Capela din Ronshan. Arhitectură absolut liberă. Singurul program este organizarea masei. Un element obligatoriu al acestei soluții arhitecturale este un peisaj care se deschide pe patru orizonturi. Și el este cel care influențează arhitectura. Adevăratul miracol al „acusticii vizuale”. "Acustica vizuală exprimată în forme." Formele, așa cum au fost, emit sunete sau tăcere; unii spun, alții ascultă ...

O unitate uimitoare în evaluarea acestei clădiri, ca o lucrare arhitecturală remarcabilă a timpului nostru. Ronshan este un loc de pelerinaj. Se străduiesc aici din toate părțile: cu mașinile, cu trenul, cu avionul, cu mersul pe jos.

Fiecare dintre clădirile din Le Corbusier după război include rezultatul multor ani de cercetare. Una dintre lucrările sale cele mai semnificative din această perioadă este biserica Notre-Dame-du-Au din Ronchamp (1950-1955), construită pe locul unei biserici distruse în timpul războiului. Cerințele cultului au avut un efect redus asupra proiectării clădirii, departe de simbolismul religios și tradițiile arhitecturii religioase. Au servit doar ca punct de plecare pentru compoziție.

Planul bisericii conține deja caracteristica sa plastică și spațială: scoicile paraclisului se înfășurau ca niște bucle, combinate cu spațiul bisericii în sine și cu zona exterioară a altarului care se întinde dincolo de clădire, care se îmbină cu spațiul din jur. Clădirea se desfășoară lin în natură, cu moliciunea care îi conferă naturalețea unui organism viu. Premisele bisericii se extind spre est. Această mișcare este ridicată și întărită de curbilorul din plastic în ceea ce privește peretele sudic, care la începutul său, în partea de vest, are o grosime considerabilă și se îngustează treptat, ca și cum ar ajunge la nimic din cauza vârfului de tăiere care îl încheie. Zidul depășește limitele fațadei de est și se abate spre lateral, împingând biserica astfel încât întreaga pantă blândă a dealului din fața zidului de est, cu un altar sub un acoperiș înclinat (locul de întâlnire al pelerinilor) să fie inclusă în arhitectura clădirii. Relația spațială dintre clădire și mediul său aici diferă fundamental de fuziunea pasivă a clădirii cu peisajul, când formele clădirii continuă să crească și să crească din ea și de contrastul puternic al structurii arhitecturale cu mediul său. De aici aplicabilitatea conceptului de arhitectură mare într-o clădire cu dimensiuni modeste, în care sărăcia resurselor materiale devine baza bogăției compoziției.

Completitudinea plastică a formelor bisericii este adusă gradului de sculptură. O importanță esențială pentru compoziție este iluminatul divers utilizat, nuanțele de claroscuriu din interior cu combinația sa de deschideri de dimensiuni diferite, cu embrasuri adânci și diverse pante, cu un gol îngust la joncțiunea acoperișului cu peretele. Sistemul de deschideri și planuri reflectorizante oferă un flux puternic de lumină în fiecare dintre cele trei jumătăți de cupolă, care se ridică deasupra acoperișului și servesc ca un fel de dispozitive de „luare a luminii”. Arhitectura bisericii, care vorbește „în limbajul formelor pure în relații exacte”, dezvăluie proprietatea specială inerentă a Le Corbusier privind fuziunea artelor plastice, întrepătrunderea și îmbogățirea reciprocă.

Istoria generală a arhitecturii

Tehnica, matematica, știința lui Corbusier se împletesc în mod inextricabil cu arta. Dar își vede sarcina nu în semnificația autosuficientă a tehnologiei secolului XX, ci în ridicarea oricărei soluții tehnice convenabile la nivelul unei opere de artă. Tocmai din acest motiv, regulile formulate de Le Corbusier în mâinile sale s-au dovedit a fi extrem de flexibile și multifacete. Împreună cu marele său contemporan Albert Einstein, ar putea spune pe bună dreptate că „principalul lucru este să nu permiteți regulilor moarte să omoare un sentiment sănătos”. Un exemplu viu de o atitudine atât de creativă față de conceptul arhitectural este capela Notre-Dame-du-O din Ronschant - o lucrare care a provocat la fel de entuziasm ca indignare. Au fost proclamate în mod repetat dovezi ale prăbușirii principiilor lui Corbusier și începutul unei noi tendințe iraționale în arhitectura sa. De fapt, este doar o confirmare a capacității maestrului de a gândi nu ortodox, ci în conformitate cu condițiile și circumstanțele specifice.

Acest lucru a fost foarte bine înțeles de Leonardo Benevolo, care a fost unul dintre primii care a remarcat în Istoria Arhitecturii sale moderne că „Ronshan nu este o respingere a vechiului concept - este o schimbare de atitudine față de sarcină. Le Corbusier nu creează standarde aici, nu încearcă să creeze un prototip care să poată fi repetat, la fel ca în Marsilia, iar interesul său se îndreaptă către individ, într-un caz particular, starea de spirit i se face intimă și datorită acestui fapt el atinge penetrare psihică și căldură. " Corespunzător schimbării sarcinilor, se schimbă și mijloacele, deși o mare parte din ceea ce maestrul considera obligatoriu în trecut rămâne important în această lucrare. În biserică nu există vitralii din sticlă, care în alte clădiri din Corbusier servesc ca principal mijloc de dezvăluire a interiorului și a legăturii sale cu natura. Dar cine poate nega faptul că unitatea și întrepătrunderea spațiului intern și extern, contactele organice cu mediul natural se fac aici cu o perfecțiune uimitoare care cucerește orice scepticism! În Ronshan, Le Corbusier nu mai discută cu natura, ci creează cu ea. Uitați-vă la schițele sale: el a căutat într-adevăr un loc unde „toate condițiile sunt conectate, astfel încât discursul să poată fi rostit. Este un discurs de natură plastică, cu tot ceea ce plasticul se poate manifesta sublim și subiectiv. ” El a sculptat forma unei capele, probabil în același mod în care și-a făcut sculpturile din lemn - gândindu-se la raportul maselor, din unghiuri diferite, la efectele claroscurului din exterior și din interiorul clădirii. S-a străduit cu adevărat pentru „acustica vizibilă”, pentru crearea unei senzații individuale și unice. În arhitectura lui Ronshan se află ceva din dolmenii primitivi, care uimesc prin însăși miracolul existenței lor undeva în pragul lucrărilor mâinilor umane și magia naturii.

Vorbind despre clădirea din Ronshan și analizând profesional componentele sale: structura, planul, secțiunea, viziunea generală sunt adesea ocolite inutil de circumstanța importantă că clădirea nu este o clădire rezidențială, nu este un parlament, nu un pavilion expozițional, dar biserica, cum se spune, este un rezervor de spirit, nu carne ... Din câte știm, Le Corbusier era departe de religie și principiile sale erau străine de mintea sa sobră și întrebătoare. În proiectarea bisericii, la fel ca, întâmplător, în Mănăstirea La Tourette, el apelează nu la misticismul arhitectural (aceste lucrări sunt uneori apreciate), ci la principii reale, universale, derivate din natură, care pot afecta sufletul uman cu o armonie de senzații complexe.

La urma urmei, dacă vorbim serios despre misticism, atunci este mult mai mult în minunarea de a trece deasupra solului, datorită suporturilor subțiri ale clădirilor. Nu, în Ronshan arhitectul a avut o dorință diferită. El respinge „poezia în unghi drept” pentru că este prea definită, prea simplă. Este bine pentru o clădire în care sunt angajați în lucrări practice, și nu reflecții filozofice abstracte. Arhitectura formelor geometrice, la fel ca persoana care se află în ea, se afirmă în opoziție cu mediul natural. Capela Ronshan, dimpotrivă, contribuie la un sentiment al unității universului, un sens că o persoană face parte din natură. Și din acest punct de vedere, arhitectura sa nu contrazice ceea ce Corbusier crease înainte, ci o completează. Comparând aceste direcții exterioare atât de diferite, începem să simțim în mod special că arhitectura modernă trebuie să se dezvolte inevitabil ca unitate creativă a diversității, ca o combinație de masă și unică, rațională și emoțională. Doar atunci va putea satisface pe deplin nevoile unei persoane publice, care astăzi nu este mai simplă, dar probabil mai complexă și diversă decât în \u200b\u200btrecut.

Este greu de spus ceea ce l-a determinat pe Corbusier să caute o expresivitate nouă, să dezvăluie întreaga varietate de forme și posibilități ale betonului armat. Poate că a fost opera unor maeștri ai arhitecturii organice sau a sentimentului unui artist sensibil delicat că noutatea planurilor geometrice locale, ușurința clădirilor și a pereților de sticlă ridicați deasupra solului trecuseră deja și a trebuit să mergem mai departe - înainte și adânc ... Într-un fel sau altul, dar la capelă în Ronshan, lucrările lui Le Corbusier arată conturul noilor căi arhitecturale. Inutil să spun, după ce această clădire a câștigat faimă la nivel mondial, a devenit un impuls pentru căutarea creativă a arhitecților din diferite țări și continente.

OA Shvidkovskiy

Această clădire amintește surprinzător de ceva. Nu interpretările semiotice ingenioase ale lui Jenks și nici măcar analogiile cu bisericile din Pskov pe care le insistă A. Meerson, ci ceva complet diferit. Mai târziu mi-am dat seama: omologul său este un dolmen megalitic. Există multe în Bretania. Pietre uriașe care stau în poziție verticală, acoperite de dale gigantice. Uneori o intrare rotundă. Piatra superioară este inegală - o margine este mai înaltă decât cealaltă. Gap.

Dolmenul este cel mai adesea asociat cu mormântul. Dar unele, cele mai mari, au servit ca locuință sau templu. Dolmen este interesant, deoarece este sursa de arhitectură monumentală. El este în afara modei, El este în afara timpului, El este cel mai vechi act al voinței umane. Un model foarte potrivit pentru creația „eternă” a celui mai ambițios arhitect al secolului XX.

Construcția are urechi de plastic uimitoare. Dar poate cel mai interesant lucru care mi s-a părut în acest obiect a fost prezența unui altar extern. Un lucru atât de simplu, dar este dificil să reamintim un analog. În bisericile sud-slave există picturi de fațadă. Există structuri temporare pentru rugăciuni în masă când pridvorul devine altar. Însă prezența în biserică a unui altar exterior special creat, amvon și felinar este o veste. Altarul exterior este destul de simplu, dar sub o anumită iluminare, acesta ia în mod miraculos forma unui fragment din tablourile lui Le Corbusier, cu figuri clar definite de forme aproximativ sfărâmate.

Cer acoperit. La amvon este un predicator. Simțire deplină a acțiunii bisericii. E gol. Soarele a ieșit și umbrele au pictat o imagine picturală tridimensională. Astfel de tranziții mistice ale arhitecturii în sculptură și pictură nu pot fi nici descrise, nici pe deplin înțelese. Ei lucrează în special din colțul estic al nișei altarului, unde peretele curbat intră în ușa mică care duce în interior.

Câțiva pași în lateral, iar imaginea se schimbă dramatic. Din colțul de sud-est, întregul volum începe să funcționeze puternic. Forma este simplificată: sunt vizibili doar pereți albi și două bucăți de acoperiș întunecat. Iată că asociațiile cu dolmenul, pălăria, ciuperca, fundul navei etc. Acest punct de colț este cea mai memorabilă imagine a capelei.

Partea sudică. Schimbarea peisajului. Amortizarea, care rupe acoperișul pe jumătate, separă imaginea pitorească a peretelui estic de planul fațadei de sud. Fațada de sud „funcționează” cu contraste. Turn puternic luminos la stânga intrării; un acoperiș greu întunecat și un perete alb uimitor acoperit cu o rețea de ferestre mici. MO Barshch a spus că atunci când ei, constructoriști sovietici, au venit în Italia, au fost șocați de rolul detaliilor în arhitectura renascentistă. Detaliile le-au împăcat cu clasicii stalinisti. Pe fațada sudică a capelei nu se găsesc picători, nu sunt scoturi, nici franjuri. Se pare că Le Corbusier a înțeles acest lucru și, prin urmare, a creat „Modulorul”. Pe fațada sudică, ferestrele ritmate de modulator creează o senzație uimitoare a celor mai mici detalii.

Între zid și turn (pe care aș dori să-l văd turnul-clopotniță), în nișă se află intrarea principală a capelei. Pe uși (porți) singurul detaliu colorat al fațadei. Aceasta este o pictură abstractă a Maestrului, simbolizând, eventual, originea divină a sistemului Modulor. Geometria albastru-roșu. Steaua. Mâinile. Norii ...

Partea de nord este echipa națională. Constă din patru părți diferite. În stânga este un altar deschis, peste care atârnă o „bucată” dintr-un acoperiș întunecat. Mai departe, un perete cu ferestre modulare (aproape de fațada de sud). Această parte a fațadei este străbătută de o scară ciudată de fier, asemănătoare cu o ieșire de urgență din cabina filmului. Apoi, zilnic sunt două jumătate de turnuri, o intrare de lucru la capelă și un zid rotunjit care se extinde până la fațada vestică. Fațada nordică nu este în mod clar ceremonială. Business. Munca.

Latura vestică se caracterizează printr-un turn de lumină semicilindric ridicat și un mic bulb de stuc, care transmite mărturisirile interne sub forma sa. În fața peretelui există un font sculptural ciudat, care ar trebui să primească apă de pe acoperișul capelei în timpul ploii. Apa curge printr-un tun cu apă. Aceasta este singura analogie cu goticul. Cu toate acestea, fără himere. Tunul de apă este realizat sub formă de nări lungi de bivol, aparent inspirate din India, de când Chandigarh a fost construit în același timp.

Capela nu arată ca o biserică catolică, în special interiorul. Într-o biserică tradițională catolică nu există liber arbitru, nici o alegere. Ritmul coloanelor, ritmul ferestrelor, structura tavanului - totul este îndreptat către altar și apoi, prin cupolă, către Dumnezeu. În Ronshan, totul este în mod deliberat gratuit. Stăpânul se pune deasupra canonului. În același mod, Le Corbusier ajunge cu clădiri rezidențiale, vile, muzee. Își dezvoltă propriul stil, propriul său sistem de măsurători, mandatul său, programul său social și canonul bisericii sale. Drept urmare, el nu îl plasează pe Dumnezeu în centrul templului de rugăciune, ci ambițiile sale spațiale.

Interiorul capelei este un imn către spații curgătoare. Lumina și umbra într-o cameră relativ mică dau naștere la sute de senzații spațiale. Fiecare pas în lateral deschide o nouă formă. Aceste forme creează un efect mistic uimitor și, deși aceasta nu este o catedrală tradițională, vreau să mă rog aici. Starea de spirit divină înălțată este creată, în primul rând, de o serie de deschideri în peretele de sud. E întuneric. Lumina trece prin sticlă de culoare îngustă. Opt bănci la o altitudine mică, luminate slab de ferestre. Băncile orientate spre est sunt amplasate într-un spațiu mare, dar când stai pe ele, te regăsești într-o anumită zonă mistică izolată. Înainte este altarul, iar în depărtare o fereastră cu un crucifix. Fațada de est, cea care are un altar afară, este acoperită, ca cerul nopții, cu o serie de „mici găuri”. Aceste găuri sunt atât de mici încât nu sunt vizibile pe fațadă. Dar în interior sunt foarte „activi”, mai ales într-o dimineață însorită. Un detaliu important: există un decalaj subțire și inegal între acoperiș și pereții din sud-est. Acest decalaj creează un efect puternic de iluminare. Mulțumită lui, acoperișul imens nu presează, ci plutește peste interior.

Minunile din interiorul capelei nu se limitează la acest lucru. Sub turnul înalt de lângă confesional se află o capelă cu un altar mic, deschis spre interior. Dimpotrivă, într-unul dintre turnurile de la intrarea nordică - a doua mică capelă izolată. O lumină puternică deasupra se dizolvă în spațiile acestor capele și atrage oamenii din întunericul interiorului. Liniștitor. Hipnotizator. Este Fermecatoare.

Oarecum pe neașteptate, colțul de nord-est al capelei cu un altar și coruri pare un fragment dintr-un interior rezidențial. Ferestrele ușoare ale fațadei nordice și ritmul treptelor din spatele scărilor care duc la departament sunt bune ca și mici detalii în această zonă.

Descrierea detaliată a capelei, pe care am citat-o, desigur, nu oferă nici o idee despre cum se simte o persoană, stăpânind construcția cu ochiul și corpul. Muzica poate fi înregistrată. Înregistrați mișcările de balet. Planurile, secțiunile, fațadele, structurile arhitecturale sunt de asemenea notate, dar este încă imposibil să se transmită în mod adecvat emoții spațiale unei alte persoane. Chiar și în filme.

Ilya Lezhava

Cel mai serios, Le Corbusier a anunțat trecerea de la lumea geometriei abstracte și a standardelor industriale la lumea metaforelor poetice, creând o capelă a pelerinilor Notre Dame du Au în satul Ronchamp, lângă Belfort, pe un vârf de deal din munții Vosges (1950-1954). Masele de pelerini au tras în acest vechi loc sacru. Războaiele au măturat capelele care au apărut la această înălțime deasupra văii Sona. Acesta din urmă a fost distrus în cel de-al doilea război mondial.

Le Corbusier nu a aparținut niciunei denumiri particulare, ci a respectat o credință într-un anumit adevăr cosmic, luând toate religiile cu seriozitate profundă; nici nu s-a considerat legat de anumite canoane. El a vrut să apeleze la valori neschimbătoare și veșnice. „Cerințele religiei au avut un efect redus asupra designului. Forma a fost un răspuns la psihofiziologia sentimentelor ”(Le Corbusier. Oeuvre complet 1946-1952. P. 72). Creând o capelă, a proiectat o lume virtuală pe care a experimentat-o \u200b\u200bca fiind reală. Prin jocul de forme, spațiu și lumină, el a căutat să evocă emoții religioase fără a folosi tipologia obișnuită a bisericii; El a văzut sarcina creând un fel de „vas de concentrare intensă și meditație, o„ componentă acustică ”în domeniul formelor” (Le Corbusier. Oeuvre complet 1946-1952. P. 72).

Cea mai importantă formă a capelei, care se deschide mai întâi spre pelerinul care urcă pe panta abruptă, este acoperișul, care pare a fi un masiv întunecat, apăsând puternic pe clădire. Este format din două membrane subțiri din beton armat, despărțite de un spațiu de 2,26 m, care formează un fel de coajă de crab (pe lângă această metaforă permisă de Le Corbusier însuși, se pot enumera asocierile cu gluga monastică, mâinile pliate în rugăciune, aripi de pasăre, arcul vaporului etc. ) .. Acoperișul este susținut de coloane scurte care îl ridică deasupra marginii superioare a peretelui alb, astfel încât să treacă o fâșie îngustă continuă de lumină. Stabilitatea pereților este asigurată de conturul lor curbilinian în plan - Le Corbusier a explicat forma lor prin „acustica vizuală”, care reacționează la razele de lumină care cad de pe patru laturi ale orizontului, ca și cum ar fi sunete (Jenks C. Language of Postmodern Architecture. M., 1985. P. 49.). Marginile înfășurate în interiorul secțiunilor de perete formează spațiile secundare ale capelelor. Deasupra lor, zidul se ridică cu turnuri cu un finisaj rotunjit. Lumina reflectată de pe suprafața interioară a acestor emisfere încoronate este singura sursă de lumină naturală pentru altarele mici. Zidul de sud, care se îngroașă în jos, este tăiat de un grup de ferestre organizat liber, care amintește de compozițiile neoplazice din anii 1920. Deschiderile se extind spre interior, ca niște embrasuri de cazemate de artilerie. Pardoseala, în urma reliefului natural, coboară ușor spre altarul principal. Acoperirea, care se ridică abrupt deasupra fațadelor, se înfundă puternic în interior. Asceza coloristică a pereților albi și a betonului închis în interior este ruptă de pete luminoase de geamuri pictate și de o placă masivă de email a intrării principale, care se întoarce pe axa de mijloc. Capela nu este atât o clădire cât o sculptură locuită. Logica formei a determinat materialul pereților - un cadru metalic acoperit cu o plasă acoperită cu beton turnat. Dificultăți cu livrarea de materiale forțate să treacă la zidărie masivă realizată din piatră naturală locală, căptușită cu beton și spălată. Masa clădirii, înconjurată de o platformă nivelată unde se pot găzdui 12.000 de pelerini, crește în mod natural din peisaj.

Criticile arhitecturale au explodat în controverse. James Sterling a numit capela cea mai plastică clădire ridicată vreodată în numele arhitecturii moderne (Stirling J. Le Corbusier's Chapel and the Crisis of Rationalism // Architectural Review. 1956, nr. 119, martie. P. 156.). Bruno Zevi a văzut în clădire un exemplu de îmbogățire a conținutului prin introducerea culturii organice în arhitectura raționalistă. Giuseppe Argan credea că interpretarea lui Le Corbusier era mai în linie cu teatrul decât cu credința religioasă. Vincent Scully a remarcat tensiunea psihologică generată de percepția capelei și a căutat limbajul stilistic al clădirii. amintiri Dy de patrimoniu trecut. Nikolaus Pevsner numit capela „manifest al iraționalism» (Pardo V. F. Le Corbusier. New York, 1971. P. 25.).

Ikonnikov A.V. Arhitectura secolului XX. Utopie și realitate

Este dificil să supraestimăm unicitatea Notre Dame du Oux. „Fecioara Maria pe înălțimi” - așa sună numele acestei construcții magnifice din limba franceză. Capela este considerată pe bună dreptate și oficial cea mai semnificativă și artistică clădire construită în secolul XX.

obiect: Notre Dame du Haute/ Notre dame du haut
Arhitect: anul construcției: 1955
  Adresa: 280 Boulevard Michelet, Marsilia, Franța
  Website oficial: http://www.chapellederonchamp.fr

Notre-Dame-du-O sau Capela Ronchamp - biserica de pelerinaj din beton

Locul unde se află capela într-o oarecare măsură este de rugăciune: erau deja mai multe capele înaintea ei, însă, s-a dovedit că amândouă au dispărut de pe fața pământului. Primul a fost distrus de incendiu din cauza fulgerului din 1913. Acesta a fost restaurat, dar războiul a venit pe lume în 1944, ca urmare a atacului aerian al Germaniei naziste, reîncarnarea capelei a fost distrusă și distrusă.

De îndată ce războiul s-a încheiat și lumea a început să treacă de la probleme presante la probleme de arhitectură, a apărut ideea de a restabili capela pierdută. Totuși, prin calcule simple, s-a dovedit că ar fi mult mai ieftin să se creeze o clădire nouă de la zero decât să se înceapă restaurarea celei vechi. Așa că la orizont a apărut figura inimitabilului Le Corbusier. Ideea de a-l numi pe acest arhitect special a venit în mintea preotului Pierre-Alain Couturier, care a decis să apeleze la maestrul inițial sceptic. Și-a schimbat părerea doar după o călătorie direct pe șantier - în Roshan. Totuși, ca orice altă figură istorică semnificativă, Le Corbusier a fost foarte ambițios și a prezentat o serie de condiții pentru conducerea Bisericii Catolice, a cărei cheie a fost că va obține o libertate completă. acțiuni și gânduri atunci când proiectează și creează o clădire.

De fapt, capela din Roshan nu este atât o clădire cât o sculptură. Da, o sculptură atât de mare și monumentală, care a fost construită din beton. După construcția sa, clădirea a căpătat faimă incredibilă și, într-o oarecare măsură, a devenit strămoșul bisericilor moderne.

Ei spun că în timpul creării Notre Dame du O Corbusier și-a atras inspirația din bisericile ortodoxe din Pskov. Da, soarta-soarta l-a adus pe arhitect în Rusia. În Moscova, în special, arhitectul a fost implicat direct în proiectarea și construcția clădirii Central Union.

Dar aceasta este o singură versiune. Potrivit altuia, Marele Maestru a fost pur și simplu încântat de arhitectura bisericească bizantină, pe care a cunoscut-o prin călătoria sa în Peninsula Balcanică chiar la începutul secolului XX. Influențat de această călătorie, Corbusier a publicat ulterior o lucrare intitulată Când catedralele erau albe.

Popularitatea capelei a depășit dimensiunile acesteia. Uneori, serviciile trebuie să fie efectuate pe stradă, unde este prevăzut un altar special cu amvon pentru susținerea serviciilor bisericii.

Asta se întâmplă atunci când designerii și arhitecții obțin libertate completă.

Le Corbusier (Charles Eduard Jeanneret Gris)  născut în La Schuede Font (Elveția)

Prima clădire - vila Falle, construită în 1905 în stilul „art nouveau”.

Baza activității lui Le Corbusier în toate domeniile creativității a fost a lui concept spațial, în care au fost formulate principiile creării unui mediu uman modern, inclusiv structuri de urbanism, arhitectură, lumea obiectivă.

În 1923 a avut ocazia să proiecteze pessac lângă Bordeaux.

în 1925 Corbusier construit la Paris pavilion „L esprit Nouveau” („Espri Nuovo”)

În 1926, el a proclamat cele cinci principii ale unității de arhitectură și design, care sunt următoarele:

· O coloană care stă liber în spațiul deschis al căminului;

· Independența funcțională a cadrului și a peretelui, nu numai în raport cu pereții exteriori, ci și cu diviziunile interne;

· Un plan liber în care este modelat spațiul interior, iar planul devine un factor de impact estetic

· Fațadă liberă ca urmare a construcției cadrului;

· Grădină de acoperiș (acoperiș plat).

Toate aceste principii au fost întruchipate într-o clădire care a devenit un clasic al Mișcării moderne și a creat ceva ca o nouă formă de arhitectură rezidențială. Vila Savoypoissy a fost construită în 1928-1930.

După cel de-al Doilea Război Mondial, atenția publicului și a presei a fost atrasă de un tip special de clădiri rezidențiale - așa-numitele unitate rezidențială, construit de Corbusier în 1946 - 1952 la Marsilia. „Unitatea rezidențială din Marsilia”  În primul rând, este interesant în încercarea de a combina sistemul de apartamente individuale cu elementele unui serviciu cultural și public comun. La etajul mijlociu al unei clădiri cu șaptesprezece etaje, pe ambele părți ale coridorului („strada interioară”), există mici magazine, o cafenea-restaurant, un coafor, un mic hotel etc. La nivelul acoperișului plat, există mici săli de tip școală, o sală de gimnaziu pentru întâlniri și concerte și spectacole independente, o banda de alergare și zone de recreere. Pe acoperișul plat este montată o piscină de stropi pentru copii. Apartamentele „unității rezidențiale” ocupă toată adâncimea clădirii, orientate de la nord la sud și au ventilație. Sunt localizate pe două niveluri. Altitudinea creează posibilitatea construirii unui coridor pentru fiecare două etaje adiacente.

  Apartamentele (numărul total 237) sunt proiectate pentru 23 de tipuri și sunt concepute pentru o compoziție diferită de familii. Ritmul complex al diviziunilor orizontale, contrastele lor cu verticala scării, abundența de claroscuritate creată de logiile amplasate pe fațadă, volumul bine sculptat al gimnaziului care iese deasupra acoperișului plat conferă acestei construcții o expresie artistică deosebită. Pentru a armoniza proporțiile aplicate de Corbusier aici inventate de el sistem modulatorproiectat pe baza proporțiilor corpului uman.

Din punct de vedere vizual, această clădire este redusă la jumătate datorită faptului că apartamentele cu două etaje de pe fațadă sunt exprimate printr-o deschidere, iar întreaga clădire este așezată pe stâlpi cu două etaje înalte. „Piloti” - suporturile seamănă cu picioarele unui anume pachyderm, care se fixează pe picioare, pe toată înălțimea acoperită cu amprente ale plăcilor de cofraj. În „Unitatea Marsilia”, betonul apare pentru prima dată așa cum este. Această clădire este considerată primul născut al esteticii brute ale neobrutalismului.

Capela Notre-Dame-du-o-Ronshan, construit de el în 1950 - 1955 lângă micul oraș Ronshan, la 19 km de Belfort. Aici se conturează poalele a două lanțuri montane - Vosges și Jura. Biserica, construită de Corbusier, este amplasată pe locul unui vechi templu rural distrus în timpul războiului. O trăsătură caracteristică a peisajului, care se deschide la intrarea în Biserica Ronshan, sunt turnurile verticale ale castelelor antice situate pe vârfurile joase ale pintenilor montani. Vizitatorii se apropie de capelă dinspre sud. În fața lor apare o clădire neobișnuită. Un acoperiș ciudat maro sub formă de copertină cu margini umflate, pereți înclinați curbați în plan, un unghi acut la combinația dintre pereții de sud și est, mici, de dimensiuni diferite, deschideri de ferestre împrăștiate în jurul fațadei. Volumele verticale incluse în compoziția capelei răsună turnurile îndepărtate ale cetăților antice. O ușă mică în peretele de sud, decorată cu smalt colorat, realizată după desenele lui Corbusier, este disponibilă numai pentru pelerini. Un vizitator obișnuit poate intra în interiorul templului doar la ușa peretelui de nord. Mergând în jurul fațadei vestice, vizitatorul vede că volumele verticale, care de departe păreau turnuri cilindrice, erau tăiate pe jumătate de-a lungul axei verticale.

Peretele care acoperă tăiatul este tăiat prin deschideri ușoare. Odată ajuns în interior, vizitatorul începe să înțeleagă scopul acestei forme ciudate. Secțiunile de cilindru se confruntă cu pintenii montani din Vosges și Jurassic și sunt vopsite în interior cu culori caracteristice pintenilor. Lumina reflectată din aceste turnuri tăiate, numite capcanele de lumină ale lui Corbusier, ia o culoare care creează o atmosferă de culoare specială în interiorul bisericii. Este tăiat de razele soarelui care pătrund de la sud prin micile deschideri de ferestre ale peretelui de sud. Unele au sticlă colorată introdusă. Este de remarcat decalajul îngust dintre plafonul ușor concave și pereți. Acoperișul este susținut doar de bucăți mici de tije rotunde. Impresia copertinei pe care acoperișul o creează din exterior este păstrată prin această tehnică în interior. Corbusier a dorit să ofere acoperișului un sens simbolic, care amintește de cel mai vechi tip de capelă.

Templul este foarte mic - în interiorul său se află aproximativ 50 de persoane. Cu toate acestea, poate servi 10-12 mii de închinători. În acest scop, Corbusier a proiectat în fața fațadei estice o zonă cu gresie pe care sunt amplasate amvonul și altarul. Moaica locală - statuia Maicii Domnului - este amplasată în nișa prin peretele estic, astfel încât să fie vizibilă atât din interior, cât și din exterior.

Această clădire, în care nu există unghiuri drepte, zidurile își schimbă în mod arbitrar secțiunea, iar acoperișului curbat capricios i se oferă o formă care are un caracter simbolic, este cel puțin ca opera lui Corbusier din decenii anterioare. Compoziția acestei clădiri are propria logică, dar această logică nu este deloc cea care a fost caracteristică lui Corbusier de-a lungul vieții sale creatoare neobișnuit de intense. S-ar putea numi logica expresivității emoționale, când accentul nu se pune pe tectonic, ci pe interpretarea sculpturală a formei.

  Dorința de plastic puternic, aproape sculptural este izbitoare în alte lucrări ale lui Corbusier din a doua jumătate a anilor 50 - clădirea Curții Supreme (1956) și Adunarea Generală din Chandigarh (India).

Ideea de a construi un nou oraș în nord-vestul țării, la poalele Himalayei, s-a născut în 1947, când India și Pakistan au obținut independența, iar fosta capitală a statului indian Punjab, Lahore, a ajuns în străinătate - în Pakistan. Prin urmare, prim-ministrul Jawaharlal Nehru a decis să înființeze un nou centru administrativ pentru „teritoriile unirii” din Punjab și Haryana. Pentru a proiecta un nou oraș, el a invitat Le Corbusier. Numele Chandigarh este tradus ca „cetatea zeiței Chandi” (zeitatea locală a puterii), dar de la fondarea sa în 1953 a fost numită și „Orașul frumos”.

Clădirile rezidențiale și industriale au fost proiectate de Pierre Jeanneret și de studenții Le Corbusier, însă acesta din urmă a proiectat toate clădirile administrative din centrul orașului. Pe teritoriul „sectorului 1” se află Adunarea, Secretariatul și Curtea Supremă. Între ele se întinde o suprafață de aproape 400 m lungime. Pe aceasta, Le Corbusier intenționa să plaseze o serie de structuri simbolice care să ilustreze ideile sale arhitectonice și filozofia socială. Singura astfel de sculptură realizată pe parcursul vieții arhitectului este monumentul „palmă deschisă” (sau „mâna generoasă”) - o mână de oțel înaltă de 14 metri care se rotește liber pe un piedestal de beton. Acesta este simbolul oficial al lui Chandigarh și întruchipează ideea de deschidere - „libertatea de a da și de a primi”.

Acest Sundial este un deal artificial cu o diagramă care ilustrează schimbările echilibrului de lumină și umbră din timpul zilei, proiectat de Le Corbusier, gravat pe partea laterală orientată spre pătrat. Terasamentul a fost făcut în timpul construcției orașului, relieful va fi instalat abia acum.

Creativitate G. Sharuna

Expresionismul în arhitectură este o ramură a direcției expresioniste generale în artă, unind literatura / F. Kafka / muzică / A. Scriabin, A. Schoenberg, G. Mahler /, cinema / R. Vine, R. Rainer /, arte vizuale / V. Kandinsky, K. Kolwitz, P. Klee. Dacă expresionismul s-a format în literatură și muzică la începutul secolului, atunci în arhitectură primele sale manifestări vii datează din 1919? 1922 rr.

Lucrările arhitectonice expresioniste se caracterizează printr-o expresivitate emoțională accentuată a compoziției, realizată uneori datorită amețelii, grotescului, deformării deliberate a formelor arhitectonice obișnuite sau chiar abandonului acestora cu formarea compoziției în conformitate cu principiile sculpturii.

Centrul apariției arhitecturii expresionismului în anii 1920. devine Germania și stăpânii săi de frunte? E. Mendelssohn / 1887-1953 /, G. Sharun / 1893-1972 /, G. Pölzig / 1969-1926 /, G. Höring / 1882-1958 /.

În arhitectura seculară, din acest punct de vedere, lucrările de arc. G. Sharunadesfășurat în Germania după al doilea război mondial. G. Sharun a găsit o mișcare expresionistă chiar și către soluția unei astfel de forme determinate normativ ca o clădire cu mai multe etaje și o clădire de apartamente. Între 1933 și 1945 Sharun a construit case și vile private. Unele erau absolut minunate și complet moderne.

În complexul său rezidențial „Romeo și Julieta” din Stuttgart / 1956-1960 rr. el a creat o formă spațială tridimensională a unor clădiri. Clădirea Juliet are un plan în formă de potcoavă și o înălțime variabilă în cascadă / 5, 8, 12 etaje / și o clădire „Romeo” cu un singur tronson de 20 de etaje - un plan cu o formă poligonală complexă. Complexitatea formei volumetrice avea obiective estetice și funcționale - individualizarea aspectului exterior și dezvoltarea perimetrului pereților exteriori.

Datorită celor din urmă, s-a obținut o îmbunătățire a iluminării, orientării și interiorului apartamentelor. În același timp, apartamentele în sine au primit orientare pe două fețe / chiar și cu o cameră /, iar camerele - forme extraordinare de plan / trapezoidale, pentagonale și hexagonale /, cu ferestre centrale și de colț, balcoane și loghi dispuse inițial

Ulterior, G. Sharui a dezvoltat și îmbunătățit astfel de metode de dispunere a clădirilor de apartamente cu mai multe etaje în proiectele complexelor rezidențiale ulterioare - Rollenberg la Berlin / 1969-1971 / și Salyut la Stuttgart / 1965 /.

  Cu toate acestea, apogeul creativității lui Sharun a fost complexul celor mai mari clădiri publice din districtul Tiergarten din centrul Berlinului - Filarmonica / 1952-1963 / n al Bibliotecii de Stat / 1967-1976 /. Nucleul compoziției Filarmonicii este sala mare pentru muzică simfonică cu 2.200 de locuri. În amenajarea sălii, Sharun s-a dovedit a fi un adevărat inovator. Contrar tradiției, el a plasat scena orchestrei în centrul sălii și i-a plasat pe ascultători în sectoarele amfiteatrului în cascadă în jurul orchestrei, implicând publicul în co-creație activă. Întrucât autorul a caracterizat această decizie; "Forma publicului este determinată de ideea de peisaj. Aceasta se referă la vale, în adâncurile căreia există o orchestră înconjurată de„ podgorii "în creștere. În acest peisaj, cerul servește ca un plafon. Forma sa este susținută de cerințele acusticii ...

Clădirea Bibliotecii de Stat este inclusă în ansamblu cu Filarmonica datorită unității coloristice: utilizarea acelorași pereți de aur și argint, cu forme volumetrice diferite ale acestor clădiri.

Interioarele bibliotecii cu acces deschis la cărți, comunicare gratuită între departamente dedicate diferitelor ramuri de cunoștințe, plasarea confortabilă a locurilor de muncă ale cititorilor în spații intime, mici și comunicante, nu lasă vizitatorul indiferent. Aici Sharun formează cu vizitatorul reacția necesară, dar diferită, decât în \u200b\u200breacția filarmonică, emoțională. Cititorul primește nu numai un spațiu dozat funcțional, ci și un spațiu „încărcat emoțional”, care să conducă la o activitate mentală aprofundată.

Arhitectura externă, care este de obicei percepută ca ceva important, se transformă în multe clădiri din Sharun (în primul rând, în societatea filarmonică și biblioteca), în pielea care întărește structura internă. Într-o coajă care nu are o semnificație independentă. Fără simbolism, fără frumusețe specială. Cum s-a întâmplat, s-a întâmplat.

Înapoi la bibliotecă. Urcând pe o scară largă și blândă până la etajul doi, vizitatorul se găsește în sala de lectură - într-un spațiu foarte mare și complex, luminat de sus de lumină naturală, similar cu puntea unei nave. Sala nu este împărțită în volume închise separate - există o divizare, ci pur spațială. Există multe poduri, pasaje, terase înclinate la diferite niveluri, deschise și pe jumătate deschise, zone care sunt adânci sau ridicate. Undeva în grupuri sunt mese obișnuite de bibliotecă, undeva se află muzică separată. Multe unguri cu mese și fotolii joase, verdeață, lumină și liniște. Tăcere nu observată artificial, ci naturală. O astfel de acustică. Rafturile cu acces gratuit sunt dispuse la toate nivelurile și din unghiuri diferite. Sala este concepută pentru șederea simultană a 800 de persoane, dar nicăieri vizitatorul nu se simte ca într-o mulțime sau invers - ca singur în piață. Nimic ca mobilierul unei biblioteci obișnuite, cum ar fi în vechea clădire de pe Unter den Linden - săli lungi, dulapuri de-a lungul pereților, mese în rânduri ...

În chiar estul Franței, nu departe de Alsacia și granița elvețiană, pe un deal din Burlemont, deasupra satului Ronchamp, în epoca romană, exista un templu păgân. Ulterior, a fost distrusă, iar în secolul XIII. a apărut prima capelă creștină. Astăzi, ca în urmă cu opt sute de ani, pelerinii încă mai turmă aici, abia în a doua jumătate a secolului XX. celor care doresc să se închină la Maica Domnului, nu mai puțin de un număr de admiratori ai arhitecturii și, ca să fiu sincer, pur și simplu curios, au fost adăugați. Slavă Domnului, deși locul este retras, grupurile nu poartă autobuze aici, așa că nu sunt atât de mulți spectatori.

Timp de cincizeci de ani, cunoscătorii și „manechinele” au fost atrași de Capela Notre-Dame-du-O - o clădire mică, cu aspect modest, construită din beton fără artă și complet fără pretenții. Cu toate acestea, mulți o consideră o capodoperă a arhitecturii bisericești din secolul XX.

Penultima capelă din acest loc a ars dintr-o lovitură de trăsnet în 1913. Succesorul său a fost distrus prin bombardament în timpul unui atac din aviația germană din 1944. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, urmau să-l restaureze, dar s-a dovedit că este mai ieftin construirea unei noi clădiri. Și apoi dezvoltatorii locali au apelat oficial la comisia bisericii despre arta religioasă cu o cerere de a recomanda un arhitect.

Doi băștinași din aceste locuri, incluși în comisie, au decis să încredințeze construcția noii biserici celui mai cunoscut arhitect francez al vremii - Le Corbusier, dar s-au confruntat cu un refuz neașteptat. Le Corbusier a fost crescut într-o familie protestantă, nu era cu adevărat o persoană religioasă și el a numit biserica „o instituție moartă” și nu voia să coopereze cu ea.

Cu toate acestea, clienții nu s-au întors. Ei credeau că geniul artistului era mai important decât pietatea sa religioasă și aveau deja experiență în lucrul cu maeștri de seamă precum Pierre Bonnard, Marc Chagall, Fernand Leger și Henri Matisse. Le Corbusier a fost convins să studieze locul pentru construcție și a promis o libertate de exprimare completă. Era imposibil să reziste unei asemenea propuneri, iar locul era atractiv. Arhitectul a fost de acord și în 1950 a început lucrările care au durat cinci ani.

Ce s-a întâmplat?

Rezultatul a fost o mică biserică modestă, amestecată surprinzător de armonios în spațiul din jur. Se pare că ea a crescut cumva singură aici, și cu foarte mult timp în urmă, în timpul bisericilor din catacombele primilor creștini, despre care Notre-Dame-du-O își amintește foarte mult în spirit.

O altă capelă arată ca o casă de sat, o colibă \u200b\u200bunde locuiesc oamenii. Acoperișul, deși este realizat din același beton, are o formă atât de moale, cu margini răsucite, încât pare că este făcut din paie sau un fel de țesătură ușoară înfășurată în vânt. Este mai sculptură decât arhitecturală, ca și cum ar fi modelată cu mâini și nu este asamblată din elemente de rulmenți și lagăre.

Interiorul este întunecat și există ceva curat în el, ca și cum capela ar fi fost sculptată în întregime din piatră. Etaj neuniform, repetând suprafața dealului. Tavanul afundat, ca un arc de peșteră. Materialul principal de construcție (beton) nu este ascuns în spatele finisajului, ci, dimpotrivă, este expus în mod punctual pe afișaj public, și uneori chiar subliniat de urme de cofraj.

Confesionalul este sculptat în perete ca o stâncă. Există trei capele laterale cu un decor minimalist accentuat - un altar de piatră. De sus, dintr-o gaură ascunsă ochilor, lumina zilei se revarsă pe ea, făcând vizibilă prezența divină.

În strălucirea luminii divine, pe zidul altarului apare o statuie a Maicii Domnului. Stă într-o fereastră pătrată, de aceea este înconjurat de un halou solar, ceea ce face ca amurgul din cameră să fie deosebit de luminos.

În jocul cu lumină, se poate simți clar o referire la stilul gotic, de care amintesc și vitraliile peretelui de sud. Acest zid masiv în sine este mult mai aproape de stilul romanic, iar lapiditatea conștientă a decorației și a mobilierului arată ca un fel de anti-baroc. Așa că stăpânul a reușit să înțeleagă aproape toate stilurile arhitecturale și într-o clădire mică a pus laolaltă istoria arhitecturii bisericii.

Și dacă ne amintim atitudinea lui negativă față de biserică, atunci capela apare în fața noastră ca un vis al ateului despre casa lui Dumnezeu: un refugiu simplu și confortabil. Nu există simbolism de prisos, nici măcar o cruce din punct de vedere al planului, totul este cât se poate de simplu: tu, altarul și Doamna noastră.

Apropo, Le Corbusier a reușit să conecteze în mod surprinzător organic interiorul bisericii cu spațiul exterior. Altarul este situat lângă peretele estic nu numai în interior, ci și în exterior, iar aceeași statuie din fereastră este perfect vizibilă din exterior. S-a dovedit biserica, dislocată din interior în lume, iar când numărul de pelerini este mare, atunci serviciile sunt cu adevărat ținute în aer liber. Și întreaga clădire devine un fel de altar.

Biserica Catolică este încă precaută de capodopera, preferând clădirea să fie o „lucrare a credinței”, decât un spațiu funcțional. Dar la Dumnezeu se poate ajunge în diferite moduri, iar prezența Lui în capelă este atât de evidentă, încât opera lui Le Corbusier a primit în cele din urmă recunoașterea binemeritată nu numai din partea admiratorilor arhitecturii, ci și din partea credincioșilor și a clerului.

Arhiepiscopia Besanconului Tipul clădirii capelă Stil arhitectural constructivismul Autor de proiect Le Corbusier construcție   - ani website coordonate: 47 ° 42′14 ″ s w. 6 ° 37′16 ″ c. d. /  47.70389 ° c. w. 6.62111 ° în. d. / 47.70389; 6.62111   (G) (I)

Notre Dame du Haute (Notre dame du haut; scrisori. „Fecioară Maria pe înălțimi”) sau capela Ronshan  - O biserică de pelerinaj din beton construită în anii 1950-1955. în orașul francez Ronshan, pe dealul Vosges, deasupra orașului Belfort. Arhitectul este Le Corbusier.

Povestea

O capelă creștină pe acest site există încă din secolul al XIII-lea. A fost fondată pe locul templului păgân distrus. Clădirea ei a fost reconstruită în mod repetat. Așadar, capela a ars în 1913 în urma unui fulger, iar în clădirea următoare, care a precedat construcția lui Corbusier, acoperișul și cortul au fost distruse în timpul dezvelirii în 1944. Până în 1950, aceste părți ale clădirii au fost restaurate. Dar, cu toate acestea, autoritățile bisericii au decis demolarea vechii capele, eliberând astfel un complot pentru implementarea proiectului Corbusier. .

arhitectură

Notre Dame du O este numită cea mai semnificativă clădire religioasă a secolului XX din punct de vedere artistic. Inițiativa pentru construcția sa a aparținut preotului Pierre-Alain Couturier, care lucrase anterior cu astfel de titane de artă modernă ca Matisse și Chagall. Le Corbusier, nefiind religios, a fost inițial sceptic față de propunere, dar o călătorie la Ronschant l-a convins să preia proiectul, cu condiția ca Biserica Catolică să-i ofere o libertate completă de exprimare creativă.

Capela Ronchanne se îmbină perfect cu peisajul complex din jur. Acoperișul curbat a fost inspirat de forma scoici pe care Le Corbusier a ridicat-o pe plaja Long Island. Văzând forma unui înveliș întruchiparea naturală a ideii de adăpost și securitate, Le Corbusier a modelat mai multe „sculpturi” din nisip, care au devenit prototipurile capelei. Turnurile de pe laturile templului sunt similare cu schițele pe care Le Corbusier le-a realizat în oraș în timpul unei călătorii studențești în vila lui Hadrian.

Peretele sudic al templului este străpuns de deschideri amplasate neregulat cu vitralii prin care pătrunde lumina în interior. Spațiul deschis al templului, cu un altar de piatră și o statuie a Fecioarei Maria, reproduce minimalismul inerent în templele pre-romane din Europa de Nord. Cu o concentrare mare de pelerini în sărbătorile majore, slujba este ținută în aer curat, pentru care este prevăzut un altar special din exterior.

Inițial, clădirea non-standard a provocat proteste violente ale locuitorilor locali care au refuzat să furnizeze apă și electricitate templului, însă, până acum, turiștii care vin să-l privească au devenit una dintre principalele surse de venit pentru Ronshans.

Riss der Notre Dame du Haut (1922) .jpg

Președintele Corbusier.

Colline de Bourlémont 01.JPG

Vedere a capelei în peisajul din jur.

Notre Dame du Haut Glocken (ws) .jpg

Clopotnița.

critică

Scriitorul și arhitectul sovietic Viktor Nekrasov a vorbit despre această structură în acest fel:

Dar, poate, idolul anilor mei tineri - Le Corbusier - m-a nedumerit cel mai mult. În micul oraș francez Ronshan, nu departe de granița elvețiană, un arhitect neliniștit de șaptezeci de ani a construit o biserică. În paginile revistelor de arhitectură se vorbește despre multe și se discută. Sincer vorbind, nici Le Corbusier însuși și niciunul dintre arhitecții care au existat până acum nu au creat așa ceva. Ne-am obișnuit cumva cu faptul că tot ceea ce a creat Le Corbusier, de regulă, se bazează pe anumite legi ale logicii arhitecturale și constructive. Aceasta este puterea lui. Clădirile sale pot sau nu să fie asemănătoare - aceasta este o altă întrebare, însă gândul autorului, obiectivul la care aspiră, a fost întotdeauna clar și de înțeles. În Biserica Ronshan, este pur și simplu imposibil de înțeles nimic fără comentarii speciale. Din păcate, nu am văzut această biserică în natură; dar, uitându-vă la fotografii ale unei structuri care nu este deloc asemănătoare cu nimic, constând din stâlpi, turnuri, balcoane, copertine și pereți curbați, zgâriați, îmbrăcați cu un fel de găuri dreptunghiulare, devii doar un punct mort. Și involuntar, privind această clădire a celor mai avansați arhitecți occidentali, la această biserică (și de ce este o biserică? O, da, există o cruce în vârf ...), vă puneți întrebarea: arhitectura nu este la un punct mort?

Scrieți o recenzie la articolul "Notre-Dame-du-O"

notițe

surse

• Stoller, Ezra. Capela de la ronchamp. Princeton Architectural Press, 1999.

referințe

Extras din Notre Dame du O

- Da, trebuie să împerechezi, este timpul să se asocieze.
  „Trebuie să folosiți, este timpul să folosiți, Excelența voastră!” Excelența voastră, repetă o voce, „trebuie să valorificați, este timpul să valorificați ...”
  Vocea îngrijitorului l-a trezit pe Pierre. Soarele bătea chiar pe chipul lui Pierre. Aruncă o privire spre hanul murdar, în mijlocul căruia, la fântână, soldații udau cai subțiri, din care căruțele au scos poarta. Pierre se întoarse dezgustat și, închizând ochii, se prăbuși în grabă pe scaunul carului. „Nu, nu vreau acest lucru, nu vreau să văd și să înțeleg acest lucru, vreau să înțeleg ce mi-a fost dezvăluit în timpul somnului. Încă o secundă și aș înțelege. Ce trebuie să fac? Pentru a se potrivi, dar cum să potrivesc totul? ”Și Pierre cu groază a simțit că întregul sens al ceea ce a văzut și a gândit într-un vis a fost distrus.
  Îngrijitorul, antrenorul și consilierul i-au spus lui Pierre că ofițerul a sosit cu vestea că francezii s-au mutat lângă Mozhaysk și că ai noștri plecau.
  Pierre s-a ridicat și, după ce a ordonat să se întindă și să se prindă cu el însuși, a mers pe jos prin oraș.
Trupele au plecat și au lăsat aproximativ zece mii de răniți. Acești răniți erau vizibili în curțile și ferestrele caselor și se aglomerau pe străzi. Pe străzile din apropierea căruțelor, care trebuiau să-i ia pe răniți, se auzeau strigăte, blesteme și lovituri. Pierre i-a dat trăsura care-l prinsese pe generalul rănit familiar și împreună cu el s-a dus la Moscova. Dragul tânăr Pierre a aflat despre moartea cumnatului său și despre moartea prințului Andrei.

X
  Pe 30, Pierre s-a întors la Moscova. Aproape la ieșire, l-a întâlnit pe adjutantul contelui Rastopchin.
  „Și te căutăm peste tot”, a spus adjutantul. - Contele trebuie să te vadă cu siguranță. El te roagă să vii imediat la el pe o chestiune foarte importantă.
  Pierre, fără să se oprească, a luat taxiul și a condus la comandant în șef.
  Contele Rastopchin abia în această dimineață a ajuns în oraș de la cabana sa din Sokolniki. Sala de intrare și recepția din casa contelui erau pline de funcționari care au apărut la cererea sau pentru comenzi. Vasilchikov și Platov au văzut deja contele și i-au explicat că este imposibil să apere Moscova și că va fi predat. Deși această veste se ascundea de locuitori, oficialii și șefii diferitelor departamente știau că Moscova va fi în mâinile inamicului, la fel cum contele Rastopchin o știa; și toți, pentru a se elibera de responsabilitate, au venit la comandantul șef cu întrebări despre ce să facă cu părțile care le-au fost încredințate.
  În timp ce Pierre intra în sala de așteptare, un curier care venea din armată părăsea contele.
  Curierul își flutură fără speranță mâna la întrebările care i se adresaseră și trecu prin hol.
  Așteptând în sala de așteptare, Pierre cu ochii obosiți privea în jurul diferiților, bătrâni și tineri, militari și de stat, oficiali importanți și fără importanță care se aflau în cameră. Toată lumea părea nefericită și neliniștită. Pierre s-a apropiat de un grup de oficiali, în care unul îi era cunoscut. După ce l-au salutat pe Pierre, și-au continuat conversația.
  - Cum să trimiteți și să vă întoarceți din nou, nu vor fi probleme; și în această situație nu puteți răspunde pentru nimic.
  - De ce scrie el, spuse celălalt, arătând hârtia de tipar pe care o ținea în mână.
  - Aceasta este o altă problemă. Acest lucru este necesar pentru oameni, - a spus primul.
  - Ce este? Întrebă Pierre.
  - Și iată un nou afiș.
  Pierre o ridică și începu să citească:
„Prințul cel mai senin, pentru a se uni rapid cu trupele care veneau la el, Mozhaisk a traversat și a stat într-un loc puternic unde inamicul nu va veni brusc la el. De aici i-au fost trimise patruzeci și opt de tunuri cu scoici, iar Harul Său spune că va apăra Moscova până la ultima picătură de sânge și este gata să lupte chiar și pe străzi. Voi, fraților, nu priviți faptul că ați închis locurile publice: trebuie să curățați cazurile, iar noi vom face față cu răufăcătorul de către instanța noastră! Când vine vorba de asta, am nevoie de semeni, atât urban cât și rural. Voi plânge două zile, dar acum nu este necesar, tac. Este bine cu un topor, nu este rău cu un corn și cel mai bine dintre toate cele trei furculițe: francezul nu este mai greu decât o coacăză de secară. Mâine, după prânz, îl ridic pe Iverskaya la spitalul Catherine, la răniți. Vom sfinți apa de acolo: au mai multe șanse să se recupereze; și acum sunt sănătos: ochii mă doare, iar acum îi privesc pe amândoi. ”
  „Și oamenii militari mi-au spus”, a spus Pierre, „că nu poți lupta în oraș și că poziția ...”
  „Ei bine, da, despre asta vorbim”, a spus primul oficial.
  - Și ce înseamnă asta: ochiul meu mă doare, iar acum mă uit în amândouă? - a spus Pierre.
  "Contele avea orz", a spus adjunctul, zâmbind, "și a fost foarte îngrijorat când i-am spus că oamenii au venit să întrebe ce nu este cu el." Și ce, contează, spuse adjutantul deodată, întorcându-se către Pierre cu un zâmbet, „am auzit că ai neliniște de familie?” Ca o contesă, soțul tău ...
  - Nu am auzit nimic, spuse indiferent Pierre. - Ce ai auzit?
  - Nu, știi, pentru că deseori o inventează. Eu zic că am auzit.
  - Ce ai auzit?
  - Da, spun ei, spuse adjutantul din nou, cu același zâmbet, că contesa, soția ta, pleacă în străinătate. Probabil prostii ...
  - Poate, a spus Pierre, privind cu privirea absentă în jurul lui. - Și cine este acesta? Întrebă el, arătând spre un bătrân scurt cu un parfum albastru curat, cu o barbă albă zăpadă, aceleași sprâncene și fața roz.
  - Asta e? Acesta este un comerciant singur, adică este un hangar, Vereshchagin. Ați auzit această poveste despre proclamare?
  - Ah, deci este Vereshchagin! - spuse Pierre, aruncând o privire pe chipul ferm și calm al bătrânului negustor și căutând în el o expresie de trădare.
  - Nu-i el. Acesta este tatăl celui care a scris proclamația ”, a spus adjutantul. - Este tânăr, stând într-o groapă și pare să fie bolnav.
  Unul bătrân, într-o stea, iar celălalt - un oficial german, cu o cruce pe gât, s-a apropiat de vorbitori.