Le Corbusier (Charles Eduard Jeanneret Gris)  născut în La Schuede Font (Elveția)

Prima clădire - vila Falle, construită în 1905 în stilul „art nouveau”.

Baza activității lui Le Corbusier în toate domeniile creativității a fost a sa concept spațial, în care au fost formulate principiile creării unui mediu uman modern, inclusiv structuri de urbanism, arhitectură, lumea obiectivă.

În 1923 a avut ocazia să proiecteze pessac lângă Bordeaux.

în 1925 Corbusier construit la Paris pavilion „L esprit Nouveau” („Espri Nuovo”)

În 1926, el a proclamat cele cinci principii ale unității de arhitectură și design, care sunt următoarele:

· O coloană care stă liber în spațiul deschis al căminului;

· Independența funcțională a cadrului și a peretelui, nu numai în raport cu pereții exteriori, ci și cu diviziunile interne;

· Un plan liber, în care este modelat spațiul interior, iar planul de construcție devine un factor de impact estetic;

· Fațadă liberă ca urmare a construcției cadrului;

· Grădină de acoperiș (acoperiș plat).

Toate aceste principii au fost întruchipate într-o clădire care a devenit un clasic al Mișcării moderne și a creat ceva ca o nouă formă de arhitectură rezidențială. Vila Savoypoissy a fost construită în 1928-1930.

După cel de-al Doilea Război Mondial, atenția publicului și a presei a fost atrasă de un tip special de clădiri rezidențiale - așa-numitele unitate rezidențială, construit de Corbusier în 1946 - 1952 la Marsilia. „Unitatea rezidențială din Marsilia” În primul rând, este interesant în încercarea de a combina sistemul de apartamente individuale cu elementele unui serviciu cultural și public comun. La etajul mijlociu al unei clădiri cu șaptesprezece etaje, pe ambele părți ale coridorului („strada interioară”), există mici magazine, o cafenea-restaurant, un coafor, un mic hotel etc. La nivelul acoperișului plat, există mici săli de tip școală, o sală de gimnaziu pentru întâlniri și concerte și spectacole independente, o banda de alergare și zone de recreere. Pe acoperișul plat este montată o piscină de stropi pentru copii. Apartamentele „unității rezidențiale” ocupă toată adâncimea clădirii, orientate de la nord la sud și au ventilație. Sunt localizate pe două niveluri. Altitudinea creează posibilitatea construirii unui coridor pentru fiecare două etaje adiacente.

  Apartamentele (numărul total 237) sunt proiectate pentru 23 de tipuri și sunt concepute pentru o compoziție diferită de familii. Ritmul complex al diviziunilor orizontale, contrastele lor cu verticala scării, abundența de claroscuritate creată de logiile amplasate pe fațadă, volumul bine sculptat al gimnaziului care iese deasupra acoperișului plat conferă acestei construcții o expresie artistică deosebită. Pentru a armoniza proporțiile aplicate de Corbusier aici inventate de el sistem modulatorproiectat pe baza proporțiilor corpului uman.

Din punct de vedere vizual, această clădire este redusă la jumătate datorită faptului că apartamentele cu două etaje de pe fațadă sunt exprimate printr-o deschidere, iar întreaga clădire este așezată pe stâlpi cu două etaje înalte. „Piloti” - suporturile seamănă cu picioarele unui anume pachyderm, care se fixează pe picioare, pe toată înălțimea acoperită cu amprente ale plăcilor de cofraj. În „Unitatea Marsilia”, betonul apare pentru prima dată așa cum este. Această clădire este considerată primul născut al esteticii brute ale neobrutalismului.

Capela Notre-Dame-du-o-Ronshan, construit de el în 1950 - 1955 lângă micul oraș Ronshan, la 19 km de Belfort. Aici se conturează poalele a două lanțuri montane - Vosges și Jura. Biserica, construită de Corbusier, este amplasată pe locul unui vechi templu rural distrus în timpul războiului. O trăsătură caracteristică a peisajului, care se deschide la intrarea în Biserica Ronshan, sunt turnurile verticale ale castelelor antice situate pe vârfurile joase ale pintenilor montani. Vizitatorii se apropie de capelă dinspre sud. În fața lor apare o clădire neobișnuită. Un acoperiș ciudat maro sub formă de copertină cu margini umflate, pereți înclinați curbați în plan, un unghi acut la combinația dintre pereții de sud și est, mici, de dimensiuni diferite, deschideri de ferestre împrăștiate pe fațadă. Volumele verticale incluse în compoziția capelei răsună turnurile îndepărtate ale cetăților antice. O ușă mică în peretele de sud, decorată cu smalt colorat, realizată după desenele lui Corbusier, este disponibilă numai pentru pelerini. Un vizitator obișnuit poate intra în interiorul templului doar la ușa peretelui de nord. Mergând în jurul fațadei vestice, vizitatorul vede că volumele verticale, care de departe păreau ca niște turnuri cilindrice, erau tăiate pe jumătate de-a lungul axei verticale.

Peretele care acoperă tăiatul este tăiat prin deschideri ușoare. Odată ajuns în interior, vizitatorul începe să înțeleagă scopul acestei forme ciudate. Secțiunile de cilindru se confruntă cu pintenii montani din Vosges și Jurassic și sunt vopsite în interior cu culori caracteristice pintenilor. Lumina reflectată din aceste turnuri tăiate, numite capcanele de lumină ale lui Corbusier, ia o culoare care creează o atmosferă de culoare specială în interiorul bisericii. Este tăiat de razele soarelui care pătrund de la sud prin micile deschideri de ferestre ale peretelui de sud. Unele au sticlă colorată introdusă. Este de remarcat decalajul îngust dintre plafonul ușor concave și pereți. Acoperișul este susținut doar de bucăți mici de tije rotunde. Impresia copertinei pe care acoperișul o creează din exterior este păstrată prin această tehnică în interior. Corbusier a dorit să ofere acoperișului un sens simbolic, care amintește de cel mai vechi tip de capelă.

Templul este foarte mic - în interiorul său se află aproximativ 50 de persoane. Cu toate acestea, poate servi 10-12 mii de închinători. În acest scop, Corbusier a proiectat în fața fațadei estice o zonă cu gresie pe care sunt amplasate amvonul și altarul. Moaica locală - statuia Maicii Domnului - este amplasată în nișa prin peretele estic, astfel încât să fie vizibilă atât din interior, cât și din exterior.

Această clădire, în care nu există unghiuri drepte, zidurile își schimbă în mod arbitrar secțiunea, iar acoperișului curbat capricios i se oferă o formă care are un caracter simbolic, este cel puțin ca opera lui Corbusier din decenii anterioare. Compoziția acestei clădiri are propria logică, dar această logică nu este deloc cea care a fost caracteristică lui Corbusier de-a lungul vieții sale creatoare neobișnuit de intense. S-ar putea numi logica expresivității emoționale, când accentul nu se pune pe tectonic, ci pe interpretarea sculpturală a formei.

  Dorința de plastic puternic, aproape sculptural este izbitoare în alte lucrări ale lui Corbusier din a doua jumătate a anilor 50 - clădirea Curții Supreme (1956) și Adunarea Generală din Chandigarh (India).

Ideea de a construi un nou oraș în nord-vestul țării, la poalele Himalayei, s-a născut în 1947, când India și Pakistan au obținut independența, iar fosta capitală a statului indian Punjab, Lahore, a ajuns în străinătate - în Pakistan. Prin urmare, prim-ministrul Jawaharlal Nehru a decis să înființeze un nou centru administrativ pentru „teritoriile unirii” din Punjab și Haryana. Pentru a proiecta un nou oraș, el a invitat Le Corbusier. Numele Chandigarh este tradus ca „cetatea zeiței Chandi” (zeitatea locală a puterii), dar de la fondarea sa în 1953 a fost numită și „Orașul frumos”.

Clădirile rezidențiale și industriale au fost proiectate de Pierre Jeanneret și de studenții Le Corbusier, însă acesta din urmă a proiectat toate clădirile administrative din centrul orașului. Pe teritoriul „sectorului 1” se află Adunarea, Secretariatul și Curtea Supremă. Între ele se întinde o suprafață de aproape 400 m lungime. Pe aceasta, Le Corbusier intenționa să plaseze o serie de structuri simbolice care să ilustreze ideile sale arhitectonice și filozofia socială. Singura astfel de sculptură realizată pe parcursul vieții arhitectului este monumentul „palmă deschisă” (sau „mâna generoasă”) - o mână de oțel înaltă de 14 metri care se rotește liber pe un piedestal de beton. Acesta este simbolul oficial al lui Chandigarh și întruchipează ideea de deschidere - „libertatea de a da și de a primi”.

Acest Sundial este un deal artificial, cu o diagramă care ilustrează modificările echilibrului de lumină și umbră din timpul zilei, proiectat de Le Corbusier, gravat pe partea laterală orientată spre pătrat. Terasamentul a fost făcut în timpul construcției orașului, relieful va fi instalat abia acum.

Creativitate G. Sharuna

Expresionismul în arhitectură este o ramură a direcției expresioniste generale în artă, unind literatura / F. Kafka / muzică / A. Scriabin, A. Schoenberg, G. Mahler /, cinema / R. Vine, R. Rainer /, arte vizuale / V. Kandinsky, K. Kolwitz, P. Klee. Dacă expresionismul s-a format în literatură și muzică la începutul secolului, atunci în arhitectură primele sale manifestări vii datează din 1919? 1922 rr.

Lucrările arhitecturale expresioniste se caracterizează printr-o expresivitate emoțională accentuată a compoziției, realizată uneori datorită amețelii, grotești, deformării deliberate a formelor arhitectonice obișnuite sau chiar abandonării acestora cu formarea compoziției în conformitate cu principiile sculpturii.

Centrul apariției arhitecturii expresionismului în anii 1920. devine Germania și stăpânii săi de frunte? E. Mendelssohn / 1887-1953 /, G. Sharun / 1893-1972 /, G. Pölzig / 1969-1926 /, G. Höring / 1882-1958 /.

În arhitectura seculară, din acest punct de vedere, lucrările de arc. G. Sharunadesfășurat în Germania după al doilea război mondial. G. Sharun a găsit o mișcare expresionistă chiar și către soluția unei astfel de forme determinate normativ ca o clădire cu mai multe etaje și o clădire de apartamente. Între 1933 și 1945 Sharun a construit case și vile private. Unele erau absolut minunate și complet moderne.

În complexul său rezidențial „Romeo și Julieta” din Stuttgart / 1956-1960 rr. el a creat o formă spațială tridimensională a unor clădiri. Clădirea Juliet are un plan în formă de potcoavă și o înălțime variabilă în cascadă / 5, 8, 12 etaje / și o clădire „Romeo” cu un singur tronson de 20 de etaje - un plan cu o formă poligonală complexă. Complexitatea formei volumetrice avea obiective estetice și funcționale - individualizarea aspectului exterior și dezvoltarea perimetrului pereților exteriori.

Datorită celor din urmă, s-a obținut o îmbunătățire a iluminării, orientării și interiorului apartamentelor. În același timp, apartamentele în sine au primit orientare pe două fețe / chiar și cu o cameră /, iar camerele - forme extraordinare de plan / trapezoidale, pentagonale și hexagonale /, cu ferestre centrale și de colț, balcoane și loghi dispuse inițial

Ulterior, G. Sharui a dezvoltat și îmbunătățit astfel de metode de dispunere a clădirilor de apartamente cu mai multe etaje în proiectele complexelor rezidențiale ulterioare - Rollenberg la Berlin / 1969-1971 / și Salyut la Stuttgart / 1965 /.

Cu toate acestea, apogeul creativității lui Sharun a fost complexul celor mai mari clădiri publice din districtul Tiergarten din centrul Berlinului - Filarmonica / 1952-1963 / n al Bibliotecii de Stat / 1967-1976 /. Nucleul compoziției Filarmonicii este sala mare pentru muzică simfonică cu 2.200 de locuri. În amenajarea sălii, Sharun s-a dovedit a fi un adevărat inovator. Contrar tradiției, el a plasat scena orchestrei în centrul sălii și i-a plasat pe ascultători în sectoarele amfiteatrului în cascadă în jurul orchestrei, implicând publicul în co-creație activă. Întrucât autorul a caracterizat această decizie; "Forma publicului este determinată de ideea de peisaj. Aceasta se referă la vale, în adâncurile căreia există o orchestră înconjurată de„ podgorii "în creștere. În acest peisaj, cerul servește ca un plafon. Forma sa este susținută de cerințele acusticii ...

Clădirea Bibliotecii de Stat este inclusă în ansamblu cu Filarmonica datorită unității coloristice: utilizarea acelorași pereți de aur și argint, cu forme volumetrice diferite ale acestor clădiri.

Interioarele bibliotecii cu acces deschis la cărți, comunicare gratuită între departamente dedicate diferitelor ramuri de cunoștințe, plasarea confortabilă a locurilor de muncă ale cititorilor în spații intime, mici și comunicante, nu lasă vizitatorul indiferent. Aici Sharun formează cu vizitatorul reacția necesară, dar diferită, decât în \u200b\u200breacția filarmonică, emoțională. Cititorul primește nu numai un spațiu dozat funcțional, ci și un spațiu „încărcat emoțional”, care să conducă la o activitate mentală aprofundată.

Arhitectura externă, care este de obicei percepută ca fiind ceva important, se transformă în multe clădiri din Sharun (în primul rând, în societatea filarmonică și biblioteca) în pielea care întărește structura internă. Într-o coajă care nu are o semnificație independentă. Fără simbolism, fără frumusețe specială. Cum s-a întâmplat, s-a întâmplat.

Înapoi la bibliotecă. Urcând pe o scară largă și blândă până la etajul doi, vizitatorul se găsește în sala de lectură - într-un spațiu foarte mare și complex, luminat de sus de lumină naturală, similar cu puntea unei nave. Sala nu este împărțită în volume închise separate - există o divizare, ci pur spațială. Există multe poduri, pasaje, terase înclinate la diferite niveluri, deschise și pe jumătate deschise, zone care sunt adânci sau ridicate. Undeva în grupuri sunt mese obișnuite de bibliotecă, undeva se află muzică separată. Multe unguri cu mese și fotolii joase, verdeață, lumină și liniște. Tăcere nu observată artificial, ci naturală. O astfel de acustică. Rafturile cu acces gratuit sunt dispuse la toate nivelurile și din unghiuri diferite. Sala este concepută pentru șederea simultană a 800 de persoane, dar nicăieri vizitatorul nu se simte ca într-o mulțime sau invers - ca singur în piață. Nimic ca mobilierul unei biblioteci obișnuite, cum ar fi în vechea clădire de pe Unter den Linden - săli lungi, dulapuri de-a lungul pereților, mese în rânduri ...

Micul oraș Ronshan mi s-a părut nu foarte îngrijit și foarte provincian. În ultimii 20 de kilometri ai șoselei șerpuite, senzația că nu te-ai aflat în Franța, ci călătorești undeva în regiunea Kaluga, nu a părăsit: sate minuscule, șoprâie cu șezlonguri și felinare singulare care nu puteau fi iluminate nici de clădirile din apropiere.

În cele din urmă a apărut Ronshan. Pe piața centrală a existat o clădire publică, care amintește inexorabil de casa de cultură din anii 80, construită într-un centru district îndepărtat, spun regiunea Leningrad. Acesta este Ronshan! Este acesta mediul natural pentru clădirea principală a secolului XX?

La marginea pârâului se afla un vechi conac din secolul al XIX-lea transformat în hotel. - Bine ați venit la Maison du Parc! - a spus bărbatul chel în pahare rotunde cu un cadru de coajă de broască țestoasă. Părea că timpul s-a oprit aici în secolul al XIX-lea: o sală îngustă, cu cornișe clasice, scânduri largi de pin pe podea, aragaz din ceramică cu ceramică și mobilier de epocă.

Le Corbusier a rămas în această casă când își construia Capela, bărbatul chelie a declarat solemn și s-a uitat arătos în jurul sediului hotelului, ca și cum mi-ar spune despre prezența invizibilă a marelui stăpân. Cât de modernism necompromis ar putea domni aici în lumea tradiționalismului provincial? Mi-am amintit imediat de analogia cu nașterea renisanilor. Florența de pe vremea lui Bruneleschi, de asemenea, nu era un mediu tipic pentru renaștere. Până la sfârșitul vieții, Bruneleschi a fost înconjurat de un somn gotic, unde și-a creat noua lume.

O potecă îngustă urca abrupt pe deal. Din când în când pe drumul nostru apăreau, acoperite cu frunze de stejar, dale de piatră cu cruci, care anunța apropierea mănăstirii Ordinului Clarissei. Și doar stăpânind această înălțare, înțelegeți că nu au fost degeaba că maicile au numit Capela în construcție în onoarea Fecioarei Maria, care se află „deasupra”. În curând au apărut pe deal clădirile mănăstirii ridicate în 2011 de laureatul Pritzker și unul dintre arhitecții și inovatorii cheie ai erei postmoderne - Renzo Piano (autor al Centrului Pompidou din Paris). Cum este potrivit să proiectăm clădiri de asistență medicală, clădiri publice și tehnice, fără a afecta peisajul predominant, al cărui centru este Capela? Aceasta este principala întrebare care a îngrijorat comunitatea arhitectonică.

Potrivit autorului proiectului, Renzo Piano, a fost o sarcină foarte responsabilă. Simbolul trebuie să rămână un simbol! Aici, în Ronshan, opera unui geniu a fost păstrată cu atenție prin eforturile altuia. Renzo Piano a ascuns toate clădirile noi ale mănăstirii sub pământ, folosind cu succes peisajul abrupt al zonei. Toată dimineața am fost îngrijorat că nu va fi posibil să văd marea creație pe fundalul familiar al copacilor groși și al unei peluze verzi, întrucât a înzăpezit toată noaptea precedentă și întregul cartier a devenit înzăpezit.

Se părea că această capodoperă poate exista doar într-o astfel de imagine, iar alte imagini pur și simplu nu sunt de conceput. Și în cele din urmă, Ea a apărut în spatele unui ecran de brazi puternici.

A fost un spectacol vrăjitor, care a fost îmbunătățit în continuare de natura monocromă a peisajului din jur. Pereții albi nu au ieșit în evidență în mod clar printre albul gazonului și copita pufoasă care acoperea toți copacii. La rândul său, brutalitatea acoperișului monolit și a figurilor geometrice de sub scurgere au accentuat forma Capelei, creând limite clare ale siluetei sale. Ceața ușoară i-a oferit lui Capella un grafic grațios, care amintește de spălările studenților aerieni. Ce binecuvântare, că în această formă am reușit să vedem această capodoperă a modernismului!

Aspectul neobișnuit al unei opere de artă binecunoscute îi conferă o nouă percepție; surprinde și încântă și mai mult, lipsindu-l astfel de academicitatea sa statică. Deși, s-ar părea, ce poate surprinde ceea ce este atât de cunoscut? Și totuși Capella din Ronshan este surprinzător. Relevanță și grandoare surprinzătoare, în ciuda dimensiunilor mici. În general, pare mai mult o sculptură decât arhitectură, iar această calitate uimitoare a acesteia creează un sentiment de soliditate. Pentru a se potrivi cu exteriorul și interiorul ascetic, dar în același timp solemn și inspirat. Simplitatea decorației seamănă cu templele peșterilor din Cappadocia sau chiar cu criptele creștine timpurii.

Comparația cu cripta în acest caz pare adecvată chiar ideologic, deoarece vorbim despre o biserică mănăstirească, iar maicile pentru viața lumească, după cum știți, sunt moarte. În acest caz, cripta, asociată în mod tradițional cu locul de înmormântare a sfinților, este, de fapt, adevărata reședință a locuitorului din sfânta mănăstire. Notre-Dame-du-Oh ...

Este uimitor cum geniul creator a fost capabil să creeze un fel de imn Creatorului-Atotputernic !?

Notre-Dame-du-Haut (Notre Dame du Haut; literal. „Fecioara Maria pe înălțimi”) este o biserică de pelerinaj din beton, construită în anii 1950-55. în orașul francez Ronchamp (Ronchamp) pe dealul Vosges, deasupra Belfortului. Arhitectul este Le Corbusier.

Notre Dame du O este numită cea mai semnificativă clădire religioasă a secolului XX din punct de vedere artistic. Inițiativa pentru construcția sa a aparținut preotului Pierre-Alain Couturier, care lucrase anterior cu astfel de titane de artă modernă ca Matisse și Chagall. Le Corbusier, nefiind religios, a fost inițial sceptic față de propunere, dar o călătorie la Ronschant l-a convins să preia proiectul, cu condiția ca Biserica Catolică să-i ofere o libertate deplină de exprimare creativă.

Capela Ronchanne se îmbină perfect cu peisajul complex din jur. Acoperișul curbat a fost inspirat de forma scoici pe care Le Corbusier a ridicat-o pe plaja Long Island. Văzând forma unui înveliș întruchiparea naturală a ideii de adăpost și securitate, Le Corbusier a modelat mai multe „sculpturi” din nisip, care au devenit prototipurile capelei. Turnurile de pe laturile templului sunt similare cu schițele pe care Le Corbusier le-a completat în 1911 în timpul unei călătorii studențești la Vila Adrian.

Peretele sudic al templului este străpuns de deschideri amplasate neregulat cu vitralii prin care pătrunde lumina în interior. Spațiul deschis al templului, cu un altar de piatră și o statuie a Fecioarei Maria, reproduce minimalismul inerent în templele pre-romane din Europa de Nord. Cu o concentrare mare de pelerini în sărbătorile majore, slujba este ținută în aer curat, pentru care este prevăzut un altar special din exterior.

Inițial, clădirea non-standard a provocat proteste violente ale locuitorilor locali, care au refuzat să furnizeze apă și electricitate templului, dar acum, turiștii care vin să o vadă au devenit una dintre principalele surse de venit pentru Ronshans.

•   - Bazilica din Yamoussoukro este listată în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind cea mai mare biserică din lume. A fost ridicat din 1985 până în 1989. modelat pe catedrala din st. Petra la Roma. Consacrarea templului la 10 septembrie 1990 a făcut ...

  Enciclopedia catolică

•   - O biserică de pelerinaj din beton construită în anii 1950-55. în orașul francez Ronshan, pe dealul Vosges, deasupra orașului Belfort. Arhitect - Le Corbusier ...

  Enciclopedia catolică

•   - un decorator de grădină, care a devenit foarte faimos pentru amenajarea grădinilor și parcurilor. El a amenajat grădinile vilei Louis din Roma, Versailles, Chantilly, S. Cloud, Meudon, Co, Fontainebleau și alte locuri. Din 1665 a fost membru al Academiei ...

  Dicționar enciclopedic al Brockhaus și Euphron

•   - A NOTR ENTANCION Vezi A l "entancion ...
•   - R ....

  Dicționar ortografic de limbă rusă

•   - DAN NOTR MOND * dans notre monde. În cercul nostru. Mama ei & gt; cineva m-a sfătuit să mă numesc Dima, cum Dmitriev este uneori numit dans notre monde. E. V. T. Lida. // BE 1898 2 632 ...

  Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

•   - NOTRE SAINT RUSSI * notre sainte Russie. „Sfânta noastră Rusie” ...

  Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

•   - numele francez al Maicii Domnului, precum și bisericile în cinstea ei; observe. Catedrala Notre Dame de Paris din Paris ...

  Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

„Notre-Dame-du-O” în cărți

Mason și gânditorul de la Notre Dame