, reflectarea diferitelor aspecte ale realității, exprimată în apariția unor subiecte noi, care la rândul lor au condus la extinderea și dezvoltarea sistemului de genuri artistice.

Printre genurile individuale de sculptură, plasticul monumental a fost obținut cea mai mare dezvoltare în arta elenistică, care a fost elementul necesar al ansamblurilor arhitecturale și a încorporat luminos cele mai importante caracteristici ale erei. În plus față de statui colosal pentru sculptura monumentală a elenismului, grupurile multifigure și compozițiile uriașe embosate sunt caracterizate (ambele tipuri de sculpturi sunt cele mai răspândite în ansamblul acropolei pergami). Împreună cu temele mitologice din plasticul monumental elenistic, se găsesc teme istorice (de exemplu, episoadele bătăliei de pergammeri cu biliari în compozițiile de grup ale aceluiași acropolă de pergamm).

A doua valoare dintre genurile sculpturale din epoca elenismului a ocupat portretul. Clasicul grec nu a cunoscut un astfel de portret dezvoltat; Primele încercări de a contribui la elementele portret ale experienței mentale, în timp ce încă într-o formă foarte generală au fost făcute doar de Lisipp. Portretele elenice, menținând în același timp principiul de a scrie, care este specific artiștilor greci, mai multe transferuri vizualizate incomparabil nu numai caracteristicile aspectului, ci și diferitele nuanțe ale experienței mentale a modelului. În cazul în care masteranzii clasici în portretele reprezentanților aceluiași grup public au subliniat în primul rând caracteristicile generalității (astfel încât au existat tipuri de portrete ale strategilor, filosofilor, poeților), apoi maeștrii elenici, în cazuri similare, menținând în același timp fundațiile tipice ale lui Imaginea, identificați caracteristicile caracteristice ale acestei persoane.

În arta elenismului, sculptura caracterului genului a fost dezvoltată pe scară largă; Cu toate acestea, acest tip de muncă a fost inferior în semnificația lor ideologică și artistică a activității subiecților mitologici: în epoca elenismului, adevărata semnificație a imaginilor și fenomenelor vieții de zi cu zi și a frumuseții muncii nu au putut fi realizate, datorită pe care lucrarea genului gospodăriei în raport cu acest timp ar suferi adesea de superficiație, petlitime, de adoptare pur externă; Ele sunt mai puternice decât în \u200b\u200borice alt gen, au arătat tendințele naturaliste. Caracteristici similare au fost manifestate în așa-numita ușurare pitorească, în care scenele de uz casnic au fost descrise pe fundalul peisajului (peisajul a început să fie descris în sculptură în epoca elenismului). Un nou tip de plastic a fost o sculptură decorativă de grădină, utilizată pe scară largă la decorarea parcurilor. Elementele pline de plastic elenistic a continuat să realizeze o epocă clasică în această formă de sculptură, extinzându-și subiectul și dezvoltarea de-a lungul ridicării caracteristicilor vitale ale imaginilor.

Mașanii elenici au îmbogățit semnificativ arsenalul sculpturii artistice. Ei au descoperit noi oportunități pentru o transmisie de natură mai specifică, tehnici găsite pentru a arăta diferite emoții, pentru a transmite traficul în formele sale complexe și diverse, au dezvoltat noi principii compozite în construirea grupurilor multifigure și a reliefurilor, continuând căutarea sculpturii tridimensionale și Construirea unui monument sculptural, luând în considerare multiplicitatea punctelor de vedere.

În măsura în care pot fi judecate conform surselor, valoarea picturii în epoca elenismului a fost foarte mare. Din păcate, monumentele ei în cea mai mare parte au decedat; Ideea acestora este dată celor care au venit la noi datorită puterii lor de mozaic, precum și copiilor timpului roman în casele Pompiana. Judecând de către copii și pe descrierile conservate ale picturilor, natura imaginilor în pictura elenistică a fost similară cu imaginile sculpturii. Ca o sculptură, pictura a fost îmbogățită cu genuri noi, inclusiv un gen de uz casnic și peisaj.

În pictura elenistică, o plecare a fost făcută din tehnici compozite care seamănă cu tehnicile de ameliorare a sculpturii, la o transmitere mai vitală și mai convingătoare a naturii, la spectacolul mediu real în care are loc acțiunea. Încercările de a promova construirea de articole și spațiu apar, decizia de culoare este îmbogățită și complicată.

Condițiile erei elenistice au contribuit în mare măsură la înflorirea artei aplicate. Sarcinile decorării palatelor și a caselor bogate care au apărut în fața maeștrilor, caracteristice epocii, dorința de a decora viața a fost cauza creării unui număr mare de lucrări de artă aplicată, din care ne-au atins în principal de monumente de comerț și glifice. Nobilimea și frumusețea acestor lucrări, perfecțiunea implementării lor tehnice este forțată să le atribuie numărului de monumente remarcabile de artă elenistică.

Realizările restante ale artei elenistice au apărut în lupta unor direcții artistice progresive cu anti-restituiri. Aceste tendințe au fost manifestate în diferite forme - în reprezentativitatea externă și teatralitatea imaginilor, în predominanța elementelor de idealizare condiționată în ele, în caracteristicile naturalismului, în cele din urmă, în angajamentul sclavilor față de canoanele moarte și în stilizarea condiționată. Comparativ slab exprimat în perioada timpurie a elenismului, aceste caracteristici negative au devenit predominante în perioada târzie, în stabilirea artei cloaking ideologice.

Cea mai mare clădire a Atena elenistică este templul lui Zeus Olimpic (așa-numitul Olympyone). Construcția templului a fost târâtă de câteva sute de ani. A început în secolul al VI-lea. BC, templul a fost construit în principal în 174-163. BC. Și a fost finalizată numai sub împăratul roman Adrian în 2 V. ANUNȚ Templul lui Zeus Olimpic, care aparținea numărului celor mai mari temple din lumea antică, a fost un dipter de 41 x aprox. 108 m; 20 de coloane au fost localizate pe laturile sale longitudinale, 8 coloane pe fațade. Pentru prima dată în arhitectura greacă, ordinea coriniană, cel mai bogat și elegant al ordinelor grecești, folosit mai întâi numai în interior, a fost aplicat în colonada exterioară. 15 coloane gigantice, făcute din marmură penteliană, păstrate din templu înainte de timpul nostru, indică o difuzie și măreție a acestei structuri care nu diferă, totuși, magnificitatea excesivă inerentă clădirilor elenistice; Constructorii templului într-un grad considerabil au fost încă invocate pe tradițiile arhitecturii clasice.

O altă clădire faimoasă a timpului elenist este turnul eolian, construit la mijlocul secolului al 1-lea. BC, reprezintă un turn octagrat mic, cu o înălțime de 12,1 m, pus pe o bază în trei etape. Exteriorul de pe turn a fost plasat Sundial, în interior - mecanismul de ceasuri de apă - Klepsidra. În fața ușilor care duc la turnul de pe ambele părți, portiștii corinteni au fost localizați anterior. Turnul este decorat cu o friză de relief cu imagini alegorice de vânt de zbor; Cifrele de relief încălcate pe perete încalcă logica tectonică a formelor arhitecturale, deoarece intersectează linia arhitectului. O astfel de recepție este evidențiată de pierderea cunoscută de înțelegere a logicii compoziției arhitecturale.

O structură ciudată a fost așa-numitul arsinaon de pe insula auto-protejată - templul construit în 281 î.Hr. Arsinoe, fiica regelui egiptean Ptolemya Saker, și dedicată "marelui zeilor". Templul a fost o structură cilindrică cu un diametru de 19 m. Zidul exterior al templului a fost format în două niveluri; Nivelul inferior a fost surd, așezat din marmură Quadrov, al doilea nivel constă din 44 de piloni susținuți de acoperis antyment și conic; Gapurile dintre coloane au fost plăci de marmură. Acesta este același membru al celor două niveluri persistente în interiorul clădirii. Arsinaon este una dintre eșantioanele timpurii ale unei construcții centrale, cu un spațiu intern extins; O nouă caracteristică a arhitecturii sale este, de asemenea, principiul calității de membru aplicat în interiorul și în afara clădirii.

Ideea arhitecturii elenistice a unei clădiri rezidențiale este dată clădirilor de pe insula Delos. Clădirile rezidențiale Delo aparțineau facilităților peristilice; Kernel-ul casei a fost Peristil - înconjurat de o curte interioară de colonnade, în jurul căreia camerele au fost situate iluminate prin ușile care erau în Peristyle. Locația acestor premise nu a diferit simetria și a privit liber. În mijlocul peristyle, piscina cu un rezervor a fost atârnată, unde apa de ploaie a fost drenată de pe acoperișuri. Casele Perbilil din Delos - o casă pe deal, casa lui Dionysus - au fost două etaje, în conformitate cu acest lucru, colonadele Peristil au fost sate. Casele au fost construite din piatră și au intrat în afara și în interior, podeaua era de pământ sau așezată din plăci de piatră; În casele bogate, podelele din spațiile individuale au fost decorate cu mozaic. Pereții spațiilor interioare au fost decorate cu modelare și tencuială de culoare, cu care a fost simulată așezarea de marmură colorată. În casele bogate, a fost folosită o marmură reală: coloanele executive au fost efectuate de la ea, precum și podele. Pervenil decorat cu flori, plante decorative, statuete. Astfel, maeștrii arhitecturii elenistic s-au dezvoltat dezvoltate de secole în condițiile climatului mediteranean, de tipul de casă cu spații rezidențiale, situate în jurul curții, oferindu-i o mai mare integritate și har.

Primele lucrări de sculptură, realizate în formele de artă elenistică, au fost create de maeștri ai Greciei continentale și de insulele arhipelagului din Marea Egee, adiacente. Acest fenomen este destul de natural: originile artei elenistice vor merge până la arta greacă de 4 c. Bc.; În plus, Grecia este incomparabil mai puternică decât în \u200b\u200balte zone ale lumii elenistice, a fost dezvoltată o tradiție realistă, contribuind la formarea rapidă a noilor principii artistice. În același timp, datorită conservării Polisului, sistemul politic și natura relațiilor sociale aici au fost în mare parte diferite de sistemul politic și de relațiile sociale din monarhiile despotice, cum ar fi statul Seleucidov sau Ptole-Meyevsky Egipt. Adevărat, independența orașelor grecești a fost iluzorie, dar au păstrat în continuare spiritul iubitor de libertate al cetățenilor și tradițiile democratice ale politicilor antice și, prin urmare, au avut un sol pentru a păstra tradițiile artistice ale erei clasice. Prin urmare, în monumentele artei grecești a elinismului, caracteristicile elliniste, exprimate destul de clar, nu au primit, totuși, o astfel de expresie atât de ascuțită, cum ar fi, de exemplu, în arta lui Pergamum și, în același timp, Caracteristicile ascendente la arta clasice sunt clar vizibile. În timpul elenismului timpuriu, tradițiile clasice nu au fost dogme moarte - au avut o altă forță de viață. După cucerirea romană, când Grecia era în funcția de provincie romană, când posibilitățile de dezvoltare progresivă a artei elenistice au fost epuizate, iar tradițiile clasice au renăscut în canoane condiționate, arta greacă se confruntă cu o scădere profundă.

Una dintre cele mai bune lucrări ale plasticelor elenistice timpurii este faimoasa statuie a Nicky Samofarakaya. Această statuie a fost pusă pe insula Samofrak în memoria victoriei, obsedată în 306 î.Hr. Demetrius Polorecuet peste flota de conducător egiptean Ptolemeu. Din păcate, sculptura ne-a atins puternic deteriorată - fără cap și mâini. Statuia a fost pusă pe o stâncă înaltă, pe piedestală sub forma din față a navei de război; Nick, după cum reiese din reproducerea pe monede, a fost descris de o trompetă într-o conductă de luptă.

Maeștrii greci au reprezentat în mod repetat zeița victoriei într-o sculptură monumentală, dar nu au atins niciodată "un astfel de lift emoțional, nu a exprimat niciodată cu o astfel de luminozitate a sentimentelor victoriei, ca într-o statuie auto-defracătoare. Figura puternică a zeitei cu deschidere aripi, opunând rafale rapide ale vântului care se apropie, pasul ei încrezător, fiecare mișcare a corpului, fiecare plută fluturând de la țesătura vântului - totul în această imagine este plin de sentiment de victorie. Acesta este un sentiment victorios este dat fără nici o întrebare și Retorica - imaginea de porecla este izbitoare în primul rând cu vitalitatea sa uriașă.

Samofarakaya mea dă un exemplu de o nouă soluție plastic caracterizată printr-o înțelegere mai complexă a mișcării și o interpretare mai diferențiată a formelor de plastic. Mișcarea generală a figurii de porecle este complexă în caracter, sculptura are o "adâncime" mare, obținută nu numai datorită aripilor înapoi, ci și o etapă puternică de poreclă și de aspirația generală a formei ei înainte; În detaliu, forma plasticului (de exemplu, cu o subtilitate uimitoare, mușchii liniștită prin țesătura unui chiton transparent) sunt interpretate în detaliu în sculptura clasică. O caracteristică extrem de importantă a statuii lingvistice din plastic este o atenție sporită acordată artistului de iluminare. Lumina este concepută pentru a spori pictura formularului și a contribui la expresivitatea emoțională a imaginii. Nu este întâmplător ca îmbrăcămintea să joace un rol atât de mare în caracteristica de formare-plastic: fără numeroase apoi fluturați, corpul de strângere și formarea celui mai bogat joc pitoresc al faldurilor de haine, transferul unei rafale emoționale de Nicky ar fi mai puțin impresionant.

Și în interpretarea imaginii și în chiar formularea statuii monumentale, autorul Niki acționează ca un succesor al realizărilor SPROPA și LISIPPA, dar, în același timp, trăsăturile erei elenistice apar în mod clar în sine -Defraquist victorie. Art. 4 in. BC. El știa că imaginile de teatru foarte mult, chiar și cele mai dramatice imagini ale spițelor au fost păstrate astfel încât să vorbească, scara umană, nu a existat nici o exagerare în ele, în timp ce în porecla auto-defravă, trăsăturile de gradare specială, titanul Imaginea apare. Și în arta clasică, au fost concepute statui mari pentru percepție din punct de vedere îndepărtat (de exemplu, statuia lui Athena Prosakhos la Aolian Acropolis); în 4 c. BC. Lisypes a dezvoltat o interpretare tridimensională a imaginii plastice, luând astfel posibilitatea de a-l comunicarea cu o împrejurimi, dar numai în nickența de auto-defrazivă Aceste calități au primit expresia lor completă. Statuia Niki nu numai că a cerut by-pass de la diferite părți, ci și într-o legătură inseparabilă cu peisajul înconjurat; Formularea figurii și interpretarea îmbrăcămintei este de așa natură încât se pare că Nick Poreclează opoziția vântului real, care dezvăluie hainele ei și hainele ei.

Mai ales că trebuie remarcat o linie în figurile Nika Selfraki, care distinge acest produs printre alte monumente ale sculpturii elenistice; Dacă imaginile patetice ale artei elenistice sunt, de obicei, un caracter tragic, sentimentul de bucurie încorporată în biruința de auto-defractică, sunetul optimist al imaginii va aduce această lucrare monumentelor clasicilor greci.

Un alt monument caracteristic al artei preconizate este așa-numitul Sarcophage Alexander - găsit în sarcofagul de marmură al lui Sidon al unui conducător local cu relief de lucrarea de maeștri greci. Lungimea sarcofagului este de 2,30 m, pe două părți ale IT - longitudinale și transversale - descrise scene de luptă între greci și persani, pe alte două părți - scene de vânătoare pentru Lviv cu participarea grecilor și a persilor. Cel mai mare interes este imaginea bătăliei pe partea longitudinală.

În compoziția scenei de luptă și în interpretarea imaginilor, masteranzii sarcofagi au continuat de la realizările materialelor plastice din plastic de relief al erei clasice; Eșantionul pentru ei a servit, în special, frâia de Mausoleu Galicarnas, reprezentând scena bătăliei de la greci cu amazoanele. În același timp, Maestrul Sidon Sarcofague a reușit să facă în munca lor și noi caracteristici. În primul rând, se atrage atenția asupra celeilalte formă a soluției de formare și plastic. În frizele Galicarnas, cifrele au fost separate una de cealaltă cu intervale spațioase, care au obținut o observație clară, distribuția uniformă a cifrelor, accentuată, în ciuda dramei și dinamicii imaginilor, echilibrul arhitectonic total al compoziției de friză. În reliefurile Sidonsky Sarcofag, locația cifrelor este mai complexă: cifrele grecilor și persanilor, transmise la momentele de luptă împotriva morții, interconectate, unificate în grupuri complexe. În frământul galicarnar al corpului, s-au efectuat doar jumătate din planul de fundal, mișcarea a avut loc în același plan; În sarcofag, figurile Alexander, fabricate în relief, au fost aproape separate de planul de fundal și, în unele cazuri, există unul înainte de celălalt, formând motive foarte complexe din plastic și compozit și îmbunătățind astfel impresia generală a luptei intense. Principiul clarității arhitective caracteristice artei clasicilor a fost înlocuit cu principiul pitorescului general întreg pentru arta elenismului, iar pictura reliefului este întărită de colorarea bogată.

În tipurile de războinici de luptă și de vânătoare, în special a grecilor, puteți prinde câteva caracteristici ale apropierii de imaginile din arta clasică, cu toate acestea, în interpretarea imaginilor, apar caracteristici caracteristice artei epocii elenistice. Atacând un interes sporit în transmiterea fiabilă a aspectului exterior al războinicilor, expresiile persoanelor, mișcărilor, gesturilor, îmbrăcămintei, armelor (articole de arme au fost făcute din metal și sunt acum pierdute). Tipul etnic de persani aici nu este foarte diferit de tipul grecesc, dar costumul militar persan este o cămașă, pantaloni lungi, o capotă specială, acoperind capul și partea inferioară a persoanei, sunt reproduse cu îngrijire de urgență.

Lupta Paphos a trecut nu numai de mișcarea rapidă a cifrelor - expresivitatea emoțională a indivizilor joacă, de asemenea, un rol considerabil. Opiniile războinicilor sunt deosebit de caracteristice acestui respect - acea teribilă și furioasă, apoi împlinită suferință (ochii sunt realizați prin pictură). Colorarea superbă a reliefului oferă o idee despre modul în care grecii au pictat sculptura. Introducere în relieful culorii într-o anumită măsură contribuie la specificarea subiectului formularului, dar maeștrii greci au evitat efectele iluzionări. Colorarea nu își face sarcina de a imita natura; Principalul său rol este de a spori efectul emoțional și sunetul decorativ al reliefului. În conformitate cu acest lucru, părțile goale ale corpurilor sunt lăsate fără tensiune, precum și persoanele - numai părul și ochii sunt pictate; Fabricul de îmbrăcăminte sunt administrate în nuanțe albastre, violet, violet și galben. Cu toate neobișnuite, utilizarea culorii în sculptură nu poate fi aplicată că, în Sarcofag Alexander policromia a fost folosită cu o abilitate artistică ridicată.

Împreună cu linia eroică care rulează de la Schopas și Lisippa în sculptura elenistică a Greciei, un loc important a ocupat direcția, ascendentă la lucrarea lui Prakkitel.

Statuia așa-numitei "fată din Anzio" este aproape de această zonă - originalul grec din marmură stocat în Muzeul Roman al Termenului. Fata este descrisă în timpul sacrificiului; Ea poartă o scânteie cu o ramură de laur, o sulgere și o coroană de măslini; Chiton subțire, expunându-și umărul și se formează cu ușurință, transmite mișcarea corpului. Mai detaliat decât în \u200b\u200barta clasică, imaginea accesoriilor, precum și foarte liberă, fără a accentua pliuri frumoase, transferul unui costum, care nu conduce în acest caz la genul de măcinare a imaginii, contribuie la concretizarea sa de viață. În imaginea fetei, compusul organic de adâncimi lirice și spiritualitate mare, cu un sentiment de semnificație internă, o combinație de modelare plastică uimitoare, cu o mișcare energetică liberă a figurii, conținutul profund al anumitor motive motivei (de exemplu, Tendința și puterea sunt resimțite în panta capului său frumos), claritate impecabilă și moale de formă de plastic. Tip original de tip, vitalitate profundă a imaginii, bogăția de plastic și negru și alb nuanxion, în cele din urmă sentimentul general de puritate uimitoare și prospețime este trăsăturile distinctive ale acestei lucrări. Toate aceste caracteristici sunt foarte apropiate de principiile artei grecești clasice; În acest caz, ei sugerează că în epoca elenismului timpuriu, tradițiile clasice erau încă pentru artiști o sursă creativă vie.

Una dintre cele mai bune lucrări ale aceleiași direcții în arta rea \u200b\u200beste, de asemenea, șeful marmură al fetei din originalul grecesc, găsit pe insula Chios (Muzeul Boston) în originalul grecesc. Cel mai bun lirism al imaginii, conținutul său poetic este exprimat nu numai în tipul de tineri, așa cum a fost, așa cum era, nu este definitiv format de către persoană, în extraordinarul în expresia ei delicată a sentimentului interior, dar și în procesarea materialului. Sculptorul a ales o clasă de marmură deosebit de transparentă; Prelucrarea plastică este efectuată cu o ușoară uimitoare - nu există o singură linie, nu o singură proeminență ascuțită sau depresie, formele sunt despachetate de unul la altul, conturul feței pare să fie topit - astfel de nuanțe alb-negru sunt găsită, care se pare că fața este învelită de o ceață. Această minunată lucrare completează căutarea unei imagini spirituale sofisticate, lansată de Praxitel în "Hermes cu Dionyisis" și alte sculpturi.

O statuie de bronz a unui băiat, un cal găsit în ziua mării, în apropierea mării EVBEI, găsită la zece densă a mării. Această sculptură uimește cu o prospețime fără precedent a percepției artei. Aspectul caracteristic al băiatului (arta clasică nu a cunoscut o astfel de imagine expresivă a caracteristicilor legate de vârstă ale copiilor), aterizarea sa naturală și liberă, un impuls puternic, îndrăgostit de forward, - totul este transmis fără cea mai mică convenție și idealizare. Soluția generală de plastic, precum și tratamentul bronzului este foarte perfecționat.

Statuia celebră a Praxitelului "Afrodite Carte" a fost un model pentru numeroase imagini ale zeiței în timpul elenist; În multe privințe, el vine de la Prakkitel, de exemplu, autorul celebrului statuie al lui Medici Aphrodite. Zeita este descrisă în momentul în care iese din apă, deoarece delfinul este evidențiat de picioarele ei. Cu toate acestea, în comparație cu statuia Praxitelului, imaginea Afroditei Medici este specifică umbra superficialității. Marea abilitate a sculptorului, care a reușit să creeze o figură frumoasă, o siluetă expresivă, percepută din diferite părți, să transfere aspectul "umed" al zeiței, nu poate încă să umple principalul dezavantaj - faimoasa răceală a imaginii, Pierderea unei vieți profunde Sentimentul caracteristice monumentelor clasice ale erei și se consideră deasupra lucrărilor sculpturii dense timpurii.

Un loc mai important în istoria artei antice este statuia aphroditei lui Miloso (găsită pe insula Melosa). După cum reiese din inscripție, autorul acestei lucrări a fost sculptorul Alexander (sau Assandra - Câteva scrisori lipsă nu permit în cele din urmă să-și stabilească numele). Statuia ne-a atins fără ambele mâini și până acum nu și-a găsit reconstrucția convingătoare. Timpul executării sale este, de asemenea, necunoscut - se estimează că statuia se referă la 3-2 secole. BC.

Dificultățile de dating se datorează în mare parte imaginii neobișnuite a aphroditului Milosocei pentru Era elenistică: nici o lucrare de artă elenistică poartă atât de multe caracteristici ale artei clasice și, în plus, nu târziu și înalți clasici. Frumusețea sublimă a acestei imagini, cum ar fi cea mai mare zeiță, este neobișnuită pentru timpul elenist - cu toată feminitatea, frumusețea zeiței este caracterizată de o putere specială. În anumite tehnici, de exemplu, în interpretarea strictă a firelor ondulate ale părului, sunt colectate ecourile modului artistic de sculptori din secolul al V-lea; Cu toate acestea, în aplicat la Afrodite, Milos mai puțin, poate fi de aproximativ imitație directă a eșantioanelor clasice: principiile figurative și artistice ale artei clasice primesc o nouă interpretare bazată pe cele mai bune realizări ale elenismului. Afroditul este descris semi-gol - picioarele ei sunt drapate cu falduri pitorești. Datorită acestui motiv, partea inferioară a figurii se dovedește a fi o soluție mai masivă și generală compozită dobândește caracterul unui anumit monumentalitate. În același timp, contrastul puternic al corpului gol și al îmbrăcămintei deschide posibilitatea unei soluții plastice deosebit de bogate, formularea figurii cu utilizarea rotației și înclinării ușoară a șuruburilor. În funcție de aspectul de vedere, figura zeiței pare să fie flexibilă și mobilă, apoi o odihnă cea mai mare. Pentru toată idealitatea formularelor, corpul zeiței uimește cu vitalitatea sa uimitoare: masele și contururile generalizate ascunde o musculatură neobișnuit de finisată a corpului; Prospețimea extraordinară a facturii realizată în procesarea marmurei. În cele din urmă, caracteristica principală reprezentând atractivitatea specială a acestei lucrări este înălțimea imaginii etice. În epoca elenistică, atunci când în numeroase imagini ale lui Afrodite, el a fost subliniat în primul rând în începerea senzuală, autorul afroditei de Milosoic a reușit să se ridice la conștientizarea idealului clasicilor înalte, când frumusețea imaginii era inseparabilă de la el forță morală ridicată.

În domeniul portretului sculptural, arta elenistică în comparație cu clasicul face un pas important înainte. Slăbirea generalizării ideale a imaginii caracteristice elenismului, un interes sporit față de transmiterea veridică a naturii, apelul la lumea interioară a unei persoane predeterminate noile principii ale artei portretului.

Legate de începutul epocii elenistice a imaginii marelui gânditor al lumii antice din Aristotel, rezolvată în tehnicile stabilite în arta grecească a filosofilor, comparativ cu portretele de 4 V. BC. Acestea diferă nu numai în transmiterea mai detaliată a caracteristicilor caracteristice ale aspectului exterior al modelului, ci și dorința de realizare a aspectului său spiritual. În portretul lui Aristotel din Muzeul Național Roman, caracteristica internă a imaginii este încă generalizată, fără detalii; Exploatarea din plastic este caracterizată de rigoare, compoziția este frontală, construcția feței este subliniată constructiv. Nou în acest portret este un stres intern crescut al imaginii care promovează transferul puterii spirituale a marelui gânditor. Caracteristici similare sunt, de asemenea, distinse până la începutul a 3 V. BC. Portret al unei epicura.

Următorul pas înainte este portrete ale binecunoscutului dramaturg al sfârșitului celei de-a patra - începutul 3 V. BC. Menandra, inclusiv un portret excelent al acesteia depozitat în schitul Leningrad. În acest portret, există mai puține legături cu principiile canonice, trăsăturile unui nerv subțire de menandră sunt transferate mai individual, aspectul său intern este dezvăluit în detaliu - trăsăturile gândirii, tristețea, oboseala; Cu toate acestea, aceste calități ale imaginii sunt mușcate înfundate, ele încă nu constituie subiectul atenției principale a artistului. Construcția compozită a devenit mai liberă, capul este administrat într-o întoarcere ușoară și o pantă, ceea ce mărește impresia de naturalitate; Modelarea plasticului este caracterizată mai mare moale.

Un exemplu de portret elenistic matur dă statuia portretului vorbitorului atenian la demosfenul sculptorului polievstructorului în copia romană. Statuia se face în 280-279. BC, adică mai mult de patruzeci de ani mai târziu după moartea lui Demosfen. Se pare că cele mai multe motive ar crea o statuie ideală de difuzoare generalizată în spiritul tradițiilor stabilite. Cu toate acestea, Polyevk a abandonat orice idealizare în transferul trăsăturilor individuale ale demosfenului, tratarea acestora cu o asemănare a portretului pronunțată, ceea ce indică un studiu aprofundat al imaginilor de viață ale vorbitorului. Specificarea imaginii nu a împiedicat sculptorul să creeze o imagine de acoperire extrem de largă și o adâncime ideologică mare.

Când lucrați la un portret de Demosthene, Polyevk a fost condus de dorința de a recrea imaginea tragică a patriotului atenian, care a încercat fără succes să-și unească concetățenii săi în lupta împotriva Macedoniei, care se pregătea să captureze Attica. Immersați de un orator stă în spatele capului, îndoiți umerii, comprimarea mâinilor coborâte. Ridurile de frunte, ochii scufundați, obrajii slabi, un corp slab subțire, haine - haine de ploaie, răsturnat în mod obișnuit și copleșite peste umăr, transformate într-o centură în forfecare random, a alertă expresivă,. Aceasta este o imagine a unei persoane care și-a epuizat toată puterea în lupta fără rost.

Importanța portretului Demosfen este că în această lucrare (spre deosebire de portretul Menandra, în care a fost transmisă numai statul mental general) la imaginea unei anumite experiențe a eroului. Portretul de Demosfen nu este doar o imagine a unei personalități separate, conține o evaluare istorică profundă a uneia dintre figurile proeminente ale erei.

Linia realistă a portretului dens devreme completează bustul de bronz al unui filozof necunoscut (sau poet) în Muzeul Napoli. La prima vedere, portretul izbucnește claritatea extraordinară în transmiterea aspectului exterior al vechiului filosof: semnele de model vârstnic - riduri, fața de înghițire, obrajii de umăr, piele de piele senilă pe gât. Cu toate acestea, principalul lucru aici nu este în caracteristica exterioară, ci în transmiterea profundă a aspectului spiritual al unei persoane. Spre deosebire de imaginile portretului din epoca clasică, portretul de navete al unui filozof reprezintă o persoană în momentul tensiunii emoționale extreme. În capul lui Alexander Macedonsky's Lisippa, elementele lui Paphos au fost făcute mai întâi la portretul de pe insula scuipatului, iar acest Paphos a fost perceput ca o expresie a ridicării eroice a sentimentelor; Elemente de disarmonie spirituală au origus doar. În portretul Neapolitan, Paphos intră într-o cupolă tragică. Tema crizei spirituale, care se bazează pe această imagine, nu numai că caracterizează această persoană, ci este o expresie a crizei întregii ere.

Cea mai bună calitate a artei perioadei devreme și-a găsit expresia în lucrările materialelor plastice superficiale, în special în statuete de teracotă larg răspândite. Continuând tradițiile timpului clasic, maeștrii elenici merg în același timp prin întărirea caracteristicilor vitale ale tipurilor și luminozitatea emoțională mai mare a imaginilor. Una dintre lucrările minunate de plastic de adâncime elenistică este o statuetă cunoscută sub numele de "profesor vechi". Bătrânul subțire care descrie anul îndoit, această statuetă se caracterizează prin acuratețea caracteristicilor figurative, observarea vitală acută și abilitatea soluției sculpturale.

În epoca densă timpurie, minunatele monumente de pictură au fost create în ranian și insulă Grecia. În casa lui Favna în Pompeium, o copie frumoasă mozaică a fost găsită din imaginea celebră a pictorului Filok-Hay din Eritreea (sfârșitul 4 - începutul 3 V. BC). Această imagine, executată prin ordinul conducătorului din Atena Cassandra, a reprezentat lupta dintre Alexandru Macedonian și Darius în timpul ISSÉ. După cum poate fi judecat de mozaic, în lucrarea Philosen, trăsăturile artei elenistice - interpretarea temei într-un plan dramatic, a apărut natura patetică a imaginilor. Compoziția multifigură este împărțită în două părți: în stânga, mai afectată de timp, îl descrie pe Alexandru, la capul piloților săi o persens violentă și gata să reproducă o suliță în regele persană, spre dreapta - Darius carul de luptă. Într-o compoziție complexă, artistul evidențiază personajele principale; Coliziunea dramatică a imaginii se bazează pe compararea contrastului lor. Furia și entuziasmul lui Alexandru și a oroarei lui Darius, care văd moartea asociaților lor sunt transferați convingător. Atenția este atrasă și mai specifică decât în \u200b\u200breliefurile sarcofagului lui Alexandru, transferul de tip național și costumele persanilor. Cifrele sunt situate în spațiu; Artistul aplică chiar și raccurie, de exemplu în imaginea unui cal în partea de mijloc a compoziției. Dacă nu numărați o imagine schematică a unui copac, motivele peisajului și un loc de acțiune aici nu sunt prezentate: toată atenția artistului este dedicată expresivității imaginilor și transferul bătăliei de patos comună. Construcția colorată a mozaicului se bazează pe predominanța tonurilor calde maronii, roșiatice și de aur.

Un exemplu al compoziției pe complotul mitologic poate servi ca o pictura din casa Dioskur din Pompes "Achilles printre fiicele lins", ascendente la originalul care lucrează în a 3-a. BC. Pictorul lui Athenian din Tracia. Și aici vedem o interpretare dramatică a temelor, cifre într-o mișcare puternică, o construcție compozită dinamică. Una dintre vârfurile picturii de șevalet elenistic a fost modelul celebru al Timomei de la Bizanț, reprezentând cuprul înainte de uciderea copiilor ei (copia ei a fost păstrată într-una din casele lui Herculaneum). În această lucrare, Timomah și-a arătat un maestru de divulgare psihologică profundă a imaginii: el a reprezentat cuprul în acele minute tragice atunci când sentimentele conflictuale se luptă în sufletul ei - dragostea maternă și dorința violentă de a se răzbuna pe Yazon, lăsându-i.

Un eșantion remarcabil de mozaic decorativ este un mozaic detectat într-una din case cu o imagine a unei coroane de coroană a lui Dionysus. Se remarcă de la bogăție excepțională colorată și de finețea tranzițiilor de culoare. Sunet verde și albastru, tonuri de violet profund maroniu sunt combinate aici cu liliac blând, nuanțe de aur și de aur.

În epoca hallinistă târzie, arta Greciei continentale și a insulelor au experimentat momentul declinului. Abilitatea artiștilor a fost încă distinsă printr-o mare sofisticare tehnică, dar slăbiciunea conținutului ideologic a condus în mod inevitabil la semnificația insuficientă a imaginilor, la devastarea lor internă. Este extrem de semnificativ ca timpul de declin a afectat lucrarea de lucru în 1 c. BC. Mansardă sculptor Apollonia, fiul lui Nestor. Unul dintre cele mai renumite monumente ale unei sculpturi antice aparținând lui este așa-numitul "Belvedere Torso" - indică o abilitate remarcabilă a autorului. Din această sculptură, portretizarea, Herculele emergente, de odihnă, a fost păstrată doar trourilor. Sculptorul a depășit mușchii puternici ai corpului, deși această lucrare poate fi și lipsește imediarea imaginilor grele-elenistice, prospețimea modelării plastice. Același Apollo este deținută de statuia unui luptător de fisting (Roma, Termen Muzeu), interpretat într-un plan complet diferit. Aceasta este imaginea făcută cu toate detaliile imaginii unui luptător în vârstă, cu o față spart în numeroase lupte cu pumn (cu precizie aproape naturalistă, a transmis nasul rupt, cicatrici, urechi sfâșiate, toate mușchii hipertrofici ai unui sportiv profesionist, mănuși cu inserții de fier pe mâinile lor). Această lucrare este completată de calea dezvoltării imaginii unui atlet grecesc - de la imaginea unui individ ideal, dezvoltat armonic - cetățean al epocii clasice la tipul de atlet profesionist al timpului elenist vorbind de dragul câștigurilor . Șeful unui soldat de pumn din Olympia 4 în. BC. De asemenea, a transferat caracteristicile unui atlet profesionist, dar a simțit o expresie strălucitoare și o pasiune puternică. Imaginea luptătorului de la Muzeul Termenilor este în mod esențial lipsită de dezvăluire a caracterului real; Această statuie prevalează transferul de caracteristici pur externe ale naturii. Faptul că același sculptor este autorul a doi atât de diferiți în principiile sale de lucrări, deoarece Torsul Belvedere și "Fist Fighter" indică pătrunderea elementelor de eclectism în arta sa.

Cele mai puternice caracteristici ale declinului artei curente au fost exprimate în lucrările sculptorilor așa-numitului școlar neoattic 1 secol. BC. Șeful acestui sculptor de școală Passover, care a lucrat la Roma, a fost autorul statuilor, care într-o formă condiționată stilizată a imitat lucrările sculpturii grecești 5 V. BC, în principal stil strict și clasice înalte. Complet intern gol al imaginii, idealizarea condiționată, expulzată din monument Toate arhaicele vii și celei veridice, deliberate ale limbii plastice, grafitică uscată - acestea sunt caracteristicile stilului aparținând elevului de Pares și Grupul Electra sau Statuia atletului, realizată de un alt student al Pacitorului - Stefan.

Egiptul elenist, unde dinastia Ptolemaev a domnit a fost cea mai durabilă dintre puterile elenistice. Egiptul a supraviețuit mai puține șocuri decât alte stări elenistice, iar mai târziu țările mediteraneene au fost cucerite de Roma (30 G. BC). Cea mai mare înfloritoare a Egiptului elenist se referă la 3 V. BC, când Alexandria, orașul principal al Regatului Ptolemyev, a devenit adevărata capitală a întregii lumi elenistice.

Fondată de Alexandru Macedonian în 332 - 331. BC. În Delta Nil, Alexandria a fost construită în conformitate cu planul unificat de arhitectul din Rhodos Dean-Krat. Orașul imens avea 15 mile într-un cerc. Antique Geograf Strabo descrie Alexandria după cum urmează: "Întregul oraș este tăiat de străzi, confortabil pentru cai și echipaje de echitatie; Cele două străzi mai largi, picioare la 100 [aproximativ 30 l], tăiate unul diferit în unghi drept. Orașul are cele mai frumoase sanctoare publice și palatele regale care acoperă al patrulea sau chiar a treia parte a întregului spațiu ocupat de oraș ... Orașul este plin de clădiri publice luxoase și temple; Cele mai bune dintre ele - Gimnazii cu Portico în mijloc, mai extinse decât ristarul. În mijlocul orașului există o clădire a instanței și a grovei. Aici este artificială ... o înălțime ... similară cu un deal stâncos. Un drum de înfășurare duce la această altitudine; Din partea de sus a acestuia poate contempla întregul oraș al cercului. "

Cea mai faimoasă clădire a lui Alexandria a fost Farosky Farosky, care a fost considerat unul dintre cele șapte minuni ale lumii și a stârnit o jumătate de mii de ani. Compus din trei plasați unul pe un alt turnuri reduse succesiv, farul a ajuns la 130-140 m înălțime. Focul lui era vizibil pe timp de noapte la o distanță de 100 de mile. Marea scară a acestei structuri este o caracteristică caracteristică a unei arhitecturi elenistice.

Trebuie remarcat faptul că tradiția veche egipteană a rămas în arta Egiptului elenist. Adesea, structurile arhitecturale individuale și complexele întregi au fost ridicate în formele arhitecturii antice egiptene; Acestea sunt templul muntelui din Edfu, templul lui Zeitess Hator în desfacere. Lucrările de sculpturi efectuate pe canoanele vechiului material plastic egiptean au fost extrem de comune. Se găsește adesea în sculptura elenistică a Egiptului. Purtă pur externă a tehnicilor vizuale ale artei grecești și egiptene; De exemplu, în imaginile zeiței ISIS, modelul realist al trupului în spiritul materialelor plastice grecești este combinat cu atributele condiționate și tradiționale ale fertilității. În statuia portretului lui Alexander IV din Karnaka (Muzeul Cairo), fața regelui a fost împlinită în formele de artă greacă, cifra este în deplină conformitate cu vechii canoane egiptene. Relieful de la Muzeul Berlinului, care descrie regele Ptolemya IV Philopato cu două zeițe, este pe deplin respectat în principiile artei egiptene antice, până când tehnica de relief în profunzime. Cu toate acestea, importanța artistică a acestui tip de monumente nu poate merge în comparație cu lucrări cu adevărat realiste create de maeștrii școlii Alexandria.

În sculptura Egiptului elenist, nu vom întâlni lucrările monumentale ale unei naturi eroice-patetice; Predominanța aici a fost o altă tipică pentru direcția de artă elenistică - un gen gospodăriei, o sculptură decorativă care a servit pentru a decora grădini și parcuri; Plasticul mic a obținut o dezvoltare semnificativă. Nu este întâmplător că în Alexandria că lucrătorii elevilor au fost cel mai mare succes, lucrările care au predeterminat în mare măsură caracteristicile sculpturii Alexandria.

Cele mai bune lucrări ale sculpturilor găsite pe teritoriul Egiptului, mărturisesc continuarea creativă a tradițiilor artei clasice. Ei dețin o statuie minunată a așa-numitului afrodită a lui Kirenskaya. Statuia a reprezentat aphrodite cu vedere la apă și stoarcerea părului umed - așa cum a fost descris pe faimoasa imagine a marelui pictor grec Apayleas. Din păcate, capul și mâinile statui nu au fost păstrate. Autorul lui Aphrodite Kirenskaya și-a arătat un succesor al celor mai bune realizări ale erei clasicilor târzii. În acest produs, nu există nici atât de frecvente în arta elenistică a genului de măcinare, nici idealizarea condiționată, de a descărca imaginea, - cifra de Afrodita grevă cu frumusețea extraordinară și convingerea vieții: se pare că marmura își pierde proprietățile aici și se transformă în proprietățile sale un corp viu. Proporții rafinate ale formelor, linii de contur flexibile, o interpretare moale a maselor de sculptură, cea mai subțire nuanță de tranziții de plastic - totul este îndreptat spre expresia ideii principale a imaginii: glorificarea frumuseții umane.

În legătură cu 3 în. BC. Șeful marmură al zeiței din Adunarea Blenchev (Muzeul de Arte Plastice numit după Pușkin) mărturisește apelul artistului la imagini maiestuoase ale artei clasice de la sfârșitul anului 5 - începutul 4 V. BC. Cea mai mare frumusețe, caracterul înalt mâncat al imaginii, reținerea nobilă a sentimentului, generalizarea formei de plastic, departe de uscare și scheme, atelierul de prelucrare a marmurei transparente este o calitate caracteristică a acestei lucrări.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că lucrările în care arta clasicilor și-au găsit implementarea lor plină de viață, în Egiptul elenist, sunt puțini. Căutarea pentru maeștrii Alexandrian a mers pe calea unei imagini alegorice și mai ales în direcția genului gospodăriei. Umbra genului este, de asemenea, inerentă în multe lucrări ale maeștrilor Alexandrian pe parcelele mitologice. Mai ales imagini populare ale unui caracter idilic.

Un exemplu de sculptură monumentală a unui Egipt elenist, care leagă alegoria cu elemente de narațiune, este sfârșitul lui 1 în. BC. Statuia colosală a Nilului, glorificând rezistența fructuoasă a râului Mighty. Neal este reprezentat ca un bătrân cu nud semi-sanie; În mână, pe care se bazează pe Sfinx, el are un corn de abundență, în cealaltă - urechile cerealelor de pâine. În jurul lui Frolic și joacă șaisprezece băieți mici cu animale; Numărul lor corespunde numărului de coate pe care se ridică Nilul în timpul scurgerii. Unul dintre băieți, simbolizând ultimul cot, oferind randamentul anului, privește din coarnele abundenței. Pe baza statuilor - relief cu imaginea animalelor și a plantelor din Valea Nilului. Nici probabilitatea narațiunii, nici ingeniozitatea artistului nu poate, totuși, să ascundă nulă interioară a acestei lucrări.

Mai multe realizări remarcabile ale artei elenistice în sculptura genului. Aproape de caracterul său la lucrările de gen ale școlii Alexandrie, grupul de bronz "băiat cu gusem", realizat de sculptorul Boef de la Chalkedon (3 in. BC). Grupul a ajuns la noi în copia Roman de marmură. Artistul cu un umor moale prezintă lupta unui băiat cu o gâscă mare; Corpul chubby al copilului este bine transmis, o expresivitate deosebită a mișcărilor sale. Un grup de ateliere este condensat; Soluția de plastic este îmbogățită cu contrastul corpului unui băiat și aripi de păsări.

Alexandrian Masters sunt introduse în sculptura subiecte și imagini, deseori descriu chiar și oamenii din partea de jos a societății, și totuși munca lor este adesea foarte departe de realismul real, deoarece abilitățile acumulate de artiști în transferul de imagini și fenomenele realității este adesea îndreptate spre o scădere a imaginii unei persoane, cu privire la exagerarea caracteristicilor sale urâte. Statuia vechiului pescar, referitor la perioada târzie densă, produce impresia transmiterii naturaliste cu scrupulozitate a tuturor trăsăturilor de bătrânețe urâte: avem o imagine a unui nud, îndoit pentru bătrânul; Este accentuată în mod deliberat de mersul său incorect, o gură de dinți fără jumătate deschisă, cu piele sclerotică, vene sclerotice.

Imaginile mai pline de viață și mai directe sunt proiectate în Alexandria Bronz și Terracotta din plastic. Statueta de bronz a băieții de cântat din sacul lui Nubian este evidențiată de statueta de bronz a băiatului de cântat din nuubian, cu o claritate specială transferată într-o siluetă expresivă a unui corp flexibil al unui adolescent, caracterizarea pozițiilor și gesturilor sale, ritmul unghiular al lui mișcări, pasionat de cântare. Un loc mare în tipurile de caricatură de caricatură de caricaturi de plastic de la alexandrie, inspirată de imaginile comediei de teatru.

Așa-numita "ușurare pitorească" este asociată cu sculptura de gen, adică ușurare, principiile vizuale seamănă cu tehnicile picturilor picturale. De obicei, în relieful pitoresc, scenele de uz casnic sau episoadele mitologice au fost descrise pe fundalul peisajului sau în interioare. Un model caracteristic al reliefului pictorial este "plecarea spre piață". Relieful ilustrează țăranul cu produsele încărcate în fața lui o vacă, prin faptul că a fost transferată legată de vânzarea oilor; Pe fundalul elementelor peisajului - diferite clădiri, trunchi de copac. Mediul spațial, totuși, este transmis condiționat, fără un singur punct promițător de plecare. În esență, maestrul pune doar obiecte individuale în avion, fără a găsi o comunicare organică între ele. Aceasta este caracteristica caracteristică a nu numai ușurarea genului, ci și pictura de data aceasta.

Motivele gospodării și mitologice au fost utilizate pe scară largă în crearea de lucrări de sculpturi de grădină și parc pentru epoca Helnismului, au împodobit vile bogate și parcuri. Imaginile sculpturale ale timpului postlicistic au început să fie utilizate în ansamblurile de grădină din epoca ulterioară. Statui și grupuri se potrivesc cu succes în mediul înconjurător, au ales cu atenție locurile în ansambluri de parc, decorate cu fântâni, grote artificiale, culori, stropi, boseturi. Sculpturile parcului au fost distinse printr-o varietate semnificativă. Cele mai frecvente motive legate de miturile despre Afrodite, precum și despre Dionysse și sateliții săi - Silenkh, Satira, Nimfe.

În măsura în care pot fi judecați de surse și pe descoperirile conservate, pictura în școala Alexandria a ocupat locul principal printre alte specii de artă plastică. Din păcate, monumentele au fost ucise. Se știe că șeful Școlii Alexandriei de pictori Antifil a introdus mai întâi subiecte de uz casnic în pictura. A existat o importanță considerabilă pentru maeștrii locali care stau în Alexandria a marii picturi grecești apelles. Ca și în sculptură, scenele de natură idilică au fost distribuite în pictura Alexandria, un exemplu al cărui imagine a unui poliefem și Galatea este servit în pictura casei din Libia de la Palatină la Roma, ascendent la Alexandria. Pozele peisajului și de viață sunt de asemenea populare, ideea căreia este dată de pictura lui Herculaneum și Pompei. Extrem de comun în Alexandria a fost un mozaic de smalturi colorate; Această tehnică a fost efectuată atât compoziții istorice și mitologice și scene de gen și imagini decorative.

Dezvoltarea pe scară largă în Alexandria a primit arte aplicate în toate speciile sale. Lucrările tipilor de comerț Alexandrian au fost deosebit de renumiți, în principal, cupe de argint de lucru cu imagini de relief și monumente de glifice. Un model excelent de muncă alexandria este așa-numitul Cameo Gonzag în schit. Acest cameo cu imagini portret de profil ale Ptolemeu Philadelph și Regina Arsinoe sunt fabricate din Carnelian, iar structura laminată a pietrei multi-colorate este utilizată pentru a obține un efect frumos: partea de jos, stratul întunecat este fundalul, de la următorul , strat de lumină. Imaginile oamenilor, de sus, stratul întunecat sunt folosite pentru coafura de imagine, casca și decorațiuni.

Din arta statului Seleucidov, cele mai mari în dimensiuni și cele mai puternice puteri ale lumii elenistice, au fost păstrate un număr relativ mic de monumente. Din surse se știe că capitala Regatului Seleucidov - Antiohia pe râul Orontte a aparținut numărului celor mai mari orașe elenistice și doar puțin inferior capitalei Egiptului Alexandria. Orașul imens a fost construit folosind planificarea regulată; O parte din oraș, care era pe deal, a avut un aspect liber. Marea faimă în epoca elenistică a folosit reședința regală a țării Daphne - un complex imens, a inclus temple, sanctuar, teatru, stadion, palate înconjurate de grădini și parcuri magnifice.

În ansamblurile Antiohiei în sine, un rol important aparținea unei sculpturi monumentale. Este cunoscut, de exemplu, că elevul de la Lisippa de Evtichide a fost ridicat în statuia de bronz din Colosal Antiohă a lui Zeita Taikh. Avem o idee despre această lucrare pe o copie mică de marmură. Această sculptură, care a fost o realizare alegorică a Antiohiei, a servit ca model pentru statuile alegorice ale multor alte orașe elenistice.

Cea mai interesantă vedere a sculpturii antigene este un portret. În lucrarea de masterat au lucrat în Antiohia, au găsit o reflectare luminoasă a principiilor portretului conducătorilor elenici. Un exemplu de statuie portret a unei naturi oficiale solemne este statuia de bronz a conducătorului elenist (așa-numitul Domeniu) de la Muzeul de Termeni din Roma. Conducătorul este reprezentat de gol, odihnindu-se pe o tijă imensă. Poziția spectaculoasă, mușchii hipertrofeți ar trebui să promoveze reprezentativitatea imaginii, dar în contradicții cu acest cap în mod neașteptat în mod neașteptat: fără idealizare, urât, oarecum discerne caracteristicile feței Diatedow. Acest lucru, în esență, perturbând integritatea imaginii, compusul portretului idealizat al trunchiului și al capului interpretat în port forță a fost dezvoltat în continuare în statuile monumentale ale împăraților romani.

În câțiva alți termeni, a avut loc portretul sculptural. Lucrări de portret timpurie ale EP elenistică

Elenismul este răspândirea pe scară largă a culturii grecești, religie, filosofie, artă, economie, politici și stil de viață la est și interacțiunea lor strânsă cu afacerile publice locale. Ca rezultat, a apărut o cultură sincretică specială, în care grecii nu mai erau etnici, ci un fenomen socio-cultural.

Limba greacă - Koin ("General"), creată pe baza unui dialect mansardă, care a devenit limba Noului Testament. În paralel, Koine a existat o altă internațională, dar limba estică este aramaică.

O nouă viziune asupra lumii sa născut în epoca elenistică, care a fost designul larg și filozofic, - cosmopolitanismul, conștientizarea lui de către "cetățeanul lumii". Distrugerea gândirii civile a oamenilor a continuat, dar pe un oraș străin al grecilor, chiar din orașele ostile a fost conștient de unitatea spirituală în fața unei alte culturi; Împrăștiate pe tot parcursul lui Okumen, au simțit apartenența la lumea lui Hellensky. Declinul ideologiei Polis a condus la dezvoltarea rapidă a individualismului. Experiențele, sentimentele, gândurile unei persoane separate au fost în centrul religiei, literaturii și artei. Instabilitatea vieții, instabilității sociale, războiului, lovitura de stat rezulta că distribuția pe scară largă a fatalismului reflectată în sistemele filosofice și religioase. Cosmopolitanismul, individualismul și fatalismul au caracterizat pe scurt epoca elenistică în ceea ce privește schimbările spirituale grave. Pentru a învăța "elenismul" ca o epocă istorică și înțelege-o în toată originalitatea sa, este imposibilă fără a lua în considerare faptul că principalul fapt că "elenismul" este o etapă a istoriei vechii societăți de proprietate slave. În epoca "elenismului", lumea sa schimbat și sa extins. Limba greacă ar putea fi folosită de la Marsilia în India, de la Marea Caspică până la pragurile Nilului. Naționalitatea se retrage la fundal; Limbajul comun și educația generală contribuie la dezvoltarea culturii comune. Literatura, știința și, mai presus de toate, filozofia este asociată cu o lume mai largă decât Grecia. Comerțul a devenit internațional. Ellinismul a stabilit alte forme ale statului în loc de un despicat estic și politica Ellinsky. Dar monarhiile elenistice din est, coaliția macedonului, sindicatele Ahasey și Etoli din Balcani nu au eliminat politica greacă cu interesele sale înguste. Desigur, nu au existat orașe independente - state, ci existența lor a asociat cetățenilor cu vechii fondatori ai politicii.

Pe de altă parte, Despotul oriental nu a fost eliminat. Receptoarele Alexander au continuat să acționeze în mod similar. Chiar și în domeniul culturii, unde "elenismul" înseamnă o lovitură de radicală, cazul nu a fost comunicat până la capăt; Culturile estice nu au fost absorbite, cultura lui Ellen a perioadei clasice nu a fost uitată.

Astfel, elenismul poate fi privit ca o etapă progresivă în istoria antichității, dar cu o rezervare semnificativă. În perioada sa inițială, au fost create noi forme de viață economică, politică și spirituală. Dar schimbările realizate în toate domeniile vieții în perioada elenistică nu au fost profund profunde, motivele care au condus la criza statelor elenice nu au fost depășite.

În toate domeniile culturii, elenismul înseamnă transformarea semnificației istorice la nivel mondial. Mult a fost programat doar, economia elenistică nu a creat condiții pentru procesarea finală a patrimoniului clasic, de a crea o nouă bucată de lucru în lume, integritatea culturii armonioase. Contradicțiile societății cu sclavi, după o scurtă perioadă de ridicare, au afectat foarte repede și au condus la faptul că dezvoltarea a mers cu ritm febril, cu decolări pe termen scurt și perioade lungi de declin; În unele zone - filozofia, literatura - declinul a devenit cronică. Dar, în general, cultura eliptică este o nouă etapă în istoria culturală a omenirii, care a influențat întreaga sa mișcare în continuare.

Cultura nu a predominat uniform în întreaga lume elenistică. În fiecare regiune, a fost formată din interacțiunea elementelor tradiționale locale, cele mai stabile ale culturii, aduse de cuceritori și imigranți - greci și nu greci. Formele de sinteză au fost determinate de impactul multor circumstanțe specifice: raportul numeric al diferitelor grupuri etnice (local și proză), nivelul economiei și culturii lor, organizarea socială, situația politică etc. chiar și atunci când compară orașele elenale mari, În cazul în care populația greco-macedoneană a jucat un rol de lider, caracteristicile speciale caracteristice fiecărui oraș al vieții culturale sunt clar vizibile; Ele apar mai clar în regiunile interioare ale stărilor elenistice (de exemplu, în fivide, Babilonia, Frakia). Și, totuși, toate versiunile locale ale culturii elenistice se caracterizează prin unele caracteristici comune datorate, pe de o parte, tendințe similare ale dezvoltării socio-economice și politice a societății pe întreg teritoriul lumii elenistice, cu cealaltă - obligatorie Participarea la sinteza elementelor culturii grecești. Formarea monarhilor eleniste în combinație cu structura polis a orașelor a contribuit la apariția unor noi relații juridice, un nou aspect socio-psihologic al unei persoane și al societății, un nou conținut al ideologiei sale. Situația politică stresantă, conflictele militare continue între state și mișcările sociale din cadrul acestora au impus, de asemenea, o amprentă semnificativă asupra unei culturi elenistice. În cultura elenistică, există mai mult convex decât în \u200b\u200blimba greacă clasică, există diferențe în conținutul și natura culturii straturilor superioare elenizate ale societății și ale orașului și din mediul rural, în care tradițiile locale au rămas stabile.

Cultura elenistică nu ar trebui să vină la acele elemente de bază materiale pe care a provenit. Dimpotrivă, în aspectul relațiilor sociale devine clar esența și rolul său istoric. Ea devine un rol istoric clar al elenismului, ca fiind una dintre etapele pe care au scăzut limitele socio-economice ale societății cu sclav, deși nu sunt suficiente, premisele pentru un ascensor socio-economic mai progresiv. Cultura elenistică creată pe această bază a fost fundamental nouă, deoarece aceasta, deși într-un incomplet, a rupt cadrul fostelor limitări.

Centrele și monumentele de artă majore.

Laocoon cu fiii

Cele mai bune lucrări de artă elenistică au fost create de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. Înainte de mijlocul secolului al II-lea î.Hr., în timpul zilei de plită a statelor eleniste și apariția rândului de centre culturale independente.

Natura creativității artistice a Erei Ellinism sa schimbat brusc în comparație cu perioada clasică. Pentru a schimba imaginea generalizată a Cetățenului Hero al Polisului, pe de o parte, imaginea personalității false și eroizate a monarhului și pe cealaltă - imaginea individualizată a personalității sau în conflictul tragic cu Mediu sau egoist, orice mijloace de realizare a scopului său sau imaginea cu un început eroic exagerat. Există interes în motive sociale, aspecte lirice și intime și eretice ale individualității.

Dezvoltarea confidențialității, răspândirea luxului în viața de zi cu zi numită creșterea arhitecturii de locuințe. Casele care au în centrul curții cu peristyle cresc în dimensiune, decorate cu mozaic, pictura, sculptură.

Un număr de arhitecți scrie tratate, stabilind fundamentele științei și informațiilor despre teoria arhitecturii. Un loc important în aceste tratate este dat stilurilor arhitecturale. Dacă ordinele clasice de arhitectură din Grecia - Doric, Ionic, Corinthian - nu au fost canonizați și posedați în fiecare caz individual cu propriile proporții speciale, atunci o încercare se face într-o arhitectură elenistică pentru a stabili canoanele cele mai de succes ale comenzilor și a lor Piese individuale. Au existat tendințe spre amestecul diferitelor ordine și elementele lor în aceeași clădire, planurile au fost complicate. În arhitectura cartierelor estice, împreună cu ordinea, arcadele și arcurile au fost uneori utilizate.

Elenismul arhitectural nu a creat imagini arhitecturale, în profunzime ale acestui Parthenon, dar a depășit maeștrii clasici în crearea complexelor de construcții uriașe. În formă de arhitectură, sentimentul Ellensky de expresie nelimitată a găsit o expresie vie. În marile ansambluri și structurile maiestuoase ridicate ale elenismului, sentimentele au fost reflectate, sparte de cadrul apropiat al echilibrului Polis într-o lume furtunoasă și disarmonantă a monarhilor uriașe.

O altă caracteristică a arhitecturii elenistice a fost sunetul unui nou subiect - tensiune - în aspectul artistic al clădirilor acropolei elenistice, în special vizibile după ansamblurile clasice clasice magnifice.

În legătură cu înflorirea arhitecturii în epoca Ellinismului, frescele și mozaicurile au fost distribuite pe scară largă, care au fost decorate la domiciliu și clădiri publice. Mosaic decorat adesea nu numai pereții, ci și podelele. În pictura și mozaic, masterii elenici au preferat povestiri și subiecte neobișnuite, interesante, deranjante.

Sculptura a fost găsită a continuat și dezvoltarea tendințelor care au fost deja manifestate în lucrările clasicilor târzii. Cu toate acestea, tema imaginilor lui Prakkitel dobândit în Ellinism Caracterul unei senzualități subliniate, iar patosul eșantioanelor de spițe au fost rechemate în dramatica sporită a multor sculpturi elenistice. Dar aceia și alții au pătruns în special, exprimat de Riple Lisipp, stresant al ritmului dinamic al erei.

În arta elenistică, sculptorii au învățat să transfere cele mai libere mișcări, dar scopul acestei abilități este de a produce cât mai mult posibil impresia pe spectatori, astfel încât toate mijloacele de exprimare se intensifică și nu există restrângere inerentă clasicilor înalte. Aceasta este frâia altarului, ridicată pe Acropola Pergamss. Imaginile sale mari sunt concepute pentru a scutura un om, fă-l să-i simtă slăbiciunea înainte de cele mai înalte forțe.

Conducătorii elenici și a planurilor lor, bogați, au vrut să-și decoreze palatele, grădinile și parcurile cu lucrări artistice, cât mai mult posibil pe cei care au fost venerați de perfecțiunea în epoca clasicii și puterii lui Alexander Macedonsky. Sculptura decorativă se dezvoltă. După ce au primit numeroase ordine, Maestrul Maestrului Ellinismului nu a deranjat de căutarea unor forme noi, dar au vrut doar să facă o statuie, ceea ce nu ar părea mai rău decât Praxitel original sau Lisippa, care a condus invariabil la împrumuturile Formele deja găsite, adică la academism și au apărut statui de aphrodite, portret al zeiței de coquettish sau timid. În verdeața groasă a grădinilor și parcurilor, a fost posibil să se întâlnească cu statuile de amurov și psihicul, centauri, triunghiuri, trimestrial de zei jucători ai iubirii ...

Cu toate acestea, în 1820, o statuie a Afroditei a fost găsită pe insula Milos (în Marea Egee), cunoscută sub numele de "Venus Milos". Autorul a fost autorul numit Alexander sau Agendă: nu toate scrisorile au fost păstrate în inscripții. În această statuie, totul este atât de ușor și armonios, într-un corp puternic, calm și frumos, idealul înalt al erei clasice este încorporată, iar fața clasică frumoasă este plină de pasiune domestică de a deveni o epocă elenistică.

Arta portretului este foarte frecventă în lumea elenistică. Multiple "oameni celebri", care au reușit în serviciul conducătorilor de dialeri sau nominalizați la vârfurile companiei datorită celor mai organizate decât în \u200b\u200bfostul bătrân fragmentat, funcționarea muncii sclavilor: ar dori să-și capteze caracteristicile pentru descendenți . În același timp, arta portretului a continuat să dezvolte o tradiție mai târzie. Portretele sunt din ce în ce mai individualizate, dar în același timp, dacă avem cel mai mare reprezentant al autorităților, atunci se subliniază superioritatea sa, exclusivitatea dispozițiilor ocupate de el.

Nika lui Samofratsky.

Astfel de grupuri sculpturale ambițioase, cum ar fi "Laocoon cu fiii" și "Farnesian Bull", au provocat admirație pentru multe generații de reprezentanți lumini ai culturii europene. Acum, când a fost deschisă frumusețea Parfenonului, ele par a fi inutil de teatru, supraîncărcat, măcinat în detaliu.

Cu toate acestea, Samofarakaya nika, insula într-o perioadă anterioară de elenism, este una dintre vârfurile artei. Această statuie stătea pe nasul monumentului monumentului. În aripile puternice, Nika-Victory este de neoprit înainte, lovind vântul, sub care cârligele ei. Șeful statuii este respins, dar gradația imaginii vine complet la noi.

A fost în lumea elenistică că Camei a apărut pentru prima oară - pietre reale sculptate. Nu aveau nicio aplicare practică. Au decorat, au admirat - și numai. Cu toate acestea, au fost necesare pietre rare și munca grea dureroasă pentru a le crea. Numai o societate bogată în dorința de strălucire și măreție sofisticată ar putea permite un astfel de lux, o distribuție atât de largă a acestei arte. Au apărut bărbați pentru prima dată în lumea elenistică și, într-o probabilitate, în Alexandria, unde dinastia macedoneană a lui Ptolemyev a domnit cu o fantezie cu adevărat faraon.

Micul capodopere inspirați de geniul Praxitel au fost teracotele - figurine din lut ars, care reproduc tipurile caracteristice, rase dintr-o mare varietate de femei: femei tinere elegante, copii, muzicieni, acrobați, luptători, pescari, jeturi, negri, pygmen, Artizani, servitori, sclavi. A fost cea mai ieftină producție, deoarece figurinele au fost distinse în forme și au fost produse într-o sumă imensă atât în \u200b\u200bGrecia, cât și în orașele grecești din Malaya Asia, în Alexandria, în regiunea Mării Negre din Nord. Primul loc pe calitățile sale artistice ocupă teracotele din Tangary în Boeotia, aproape complet dedicat farmecului și harului feminin. Și nu există nici o relaxare fără valoare, nici un har deliberat. Mici, ca și cum jucăria, imaginile feminine ne captivează cu prospețimea și cea mai vibrantă spontaneitate.