introducere

Literatura renascentistă este o tendință majoră în literatură, parte integrantă a întregii culturi renascentiste. Ocupă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi și progresiste ale umanismului. Un sinonim pentru Renaștere este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile umanismului se nasc pentru prima dată în Italia, apoi se răspândesc în toată Europa. Literatura Renașterii s-a răspândit și în toată Europa, dar a dobândit în fiecare țară individuală propriul său caracter național. termen renaștere  înseamnă reînnoire, apel al artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

1. Conceptul de umanism

Conceptul de „umanism” a fost introdus în utilizare de oamenii de știință din secolul XIX. Provine din latinescul humanitas (natura umană, cultura spirituală) și humanus (uman) și denotă o ideologie îndreptată către om. În Evul Mediu exista o ideologie religioasă și feudală. Scholasticismul a dominat în filozofie. Linia medievală de gândire a redus rolul omului în natură, reprezentându-l pe Dumnezeu ca fiind idealul cel mai înalt. Biserica a insuflat frică în Dumnezeu, a chemat smerenia, smerenia, a inspirat ideea de neputință și nesemnificativitate a omului. Umaniștii au început să-l considere pe om diferit, și-au ridicat rolul ca el însuși, precum și rolul minții sale și al abilităților creative.

În Renaștere, a existat o plecare de la ideologia feudal-bisericească, au apărut idei de emancipare a persoanei, afirmarea înaltei demnități a omului ca creator liber al fericirii pământești. Ideile au devenit decisive în dezvoltarea culturii în ansamblu, au influențat dezvoltarea artei, literaturii, muzicii, științei, reflectate în politică. Umanismul este o viziune a lumii laice, anti-dogmatică și anti-scolastică. Dezvoltarea umanismului începe în secolul al XIV-lea, în lucrările umaniștilor, atât mari, cât și puțin cunoscuți: Dante, Boccaccio, Petrarh, Pico della Mirandola ș.a. În secolul XVI, procesul dezvoltării unei noi viziuni asupra lumii încetinește, având în vedere influența reacției feudal-catolice. El este înlocuit de Reforma.

Literatura renascentista in general

Literatura renascentistă se caracterizează prin idealurile umaniste anterioare. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește așa, „realism renascentist” (sau renascentist), în contrast cu etapele ulterioare, iluminatoare, critice. socialistă.

În lucrările unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge smerenia slavă pe care o predică biserica. Ei reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin amploarea imaginilor (Hamlet, King Lear), poetizarea imaginii, capacitatea de a avea sentimente grozave și, în același timp, intensitatea ridicată a conflictului tragic (Romeo și Julieta), ceea ce reflectă coliziunea unei persoane cu forțele ostile acesteia.

Literatura renascentistă se caracterizează prin diferite genuri. Dar anumite forme literare au predominat. Cel mai popular a fost genul novella, care se numește povestire renascentista. În poezie, devine forma cea mai caracteristică a sonetelor (o strofă de 14 linii cu o anumită rimă). Dramaturgia primește o mare dezvoltare. Cei mai de seamă piese de teatru renascentiste sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Jurnalism larg și proză filosofică. În Italia, Giordano Bruno în lucrările sale expune biserica, creează noile sale concepte filozofice. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Foarte cunoscute sunt autori precum Michel de Montaigne (Experimente) și Erasmus of Rotterdam (Lăudarea Stupidității).

Printre scriitorii din acea vreme se află persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele lui Lorenzo de Medici, iar Margarita din Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută ca autorul colecției Heptameron.

Literatură renascentistă în țări selectate

3.1. Italia

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja evidente în Dante Alighieri, înaintașul Renașterii, care a trăit la sfârșitul secolelor XIII și XIV. Cea mai completă mișcare nouă a apărut la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia este locul de naștere al întregii Renașteri europene, așa cum este Pentru aceasta, aici premisele socioeconomice au maturizat mai întâi. În Italia, relațiile capitaliste au început să se contureze timpuriu, iar persoanele interesate de dezvoltarea lor trebuiau să iasă din jugul feudalismului și al tutelii bisericii. Aceștia erau burghezi, dar nu erau oameni burghezi, precum în secolele următoare. Aceștia erau oameni cu minte largă, care călătoreau, vorbeau mai multe limbi și erau participanți activi la orice eveniment politic.

Figurile culturale din acea vreme au luptat împotriva scolasticismului, ascetismului, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei religiei, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat „scrisoarea” de la autorii antici, adică. informații individuale, extrase, maximele scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat lucrări întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. De asemenea, au apelat la folclor, artă populară și înțelepciune populară. Primii umaniști sunt Giovanni Boccaccio, autorul Decameron, o colecție de nuvele, și Francesco Petrarca, autorul unei serii de sonete în cinstea Laurei.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii din acea perioadă nouă sunt următoarele. Subiectul principal al imaginii în literatură este omul. Este înzestrat cu un caracter puternic. O altă trăsătură a realismului renascentist este afișarea largă a vieții cu reproducerea completă a contradicțiilor sale. Într-un mod diferit, autorii încep să perceapă natura. Dacă în Dante simbolizează în continuare gama psihologică a dispozițiilor, atunci în autorii de mai târziu natura dă bucurie cu farmecul său real.

În secolele următoare dau o întreagă galaxie de reprezentanți majori ai literaturii: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannadzaro, Machiavelli, un grup de poeți Petrarh.

3.2. Franța

În Franța, condițiile preliminare pentru dezvoltarea de idei noi erau în general aceleași ca în Italia. Dar erau diferențe. Dacă în Italia burghezia era mai avansată, Italia de Nord constă în republici separate, atunci în Franța a existat o monarhie, s-a dezvoltat absolutismul. Burghezia nu a jucat un rol atât de mare. În plus, o nouă religie, protestantismul, sau altfel calvinism, s-a răspândit cu numele fondatorului său, Jean Calvin. Fiind la început progresist, în anii următori, protestantismul a intrat în a doua fază de dezvoltare, reacționară.

În literatura franceză din acea perioadă, o influență puternică a culturii italiene a fost remarcată, în special în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Regele Francisc I, care a condus în acei ani, a vrut să-i facă curtea exemplară, strălucitoare și a atras mulți scriitori și artiști italieni celebri în slujba sa. Leonardo da Vinci, care s-a mutat în Franța în 1516, a murit în brațele lui Francis.

În comparație cu scriitorii medievali, scriitorii Renașterii franceze se caracterizează printr-o extindere extraordinară a orizonturilor lor, o acoperire largă a intereselor mentale și o abordare realistă a realității.

Două etape se disting în dezvoltarea literaturii din acea perioadă. La început, când au apărut idei umaniste, optimismul și târziu, când, din cauza situației politice, au apărut schisma religioasă, dezamăgirea și îndoiala. Cei mai de seamă reprezentanți ai Renașterii franceze sunt François Rabelais (autorul „Gargantua și Pantagruel”) și Pierre de Ronsard, care a condus un grup de poeți numit „Pleiadele”.

3.3. Anglia

În Anglia, dezvoltarea relațiilor capitaliste este mai rapidă decât în \u200b\u200bFranța. Creșterea orașelor, dezvoltarea comerțului. Se formează o burghezie puternică, apare o nouă nobilime, care se opune vechii elite, normande, care în acei ani își păstrează încă rolul de lider. Particularitatea culturii engleze din acea vreme este lipsa unei limbi literare unice. Nobilimea (descendenții normanilor) vorbea franceza, numeroși țărani și orădeni vorbeau numeroase dialecte anglo-saxone, iar în biserică limba oficială era latina. Multe lucrări au apărut apoi în franceză. Nu exista o singură cultură națională. Până la mijlocul secolului XIV. Engleza literară începe să se contureze pe baza dialectului londonez.

La sfârșitul secolului al XIV-lea, doar un singur Jeffrey Chaucer a simțit influența Renașterii italiene. Contemporan al lui Petrarh, el rămâne încă un scriitor al Evului Mediu. Și abia la sfârșitul secolului XV. ideile umanismului ocupă o poziție puternică în cultura engleză. Reînnoirea în Anglia coincide aproape cu regula lui Tudor (1485-1603). Literatura Angliei, desigur, este influențată de alte țări. În cea de-a șaisprezecea epavă, Anglia înflorește în toate domeniile gândirii și creativității.

Cei mai mari reprezentanți ai literaturii Renașterii engleze sunt Shakespeare în dramaturgie, Edmund Spencer în poezie, în domeniul romanului - John Lily, Thomas Nash.

3.4. Germania

În secolele 15-16. Germania a cunoscut o redresare economică, deși rămâne în urma țărilor avansate din Europa - Italia, Franța, Olanda. Particularitatea Germaniei este că dezvoltarea pe teritoriul său a fost inegală. Diferite orașe erau pe diferite rute comerciale și făceau comerț cu diferiți parteneri. Unele orașe erau în general departe de rutele comerciale și și-au păstrat nivelul medieval de dezvoltare. Contradicțiile clasei au fost, de asemenea, puternice. Marea nobilime și-a consolidat puterea în detrimentul împăratului, iar mica nobilime a intrat în faliment. În orașe, a existat o luptă între puternicul patrician și meșterii. Cele mai dezvoltate au fost orașele din sud: Strasbourg, Augsburg, Nürnberg și altele, cele care erau mai aproape de Italia și aveau relații comerciale cu aceasta.

Literatura germană era atunci eterogenă. Umaniștii au scris mai ales în latină. Acest lucru s-a explicat prin cultul antichității clasice și prin izolarea umaniștilor de viața și nevoile oamenilor. Cei mai mari reprezentanți ai savantului umanismului sunt Johann Reichlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Dar, pe lângă această direcție, au existat și altele, a existat literatură reformistă. Este reprezentat de Martin Luther (1483-1546) și Thomas Münzer (1490-1525). Luther, care s-a opus Bisericii Romane, a sprijinit masele la început, a trecut ulterior în partea principilor, de frica mișcării revoluționare țărănești. Münzer, dimpotrivă, a sprijinit mișcarea țărănească până la capăt, a cerut distrugerea mănăstirilor și castelelor și confiscarea și împărțirea proprietăților. „Oamenii au foame”, a scris el, „vor și ar trebui să mănânce”.

Alături de literatura latină a savanților umaniștilor și agitația și literatura politică a reformatorilor, s-a dezvoltat și literatura burgheză populară. Dar păstrează încă trăsăturile medievale și poartă un indiciu al provincialismului. Reprezentantul și fondatorul uneia dintre domeniile literaturii burgher (satiră) este Sebastian Brant (1457-1521). „Nava Nebunilor” are un caracter apropiat de „Lăudarea stupidității” de Erasmus din Rotterdam. A avut adepți. Un alt reprezentant major al literaturii burgher este Hans Sachs (1494-1576), poet. Moștenirea lui este mare. Este vorba de versuri, cântece, fabule, shvanki, fastnachshpili (ferme de săptămâna Pancake).

3.5. Spania și Portugalia

Literatura din aceste țări s-a dezvoltat într-un mod ciudat. Situația socio-politică din ei era dificilă. În primul rând, aici a avut loc Reconquista, cucerirea pământului de la mauri. Spania nu era o singură țară, ci era alcătuită din state individuale. Fiecare provincie s-a dezvoltat separat la început. Absolutismul (sub Isabella și Ferdinand) s-a dezvoltat târziu. În al doilea rând, Spania la acea vreme a exportat o cantitate imensă de aur din colonii, o bogăție uriașă acumulată în ea și toate acestea au împiedicat dezvoltarea industriei și formarea burgheziei. Cu toate acestea, literatura Renașterii spaniole și portugheze este bogată și este reprezentată de nume destul de mari. De exemplu, Miguel Cervantes de Saavedra, care a lăsat o moștenire serioasă, atât în \u200b\u200bproză, cât și în poezie. În Portugalia, cel mai mare reprezentant al Renașterii este Luis de Camoes, autorul Lusiad, epopeea istorică a portughezilor. S-au dezvoltat atât poezii, cât și genuri romane și romane. Apoi a apărut un gen tipic spaniol al romanului necinstit. Exemple: „Viața lui Lazarillo de la Tormes” (fără autor), „Viața și aventurile lui Guzman de Alfarache” (autor - Mateo Aleman).

4. Literatura folosită

Istoria literaturii străine. Evul mediu și Renașterea. M.: Liceul, 1987.

Un scurt dicționar de termeni literari.Editori-compilatori L.I. Timofeev, S.V. Turaev, M., 1978.

L. M. Bragin. Umanismul italian M., 1977.

Literatura străină. Renaștere (antologie), compilată de B.I. Purishev, M., 1976.

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja evidente în Dante Alighieri, înaintașul Renașterii, care a trăit la începutul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea. Dar cea mai completă mișcare nouă s-a manifestat la mijlocul secolului al XIV-lea. Condițiile socio-economice (relațiile capitaliste, apariția clasei burgheze) fac din Italia locul de naștere al întregii Renașteri europene. Primii umaniști sunt considerați Giovanni Boccaccioși Francesco Petrarh, autor al unei serii de sonete în cinstea Laurei.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii din acea perioadă nouă sunt următoarele: o persoană cu un caracter puternic devine subiectul principal al imaginii în literatură; un afișaj larg al vieții, cu o reproducere completă a contradicțiilor sale; natura este percepută diferit.

Francesco Petrarh (1304–1374) a fost primul umanist european și primul intelectual. Este recunoscut drept fondatorul noilor versuri europene. El a ales-o pe Laura ca unica sa eroină, pe care a cunoscut-o în 1327 în biserica din Avignon. El o glorifică în sonete și canioane (cântece) în italiană. Poeziile lui Italya „Canzoniere” (Cartea cântecelor) au adus poetului faimă și nemurire. Cartea este formată din două părți - „Pe viața Madonei Laura” și „Pe moartea Madonei Laura” (a murit de ciumă în 1348). Ridicând Laura, subliniind castitatea și virtutea, noblețea și inaccesibilitatea, poetul pictează simultan perfecțiunea frumuseții sale pământești, farmecul vocii sale, farmecul mișcărilor sale:

O, cât de minunat să o urmărești

Când stă pe o furnică,

O floare printre iarbă amintind!

O, cât de fermecătoare este într-o zi de primăvară,

Când se duce, gândind, singur,

Pentru coroana de țesut a părului auriu.

În sonetele sale se creează o atmosferă de claritate și armonie, echilibrând contrastele și contradicțiile. Frumusețea Laurei se contopește cu frumusețea lumii pământești și este inseparabilă de ea. Petrarh sărbătorește în mod regulat „aniversările” primei sale întâlniri, dar nu există nicio serie de evenimente în „Cancelarul”. Laura uneori dăruiește cu grație admiratorului ei fidel cu salutările, alteori apare sub forma arogantului inaccesibil; Petrarh blestemă uneori chinul de neevitat, care a devenit destinul său etern, uneori o binecuvântează; dar nu se gândește la sine în afara iubirii. Iubirea este conținutul principal al lumii sale interioare și puterea care dă poetului putere asupra cuvântului.

Giovanni Boccaccio (1313)–1375) el a intrat în istoria literaturii mondiale ca autor al colecției de povestiri Decameron. Numele colecției, tradus din greacă, înseamnă „Zece zile”. Cartea conține o sută de povestiri povestite în zece zile de o companie formată din șapte femei tinere și trei tineri care s-au refugiat de ciuma florentină într-o vilă de la țară. Sursele Decameronului sunt foarte diverse - sunt literaturi antice și medievale, legende orientale, parabole biblice, povești scurte din Evul Mediu și Renaștere. Poveștile vechi ale lui Bocaccio devin strălucitoare și interesante, obțin o nouă semnificație și sunet. Povestirile sale reprezintă o întreagă galerie de personaje și tipuri. Spre deosebire de partea de încadrare a colecției, care pictează o imagine a ciumei, atmosfera în care trăiesc personajele poveștilor scurte și ale povestitorilor lor dă un sentiment de optimism care bate peste marginea iubirii. În afară de aceasta, poveștile scurte ale lui Decameron includ satira asupra clerului, aspirația sa ipocrită spre asceză. Boccaccio râde de prejudecăți, de personajele stupide și lacomi, lași și arogante din poveștile sale, glorificând mintea, energia, resursele, spiritul și iubirea vieții pământești.

Literatura este una dintre cele mai importante realizări ale culturii renascentiste, a fost în ea, ca și în artele vizuale, că noile idei despre om și despre lumea inerentă acestei culturi s-au manifestat cu cea mai mare forță. Obiectul literaturii a fost viața pământească în toată diversitatea, dinamica și autenticitatea ei, care distinge fundamental literatura renascentistă de literatura medievală. Particularitatea literaturii Renașterii, precum și a întregii culturi, a fost cel mai profund interes pentru personalitate și experiențele sale, problema individului și a societății, glorificarea frumuseții omului, percepția accentuată a poeziei lumii pământești. La fel ca umanism-ideologia Renașterii, literatura Renașterii era inerentă dorinței de a răspunde la toate problemele relevante ale vieții umane, precum și un apel la trecutul istoric și legendar național. De aici înflorirea fără precedent a poeziei lirice încă din antichitate și crearea de noi forme poetice și, ulterior, ascensiunea dramaturgiei.

Cultura renascentistă a plasat literatura, sau mai degrabă clasele de poezie și limbă și literatură, deasupra altor tipuri de activitate umană. Însuși faptul proclamării poeziei în zorii Renașterii ca unul dintre modurile de a cunoaște și a înțelege lumea a determinat locul literaturii în cultura renascentistă. Odată cu dezvoltarea literaturii renascentiste, procesul de formare a limbilor naționale în țările europene este asociat, umaniștii din Italia, Franța, Anglia acționează ca apărători ai limbii naționale și, în multe cazuri, ca creatori ai acesteia. O caracteristică a literaturii renascentiste a fost aceea că a fost creată atât în \u200b\u200blimbi naționale, cât și în latină, cu toate acestea, aproape toate cele mai înalte realizări ale acesteia au fost asociate cu primele.

Literatura renascentistă a schimbat fundamental sistemul de gen. Un nou sistem de genuri literare a fost creat, unele dintre ele, cunoscute încă din antichitate, au fost reînviate și regândite din punct de vedere umanist, altele au fost create din nou. Cele mai mari schimbări au afectat sfera dramei. În locul genurilor medievale, Renașterea a reînviat tragedia și comedia, genuri care literalmente au ieșit de pe scenă în timpul Imperiului Roman. Comparativ cu literatura medievală, se afirmă intrumentele de lucrări - mai întâi mitologice, apoi istorice sau moderne. Scenografia se schimbă, se bazează pe principiul credibilității. Întâi comedia revine, apoi tragedia, pastorala (drama pastorală) este destul de răspândită în literatură. Genul teatrului de curte, apărut în Italia în secolul XVI. și a obținut distribuția în țările Europei de Vest. De fapt, provine din poezia „ciobanului” (în special, din Bucolik Virgil). Pastorala a fost o mică piesă, adesea introdusă în programul festivităților de la curte. Înfățișa viața rurală a păstorilor și păstorilor galante, înzestrată cu maniere, sentimente și vocabularul aristocrației. Pastorala a pictat o lume specială, înfrumusețată, idealizată, care nu are nicio legătură cu realitatea. A fost pastorala în cea mai mare măsură în concordanță cu atitudinea de renaștere întreagă și armonioasă și a distrus de fapt arta teatrală, transformând spectacolul în „imagini în direct”.

Epopeea din literatura Renașterii este prezentată sub diferite forme. Trebuie menționat, în primul rând, că poezia epică este răspândită, un roman cavalerist medieval capătă o nouă viață și un nou conținut se contopește cu ea. La sfârșitul Renașterii, a fost aprobată o aventură înfiorătoare. Adevărata creație a Renașterii este genul romanului, al cărui fundament tipologic a fost pus de Boccaccio.

Dialogul a devenit un gen specific renascentist. A fost inițial o formă preferată a scrierilor umaniștilor, menită să forțeze cititorul, să cântărească avantajele și contra în litigii, să tragă o concluzie pentru el însuși. Golovanova I.S .: Istoria literaturii mondiale. [resursă electronică]: // Mod de acces: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm

Trăsăturile ideilor umanismului din literatura italiană sunt deja evidente în Dante Alighieri, înaintașul Renașterii, care a trăit la sfârșitul secolelor XIII și XIV. Cea mai completă mișcare nouă a apărut la mijlocul secolului al XIV-lea. În lucrările sale filozofice (Sărbătoarea și Monarhia) și în cea mai mare poezie Divina Comedie, el a reflectat toate dificultățile viziunii despre lume a unei persoane aflate în tranziție, care vede deja clar viitorul unei noi culturi.

Figurile culturale din acea vreme s-au luptat împotriva scolasticismului, ascezei, misticismului, cu subordonarea literaturii și a artei religiei, s-au numit umaniști. Scriitorii Evului Mediu au luat „scrisoarea” de la autorii antici, adică informații individuale, pasaje, maxime scoase din context. Scriitorii renascentiste au citit și studiat lucrări întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. De asemenea, au apelat la folclor, artă populară și înțelepciune populară. Primii umaniști sunt Francesco Petrarca, autorul ciclului sonetului în onoarea Laura, și Giovanni Boccaccio, autorul The Decameron, o colecție de nuvele.

Adevăratul inițiator al Renașterii este Francesco Petrarh (1304-1374), în opera căruia a fost determinată o întoarcere către o nouă cultură și alte valori spirituale. Cu activitățile sale a început restaurarea culturii antice, studiul monumentelor literare și căutarea de manuscrise antice. Petrarh nu a fost doar un om de știință, ci și un filosof de seamă, o figură politică, de fapt primul intelectual din istoria Europei. El a pus cunoștințe la o înălțime atât de mare, încât în \u200b\u200b1349 a fost încununat solemn cu o coroană de lauri la Capitoliu la Roma, ca niște eroi antici.

Pentru contemporani, Petrarh a devenit atât un simbol, cât și o personalitate ideală a noii culturi. El a proclamat principiul necesității de a stăpâni patrimoniul cultural al antichității, dar această sarcină a implicat formarea unei persoane perfecte din punct de vedere moral, îmbogățită spiritual și dezvoltată intelectual. O persoană trebuia să se bazeze pe experiența trecutului la alegerea sa.

Petrarh a creat un nou sistem de gândire, a definit toate ideile despre omul Renașterii, a fost un filolog proeminent, a perfecționat limba latină. În lucrările sale latine, s-a bazat pe tradiția străveche, în spiritul lui Virgil a scris ecloguri (un fel de idilă, un poem care înfățișa o scenă din viața unui cioban), în spiritul lui Horace - Mesaje poetice. El a considerat Africa drept cea mai bună creație a sa (1339-1341), un poem în limba latină modelat după Eneid Virgil, unde, în numele eroilor antici, profetizează marea glorie viitoare a Italiei și renașterea unei culturi italiene și mai mari. În istoria literaturii, el a rămas, în primul rând, ca creator al unei colecții de poezii, o carte de cântece scrise de el în italiană și dedicată cântării frumuseții sentimentelor umane, iubirii, înnobilării și perfecționării omului. Numele iubitei sale Laura de pe vremea lui Petrarh a devenit un nume gospodăresc, iar cartea însăși a devenit un model pentru majoritatea poeților renascentiste, astfel că verbul „petrarchize” a apărut chiar în Franța.

Tânărul contemporan și prieten al lui Petrarh, Giovanni Boccaccio (1313-1375), a fost succesorul său. Moștenirea sa literară este destul de diversă: scriitorul a apelat la genul tradițional al romanului amabil (Filokolo și Philostrato) și la epopeea clasică (Thezeida). Boccaccio a creat o serie de lucrări în genuri noi: deține un roman în proză și poezie Comedie de nimfe florentine, care a pus bazele genului pastoral. Peru Boccaccio deține, de asemenea, o nimfă Fiesolan pastorală neobișnuit lirică lirică. A creat primul roman psihologic din Europa, Elegy of Madonna Fiametta.

În istoria literaturii, el a rămas, în primul rând, creatorul genului poveștii renascentiste (nuvele, nuvele), celebra colecție a lui Decameron. În Decameron a fost creată o nouă societate (povestitori de povești) - educată, sensibilă, poetică, frumoasă. Această lume se bazează pe o cultură comună și contrastează cu imagini teribile despre moartea și degradarea societății în timpul ciumei.

În romane, autorul oferă o panoramă largă a situațiilor și fenomenelor de viață. Eroii reprezintă toate sectoarele societății europene și toate valorizează viața pământească. Noul erou este o persoană care acționează activ, capabilă să vină în fața soartei și să se bucure de viață în toate manifestările sale. Omul Boccaccio este neînfricat, caută să cucerească și să schimbe lumea, insistă asupra libertății sale de sentimente și acțiuni și a dreptului de a alege.

Literatura secolului al XV-lea A fost asociată cu dezvoltarea versurilor în lucrările lui Angelo Poliziano (1454-1494) și Lorenzo Medici (1449-1492), a căror lucrare se caracterizează prin cântece de carnaval care cântă bucuria vieții. Poliziano deține primul poem umanist scris pentru teatru, Legenda lui Orfeu. În secolul al XV-lea a fost creat primul roman pastoral de Arkady Jacopo Sanazaro, care a influențat dezvoltarea ulterioară a genului.

Romanul a fost primit în secolul al XV-lea. dezvoltare ulterioară. Poggio Bracciolini (1380-1459) a lăsat o colecție de fațete (anecdote similare în gen cu poveștile scurte). La sfârșitul secolului, genul romanului (deja în dialect napolitan) s-a dovedit asociat cu opera lui Tommaso (Masuccio) Guardato (c. 1420-1476), care a părăsit cartea Novellino.

Un loc semnificativ în literatura Renașterii italiene îl ocupă poezia epică, alimentată de comploturi extrase din romanele cavalerești și, mai ales, de ciclul carolingian. Cele mai bune exemple ale acestei poezii au fost Marele Morgante Luigi Pulchi (1432-1484) și iubitul Orlando (1483-1494) Matteo Boyardo (1441-1494).

Înalta Renaștere din literatura italiană s-a caracterizat prin predominanța stilului renascentist clasic, monumental și sublim, întruchipând idealurile umaniste ale frumuseții și armoniei, din care a rezultat idealizarea realității. Este legat, în primul rând, de numele lui Ludovico Ariosto (1474-1533), care a părăsit grandiosul poem Furious Roland, care a devenit unul dintre cele mai mari vârfuri ale Renașterii italiene. Ca și predecesorul său, Matteo Boyardo (Roland în dragoste), Ariosto a apelat la subiectele romanelor cavalerești dedicate paladinilor lui Charlemagne și Cavalerilor mesei rotunde. Imaginile și situațiile medievale iau un aspect nou și obțin o nouă interpretare: personajele sunt înzestrate cu trăsăturile unei personalități renascentiste, sentimente puternice, voință puternică și capacitatea de a se bucura de viață. Ingeniozitatea și libertatea autorului izbesc în structura compozițională a romanului cu echilibrul armonic general al întregului text. Episoadele eroice ar putea fi combinate cu episoade pur comice. Poezia a fost scrisă într-o strofă specială, adesea numită „Octava de Aur”.

Curentul liric din timpul Înaltei Renașteri este asociat cu poezia lui Pietro Bembo, care a devenit fondatorul poeziei petrarhismului, cultivând moștenirea poetică a lui Petrarh.

Literatura renascentistă târzie se caracterizează prin păstrarea sistemului existent de genuri, dar multe s-au schimbat în el (comploturi, imagini etc.), inclusiv orientarea ideologică. Cei mai mari maeștri ai nuvelei din această perioadă au fost M. Bandello (1485-1565) și J. Chintio (1504-1573).

Atât Novella Bandello, cât și Sute de povești ale lui Chintio sunt caracterizate de o dramă extremă a situațiilor, dinamism crescut, o imagine neadormită a laturii greșite a vieții și pasiuni fatale. Povestea are un caracter pesimist și tragic. Al treilea dintre romancierii Renașterii târzii, Giovanni Francesco Straparole (1500-1557), are, de asemenea, o îndepărtare de armonia și claritatea Renașterii, limbajul său este împletit cu oamenii de rând, iar autorul se bazează pe folclor. Un loc special în această perioadă este ocupat de compoziția autobiografică a celebrului sculptor și șofer Benvenuto Cellini.

Poezia lirică a Renașterii târzii din Italia este asociată în mare măsură cu munca femeilor. Versurile lui V. Colonna (1490-1547) și G. Stampa (c. 1520-1554) reflectau experiențe și pasiuni dramatice. Un loc cu totul special în literatura Italiei din Renașterea târzie este ocupat de lucrările poetice ale marelui artist Michelangelo, a cărui poezie este pătrunsă de motive extrem de tragice. Literatura renascentistă târzie este încununată de moștenirea artistică a lui Torquato Tasso (1544-1595). Opera sa timpurie, Aminta (1573), a fost creată în genul pastoralului dramatic extrem de poetic. Cel mai cunoscut a fost poemul său epic Ierusalim eliberat (1580). Complotul a fost tras din epoca cruciadelor, dar glorificarea exploatării eroilor săi este combinată organic cu noi tendințe, influența ideilor contrarreformei. Poemul a combinat ideile Renașterii, tendințele Renașterii târzii și elementele fabuloase ale romanelor cavalerești (o pădure vrăjită, grădini magice și castele). Poezia eroică era plină de motive religioase, o bogăție extraordinară de limbaj este inerentă acesteia.

Drama a fost mai puțin dezvoltată în Italia. În secolul al XVI-lea în mare parte au fost scrise comedii și pastorale. Comedia a fost scrisă de autori atât de mari precum Machiavelli (1469-1527) (Mandragora) și Ariosto (1474-1533), iar dezvoltarea comediei renascentiste italiene este finalizată prin piesa marelui om de știință și gânditor Giordano Bruno (1548-1600). Alături de „comedia științifică” creată după tipare antice, se dezvoltă și o comedie populară de măști, iar tragedia apare. Spre sfârșitul secolului, pastorala (păstorul credincios D. Gvarini) devine tot mai răspândită (datorită dezvoltării teatrului și muzicii de curte).

O trăsătură caracteristică a literaturii din secolul al XVI-lea este apariția și activitatea asociațiilor literare, în primul rând a academiilor.

În secolele următoare apare o întreagă galaxie de reprezentanți majori ai literaturii: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannadzaro, Machiavelli, Bernardo Dovitsi, un grup de poeți Petrarh.

Universitatea Agrară de Stat Stavropol

Catedra de filozofie

Rezumatul nu este subiectul „Literatura Renașterii italiene”

Completat de un student de 1 an

2 grupuri ale facultății de FBD

Rakhmatullin T.V.

Verificat: profesor asociat Malyutina M.V.

Stavropol 2011

1. Literatura Renașterii timpurii (Trecento)

2. Literatura Renașterii mature (Quattrocento)

3. Literatura renascentistă târzie (Cinquecento)

Lista literaturilor folosite

LITERATURA ITALIANĂ

Condițiile și cauzele mișcării de renaștere în Italia. Periodizarea literaturii renascentiste italiene.

Literatura Renașterii timpurii (Trecento).

Situația socio-istorică din Italia la sfârșitul secolului XIII - prima jumătate a secolului al XIV-lea. Primele manifestări ale culturii renascentiste și impactul acesteia asupra literaturii.

Viața și opera lui F. Petrarh. Petrarh este primul umanist european. Atitudinea lui față de religie și scolastică. Recepția și propaganda poeziei și retoricii romane; exaltarea limbii latine ca limbă de cultură; criteriu de personalitate umanistă în Petrarh. Stima de sine a lui Petrarh și expresia sa literară („Scrisoare către urmași” etc.). Lupta „între Hristos și Cicero” („Pe disprețul lumii”). Teza umanistă a „imitației anticilor” și poezia latină a lui Petrarh („Africa” și alții). Poezia italiană a lui Petrarh; sursele sale medievale și romane. Inovația poetică a lui Petrarh în „ Cartea cântecelor ". Imaginea Laura și mijloacele artistice ale creației sale. Imaginea„ eroului liric "și personajul introspecției lirice în sonete. Eroul" dintre Madonna și Laura "ca motiv principal al" Cartea cântecelor "; recepția antitezei." Stilul petrarh "și influența sa asupra dezvoltarea poeziei renascentiste europene.

Viața și opera lui J. Boccaccio. Contaminarea subiectelor medievale, imagini mitologice antice și tehnici retorice ca principiu al gândirii literare a lui Boccaccio. Lucrarea timpurie a lui Boccaccio. Caracteristici generale. Motivul iubirii în operele „perioadei napolitane” („Ameto”, „nimfele Fiesolan”) și sensul ei umanist; genul pastoral din primele opere ale lui Boccaccio și problema idilelor pastorale renascentiste. Autobiografie și psihologie retorică în „Elegy of Madonna Fiametta”. Arta matură a Boccaccio. Influența lui Petrarh. Semnificația Decameronului pentru dezvoltarea prozei italiene. Conectarea colecției cu tradițiile culturale medievale și antice; sursele sale ideologice, complot și imaginative. Prelucrarea literară și retorică a genurilor narative tradiționale ca principiu artistic al Decameronului. Clasificarea nuvelelor; locația poveștilor scurte din colecție și interacțiunea lor „dialogică”. Sensul ideologic al Decameronului. Utopia Renașterii și Societatea Povestitorilor; funcția de încadrare a narațiunii în colecție. Influența Boccaccio asupra dezvoltării poveștilor italiene și europene.

Literatura Renașterii mature (Quattrocento).

Consolidarea ideologiei renascentiste în marile orașe italiene din secolul XV. Lărgirea orizonturilor intelectuale ale umaniștilor; dezvoltarea patrimoniului cultural grecesc. Bruni și stoicism antic; Valla și epicureismul; conceptul de neoplatonism renascentist; Academia Platonov Ficino și Pico della Mirandola; influența neoplatonismului asupra literaturii renascentiste. Rolul tot mai mare al limbilor străvechi; renașterea genurilor literare antice și epoca poeziei neolatiene.

Interacțiunea tendințelor anticizante și medievale în literatura secolului XV. Florența ca cel mai mare centru cultural din Quattrocento. Experiențele creării poeziei umaniste în italiană. Cercul Lorenzo Medici. Teatralitate festivă a curții cultura florentină.

Lorenzo Medici ca poet. Idealuri renascentiste-umaniste în „Povestea lui Orfeu” de Poliziano. Pătrunderea comismului medieval în literatura scrisă „învățată”. Prelucrarea comică a parcelelor cavalerești. Burlesque în poemul lui Pulci Morgante.

Ferrara ca centru de convergență a tradițiilor curtenitoare și umaniste. Apariția unei poezii cavalerești renascentiste. Boyoved "Dragoved Roland". Originea complotului și prelucrarea sa literară; atitudinea autorului față de sistemul de valori de curtoazie; rolul elementelor aventuroase și fabulos de fantastice; compoziția poemului și funcția sa; principiul parodiei jocului. Dezvoltarea tradițiilor lui Boyardo în „Frantic Roland” de Ariosto; complotul și compoziția poemului; seriozitate și ironie; amestecarea stilurilor ca principiu narativ al lui Ariosto; rolul științei ficțiunii; „imaginea autorului” și poziția autorului în poem.

Literatura Renașterii târzii (Cinquecento).

Dezvoltarea socială și mediul cultural în Italia secolului al XVI-lea Extinderea sferei de influență a ideologiei umaniste și opoziția acesteia. Rivalitatea poeziei neolatiene și a poeziei în italiană. Bembo ca teoretician al limbii literare naționale; Bembo și nașterea Petrarhismului. Problema pre-clasicismului. Tendință aristocratică în literatura renascentistă. Motivul prosperității și principalele trăsături ale pastoralei din secolul al XVI-lea. „Arcadia” Sannadzaro. Pastorala ca gen renascentist pan-european. Sinteza valorilor umaniste și a galanteriei aristocratice în "Curtea" Castiglione. Apariția manierismului și a principalelor sale trăsături. Creativitate Tasso. „Ierusalimul eliberat” și dezvoltarea genului poemului cavalerist renascentist; asemănări și diferențe cu Ariosto „Roland Furios”. Sinteza de subiecte antice, valori cavalerești și idealuri creștine catolice într-un poem; „Ierusalimul eliberat” ca experiență a creării unei epopee religioase și eroice. Istoria și compoziția poemului; rolul elementelor „românești”. Tasso și manierism.

Rolul Italiei în crearea dramei și teatrului renascentist. Decalajul dintre umaniști și drama religios-didactică din Evul Mediu și apelul la exemple antice. Primele producții de piese ale comedianilor și tragediilor romani din secolul al XV-lea. Transferul personajelor și pozițiilor de la comediografia romană la pământul italian și apariția „comediei învățate”; o scurtă poveste din „comedia învățată”. Opera dramatică a lui Ariosto, Machiavelli, Aretino, Bruno și alții "Mandragora" Machiavelli ca exemplu de "comedie învățată". Apariția canonului comic. Influența comediei italiene asupra dramei europene din secolele XVI-XVII.

Renașterea teoriei antice a dramei (poetica lui Aristotel și Horace) și apariția unei tragedii de renaștere pe subiecte mitologice și istorice antice (Trissino și altele) .Crearea și dezvoltarea teoriei pre-clasice a dramei. Apariția și dezvoltarea „melodramei sângeroase”; crearea genului tragicomediei.

Sursele farcicale și buzo-areale ale comediei populare del arte; impactul asupra ei a unei tradiții umaniste; tipuri și „măști” caracteristice; scenariu și improvizație; soarta literară și influența culturală a comediei del arte

Lista literaturii folosite:

Literatura în Renaștere este o mișcare literară extinsă, care constituie o parte uriașă a întregii culturi renascentiste și acoperă perioada cuprinsă între secolele XIV și XVI. Literatura Renașterii, spre deosebire de cea medievală, are practic idei noi progresiste ale umanismului. Astfel de idei au apărut mai întâi tocmai în Italia și abia apoi s-au răspândit în toată Europa. Cu aceeași rapiditate, literatura s-a răspândit pe teritoriul european, dar în același timp și-a dobândit propria sa aromă și caracterul național în fiecare stat în parte. În general, dacă apelăm la terminologie, atunci Renașterea sau Renașterea înseamnă actualizare, transformarea scriitorilor, gânditorilor, artiștilor către cultura străveche și imitarea idealurilor sale înalte.

În dezvoltarea temei renascentiste, avem în vedere Italia, deoarece este cea care poartă partea principală a culturii antichității, precum și a Renașterii de Nord, care a avut loc în țările din nordul Europei - în Anglia, Olanda, Portugalia, Franța, Germania și Spania.

Trăsături distinctive ale literaturii renascentiste

Pe lângă ideile umaniste, în literatura Renașterii apar noi genuri și se formează realismul timpuriu, care se numește „realismul Renașterii”. După cum se poate observa în lucrările lui Rabelais, Petrarh, Cervantes și Shakespeare, literatura din acest timp a fost plină de o nouă înțelegere a vieții umane. El demonstrează respingerea completă a supunerii slave, pe care a predicat-o biserica. Scriitorii prezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, dezvăluind bogăția sufletului, minții și frumuseții aspectului său fizic. Realismul Renașterii se caracterizează prin măreția imaginilor, capacitatea de a avea un sentiment sincer mare, poetizarea imaginii și intensitatea pasională, cel mai adesea mare a conflictului tragic, care demonstrează ciocnirea unei persoane cu forțele ostile.

„Francesco și Laura”. Petrarh și de Nov.

Literatura renascentistă se caracterizează prin genuri diverse, dar încă mai domină unele forme literare. Cea mai populară a fost povestea scurtă. În poezie, sonetul este cel mai pronunțat. Dramaturgia este, de asemenea, foarte populară, în care cei mai faimoși spanioli Lope de Vega și Shakespeare din Anglia. Nu se poate să nu remarcăm dezvoltarea înaltă și popularizarea prozei filozofice și a jurnalismului.

Othello povestește Desdemona și tatăl ei despre aventurile lor

Epoca Renașterii este o anumită perioadă de timp strălucitoare în istoria omenirii, viața ei spirituală și culturală, ceea ce a oferit prezentului un imens „tezaur” de opere și lucrări mari, a căror valoare nu are granițe. În această perioadă, literatura a fost în prim plan și a făcut un pas uriaș înainte, care a fost facilitat de distrugerea asupririi bisericii.