Ce știi despre tumori? - tonul dislocat și privirea rapidă, fără expresie a medicului, care s-a despărțit de studierea rezultatelor examinării mele, mi-au întrerupt literalmente viața.

Ca un fund pe frunte ... Asta ... nu mi se poate întâmpla, nu! Pur și simplu am leșinat la muncă ... Aceasta este suprasolicitarea, deficiența de vitamine ... Oricum, doar nu ... Dar, în același timp, m-am simțit, înțeles în inima mea prin poza imperceptibil potrivită a medicului, de ovalul întărit al feței, care nu exprimă nicio emoție asta - da, s-a întâmplat cu adevărat. Și cu mine ...

Nu este nevoie să pornim de departe, - se pare, buzele șoptesc contrar dorinței mele, în ciuda fricii și disperării sălbatice. - Spune-mi doar - este reversibil?

O scurtă tăcere, o altă privire rapidă, directă și studiată și cel mai groaznic răspuns din lume:

Nu. Etapa patru. Creierul este afectat.

Și înnebuneam cu migrene. Atât de mult pentru boala „multor tinere care citesc”. Cât de prost și cât de ... târziu. Cu atât mai mult ... Eh! Și nu a trăit și nu a iubit și nu a fost foarte fericită. Ajungându-mă la muncă, abia am avut timp să marchez zilele din calendar. Zile ...

Cât de mult ... a mai rămas? - frica a dispărut, mi-am dat seama brusc că totul este sfârșitul. Și este inevitabil, indiferent cum încercați să-l întârziați sau să îl deviați. Trebuie doar să o acceptați.

Poate o lună sau două. Putem oferi o tehnică specifică. Situația nu mai este operabilă, dar există o șansă ... - coborând privirea asupra hârtiilor din fața sa, doctorul a început să explice în aceeași manieră detașată.

Nu, - l-a întrerupt în mijlocul propoziției, - mulțumesc, dar nu. Nu vreau.

Și ea s-a ridicat.

Voi merge? - privind în ochii lui.

Bine, medicul a dat din cap. „O vei crede acasă. Și - revin.

Nodând recunoscător, a plecat, știind că nu mă voi mai întoarce. Nu vreau să cheltuiesc ultimele zile într-o agonie disperată și fără speranță.

Unde a mers alături - nu și-a dat seama. Nu avea nici un scop. Acum era plecată în principiu. Și ea a fost vreodată? Totul părea prea ... lipsit de speranță, nesemnificativ în lumina ultimelor știri. Moartea este un cuvânt înfiorător. Dar nu când este vorba despre tine. Atunci este atât de disperat și ... gol? ..

Privind de pe asfaltul de sub picioarele mele, mi-am dat seama că stăteam lângă râu, la marginea unei maluri abrupte. Și eram singur - doar infinitul cerului albastru era gata să împărtășească acest moment cu mine. Așa este: atunci când toate punctele de reper ale căii vieții se pierd, când nu există decât disperare în suflet din incapacitatea de a schimba ceva, singurul lucru care nu ne lasă este speranța. Disperat și ridicol. La cea mai înaltă justiție, pentru a ajuta de unde poate veni doar ea.

"Să nu-i pentru trupul meu deja condamnat, dar cel puțin pentru suflet ..." - am întrebat mental, stând pe margine, să nu văd sau să aud nimic în jur: "Încă o șansă. Oriunde și oricând - dați-i! Lasă-l! Vă rog ... "

Nu, nu m-am gândit la ceva anume, nu m-am străduit să găsesc scuze pentru mine, să merit cel mai înalt har, doar ... am dorit cu disperare să trăiesc! Lasă-l pe cel care este înțelept, care nu este surd la niciuna din cererile noastre sincere, care este drept și cu adevărat atotștiutor, să decidă dacă sufletul meu este demn de acest har, o altă șansă de a trăi viața ... orice, doar de a trăi.

Timpul a arătat că am mai rămas mai puțin de două luni ...

Deschizând ochii, a vrut imediat să-i închidă și să urle în vârful plămânilor. Chipul unui monstru atârna chiar deasupra mea ... și nu doar atârnat. Am fost strecurat, stors de corpul lui. Simțit imediat, înțeles ce se întâmplă. Din fericire, nu o fată de multă vreme ... a fost ...

În interiorul meu, cu tracțiuni puternice, apropiindu-se clar de punctul culminant, cocoșul i se mișcă. Puternic, încrezător și nemilos. Palmele ... bărbaților? ... apăsate în saltea cu un efort de o parte și de alta a capului. Fața lui se retrase și brusc, însoțind o altă linie în interiorul meu, se apropie din nou. Această față înfricoșătoare îngheța de tensiune, pleoapele erau închise, de o culoare inexplicabil de ciudată, iar respirația îi era ascuțită.

Aaaaaaaaa ... - Simțindu-mă cel mai puternic smucitură, am murit în sfârșit și am strigat.

Bărbatul s-a aruncat cu ultrasunetul, uitându-se ușor în lateral și a deschis ochii.

În groază, s-a zvârlit sub el, strâmbându-se cu disperare și luptându-se, cu toată încercarea ei să se distanțeze.

Nu te-am lăsat să pleci ”, din nou șuierul său ascuțit și nemulțumit, ceea ce m-a făcut să-mi triplu eforturile de a mă elibera de corpul lui ... peste tot.

Ce s-a întâmplat? - cu o singură mișcare a mâinii, strângându-mă, astfel încât să fie lipsit de orice oportunitate de mișcare, și-a apropiat fața de mine, aruncând ochii groaznici. Culoare complet roșie, profund sângeroasă, lipsită de pupilă.

În imposibilitatea de a-și controla propria frică, a strigat din nou:

Aaaaaaaaaaaaa! - dându-mi seama că eu însumi emit ceva de ai lui.

Etichetă! - un strigăt ascuțit de șoaptă mi-a întrerupt plângerea. - Taci!

Și în cele din urmă se trase înapoi, rostogolindu-se în lateral și ridicându-se în picioare. Eu, nervos, cu o mișcare penibilă, am încercat să-mi asum o poziție verticală. Din anumite motive, a căzut, corpul s-a simțit cumva străin, necunoscut. M-am prăbușit de ceea ce era evident un pat. Rapid, simțindu-se foarte neobișnuit, neînțelegând nimic, a sărit în picioare și s-a repezit la colțul cel mai îndepărtat de bărbat. Acolo, strecurându-mă în perete, am privit în cele din urmă.

Un loc ciudat ... Nimic cunoscut în jur: multe bule de diferite dimensiuni, cu aspect dens (ceea ce am luat mai devreme pentru un pat, de asemenea, s-a dovedit a fi o bulă uriașă, zdrobită de sus în centru de corpurile noastre), suprafețele sunt ca poroase și ... ceață ... Ca o nuanță cenușie.

Iar prin el, chiar omul care tocmai m-a avut mă privește foarte atent. Dar este un bărbat? .. Cu siguranță nu este un bărbat. Da, brațele și picioarele, capul, dar toate astea ... greșite. Craniul este mai alungit, auriculele sunt oarecum îndepărtate de craniu și sunt aproape ascunse de părul ciudat care arată ca șerpi solzi. O față ... Cu trăsături ascuțite, chiar una periculoasă și prădătoare. Pometi înalți și, în același timp, în formă de migdale, ochii stacojii deja remarcați de mine mai devreme. O îngroșare ciudată în centrul frunții și câteva tatuaje dure pe bărbie. Culoarea pielii este necaracteristică pentru oameni - alb-zăpadă.

Stătea cu picioarele depărtate, lăsând leneș o mână pe suprafața poroasă a peretelui și așteptă.

"Transmirarea sufletelor! S-a întâmplat!" Mi-am dat seama, de teamă să cred propria mea ghicire. "Cu siguranță acesta nu este un om!"

Atât brațele alungite ciudat, cât și neînțelegerile, ca și cum pielea, crește pe picioarele puternice goale, acoperite și cu modele dure de desene negre strălucitoare, au confirmat această idee. Era gol și excitat. Nu s-a terminat din cauza „trezirii mele” mele bruște, penisul i s-a ridicat puternic până la mijlocul abdomenului masculin. Așezându-și privirea asupra lui, era speriată:

"În al cărui trup mi-a sfârșit sufletul? Sotia lui? Amante? .."

Complet nedumerită, dezorientată de ceea ce se întâmplă, își întoarse privirea spre ea însăși. Un alt corp! Nu e al meu. De asemenea, gol. Eu, aproape că îmi așez bărbia pe un aspect foarte solid, deja al meu, în piept, vedeam alb-zăpadă, doar ușor atins de tipare cenușii, asemănătoare cu runele, picioarele subțiri de sex feminin, cu picioarele înguste frumoase, stomacul plat, al cărui ombilic, ca și petalele de flori, era ascuns de minuscule coase din piele. Ridicându-și mâinile spre ochi, în șoc a văzut șase degete, mai lungi decât cele cu care era obișnuită.

Etichetă! Rău de timp - nu mă ține înapoi, revin pe scaunul tău - șuierul străin.

Și-și-k, - venea nervos și tare de la mine, sincronizat cu un suspin isteric.

Și, de asemenea, ... am clătinat din cap, demonstrând un refuz categoric de abordare. S-a apropiat de sine! Instantaneu: nu a avut timp să clipească, deoarece pielea albă stătea deja în apropiere. Și, ignorând încercarea mea disperată convulsivă de a tresări, l-a prins de sub fund, aruncându-l de pe podea și întinzând brusc picioarele cu genunchiul, l-a coborât pe penis.

Vladimir Kirillovici Kovaldzhi

O SCURTĂ ISTORIE A CÂNTULUI BISERICII

partea 1 - Timpul creștin timpuriu

La început, închinarea creștină a fost în strânsă relație cu Vechiul Testament, care a fost îndeplinit în templul din Ierusalim. Apostolii și creștinii timpurii, pe de o parte, au stat întotdeauna în biserică, „glorificând și binecuvântând pe Dumnezeu”, pe de altă parte, au alcătuit acasă congregații creștine. Faptul că au fost însoțiți de cântare este deja demonstrat de epistola Sf. Iacov și cuvintele Sf. Pavel, unde sfătuiește să fie edificat cu „psalmi, imnuri și cântece spirituale” (aici, se pare, diviziunea în psalmi, cântecele Vechiului Testament și imnuri noi). Cântarea acestor întâlniri făcea deja parte din propriul său personaj independent.

Esența cântării creștine de la bun început a fost raționalitatea, semnificația plină de har și edificarea. Apostolul Pavel combină (ep.) Regula cântării cu un apel de a nu te îmbăta cu vin; această combinație de reguli atât de diferite se explică prin faptul că serviciile păgâne erau însoțite de intoxicație și bucurie, iar acest lucru era considerat plăcut zeilor și era prescris chiar de Platon și Plutarh. Apostolul îndeamnă să nu imite acest lucru și învață: „nu fiți lipsiți de sens, ci mai mult să fiți plini de spirit - cântând și cântând în inimile Domnului vostru”. Edificarea este, de asemenea, foarte importantă: unii dintre creștinii corinteni, bogați în daruri de har, au început să compună cântece în limbi străine pentru întâlniri sacre; Apostolul le scrie că totul în Biserică ar trebui să fie pentru edificare și, dacă mulți nu înțeleg ce se spune, atunci o astfel de cântare nu trebuie să aibă loc în închinare. Cântecele să fie rodul spiritului harului, dar ele trebuie să fie înțelese și de minte: „Voi cânta în duh, voi cânta și cu înțelegerea”.

Imnurile aparțin, fără îndoială, timpurilor apostolilor: Slavă, și acum: (denumit în mod obișnuit de Tertulian și Sfântul Ireneu), Doamne, aveți milă (în decretele apostolice: „în timpul închinării publice pentru proclamarea diaconului, a oamenilor și înaintea tuturor tinerilor exclamă„ Doamne, aveți milă ”) ), Tatăl nostru: (cântat de apostoli la sărbătorirea Euharistiei și, cu siguranță, la orice altă slujbă), Sfânt, Sfânt, Sfânt Domn al oștirilor: (plasat printre imnurile Liturghiei deja în „decretele apostolice”), Slavă lui Dumnezeu în cele mai înalte: (folosit cele mai vechi adunări creștine; dacă nu chiar sub apostoli, atunci la scurt timp după ele, acest cântec a fost răspândit în propoziții explicative, astfel încât deja la începutul secolului al III-lea este citit aproape în aceeași compoziție ca marea doxologie și este numit „cântec de dimineață”) Părinții (din Vechiul Testament), cântecul Fecioarei, acum se lasă („cântec de seară”).

Ignatie, purtătorul de Dumnezeu, discipol și interlocutor al apostolilor, episcopul Antiohiei, a suferit la Roma (107) Mulți părinți și istorici ai bisericii atribuie Sfântului Ignatie introducerea cântării antifonice în Biserică.

MCH. Iustin filozoful (+166). Se menționează cartea sa „psaltos” (cântăreț). Nu a supraviețuit; a fost probabil o colecție de imnuri creștine. Într-una dintre scuzele Sfântului Iustin se spune: „Exprimându-ne mulțumirea în fața Creatorului tuturor, sărbătorim triumful verbal și cântăm imnuri”.

Sfântul Clement din Alexandria (+210) atrage atenția asupra diferenței muzicale dintre închinarea creștină și cele evreiești și păgâne: „Folosim doar un cuvânt pașnic pentru a slăvi pe Dumnezeu și nu mai folosim psalterul antic, nici trompeta, nici timpanul, nici flautul.” Dar nu toate genurile și cântările vocale, după părerea lui, pot fi acceptate de creștini: „Muzica ar trebui să apeleze la decorarea și formarea moravurilor ... muzica excesivă ar trebui respinsă, înghesuind sufletul, cufundându-se într-o varietate, plângând acum, acum imposibil de oprit și pasionat, apoi frenetic și nebun. Ar trebui să alegem melodii impregnate cu impasibilitate și castitate; melodiile care înmoaie și relaxează sufletul nu se pot armoniza cu modul nostru curajos și generos de gândire și dispoziție. Arta, care se exprimă prin sclipirea vocii pe diferite genunchi, este o artă falsă - dezvoltă o tendință către o viață inactivă și dezordonată. Prin melodii, stricte și serioase, rușinea și beția sunt prevenite de la bun început. Armoniile cromatice ar trebui să fie lăsate muzicii neclintite ”.

partea a 2-a - Bizanț

Dezvoltarea cântului liturgic creștin în perioada de după edictul din Milano im. Constantin se caracterizează în primul rând prin apariția în Biserică a unei instituții speciale de cântăreți profesioniști special instruiți și instruiți. În consecință, tipurile de cântare antifonice și responsive devin cele de frunte în locul celei generale. Regula Consiliului din Laodicean (367) spune: „În afară de cântăreții care sunt în cler, care intră în amvon și cântă conform cărții, unii nu ar trebui să cânte în biserică”. Cântăreții au fost repartizați în slujba lor cu o mică dăruire și rugăciune specială. Cântând la slujbele divine din secolul al 4-lea încoace. a primit mult mai mult spațiu; toate riturile devin predominant cântec.

Sf. Atanasie din Alexandria (+373) pe cântarea psalmilor: „De ce sunt cântate psalmurile în timp măsurat și în cântare? .. Domnul, dorind ca melodia cuvintelor să fie un simbol al armoniei spirituale a sufletului, desemnată să cânte psalmele în mod regulat și să le citească în cânt ... Însoțește psalmele cu cântarea ... nu înseamnă grijă de eufonie, ci un semn al unei stări armonioase a gândurilor mentale ... Un cântat bun își tonifică sufletul și, așa cum s-a spus, din denivelări îl aduce în seară ... "

Venerabil Efrem Sirin (+378). Autorul a sute de imnuri poetice cu conținut teologic (și antiheretic). În slujba actuală, pe lângă rugăciunea Postului din textele lui Efrem cel sirian, există fragmente din cântecul său despre Maica Domnului, extras de Paul de Ammoreyskiy (Evergetidskiy), plasat în octoicha după stichera anatoliană, rugăciunea completă „Nasty, Unblazed, Imperishable” (tradusă de Paul Pavel). ) si etc.

Sf. Grigorie Naziansky, Teolog (+391) Patriarhul Constantinopolului. A scris multe imnuri bisericești și poezii spirituale. Imnul „Dumnezeu” este un prototip al „Lăudăm pe Dumnezeu pentru tine” de Ambrozie din Mediolan. Începutul „Cuvintelor pentru Paște”: „Aceasta este ziua Învierii, un început binecuvântat; să ne luminăm cu triumf, să ne îmbrățișăm; hai să spunem - fraților ”, etc. - apoi a fost pusă pe melodie de Damascen și a devenit una dintre cele mai stichera de Paști. În același loc citim „ieri am fost înmormântat cu Tine, Hristoase, acum mă ridic cu Tine” și „O Paște mare și sacru, Hristoase! O înțelepciune și putere! " - aceasta este inclusă în troparia canonului. Cosmas Mayumsky pentru primul irmos al Crăciunului a luat începutul „Cuvintelor pentru Crăciun” de St. Grigore: „Hristos se naște, laudă; Hristos din cer, bun venit; Hristos pe pământ, înălță-te, - cântă Domnului tot pământul ”. Multe stichera de Rusalii și reînnoirea lui Ierus sunt, de asemenea, cântate la cuvintele predicilor sale. templu.

Sf. Ambrozie din Mediolansky (+391) a fost primul care a introdus cântarea antifonică în Biserica Mediolan, care a fost folosită mult timp în est, urmând exemplul lui Ambrozie, acest cânt a fost introdus în alte biserici occidentale. Imnul solemn „Îl laudăm pe Dumnezeu” de St. Amrosia a intrat imediat în folosul bisericii cu fiecare mulțumire solemnă lui Dumnezeu. În numele Sf. Ambrozie este înscrisă cu o origine ulterioară a muzicalului Antiphonarius, care conține patru melodii bazate pe modurile grecești.

Sf. Ioan Gură de Aur (+407). El, conform lui Socrate (secolul al V-lea), a reînchinat închinarea nocturnă; a cerut ca ortodocșii, la fel ca arienii, să cânte în kliros armonios și decorativ, să facă mai des pasaje sacre și să proclame cuvintele mărturisirii credinței, în special, cântecul străvechi Slavă Tatălui și Fiului și Sfântului Duh. Cruci și lumânări au început să fie purtate în pasaje și gloria Trinității: de atunci a devenit parte a fiecărui serviciu și la sfârșitul aproape fiecare rugăciune. Hrisostom despre cântat: „Nimic nu excită, așa că inspiră spiritul, nimic nu îl îndepărtează de pe pământ și legăturile trupești, nimic nu îl umple de dragoste pentru înțelepciune și indiferență față de treburile cotidiene precum cântarea armonioasă, precum un cântec sacru compus după regula ritmului ... Ne place în mod natural cântatul și poezia; un copil plâns se calmează, ascultându-i ... când ascultă cântări și cântece, munca și munca devin mai suportabile ... Domnul a stabilit cântarea psalmilor, astfel încât să obținem atât plăcere, cât și să beneficiem de ele. "

Sf. Chiril din Alexandria (+444). Sub el, Biserica a început, în a denunța erezia lui Nestorie, mai des să o numească în mod solemn pe Maica Domnului Isus Maica Domnului; din acea vreme au început să cânte în ședințele sacre ale Fecioarei Maria, bucurați-vă: - este foarte probabil ca Sf. Cyril a fost compilatorul acestei melodii. De asemenea, a clasat ceasul regal al Marelui călcâi.

Sf. Prokl, patron. Constantinopol (+447). Numele lui este cunoscut din istoria cântecului Holy God: Conform legendei, în timpul cutremurului din Constantinopol, St. Proclus a condus serviciul de rugăciune la nivel național. O anumită tinerețe a fost dusă în aer și, întorcându-se nevătămată, a povestit despre cântecul înger pe care îl auzise. Calamitatea s-a încheiat când a fost repetată de toată lumea cu binecuvântarea Sf. Proclus (cu adăugarea de „aveți milă de noi”).

Sf. Anatolie, patron. Constantinopol (+458). Autorul celei mai vechi stichere creștine incluse în octoi. Inscripția greacă a lui Anatolik în traducerea slavă este uneori tradusă greșit ca orientală, dar, în primul rând, aceasta nu are nicio legătură cu conținutul lor, iar în al doilea rând, în original cu o majusculă, adică. Anatolievs.

Venerabil Roman the Sweet Songwriter (a doua jumătate a V-a - începutul secolului al VI-lea) Mark of Efhesus în „știrile lui kontakions” scrie: „Creatorul kontakions este un roman minunat: a primit acest dar de la Maica Domnului, care i-a apărut într-un vis și a dat un sul (tomos sau altfel - kondakia) cu ordinul de demolare; după aceasta, s-a ridicat imediat - era în ziua de Crăciun și a început să cânte „Fecioara zilei”. După aceea, a făcut și alte kontakions ... El a făcut și ikos ... "Sf. Roman a fost primul care a scris kontakion și ikos, iar chiar numele lor amintește de creatorul lor. În total, potrivit unor surse - până la o mie de kontakion. Pe diferite sărbători și memoria sfinților - cicluri de la 4 la 24 de kontakion pe baza materialului vieții și legendelor; de obicei cu o autoritate indicatoare acrostică. Este interesant faptul că „Fecioara Zilei” și alți primi kontakis (kukuli) din ciclu nu sunt incluși în acrostic, probabil pentru că Roman, într-un simț profund de umilință, nu a dorit să-l numească pe acest kontak și să-și amintească ferm de marele eveniment și nu a inclus printre ai săi.

Imp. Justinian (+565). El a scris și a introdus în Liturghie imnul Singurului Fiu născut: (împotriva nestorienilor și a euticienilor).

Sfântul Ioan Scholastic (+578?), Patriarhul Constantinopolului. În timpul domniei sale, cântecul heruvimilor a fost introdus în Liturghie, precum și „Cina Ta” în Joia Mare. Ambele erau în 573. Este foarte probabil să fi fost scrise de Patr. Ioan.

Sfântul Gheorghe Pisida (prima jumătate a secolului al VII-lea), diacon al Marii Biserici din Constantinopol și secretar al Patriarhului. Era renumit pentru darul său poetic; iambicii săi erau considerați exemplari, iar poetul Grigorie a fost numit minunat. El este creditat doar cu celebrul cântat akathist al Maicii Domnului (dacă patronul Sergius a asimilat akathistul de unele surse, atunci doar în sensul unei introduceri în hrisovul bisericii). După toate probabilitățile St. Grigore a scris puterile cerului introduse sub același patriarh Acum și poate buzele noastre să fie împlinite.

Sf. Sofroniy partea. Ierusalim (+644). În trodiunea scrisă de mână, triodele lui Sophronius sunt date pentru toate zilele din perioada de patru luni, care nu au fost ulterior incluse în cartografia studioului. De asemenea, el aparține rangului de ore grozave pentru Crăciun. Probabil că lui Sophronius ar trebui creditată formarea finală a ritului marii consacrări a apei.

Sf. Andrey Cretsky (+713). Creatorul Marelui Canon și multe canoane și stichera. Canoanele Sf. Andrew's, ca toate cele ale lui Dodamaskin, sunt o serie de stichera fără irmos. Însuși numele canonului a apărut mai târziu, după ce s-a combinat cu Irmosul într-un întreg armonios.

Sf. Herman, patron. Constantinopol (+740). În triodiunea greacă veche, tabloul este descris ca primul dintre cântăreți; autor al multor imnuri, inclusiv canonul pentru Buna Vestire, compus sub forma unei conversații între Arhanghel și Maria.

Venerabil Ioan Damaschinul (+776). Primele mențiuni despre cântarea pe voci și în special pe opt se întorc în secolul al V-lea. Putem spune că până la începutul secolului VIII. cântarea osmotică era deja practicată activ în multe locuri din est, dar nu era universală și obligatorie. Formularea finală a principiului osmogoniei și transformarea lui într-un sistem armonios și perfect a fost realizată de St. Ioan. În octoicha, Damaskin deține propriu-zis slujbele duminicale (cu excepția Anatoliei și a lui Paul stichera, a Evangheliei stichera și a exapostilarii). De asemenea, el a stabilit în sfârșit forma canonului de 9 cantos cu o probă irmos. Sfântul Ioan, împreună cu Cosma Mayumsky, este creditat cu tratatul muzical bisericesc „Svyatogradets”.

Venerabil Cosmas Mayumsky (+780?) A fost creat împreună cu Ioan, apoi s-a ascezat cu el în mănăstirea St. Savvas. El a scris canoanele pentru sărbători grozave, triodele Săptămânii Sfinte; co-creator octoichus. „Cel mai cinstit:”, „Regele ceresc”.

sf. Theodore Studite (+826). Creatorul canoanelor în ziua de sâmbătă care înghițește carne și stichera în aceeași zi („Vino înainte de sfârșit, toți frații” și alții). post (închinare încrucișată) și în toate zilele Postului, pe care sunt așezate două triode (primul - Iosif, al doilea - Theodora), gradul octoichus etc.

sf. Iosif Studitul este fratele lui St. Theodora (+825), împreună cu el a compus Triumele cu Lenten (vezi mai sus), autorul canonului săptămânii despre fiul risipitor, primele patru cântece din 2-5 sâmbătă de post, triodele săptămânii de brânză, troparul pentru Înălțare.

sf. Teofane inscripționate (+843). El deține opt canoane îngerilor (în funcție de numărul de voci) cu stichera, toate canoanele Sabatului octoichului despre cei plecați (și succesiunile despre morți), canoanele lui Octoichus către apostoli. În Triodionul colorat: canonul Maicii Domnului în săptămâna a 3-a după Paște (a cărui tropă se cântă în canonul de Paște la sfârșitul fiecărei cântece), pentru prepoziția, către Duhul Sfânt, la Completarea celei de-a 50-a zile În perioada Postului - canonul în săptămâna Ortodoxiei și sâmbătă la Lazarev. De asemenea, canonul pentru Buna Vestire (până la 6 canto), pentru Catedrala lui Ioan Botezătorul, etc. Treizeci de stichera pentru Bobotează - în serviciile actuale se cântă din 2 ianuarie până pe 6 ianuarie, șase în fiecare zi.

Cassia (Cassiana, Icasia) - călugăriță pioasă învățată de la început. Secolul IX A scris multe canoane, stichera etc., în special canonul Vel. Sâmbătă (1-6 Irmos rămân în serviciul curent). Din stichera Cassiei sunt cunoscute: în ziua de Crăciun „Augustus, un singur om conducător pe pământ”, în Vel. Miercuri „Doamne, chiar și o femeie care a căzut în multe păcate”, stichera Nașterii înaintașului.

sf. Metodiu, patron. Constantinopol (+847) a compus ritul Triumfului Ortodoxiei. În unele misive străvechi, rândurile logodnicului, binecuvântarea căsătoriei și binecuvântările unui bigamist sunt înscrise cu numele său.

sf. Patriarh Photius (+887). Mi-am propus să consacrez apa la începutul fiecărei luni și am compilat ritul de mic consacrare a apei. Acest rit până astăzi se încheie cu cântecul „Darurile Tale sunt demne de a fi create, Fecioara Fecioarei” (sub Photius a fost cântat de trei ori la imersiunea crucii); în aceeași ordine cântăm „Hristos, care este îmbrăcat cu ape, izvorul vindecărilor în templul atot cinstit al Fecioarei din această zi” - acest lucru arată că ordinea micii consacrări a apei este superioară. a fost numit pentru templul Maicii Domnului, unde exista o sursă - Sursa care dă viață.

sf. George, arhiepiscop. Nicomedian - contemporan al patronului. Fotie. Autor al mai multor canoane; în special: pentru începutul Bunei Vestiri, pentru Introducere, pentru începutul Bobotezei, pentru Crucea care dă viață.

Joseph Hymnographer (+883) este unul dintre cei mai prolifici creatori din St. cântec. În unele grecești. si slava. oktoihah citim: „sfârșitul oktoiha novago, opera lui Iosif”, adică oktoich Damascenul a fost completat mai ales de Iosif. Canoanele Mântuitorului, Înaintașul, Crucea, Sf. Nicolae, toți sfinții și canoanele Maicii Domnului, miercuri. În triodiunea culorilor: triodurile pentru toate zilele (în gloriile triodiile sunt așezate separat la sfârșitul cărții), a doua tropară către Maica Domnului în canonul de Paște, canonul pentru Înălțarea, canonul în săptămâna samaritenilor, cele patru imnuri ale sâmbăților. Canoanele unor prefeast concediu și multe canoane către sfinți.

imp. Leul Înțelept (+911) - autorul Evangheliei stichera din oktoikha. În triodiunea slabă - stichera către Lazăr. În culoare - stichera de pe Trinitate „vin oameni, hai să ne înclinăm la divinitatea Trinității” (preluată din cuvintele Sfântului Grigorie Teologul). Stichera în Menaion (au o inscripție bizantină): Circumcizie, Buna Vestire, naștere. Înaintemergător, Petru și Pavel, Transfigurare etc.

imp. Konstantin Porphyrogenitus (+959), fiul imp. Leu. Autor al duminicii exapostilaria.

Simeon Metaphrast (+940), celebru biograf al sfinților. Autorul sticherei alfabetic pentru Marele Canon, canonul pentru lamentarea Fecioarei la călcâiul cel mare și multe rugăciuni.

Ioan Kukuzel (sec. XIII), originar din Bulgaria (porecla Kukuzel este derivată din cuvintele kukia (bob) și zelia (plante), pe care John le-a mâncat din sărăcie când a studiat la școala din Constantinopol); avea o voce îngerească și a fost dus la curte în școala regală de canto. Apoi a devenit muncitor intern - profesor de cântăreți de curte. S-a dus în secret la Athos, unde, din smerenie, și-a ascuns talentul. Descoperit din întâmplare, a fost plasat pe cor și a rămas pe el toată viața. Autor al cărții „Știința cântecului și a semnelor de cânt cu toate prevederile legale pentru mână și cu tot dispozitivul de cântare”. A corectat multe melodii și cântece și a compus multe din ale sale. Dicționarul său muzical „Exercițiu de cântare chironomic” a devenit deosebit de celebru, în care acest sau acel termen de cântare numit în text devine imediat întruchipare concretă în melodia care ilustrează textul. Melodia exercițiului trece prin toate vocile; textul listează numele semnelor de scandare, iar melodia se dezvoltă în funcție de semnificație. A fost un manual de text foarte inimos, pe care studentul a primit o înțelegere completă a sistemului de cântare și a stăpânit imediat abilitatea aplicării sale. Evident, complexitatea acestui sistem până acum era deja astfel încât această metodă a fost practic singura modalitate de a o stăpâni. Lucrările lui Kukuzel însuși au fost numite de contemporani „flagelul cântăreților”.

Nikifor Callistus (sec. XIV) - istoric bisericesc, scriitor și compozitor, autor al serviciului către Sursa care dă viață.

partea 3 - Începutul și dezvoltarea cântării bisericești în Rusia

Rusia a adoptat credința creștină practic fără creșterea sa treptată „de jos”, dar imediat, „de sus”, ocolind stadiul comunităților secrete și persecutate ale creștinismului primitiv, prin urmare, toate formele de viață bisericească, fără a trece prin primele etape ale dezvoltării au fost primite de Rusia într-o formă terminată. În consecință, cântarea liturgică în Rusia imediat din momentul adoptării creștinismului devine opera unor profesioniști special instruiți pe modelul bizantin. Acest lucru este confirmat și de rezoluția Sinodului din 1274 potrivit căreia citirea și cântarea bisericii ar trebui să fie trimise exclusiv de oameni dedicați. În direcția Pilotului, inițiatul putea să citească și să cânte pe amboț doar cu mici veșminte albe. Procesul de stăpânire a înțelepciunii cântării bizantine de către cântăreții ruși poate fi urmărit din cele mai vechi cărți de cântare, care sunt scrise parțial în greacă, parțial în limbi slave. Textul grecesc era de obicei scris cu litere slave. Când este egal cu ap. Vladimir și mai târziu, serviciile divine erau adesea efectuate în ambele limbi alternativ - un cor cânta în greacă, celălalt în slavă. Din acel moment, în practica Bisericii Ruse, cântarea în timpul slujbei ierarhice „kyrie eleison”, „este polla ...”, „axios” etc., a rămas în practica Bisericii Ruse. În cărțile secolelor X - XI. textele cântărilor nu sunt însoțite de semne muzicale, ci indicarea vocii și setarea punctelor-separatoare ale muzelor. liniile indică faptul că aceste cărți erau destinate să fie cântate; acest tip de cărți de cântat neobservate rămâne răspândit chiar mai târziu, când scrisul znamenny era deja stăpânit. Din aceasta este clar că în primele secole ale dezvoltării cântării bisericești rusești, predomina tradiția orală, melodiile erau învățate de ureche, trecând de la profesor la elev.

Egalitatea activității educaționale. Chiril și Metodiu și elevii lor din sudul slavilor (Moravia, Bulgaria) și botezul prințului Boris (865) au dus la înflorirea culturii bulgare vechi, care este numită în știință „epoca de aur a literaturii bulgare”, care poate fi, fără îndoială, atribuită tuturor tipurilor de artă, în inclusiv muzica bisericii. În manuscrisele muzicale bizantine și occidentale din acea vreme, cântările se găsesc deseori în inscripții care indică originea bulgară a melodiilor. Când Rusia a adoptat creștinismul, s-au folosit traducerile bulgărești ale Sfintei Scripturi și cărțile liturgice și, evident, a fost luată în considerare experiența dezvoltării creative a sistemului de cântare bizantin de către un popor înrudit. Cel mai probabil, primii profesori ai cântării bisericii în Rusia au fost tocmai bulgarii. Cronica relatează că, după botezul său, prințul Vladimir l-a adus la Kiev „pe primul mitropolit Mikhail pe bulgar și alți episcopi, preoți și cântăreți”. Mitropolitul Mihail s-a dus la Rostov „pentru a boteza o mulțime de oameni și a ridicat multe biserici și a înființat bătrâni și diaconi, a aranjat o aripă și a propune reguli de evlavie”. Au fost, desigur, mulți profesori de greacă; în curând vor începe să prevaleze: un întreg cler de cântăreți greci au ajuns la Kiev cu Tsarina Anna, o carte de grad informează despre sosirea a trei greci. cântăreți „de la nașterea lor” sub Yaroslav în 1053, la începutul secolului XII. din Grecia, cântăreții veneau la prințul Mstislav pentru a-i antrena pe ruși etc. Activitățile tuturor acestor profesori au dus la apariția rapidă și la creșterea profesională a propriilor maeștri de canto rus. Dintre casnicii din Kiev, Ștefan, un discipol al St. Teodosie (care a cunoscut bine și înțelepciunea cântătoare) și succesorul său ca hegumen al Lavrei Kiev-Pechersk. Remarcabilă este personalitatea Hierodeaconului Kirik domesticit de Novgorodian, nu numai un maestru al cântării, ci și un matematician învățat - deține primul tratat matematic rus existent „Învățământ, dacă un om știe numărul tuturor anilor”. În secolul XII. faimosul casnic Vladimir și profesorul Luca.

Cultura muzicală eclesiastică s-a format printre cântăreții ruși care își cunoșteau elementul muzical natal; este firesc ca structura limbajului muzical al cântării bisericii să nu poată fi fundamental fundamentală, deoarece este imposibil ca un întreg popor să vorbească imediat într-o limbă străină. Dezvoltarea inițială a artei de canto a bisericii ruse a avut loc în interacțiunea constantă a principiului bizantin cu natura cântărească primordial rusă; acest aliaj a dat naștere la cântarea znamenny rusească.

Existența muzicii populare și bisericești a fost fundamental diferită. Melodiile populare care au fost absorbite „cu lapte de mamă” nu au fost înregistrate până în secolul al XVIII-lea. Cartea era prea scumpă pentru a scrie ceea ce se păstra în memoria oamenilor, ceea ce nu a necesitat păstrarea literală a textului, la fel ca în imnurile bisericii necunoscute. Stăpânirea muzicii bisericești de la bun început a fost de carte, a necesitat școli speciale. Înregistrarea imnurilor bisericii era necesară, deoarece le proteja de schimbările arbitrare etc. De asemenea, este necesar să se țină cont de atitudinea față de osmoglasie și alte melodii ca sfinți, cu vocea îngerului și dăruită de Dumnezeu.

Este evident că influența directă a cântării bizantine ar putea avea loc doar în centrele culturale mari și, mai ales, unde s-au efectuat serviciile episcopului. În același timp, biserica s-a confruntat cu sarcina iluminării creștine generale, care, în special, avea nevoie de forme destul de elementare de cântare liturgică. Astfel, au apărut două niveluri ale culturii muzicale - superior și inferior. Primul a fost cântarea rafinată, precum kontakar, care a implicat cântăreți cu pregătire profesională; această cântare era cât mai aproape de bizantină sau nu se deosebea deloc de ea. Al doilea, dimpotrivă, s-a bazat pe forme de cântare elementare, iar aici adaptarea la condițiile locale a fost mult mai permisă. Evoluția ulterioară a cântării bisericești ruse este determinată în mare măsură de interacțiunea formelor de cântare ale nivelurilor superioare și inferioare.

În ierarhia genurilor de cântare rusești antice, citirea scandării se află chiar în prima etapă și, prin urmare, poate fi numită primară sau protogenre; este pe punctul de a citi și cânta. Toate cântările vechi rusești se întorc la formele intonaționale de lectură solemnă.

Cu privire la conexiunea dintre oameni și arta templului dovezi ale similitudinii celor mai simple melodii ale acestora. Melodiile de genuri recitative de folclor narativ, în special, cum ar fi epopee, versete spirituale și lămuriri, sunt foarte apropiate de scandarea textelor sacre și de melodiile recitative antice. Aparent, aceste melodii-formule simple aparțin celor mai vechi straturi ale culturii muzicale rusești, iar timpul le-a schimbat puțin. Cântarea populară și bisericească se bazează pe un principiu similar al structurii muzicale, bazat pe melodii, dar conținutul lor de intonație este complet diferit. În cântecele populare, melodiile au un caracter emoțional deschis, care este facilitat de mișcări cu intervale largi, originalitatea și adesea claritatea figurilor ritmice. Cântecele se bazează pe repetarea strofelor, cuplul, ritmul lor este adesea asociat cu dansul, mișcarea. În melodiile melodiilor bisericești, orice aluzie a dansabilității ritmului este respinsă, în el predomină mișcarea melodică, se creează senzația unui flux continuu, netezire, creștere. Acest lucru este facilitat de limbajul slavon al Bisericii prozaice, în contrast cu versurile poetice și cel mai adesea rimate. Mai mult, în original în greacă, majoritatea texte liturgice scrisă exact în versuri care au o dimensiune clară; Slava, pe de altă parte, se afla în etapa de formare, nu exista o tradiție literară veche în ea, de aceea era greu de creat o traducere adecvată atât în \u200b\u200bsens, cât și în structura poetică - s-au tradus doar în sens și s-a dovedit a fi numai în bine: în primul rând, adaptarea melodiilor a evitat cu ușurință ispita scrierii cântecelor; în al doilea rând, pierderea corespondenței exacte cu cea similară cu eșantionul a stimulat o abordare creativă, cu variație subtilă, atunci când s-a adaptat melodia probă la diferite texte.

Vechea notație a cârligului rus a fost creată pe baza notației bizantine vechi, care nu avea încă o fixare exactă a tonului sunetelor și a intervalelor dintre ele, adică. Cântarea bisericii ruse a primit sistemul iresponsabil grecesc din perioada celei mai înfloritoare, dar nu a reușit încă să se abată în „artă pentru artă”. Era în secolul X în general, s-a finalizat formarea cercului liturgic statutar pentru tot anul; și ce pentru Bizanț a fost punctul cel mai înalt în dezvoltarea imnografiei, încununând calea de trei secole, căci Biserica Rusă a devenit punctul de început și punctul de plecare. Prin urmare, un declin creativ progresiv, care a început undeva în secolul XII. în est, nu s-a reflectat în Rusia - în țara nou iluminată, dezvoltarea a mers singur, ajungând la o criză până în secolul al XVI-lea.

Prima scrisoare rusă de cârlig, care are multe în comun cu Vechiul Bizantin, diferă în continuare destul de puternic de ea: unele semne care joacă un rol important în cântarea greacă nu au fost stăpânite, au apărut noi semne și combinațiile lor. Cel mai probabil, acestea nu sunt deviații aleatorii, spontane, ci rezultatul eforturilor conștiente și intenționate: la fel cum scrisoarea statutară bizantină (unială) se bazează pe baza alfabetului chirilic cu modificări corespunzătoare caracteristicilor limbii slave, deci baza notării cârligului a fost Vechiul Bizantin, adaptat la specificul gândirii melodice ruse. În plus, identitatea multor semne nu înseamnă încă identitatea lor melodică: notarea cârligului permite abateri semnificative în interpretare. Dacă melodia greacă avea un caracter agitat, expresiv, atunci când a fost transplantată în sol slav, aceasta a dobândit un caracter mai lin, mai calm. Stichera dedicată memoriei martirului. Boris și Gleb și St. Teodosie din Pechersky, compilat și notat la începutul secolelor XI - XII, este deja o versiune națională independentă a sistemului de cântare creștin răsăritan și poate fi considerat primele exemple de creativitate liturgică rusă cunoscută de noi.

În perioada timpurie în Rusia au existat două stiluri de cântare - kondakar și znamenny; în multe privințe, erau opuse unul față de celălalt: cântul znamenny era coral și predominant recitativ, iar cântarea kondakarului era solo, melodia ei se distingea prin melismaticitate, complexitate și mare cântare intrasilabică. Cântările Condakar au fost înregistrate folosind o notație specială, foarte complexă. Complexitatea sofisticată a melodiei și notației, accentul pe cântarea profesională solo a dus la dispariția treptată a cântecului Kondakar la începutul secolului al XIV-lea. Cântarea principală a fost cântarea stâlpilor znamenny, care a fost cântată de mii de cântări din diverse servicii ale ciclului anual. Mobilitatea ridicată, versatilitatea și comoditatea înregistrării grafice au contribuit la faptul că cântatul znamenny a devenit baza culturii muzicale din Evul Mediu rus.

Prima perioadă din istoria cântării bisericii ruse - de la botezul lui Rus până la invazia mongolă. Din acel moment, au ajuns la noi aproximativ patruzeci de manuscrise cântătoare, care practic nu pot fi descifrate. Centrele în care au fost dezvoltate formele de notare znamenny și au fost create primele ei probe, care apoi s-au răspândit peste tot, au fost în primul rând Kiev-Pechersk Lavra și Catedrala Sf. Sofia Sofia, în parte Novgorod. Una dintre caracteristicile distinctive ale acestei perioade este prezența așa-numitelor secvențe de cântece: cântări Vecernii și Matins, în care totul a fost cântat singuratic și nu s-a citit nimic în afară de rugăciuni și exclamații. Acest rit liturgic solemn era egal cu tipicul Sofiei de Constantinopol. S-a caracterizat prin interpretarea a trei antifoane (ca în liturghie) și cântarea „asmaticilor” - psalmi cu refrenuri, în absența unui canon. Principala și decisivă a fost hrisovul mănăstirii Studite, introdus de St. Teodosie, distins prin prezența obligatorie a unui canon și absența unui asmatic; în plus, în Regula Studioului există o absență aproape completă de vigoare toată noaptea (adică unirile Vecerniei și Matinelor), iar Marea Doxologie este doar în Sâmbăta Mare.

Invazia mongolă a provocat o mare întârziere în dezvoltarea culturală a Rusiei. S-a observat o oarecare ascensiune și renaștere încă din secolul XIV împreună cu ascensiunea Moscovei ca nou centru. A doua perioadă este cuprinsă între secolele XIV și XVII. poate fi numit „Moscova”. Cu St. Sergius și St. Alexia desfășoară o reformă monahală cu tranziția la o carte cenobitică, colonizarea monastică a regiunilor slab dezvoltate din Nord, Trans-Volga etc. Acest lucru duce la înlocuirea în secolul al XV-lea. Carta Studite pentru Ierusalim, care a dus la o reformă a cântării, al cărei centru se afla Lavra Trinity-Sergius. Apariția cântecului melodiei și demestny, și ceva mai târziu, a marelui cânt znamenny, aparține aceluiași secol. Aceste cântări au fost exemple de cântec melismatic destinate îndeosebi serviciilor festive. Way și Demestvenny aveau propriile sisteme de canto și tipuri speciale de notație. În secolele XVI-XVII. cântarea în linie a devenit larg răspândită - un fenomen în mare parte misterios și prost înțeles. Vocea principală de mijloc este calea, melodia în sine. Fiecare melodie de melodie corespundea unei anumite formule melodice de „sus” și „de jos”, care formau cu ea un „bloc” polifonic cântător. Verticala armonică a minusculului demestvo este lipsită de gravitație funcțională și constă în principal din combinații secundare și cuart, care sunt complet neobișnuite pentru urechea de astăzi („... nicio ureche umană nu poate îndura ...”, așa cum a scris prințul Odoevsky), adică. cântarea în linie este un exemplu unic de polifonie pur orizontală.

Începând cu canonizarea Met. Peter (1339), ca un sfânt atot-rus, Moscova, pornind de la amploarea revendicărilor sale politice, a început să creeze un panteon tot rusesc, realizând noi canonizări (Sergius din Radonezh, Kirill Belozersky, Dimitri Prilutsky) sau folosind culte străvechi cu noua lor justificare ideologică (Boris și Gleb, Alexandru Nevskiy). Odată cu finalizarea unificării țărilor ruse din jurul Moscovei, procesul de canonizare la nivel național s-a manifestat în mod clar în deciziile Sfaturilor din 1547 și 1549, care au ridicat aproximativ patruzeci de sfinți la rangul de toți ruși deodată. Certificatele Metr. Macarius a fost prescris „lucrătorilor minune noi ... petit și sărbători peste tot”. În vechea artă de canto rusă, aceasta a implicat crearea pe scară largă a unor noi cicluri de cântece, precum și recunoașterea versiunilor locale ale cântărilor drept legitime pentru repertoriul corurilor centrale. În același timp, au rămas asceți venerați local, care trebuiau „petit și sărbătoresc la Moscova”, ceea ce a determinat originalitatea unei părți din acest repertoriu. În anii următori, numărul sărbătorilor rusești a crescut. Până la mijlocul secolului al XVII-lea. Imnografii și cântăreții ruși au creat mai mult de 150 de cicluri de canto.

Consolidarea unității statului și centralizarea puterii au determinat Moscova să integreze realizările culturale ale centrelor locale. În colecțiile de cântare de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. apar tot felul de cântece cu denumirile „în cânt”, „în traducere” etc. sau cu indicații despre localitate, tradiție, autor. Prezența tuturor acestor cântece în repertoriul principalelor coruri a subliniat rolul Moscovei ca centru politic și cultural la nivel național.

Conceptul Moscovei ca „a treia Roma”, adică. ca centru al întregii lumi ortodoxe, extinderea conceptului de cadre naționale, a determinat conectarea altor sisteme melodice: la mijlocul secolului al XVII-lea. în practica liturgică, se consolidează tonurile de la Kiev, bulgar și grecesc.

Cântarea de la Kiev poate fi privită ca o versiune națională ucraineană a cântării znamenny (relativ cea mare rusă - oarecum simplificată și cu un fond mai mic de cântări). La Moscova, scandarea de la Kiev a început să se răspândească mai repede după reunificarea Ucrainei cu statul Moscova. Notarea liniară pătrată introdusă de cântăreții de la Kiev, cu care s-a înregistrat în principal cântarea de la Kiev, a fost numită „bannerul de la Kiev”. Tipicul cântării de la Kiev nu este atât de cântat, ci gândire modală, care tinde spre o minore și o mai mare claritate, iar ritmul, adesea tinde către simetrie și neclaritate.

Din popoarele ortodoxe din sud-vest a venit cântatul „bulgar”, care se deosebește de cel de la Kiev într-o dezvoltare mai mare a melodiilor și o structură tonală mai puțin pronunțată. Baza sa modală este mai bogată și mai variată, melodia se dezvoltă mai larg și mai liber și nu este deloc caracteristică recitativității, care este foarte caracteristică pentru cântarea de la Kiev.

Spre deosebire de cântările de la Kiev și bulgărești, care au o origine indiscutabilă din sud-vest, cântecul grecesc își are originea la Moscova, care este adesea asociat cu sosirea cântărețului grec Deacon Meletius, invitat de țarul Alexei Micah. pentru instruirea cântăreților suverani și patriarhali. Se poate presupune că cântatul grecesc este un fel de versiune rusă a cântării grecești, înregistrată de la vocea lui Meletius și trecută prin „cenzura” strict diatonică a gândirii melodice rusești. Melodiile cântării grecești se caracterizează și prin definirea modalității, în special un fel de plagiat - accentul constant al celui de-al patrulea pas, care oferă multor melodii un caracter special de solemnitate și bucurie.

Așadar, comune cântărilor de la Kiev, bulgărești și greci sunt o bază modală mai mult sau mai puțin clară, cu o gravitație către major și minor, o conturare din ce în ce mai clară a relațiilor dominante tonic și o agilitate ritmică care apare periodic.

Pe lângă aceste cântări la mijlocul secolului al XVII-lea. există numeroase cântări de origine locală, ale căror nume sunt asociate cu un oraș sau o mănăstire (Tikhvinsky, Smolensky, Yaroslavsky, Kirillovsky etc.) sau cu numele de cântare (Nikodimov, Gerasimovsky etc.). Majoritatea acestor cântări sunt incomplete (spre deosebire de Kiev, bulgar și grecesc, acoperind aproape întreaga gamă de texte liturgice) sau sunt reprezentate doar de câteva cântece. În plus, multe cântece sunt împărțite în versiuni mici și mari (znamenny, Kiev etc.).

Includerea în slujba bisericii a tot felul de cântece cu elemente melismatice, în special cele persistente ale Big Znamenny și ale piesei, a prelungit mult durata acesteia. O cale de ieșire a fost găsită în polifonie - performanța simultană a diferitelor părți ale serviciului, ceea ce a dat naștere unor compoziții îndreptate nu numai împotriva polifoniei în sine, ci și împotriva creării versiunilor de scandare a cântărilor.

Markelle Bezborody (sec. XVI) - cântăreață și imnograf, stareț al mănăstirii Novgorod Khutynsky. Însoțitor al lui Met. Macarius; servicii compuse și scandate pentru mulți sfinți nou glorificați.

Ivan Shaidurov este un „stăpân” al cântării bisericii de la Novgorod la sfârșitul secolului al XVI-lea, inventatorul cinabelor marchează asupra notării znamenny pentru a clarifica tonul, etc. Autorul gramaticii znamenny cântând „Legenda tălpilor sunt scrise peste banner”.

Barlaam, Met. Rostov (Vasily Rogov) "a fost un mic minunat, a existat un cântăreț și un creator pentru znamenny și cântând cu trei linii și demestvenny", iar fratele său Savva Rogov este educatorul unei întregi galaxii de cântăreți celebri: Stefan Golysh, Ivan Nos, Fedor Christianin, etc. (sfârșitul XVI - începutul XVII secole)

Stefan Golysh este fondatorul scolii Usolsk sau Stroganov.

Ivan Nos și Fyodor Christianin (Țăran) - au lucrat sub Ioann cel Teribil, care au creat un fel de academie de canto în Sloboda Aleksandrovskaya, care a inclus pe cei mai cunoscuți cântăreți din toată Rusia și s-au angajat aici în activități creative, performante și didactice.

Alexander Mezenets - directorul Tipografiei din Moscova, sub Al. Mica. a condus comisia pentru corectarea „discursului” cărților care cântă. Autor al „Izvestiei despre cele mai plăcute gunoaie” - alfabetul cântării znamenny.

partea 4 - Părți

Cantare de piese (poloneza). Pătrunderea sa activă în sud-vestul secolului al XVI-lea. în principal asociate cu unirea. Cele mai eficiente mijloace de promovare a unirii au fost solemnul cântec armonic liturgic și educația școlară. Frățiile ortodoxe care au apărut aici au început să acționeze cu „aceeași armă”: să înființeze școli și coruri partizane la mănăstiri, care s-au opus aceluiași cânt ortodox la priceperea cântării catolice polifonice. Tăcerea hărții bisericii despre proprietatea specifică a cântării liturgice, un exemplu de biserică universală, care a binecuvântat din vremea emp. Utilizare justiniană în biserica St. Sophia din toate cântările creștine care existau oriunde și, în sfârșit, scrisorile permisive ale patriarhilor greci cu privire la cântarea armonică partizană - toate acestea au dat confrațiilor o bază legală pentru aplicarea sistemului armonic la melodiile bisericii locale și introducerea cântării partizane pentru patru sau mai multe voci în practica liturgică. S-a stabilit rapid și ferm, această cântare a depășit așteptările de calitate și a stârnit admirația chiar și în rândul străinilor. În Moscova, cântarea a devenit răspândită sub patron. Nikon și țarul Alexei Micah. Susținerea activă a părților „de sus” și condamnarea sa decisivă de către conducătorii schismei, care au solicitat să țină steagul monofonic, au dus la faptul că polifonia de tip occidental a devenit curând dominantă, iar cântările antice nu numai că au fost uitate, dar a apărut o atitudine prejudiciabilă față de ei ca trăsătură caracteristică a Vechilor Credincioși. Curând au apărut îndrumări teoretice pentru cântarea și compunerea pieselor: una dintre primele a fost „Musikia” de Ioanniky Korenev. Cel mai cunoscut tratat este „Ideea gramaticii musicale” de Nikolai Diletsky, unde, printre altele, este sfătuit să compună mai întâi muzică și apoi să selecteze un text potrivit pentru aceasta; ritmul este recunoscut doar cu un ritm măsurat, iar în cazul armonizării unei melodii binecunoscute, se recomandă „să nu aveți ritmul unuia perfect, îl puteți aduce la ritmul perfect”, schimbând duratele. Compozițiile de muzică parțială (Diletsky, grefierul Vasily Titov etc.) s-au remarcat prin pretențiozitatea muzicii, curlitatea melodiilor, lățimea conducerii vocale și o întunecare semnificativă a sensului textului. Potrivit lui S. V. Smolensky: "Meritul muzical al acestor compoziții ... este destul de slab în gândire, dar în unele locuri indică o tehnică extrem de extraordinară, măiestră și o bună cunoaștere a efectelor corale. În unele locuri, aceste compoziții sunt destul de zgomotoase, conțin multe dintre cele mai goale imitații, oferind doar desenul corect al partiturii, în unele locuri simt adevărate inspirații și un fel de solemnitate și simplitate naivă, care este neobișnuită pentru urechea noastră. "Partes și cântări de concert de acest fel și regie au avut loc în Rusia până la sfârșitul domniei lui Petru I, care a luat parte la ea și l-a patronat. Din al doilea sfert al secolului al XVIII-lea, cu un aflux de muzicieni străini și începutul unei noi direcții în spiritul german și italian, rus -Polish partes scade treptat din uz aproape aproape fără urmă.

Cântarea părților (italiană). În 1735, Anna Ioannovna a invitat-o \u200b\u200bca dirijor de curte pe celebrul compozitor italian Araya, care timp de 25 de ani a dirijat muzica și cântecul de curte. Sub el, cântatul rus adoptă în mod activ armonia italiană, cântăreții de la curte învață rapid și participă cu succes la producțiile de operă. Sub Catherine II din 1764 până în 68 directorul de bandă al curții a fost Valtasar Galuppi (1706-1785), un cunoscut autor în primul rând al operelor comice. El a fost primul care a scris concerte sacre pe textul slav, în stil italian. Primul profesor al lui Bortnyansky. Din 1784 până în 1802 venire. picături. a fost Giuseppe Sarti (1729-1803), de asemenea un renumit compozitor de operă. A compus mai multe lucrări spirituale și muzicale. Compozițiile lui Galuppi și Sarti se disting prin superioritatea completă a muzicii față de text, a cărui semnificație nu este practic luată în considerare sau doar în termenii cei mai generali. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. concerte figurative și concerte bisericești au ajuns în cele mai îndepărtate orașe din Rusia; ele au fost executate în catedrale și alte biserici. Apariția unui număr semnificativ de coruri în Rusia a contribuit la răspândirea și consolidarea cântărilor concerte în practica de cântare a bisericii. Au existat coruri independente de cântat printre mitropoliți, episcopi, arhimandriți, printre comandanții regimentali, printre indivizi - iubitori de cântat (contele Razumovsky, Sheremetev, prințul Trubetskoy), iar la bisericile parohiale - coruri gratuite. Foarte curând, compozitorii ruși au apărut în mainstream-ul stilului italian, care au determinat dezvoltarea muzicii bisericii până în al doilea sfert al secolului al XIX-lea: Berezovsky, Vedel, Davydov, Degtyarev (Dekhterev) și Bortnyansky. Desigur, toate diferă mai mult de profesorii străini atitudine atenta la text.

Maxim Sozontovich BEREZOVSKY (1745-1777), s-a născut în orașul Glukhov, provincia Chernigov. (faimos pentru școala de cântări); a studiat la Academia Teologică din Kiev. Sub Elizaveta Petrovna, preotul a fost luat pentru frumoasa sa voce. corist. capela și a studiat teoria muzicii cu Zopis. În 1765 a fost trimis în Italia pentru perfecționare, unde a studiat sub Martini. Pentru compoziții marcante a fost ales membru de onoare al mai multor muze. academii; la Academia Bologna, numele său este sculptat cu litere de aur pe o scândură de marmură. Din Italia și-a trimis lucrările în Rusia și au găsit o primire bună. S-a întors la Sankt Petersburg în 1774, în speranța că va fi apreciat în patria sa la adevărata sa valoare, dar a fost repartizat în parohie. capela fără nicio poziție, deoarece cei mai înalți erau angajați cu străini. O astfel de situație umilită de trei ani, sărăcia, invidia, eșecul etc. l-a adus într-o depresie profundă și sinucidere. „Liturghia” lui este cunoscută, unele dintre ele sunt implicate, mai multe concerte, dintre care cel mai bun „Nu mă respinge la bătrânețe” - este un clasic. Muzica lui Berezovsky în cadrul teoriei italiene este foarte independentă și originală, fiind începutul unei școli naționale.

Stepan Anikievich DEGTYAREV (Dekhterev) (1766-1813), originar din moșia din gr. Așezământul Sheremetev din Borisovka (lângă Glukhov), unde exista și o școală de canto. Timp de șapte ani a fost externat în capela contelui, s-a arătat ca o persoană talentată și a primit o excelentă educație muzicală și umanitară. A studiat cu Sarti și a călătorit cu el în Italia. Apoi, mulți ani a condus capela Sheremetev, făcând-o una dintre cele mai bune. Autor a aproximativ 60 de concerte spirituale, precum și primul oratoriu pe un subiect rusesc „Minin și Pozharsky”. În 1809, pacientul cu consum a fost pensionat; ultimii ani au fost foarte fructiferi, marcați de recunoașterea răspândită și ... sărăcia. În timpul vieții sale, niciuna dintre lucrările sale nu a fost publicată.

Stepan Ivanovici DAVYDOV (1777-1825), a studiat cu Sarti și a fost regizorul de muzică pentru teatrele imperiale din Moscova. A publicat 13 concerte spirituale și o liturghie completă. În ceea ce privește armonia și tehnica, compozițiile sale sunt mai perfecte decât cele ale lui Vedel și Degtyarev, dar sunt mai standard și depind de școala italiană.

Mitropolitul Kievului Evgeny (Bolkhovitinov) (1767-1837), un istoric remarcabil, arheolog, bibliograf. El deține primele încercări de a colecta și sistematiza informații despre cântarea bisericii; a publicat „Discurs istoric despre cântarea liturgică creștină antică generală și mai ales despre cântarea Bisericii Ruse cu notele necesare asupra ei”. El a criticat cu strictețe compozițiile spirituale și muzicale ale muzicienilor italieni care lucrează în Rusia.

Artemy Lukyanovich VEDEL, s-a născut la Kiev în aproximativ 1767 într-o familie burgheză. Avea o voce grozavă încă din copilărie. A intrat în corul academic, apoi la Kiev. spirit. academie. În timp ce a studiat la clasa de filozofie, a devenit regentul Acad. cor. Muze speciale. nu a avut educație - a înțeles totul practic (și foarte cu succes: în orchestra studenților a fost primul violonist solo). Conducerea corului generalului Levanidov l-a făcut cel mai bun din Kiev și a devenit cunoscut ca autor al cântărilor și concertelor în stilul „italian”, cu o influență vizibilă a micii melodii rusești. Turchaninov (studentul său preferat) l-a caracterizat ca un ascet ascetic. În 1798, Vedel și-a dat demisia de peste tot, a distribuit proprietatea și a intrat ca novice la Kiev-Pech. Lavra, trăind ca un prost sfânt. După o poveste ciudată cu imp. O notă, al cărei conținut a rămas necunoscut, a fost arestat și întemnițat de cea mai înaltă ordine într-un azil nevalid (nebun). Este adesea indicat că a murit acolo în 1806, dar conform mărturiei mai de încredere a lui Turchaninov, în 1810 și acasă, unde a fost eliberat cu câteva zile înainte de moartea sa.

Muzica lui Vedel se remarcă prin supunerea sa deplină la stilul „italian”, mare sinceritate, atenție la textul de rugăciune și sentimentalism sublim. În ciuda interdicțiilor și a absenței complete a publicațiilor, unele compoziții (în primul rând, „Pocăința”) au devenit aproape o parte obligatorie a repertoriului multor coruri bisericești.

Dmitry Stepanovich BORTNYANSKY (1751 (52?) - 1825), s-a născut în orașul Glukhov, provincia Chernigov. Timp de șapte ani a fost dus în corul curții pentru o voce minunată. În 1764-68. a studiat teoria muzicii sub îndrumarea lui Galuppi. După ce Galuppi a plecat la Veneția, Bortnyansky în 1769 (cu Melallov - în 75 /? /) A fost trimis acolo pentru a-și continua educația. Am petrecut 10 ani în Italia - asta este mult: timpul obișnuit petrecut de „pensionari” în detrimentul tezaurului a fost de două-trei ori mai puțin. Motivul întârzierii a fost distragerea frecventă a tânărului muzician de la studiile sale cu maestrul Galuppi la diverse tipuri de activități sub contele Orlov: la acea vreme războiul ruso-turc din 1768-75 se desfășura, iar Bortnyansky, cu aspectul său sud-european și cunoașterea limbii italiene, a efectuat o serie de misiuni, de la informații și secret la participarea la expediții sub comanda prințului Dolgorukov, asociate cu deschiderea unui al doilea front în Balcani. După război, a scris opera „Creon”, a cărei producție trebuia să devină, așa cum era, un examen final bazat pe rezultatele studiilor sale. Studiile nu prea zeloase au avut efect - opera a eșuat brutal. Acest lucru a fost raportat la Petersburg, dar în loc să fie pedepsit, Bortnyansky a primit o prelungire a șederii sale în Italia. În 1778 s-a reabilitat cu două producții de succes. În 1779 s-a întors la Sankt Petersburg. Numele de Bortnyansky a fost însoțit de o aură romantică de exploatări și aventuri militare, scrierile sale au făcut o impresie bună la tribunal, iar el a fost numit imediat ca comandant. Kapellmeister și compozitor. În 1796, odată cu înființarea capelei curții, a fost făcut primul său manager și a primit titlul de „director de muzică vocală”, funcție în care a rămas până la sfârșitul vieții. Potrivit contemporanilor săi, a fost o persoană foarte drăguță, strictă serviciului, dedicată artei, amabilă și condescendentă oamenilor. Ei spun că în ziua morții sale, el a sunat corul capelei și i-a poruncit să-i cânte concertul său „Tu ești lamentabil, sufletul meu”, la sunetele cărora a murit în liniște. Înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg.

Bortnyansky a crescut treptat compoziția corului de la 24 la 60 de oameni și a ajuns la punctul în care capela a început să servească exclusiv scopurilor cântării bisericii. Performanța îmbunătățită, a făcut-o mai ecleziastică, eliminând decorațiunile virtuoase pretențioase etc. La insistența lui Bortnyansky, au fost emise o serie de ordinele cele mai înalte, protejând puritatea stilului bisericii înțelegerea lui. În 1816, i s-a poruncit: „tot ce se cântă în biserici din partituri trebuie să fie tipărit și să constea fie în lucrările proprii ale directorului corului de cântare al curții Bortnyansky, sau al altor compozitori celebri, dar aceste ultime lucrări trebuie publicate cu siguranță cu aprobarea lui Bortnyansky” ... De asemenea, Bortnyansky a fost instruit să predea clerului bisericilor parohiale din Sankt Petersburg „cântarea muzicală simplă și uniformă”, pentru care, sub redactia sa, melodia de curte a liturghiei a fost tipărită și trimisă la biserici.

Stilul compozițiilor bisericești ale lui Bortnyansky este în principal armonic; armonia nu diferă prin complexitate. Aproape întotdeauna plasează melodia principală în vocea superioară, oferind rareori un sens independent restului vocilor. Cunoscând bine vocile umane, a scris cu ușurință și a obținut o sonoritate excelentă.

Pentru contemporanii săi, lucrările lui Bortnyansky au fost un pas vizibil înainte, dar deja de generațiile următoare, stilul lor a fost recunoscut ca nu corespunde tocmai scopului. AF Lvov în lucrarea sa „Pe un ritm liber și asimetric” a remarcat tratarea prea gratuită a lui Bortnyansky a textelor bisericești, la permutările cuvintelor și chiar modificări ale textului pentru a satisface cerințele muzicale. Glinka l-a numit „Zahărul Medovici Patokin”. Ceaikovski, editând Operele complete ale lui Bortnyansky, a vorbit aspru despre lucrările sale, găsind în concerte „cel mai plat set de locuri comune” și, din tot ce a scris, a notat doar „o duzină de lucruri decente”. „Recunosc câteva merite pentru Bortnyansky, Berezovsky etc.”, i-a scris lui von Meck, „dar în ce măsură muzica lor nu este în armonie cu stilul bizantin de arhitectură și icoane, cu întreaga structură a serviciului ortodox”.

Bortnyansky a făcut prima experiență de armonizare a melodiilor bisericii antice, expuse cu o singură voce în cărțile de cântare publicate pentru prima dată de Sinod în 1772 („Ajutor și Patron”, „Acum Forța” (nr. 2), „Vino, plăcut”, „Fecioară astăzi”, „ Îngerul strigă ", etc.) În aceste aranjamente, el a păstrat doar aproximativ caracterul melodiilor bisericești, oferindu-le o dimensiune și punându-le în cadrul majorului și minorului, pentru care uneori era necesar să le schimbăm ușor. Proiectul lui Bortnyansky privind ediția tipărită a melodiilor antice în adevărata lor formă de cârlig este remarcabil, care, conform gândirii sale, ar trebui să aibă 1) să restabilească conexiunea istorică în dezvoltarea cântului liturgic, 2) să ofere ocazia celor care doresc să „recurgă la acest cântat ca sursă” și „să atragă din el” util și cel mai bun și în concordanță cu talentele dvs. pentru a folosi acest ", 3) opriți" cântatul absurd și neautorizat al bisericii al feriboturilor, care a denaturat atât melodia, cât și cursul ei treptat ", 4) deschideți posibilitatea de a explica sistemul de cârlige," care ar fi cel mai bun mod de a învăța " mai detaliat, proprietățile genului diatonic, în care merge toată cântarea bisericii, este opus celui mai nou sistem muzical ", 5) servesc ca mijloc de unire a Vechilor Credincioși cu biserică ortodoxă... În ciuda seriozității întrebărilor și sarcinilor puse și a poziției influente a autorului proiectului, el a rămas nemișcat.

La sfârșitul vieții, a selectat și s-a pregătit pentru publicarea 35 a concertelor sale spirituale.

"Toate compozițiile muzicale ale lui Bortnyansky înfățișează foarte îndeaproape cuvântul și spiritul rugăciunii; atunci când înfățișează cuvinte de rugăciune în limbajul armoniei, el a evitat o astfel de împletire de acorduri care, în afară de diverse sonorități, nu înfățișează nimic, dar sunt inventate ca și cum ar arăta zadarnica bursă a compozitorului ... nu a preferat niciodată plăcere fără suflet de a auzi, plăcere a inimii, a asculta cântarea vorbitorului. Fuzionează corul într-un singur sentiment dominant, într-un singur gând dominant ... "(F.P. Lvov, directorul capelei după Bortnyansky)

Ediția lui Yurgenson „Colecția completă de lucrări spirituale și muzicale” (editată de Ceaikovski) include: 9 op. (inclusiv Liturghia), 29 de patru dom. cântări (inclusiv 7 cântece heruvime), 16 cântări în două părți, 14 „Îl lăudăm pe Dumnezeu pentru tine” (4 cele două părți și 10 din două părți), 45 de concerte (35 de cântece unu și 10 din două părți), imnuri și rugăciuni private („Kohl este glorios” si etc.)

Peter Ivanovich TURCHANINOV (1779-1856), originar din Kiev. Băiatul a fost luat pentru o voce minunată în corul generalului Levanidov. Prințul Potemkin a auzit corul lui Levanid la Kiev, a fost încântat de vocea lui Turchaninov și l-a dus la Petersburg, încredințându-i lui Sarti conducerea. În 1792 s-a întors la Kiev în același cor, care a fost apoi sub conducerea Vedel. Împreună cu el a fost la Harkov, unde și-a încheiat studiile. Apoi a fost directorul corului diferitelor coruri din Kiev și Sevsk. În 1803 a fost hirotonit preot, iar în 1809 a fost chemat la Petersburg și numit director de cor al corului mitropolitului. Din 1827 a fost profesor de canto la Capela Curții.

El deține atât compoziții gratuite, cât și transcrieri ale melodiilor bisericii. Compozițiile originale au o semnificație mai mică decât propriile adaptări și nu au primit mai puțină distribuție - poate doar „Lasă-l corectat” și „Rise, God”. Meritul principal constă în armonizarea melodiilor bisericești; aici a creat o nouă direcție, ale cărei caracteristici sunt: \u200b\u200b1) preferința frecventă pentru vocile largi, 2) transmiterea melodiei bisericești, de regulă, viola, 3) păstrarea intervalelor originale de mișcare melodică (cu excepția modificărilor).

Liderea vocală largă nu este doar o caracteristică, ci și o piedică în aranjamentele lui Turchaninov - cu excepția basului, el face, în mare parte, restul vocilor să cânte în registrele superioare, ceea ce nu este disponibil pentru toate corurile. Prot. Dimitri Razumovsky a scris: "Lansarea vocală largă este principalul dezavantaj în lucrările lui Turchaninov. Este dificil și aproape imposibil să găsești un cor care să le poată interpreta cu ușurință și liber. Dar se pare că și-a scris lucrările pentru propriul cor și nu pentru toate corurile rusești. extrem de variat în compoziție și calitate ".

Dintre transcrieri, cele mai frecvente sunt dogmatiști, susținători și Irmos Vel. Trimestru, toc și sâmbătă, „Cine este îmbrăcat pentru tine”, „Da este tăcut”, ceară. troparia după laudă, heruvime etc.

Fyodor Petrovich LVOV (1766-1836) - Succesorul lui Bortnyansky ca director al Capelei de cântare a Curții din 1826 până la sfârșitul vieții. A lăsat în urmă o broșură „Despre cântarea în Rusia”, unde există un capitol „Despre cântarea bisericii din Rusia”, în general, repetând raționamentele despre cântarea bisericii antice de către cercetătorii care au precedat Lvov.

Alexey Feodorovici LVOV (1799-1870), a primit o educație muzicală minuțioasă acasă, a studiat la Institutul Căilor Ferate, a servit mai întâi sub Arakcheev ca observator al lucrărilor în așezările militare, apoi s-a mutat în corpul jandarmilor și a devenit curând foarte aproape de Nicolae I. După moarte tatăl a fost numit director al Capelei de cântare a Curții și a ocupat această funcție până în 1861; a murit la rang de senator. La un moment dat, Lvov era considerat un violonist virtuos de excepție. Imnul la textul lui Zhukovsky „Dumnezeu mântuie țarul” scris de el în 1833 și-a făcut cunoscut numele în toată Rusia.

Compozițiile spirituale și muzicale ale lui Lvov au pus bazele unei noi direcții, care a adus în prim plan textul cântărilor și a subordonat ritmul muzical celui verbal. În broșura sa despre ritmul liber sau dezechilibrat, el spune: „Toată puterea, toată importanța în cântarea bisericii stă în cuvintele rugăciunii. Iată scopul de a cânta: a da cuvântului de rugăciune cea mai clară expresie. Este clar că o astfel de cântare nu trebuie doar să se conformeze complet sensului rugăciunii pe care o însoțește și să se supună semnificației acesteia, dar semnele cele mai notate ar trebui să se supună complet ritmului cuvintelor, nu distorsionându-le deloc ... Cine înțelege importanța rugăciunii și veghează cu atenție în timpul cântând după cuvintele ei, el nu poate decât să simtă o mare plăcere, auzind-o însoțită de o armonie simplă și decentă, atunci când sunt interpretate, toate vocile rostesc un discurs în același timp, prin urmare, în mod clar, și în dimensiunea barelor sunt în concordanță cu stresul natural al cuvintelor. Nici trilurile, nici ruletele, nici alte fantezii nu trebuie să împodobească cântarea bisericii, în sunetele simple și pure ale cărora rugăciunea, împreună cu tămâia, sunt ridicate pe tronul Celui Preaînalt. Limbajul rugăciunilor noastre are un caracter aparte, iar personajul cântării trebuie să îi corespundă. Mulți compozitori au dorit să subordoneze unele dintre melodiile antice la semnătura și ora corectă. Desigur, în urma acestui fapt, a ieșit cântatul care a satisfăcut legile obișnuite ale ritmului muzical, dar cântatul a fost abandonat de la rugăciune, iar legătura strânsă dintre cuvânt și cântat a fost distrusă. Pentru a îndeplini condițiile muzicale, scriitorii au fost nevoiți să recurgă la diferite tulpini, au permis repetarea excesivă a cuvintelor, lungimea lor necorespunzătoare și, cel mai rău dintre toate, pronunțarea lor non-simultană de către cântăreți, din care vorbirea a fost întunecată, nu doar puterea a fost pierdută, dar adesea sensul ei a dispărut și închinătorul a fost lipsit de posibilitatea de a înțelege ce cuvinte se cântau. Astfel, cei care s-au gândit să aducă melodiile străvechi ale bisericii noastre într-un ritm uniform, au greșit, iar munca lor nu a putut decât să contribuie la frumusețea și vorbirea și melodia. "

Cele mai cunoscute compoziții - „Cina ta”, „Cherubimi” (nr. 1), „Demn” (nr. 2), „Tatăl nostru”, „Voevodă urcată”. În lucrările sale, Lvov a încercat să-și întruchipeze părerile: a evitat repetarea cuvintelor, adaptarea textului la cerințele muzicii, dar a avut scopul de a subordona muzica în ritmul cuvintelor, în același timp exprimând conținutul lor de rugăciune profundă într-o formă muzicală adecvată. Unele compoziții („Acum de forță”, „Tatăl nostru” etc.) au fost scrise într-un ritm liber, fără a se ține de bare. Lucrările ritmice, la fel de armonioase și în general artistice, operele lui Lvov reprezintă un pas important înainte. De asemenea, el a scris patru mari concerte, dintre care cel mai bun este „Ascultă, Doamne”.

Sub îndrumarea și supravegherea Lvov, a fost compilat și publicat un cerc complet de muzică simplă care cânta la 4 voci în șapte cărți. Aceste transcrieri au fost realizate de Vorotnikov, Lomakin și alții, dar sunt cunoscute tocmai drept transcrierile lui Lvov. El are, de asemenea, propriile transcrieri, care nu au fost incluse în cercul complet, dar au fost publicate împreună cu lucrările. Cel mai faimos început de început. psalm grecesc. scandă și „Să fie corectat” la Kiev.

Pavel Maksimovici VOROTNIKOV (1804-1876), profesor de cântare Pridv. corist. capele din 1843-48, timp în care a lucrat activ la transcrierile vieții de zi cu zi în 4 voci sub conducerea Lvov. Autorul multor cântări; cele mai renumite și de succes sunt „Lumină liniștită”, „Acum Let Go” și „My Soul Will Magnify” (aceasta din urmă într-un ritm asimetric și o armonie simplă).

Gabriel Ioakimovici (Yakimovich, Akimovich) LOMAKIN (1812-1885), din țăranii gr. Sheremetev (localitatea Borisovka; conaționalul Degtyarev). De băiat, a fost dus la Sankt Petersburg la capela contelui. A studiat intens muzica (inclusiv cu Antonio Sapienza), iar la 19 ani a condus corul. A câștigat repede faima de dirijor coral, profesor vocal, aranjator și compozitor. Începând cu anul 1848, profesor de canto la Pridv. corist. capela, unde în numele Lvovului a continuat să lucreze la armonizarea melodiilor bisericii. (O muncă uriașă, de aproape zece ani, a adus lauri doar Lvov, care, în plus, a plătit doar jumătate din taxa datorată lui Lomakin și, în general, a acționat destul de urât față de el. 12 ani mai târziu, pe patul său de moarte, Lvov l-a invitat, a rambursat datoria și a cerut iertare.) Lucrările lui Lomakin: Liturghie, veghe toată noaptea pe baza unor bannere. scandare, 10 heruvimi, 14 sacramente si inca patruzeci de numere separate. Cele mai multe dintre ele se remarcă prin simplitatea lor, accesibilitatea generală, atenția la text și absența efectelor externe, o voce netedă, texturi vocale convenabile.

Nikolai Ivanovici BAKHMETEV (1807-1891), de la proprietarii de terenuri din provincia Saratov. Un cunoscut și educat iubitor de muzică, avea propria orchestră și corul de iobag. Din 1861 până în 1883 - regizorul Pridv. corist. capele. Sub editura sa, a fost publicat „Utilizarea cântării bisericii la cea mai înaltă curte folosită”. Printre compoziții: 10 concerte, 29 de sacramente și cântece individuale. Prin natura compozițiilor și a viziunilor sale muzicale, a fost un adept al Lvov, dar a abordat textul mai liber în ceea ce privește repetările și pronunțarea non-simultană a cuvintelor cu voci, iar în armonie a folosit coarde mult mai disonante și lărgite etc., ceea ce necesită un cor foarte consistent și profesional.

Mihail Alexandrovici VINOGRADOV (decedat în 1888), director al corului episcopului de la Ryazan, pe atunci protopop. El a fost bine cunoscut cu Turchaninov și A.F. Lvov, pe care îi respecta mai ales, și-a folosit sfaturile și a fost cel mai bun adept al său. Autorul multor compoziții și aranjamente, care au fost utilizate pe scară largă în practica bisericii, datorită respectării stricte a textului, absenței efectelor externe și armoniei simple, expresive. Cea mai cunoscută lucrare - „Harul lumii”, în care este remarcabil contrastul dintre maniera largă, oarecum „italiană” a „Sfântului, Sfântului, Sfântului” și strictul „Cântăm la tine” într-un ritm asimetric.

preot V. STARORUSSKY, reprezentant al școlii din Sankt Petersburg din vremurile Lvov și Bakhmetev. El este autorul multor compoziții foarte populare, dintre care până în zilele noastre sunt cântate adesea: „Harul lumii”, „Acum să te duci”, „Din tinerețe” și, mai ales, „Singurul fiu născut”.

Cântări separate în muzica bisericească din secolul XIX. cunoscut sunt părintele Gurilev, Alyabyev, Arnold, Varlamov (Cherubim), Verstovsky, Markov, Makarov („Angel care strigă” și alții), Glinka (încearcă să se armonizeze cu ajutorul modurilor occidentale medievale).

Cântări monahale

B secolul XVIII. De la Petru I la Ecaterina a II-a, viața monahală a fost în declin, multe mănăstiri au fost desființate sau sărăcate, tradițiile cântării antice au fost practic uitate. Creșterea vieții monahale începe cu St. Paisiy Velichkovsky, ai cărui studenți au reînviat-o pe Solovki, Valaam, în pustnicii Optina și Glinskaya, unde au apărut primele sisteme de cântece monahale, de obicei în trei părți (melodie în al treilea + bas funcțional) cu o abundență de paralelisme și armonie deliberat simplu. Majoritatea cântărilor se bazează pe znamenny sau modificările sale cu adăugarea de melodii individuale de greacă, bulgară etc., în prezența melodiilor locale distincte. Cântările Valaam, Solovetsky, Kiev-Pechersky și Trinity-Sergievsky sunt complete (toate sau aproape întregul cerc anual), restul sunt incomplete: Optinsky, Gethsemane, Glinsky etc. În secolul al XIX-lea. unele cântări ale Moscovei au fost de asemenea venerate, în special cele ale Catedralei Adormirii Maicii Domnului și Simonovski (o caracteristică a Mănăstirii Simonov a fost o performanță specifică, foarte liniștită și blândă, care a făcut o impresie puternică.) În Mănăstirea Simonov, Ieromonahul Victor a lucrat ca îndrumător și regent, în lume Vasily Vysotsky (1791-1871 ), autorul multor cântări celebre. Cel mai cunoscut compozitor monahal este Arhimandritul Teofan, în lume Feodor Alexandrov: la început a fost regentul Seminarului Teologic din Sankt Petersburg, apoi a devenit rectorul Mănăstirii Donskoy. in Moscova. „Harul lumii”, Doxologia Mare și „Lăudați Numele Domnului” au devenit adevărați clasici ai folosirii bisericii. De asemenea, sunt cunoscute „Binecuvântarea”, „Sufletul meu se va mări” etc.

partea 5 - Direcții noi

Modul cromatic de armonizare a melodiilor bisericești, care a fost folosit de Bortnyansky, Turchaninov și alții, a fost găsit de mulți ca fiind în contradicție cu caracterul acestor melodii, care existau inițial în scara diatonică. De la mijlocul secolului XIX. există o direcție asociată căutării armonizării melodiilor care nu denaturează melodia.

principele Vladimir Fyodorovich ODOEVSKY (1803-1869), personaj public, scriitor și muzician. A studiat cântarea bisericii antice și a publicat mai multe broșuri pe acest subiect. Alături de Glinka, Undolsky și Saharov, a pus câteva fundamente fundamentale pentru o nouă abordare a armonizării bisericii.

Nikolai Mikhailovich POTULOV (1810-1873), autorul antologiei „Un Ghid pentru Studiul Practic al Cântării Liturgice Antice a Bisericii Ruse Drept” și „Colecția Imnurilor Bisericii” în 5 ediții, conținând un cerc aproape complet al armonizărilor lor. Potulov a bazat armonizarea pe „stilul auster” occidental; melodia originalului este păstrată cu precizie, tonurile corespunzătoare ale acordului sunt atașate la fiecare notă, astfel încât se obține o mișcare complet uniformă a tuturor vocilor; totul este strict diatonic și consoan. Caracterul general al armonizării este foarte dur și strict. Aranjamentele lui Potulov reprezintă, așa cum s-a spus, implementarea gândurilor și planurilor asociatului său, Prințul. Odoevsky. Deoarece anumite considerente teoretice au fost luate ca bază pentru aceste aranjamente și nu dezvoltarea liberă a vocilor însoțitoare în spiritul și caracterul fiecărei melodii, atunci mișcările vocilor și armoniile lor. conexiunile sunt, cum ar fi fost, un set predeterminat de atitudini teoretice și, prin urmare, pe de o parte, nu sunt expresive artistic, iar pe de altă parte, nu sunt la fel de simple și clare precum polifonia monahală și cotidiană.

Reprezentanții următori ai acestui tip de armonizare au încercat să evite acest dezavantaj: au extins limitele armoniei stricte cu acordurile a șaptea etc., în studiile vocale au dezvoltat libertatea și independența vocilor. În consecință, se pare că este necesar să se considere trecător etc. multe note ale melodiei, iar acestea sunt utilizate pe scară largă în vocile însoțitoare. Acest mod de armonizare este foarte consecvent cu structura și caracterul melodiei bisericii antice. Astfel de transcrieri au fost realizate de N. Smirnov (cititor psalm al bisericii curții) și D. N. Soloviev (membru al Comitetului de studiu, compilator al unui manual despre cântarea bisericii pentru școlile parohiale). Aranjamentele lor sunt reprezentate pe scară largă în ambele volume ale „Colecției de cântare bisericească”.

prot. Dimitri Vasilievici RAZUMOVSKY (1818-1889), profesor de istorie a cântării bisericii din Moscova. Cons., Cercetător savant și primul istoric al cântării bisericești ruse. Absolvent de la Kiev. Ak spiritual. iar de ceva vreme a fost prof. univ. fizică, matematică și limba ebraică. Din 1850 a fost preot la Moscova. În 1858 a fost invitat la comisie pentru revizuirea și corectarea cărților de muzică bisericească. Când în Moscova, recent apărută. Departamentul de Istorie a fost înființat la Conservator. biserică. cântând, a devenit profesorul ei (din 1866 până la sfârșitul vieții). Din acel moment, el s-a dedicat pe deplin acestui subiect.

Principala lucrare a lui Razumovsky este "Cântarea Bisericii în Rusia. O experiență de prezentare istorică și tehnică". Aceasta este cea mai completă și conștiincioasă lucrare, care stă la baza tuturor cercetărilor ulterioare din acest domeniu.

Grigory Feodorovici Lvovsky (1830-1894), fiul psalmistului diecezei de Chișinău. A studiat la intrare. corist. capela, atunci a fost directorul corului corului episcopului Chișinăului. Din 1856 până aproape de sfârșitul vieții sale - regentul din Sankt Petersburg. Corul Metropolitan. Autor al multor transcrieri și compoziții. În aranjamente, păstrează exact melodia melodiei, plasându-l de obicei în vocea superioară. La fel ca Solovyov, el ia multe note ale melodiei pentru trecere și auxiliare, de asemenea destul de liber (în cadrul unei armonii stricte) și dezvoltând artistic restul vocilor. Compozițiile originale se disting prin atenția acordată textului, simplității și caracterului bisericesc.

PI Ceaikovski în domeniul cântării bisericii a lăsat „Liturghia” ca o compoziție liberă (foarte neuniformă și inconvenientă), un aranjament - „Vigile de toată noaptea” (mai degrabă, o modificare - deci, în mod liber, există un tratament cu melodia cântării), mai multe cântece separate și „ Un scurt manual de armonie, adaptat la lectura operelor spirituale și muzicale. " Colecție completă editată. op. Bortnyansky (deși a fost un adversar ascuțit al unei astfel de muzici: "Tehnica lui Bortnyansky este copilărească, de rutină, dar cu toate acestea este singurul compozitor spiritual care a avut-o. Toți acești Vedel, Dekhterevs etc., iubeau muzica în felul lor, dar ei au fost ignorații și cu faptele lor au provocat atât de mult rău Rusiei, încât nici măcar o sută de ani nu este suficient pentru a o distruge ... ")

Din 1883 până în 1894 director general corist. capela era M.A. Balakirev, iar asistentul său a fost N. A. Rimsky-Korsakov. De atunci, direcția activităților capelei a devenit mai populară, națională. În acest moment, capela a publicat „Vigile de toată noaptea” - armonizarea simplă și convenabilă a vieții de zi cu zi cu conservarea exactă a melodiei.

Stepan Vasilievich SMOLENSKY (1848-1909), istoric muzical, paleograf, dirijor, profesor. Director al Moscovei școală sinodală, prof. univ. conservator, în 1901-3. director de birou corist. capelă. El a armonizat cu pricepere multe cântece (în mare parte cântări prescurtate: znamenny, greacă, Kiev) într-un stil simplu și strict, ușor de interpretat și artistic. A realizat o ediție majoră a „Alfabetului cântării Znamenny” de către edilul Alexander Mezents, cu explicații și comentarii detaliate.

Alexandru Ivanovici ROZHNOV (1821-1878), a predat timp de aproximativ 15 ani la Pridv. corist. capelă. Autor de ajutoare didactice pentru cântare, transcrieri (în majoritate în trei părți) și compoziții.

Alexandru Gavrilovici POLUYEKTOV (1853-1893), a studiat cu Ceaikovski, timp de mai bine de 20 de ani a fost profesor la Școala Sinodală, un cunoscut expert în notație de cârlig și cântare străveche. Autor al transcrierilor și al multor lucrări (mai ales nepublicate).

Evstafy Stepanovich AZEEV (1851-1918), regent Ed. corist. capele, apoi corul de teatru al Teatrului Mariinsky. Autor al mai multor compoziții și armonizări, compilator al colecțiilor de cântări.

Alexander Andreevich ARKHANGELSKY (1846-1924), s-a născut în provincia Penza. în familia unui preot. În școala spirituală locală au fost alocate muze. abilități și o voce frumoasă. Episcop Penza Varlaam a fost șocat de viola sa și transferat în spiritul Penza. uch-shche și a făcut un solist al corului episcopului. De asemenea, a studiat la seminar și de la 16 ani a devenit regent. A luat lecții de la muzicieni locali; în special, Potulov, care locuia lângă Penza, a studiat armonia și teoria. În 1870 s-a mutat la Sankt Petersburg și a început să studieze serios canto și pian. A trecut cu succes examenele pentru gradul de regent (acceptat de Smirnov și Rozhnov), și-a arătat compozițiile și a primit un certificat de categorie crescută. În 1873-80. regent în diferite temple. În 1880 și-a creat propriul cor de concert, care a fost repede remarcat și apreciat. Până la sfârșitul anilor 80, corul a devenit cel mai bun din Sankt Petersburg, a dat numeroase concerte (muzică din Palestrina către autori contemporani) și a vizitat adesea. Arkhangelsky, pentru prima dată în Rusia, a eliminat complet băieții din corul bisericii și seculare, înlocuindu-i cu voci feminine. În 1901, a fondat Societatea de caritate cântătoare, a participat activ la crearea Societății compozitorilor ruși și a Societății pentru asistență reciprocă a regenților și a condus comisia pentru pregătirea primului congres al regenților de la Moscova în 1908 (Agenda: Clarificarea condițiilor de muncă și de viață) corul, poziția lor în lumea muzicală, factorii economici, relațiile cu autoritățile bisericești și alte probleme. "Au fost 5 congrese în total.) În 1917, corul a fost numit comunal al muncii. Bătrânul Arkhangelsky a devenit primul dintre corurile Zasl. reprezentant artist În 1922 a fost scos din cor (adjunctul său Nemțsev era în același timp șeful liniei de partid). În 23 de ani a fost invitat la Praga pentru a-l conduce pe student. în cor. A murit la Praga în 24. Un an mai târziu, cenușa a fost transportată la Leningrad și înmormântată în Lavra lui Alexandru Nevski (între Ceaikovski și Arenski).

Muzica lui Arkhangelsky este surprinzător de organică, iar toate părțile corale sunt extrem de confortabile și naturale: fiecare voce cântă - semn al celui mai înalt profesionalism în compoziția corală (peste patruzeci de ani în care a condus corul său - un fel de înregistrare). „Vecernia”, „Liturghia funerară” și numeroase numere și concerte individuale sunt clasice ale muzicii bisericești, comparabile ca importanță și popularitate numai cu Bortnyansky. Transcrierile lui Arkhangelsky nu sunt mai puțin importante; ei urmăresc să ofere cântăreților un cerc complet de cântece care, păstrând literalmente melodia originală, ar corespunde mijloacelor vocale obișnuite și, în același timp, ar fi interesante muzical.

Ivan Ivanovici VOSNESENSKY (1838-1910), preot al Catedralei Kostroma. Cercetător al cântării bisericii, autor al numeroaselor lucrări despre istoria și teoria sa. În partea teoretică a lucrărilor sale - un adept al lui Razumovsky.

Dmitry Vasilievich ALLEMANOV (1867-1918?), Preot, compozitor, director de cor, istoric al muzicii bisericești (adept al lui Voznesensky). Autorul mai multor lucrări apropiate de viața de zi cu zi („Voevoda urcată”, litiniks) și lucrări teoretice („Curs în istoria cântării bisericii rusești etc.). Din 1904, a predat cântarea la Moscova. spirit. seminarii și din 1910 - istoria cântării bisericii în Sinod. şcoală. Se știe că la începutul anului 1918 (în timpul Consiliului Local) era încă în viață.

Alexander Dmitrievich KASTALSKY (1856-1926), de la 6 ani a studiat muzica. Apoi s-a dus cu cunoștințe agricole și se pregătea să intre în Academia Petrovskaya (acum Timiryazevskaya). În 1874, învățătorul de la Moscova. contra. pianistul Konev a auzit din greșeală improvizația sa la pian în timp ce o vizita și l-a convins să urmeze linia muzicală. Un an mai târziu, Kastalsky a intrat în conservator, unde a studiat teoria cu Ceaikovski și Taneiev. În 1882 și-a organizat primul cor și orchestra la Kozlov, iar doi ani mai târziu - la Moscova. În 1887 a fost invitat să predea la Sinod. UCH-shche. Din 1903 a fost directorul corului corului sinodal, iar din 1910 - directorul acestuia. Începând cu anii 90, a lucrat mult la armonizarea melodiilor folclorice și bisericești (aproape un cerc complet), sub influența lui Smolensky a devenit interesat de cântarea znamenny. A fost membru al Moscovei. comisie etnografică, restaurată „Peshnoe deystvo” și așa mai departe. În aranjamente căuta o apropiere între muzica bisericească și populară; el a tratat melodia diferit: mai des a menținut-o neschimbată, uneori foarte liber, cu tranziții de la voce la voce (astfel încât bătrânii cântăreți nu au recunoscut). Autorul multor spirit. lucrări și cantate patriotice („În pomenirea din 1812”, „Comemorarea frățească” etc.) După revoluție, a devenit liderul Assoc. muzicieni proletari, șeful Moscovei. și Petrogr. pat supraetajat academii corale (fostul Sinod. uch. și Preot. cap. cânt.), prof. univ. conservator, autorul multor urlete. cântece, cantate etc.

Gavriil Vakulovich MUZICA (actuală - Muzychenko, 1847-1903), compozitor și dirijor coral român, director de cor al corului mitropolit din Iași, apoi profesor și rector al cons. Iasi. Autorul multor cântări („Cherubimii” este plasat în TsPS).

Vasily Mikhailovich METALLOV (1862-1926), preot, istoric și cercetător al cântării bisericii, compozitor, Rev. Sinod. uch-schA, apoi - prof. univ. Moscova conservator. Autor al lucrărilor: "Eseu despre istoria dreptului. Biserică. Cântarea în Rusia", "Cântarea Osmoglasie znamenny" etc.

Antonin Viktorovici PREOBRAZHENSKY (1870-1929), istoric al muzicii bisericești. A lucrat la Sinod. uch-shche, apoi în Pridv. corist. capelă. După revoluție - prof. Univ. Lenjerie. contra. Compilator al „Dicționarului cântării bisericii rusești” și așa mai departe.

Aleksey Vasilievich KASTORSKY (1869-1944), dirijor coral și profesor de la Penza. Compilatorul celebrei colecții de cântece, autor de aranjamente, compoziții și ajutoare didactice. Din 1937 a predat la Moscova. uch-shche-le. octombrie hohote.

Alexandru Vasilievici NIKOLSKY (1874-1943), elev al lui Taneev, dirijor, compozitor, muzician. istoric. A învățat la Sinod. uch-shche (după 17g. - chor. acad.) și Moscova. contra. Autor de compoziții, adaptări și lucrări teoretice și istorice despre cântarea bisericii.

Lyadov (prelucrarea vieții de zi cu zi) și Ippolitov-Ivanov („Binecuvântare, sufletul meu, Domnul”, care a devenit „viața de zi cu zi” pe kliros etc.) sunt cunoscute pentru lucrările lor individuale în domeniul muzicii bisericești. Grechaninov (Vigil ( unele numere sunt destul de potrivite pentru biserică), două Liturghii (una dintre ele cu un orga), cântări ale patimilor etc.), Rachmaninoffs (Vecernie și Liturghie), suedezi (două Liturghii și multe compoziții diferite).

Pavel Grigorievici CHESNOKOV (1877-1944), fiul directorului corului bisericii (lângă Zvenigorod). Am descoperit muze devreme. abilitate și o voce minunată. A intrat în Sinod. uch-shche și a terminat-o cu o medalie de aur. Ucenicul lui Smolensky și (în particular) Taneyev. Din 1903 - regent; a devenit rapid cunoscut pentru compozițiile sale și excelentă lucrare de cor. A învățat la Sinod. școală și la cursurile anuale de regență de vară din Sankt Petersburg, au participat activ la congrese de regență. În 1913 (la 36 de ani, fiind un compozitor și dirijor celebru) a intrat la Moscova. contra. (predat de Ipp.-Ivanov). După revoluție, a predat și a condus în diferite locuri (școala numită după Rev. Oct., Corul de Stat al II-lea, Capella Academică din Moscova, Corul de Teatru Bolshoi, Capela Filarmonică din Moscova, clasa de cor (mai târziu - departamentul) Conservatorului), în același timp fără a părăsi regența (până la 32 în Catedrala lui Hristos Mântuitorul). În 1940 a publicat cartea „Corul și managementul său” (concepută inițial ca o generalizare a experienței corului), care de atunci a devenit unul dintre principalele și cele mai bune manuale ale operei corale. În timpul războiului, Chesnokov, în timp ce rămăsese regent, nu a mers la evacuare cu profesorii conservatorului și, după ce și-a pierdut cărțile de pâine, a murit de foame și a murit la începutul anului 44 (un trup înghețat a fost găsit lângă o brutărie de pe strada Herzen).

Autorul a numeroase compoziții și armonizări, creatorul stilului său inimitabil și mereu de recunoscut de scriere corală. Rafinarea și frumusețea armoniilor, adâncimea emoțională și puritatea, un mare dar melodic fac din Chesnokov cel mai mare compozitor spiritual al secolului XX. În ciuda cunoștințelor excelente despre vocile și legile texturii corale, corurile Chesnokov (și cu atât mai mult cu melodiile solo: „Îngerul strigă” strict, sau să nu cânt deloc - cea mai mică „presiune” emoțională poate transforma cea mai subtilă armonie într-o „dulceață” și sentimentalitate inacceptabilă.

Nikolay Ivanovich KOMPANEYSKY (1848-1910), regia și compozitorul corului din Petersburg, autor al compozițiilor și aranjamentelor libere, dintre care dogmatica cântării znamenny este deosebit de expresivă. Stilul este aproape de școala din Moscova; a criticat dur stilul presei. capele și spirit. - cenzura muzicală.

Viktor Sergeevici KALINNIKOV (1870-1927), profesor al Școlii Sinodale, autor al multor lucrări spirituale, dintre care cea mai cunoscută este „În Împărăția Ta”. (Adesea confundat cu fratele său Vasily - un simfonist minunat).

Emigrare:

Reprezentanții „primului val” (anii 20): Alexander Grigorievici Chesnokov (fratele lui Pavel Gr.) A fost cunoscut ca un compozitor spiritual chiar înainte de revoluție, autorul multor lucrări, inclusiv Liturghia pentru un cor mixt. Nikolai Nikolaevici Cherepnin (1873-1845) și Alexander Konstantinovici Glazunov (1865-1936) - în Rusia, muzică bisericească. nu a studiat. În Occident (de la 21, respectiv 28), au început să scrie predominant. bazat pe scandarea znamenny.

Mikhail Mikhailovich Osorgin (1887-1950), director și director de cor al Instituției teologice. la Paris, autorul unor simple armonizări ale cântărilor antice și melodiilor cotidiene, accesibile pentru compoziția minimă.

Maxim Evgrafovici Kovalevski, matematician și muzician, autor de aranjamente în stilul lui Kastalsky, s-a ocupat de adaptarea cântărilor la fr. limba.

Nikolai Nikolaevici Kedrov (tatăl), compozitor, liderul faimosului cvartet de bărbați din pre-revoluționarul Petersburg. Kedrov-tată și Kedrov-son (numele său complet) sunt reprezentate pe scară largă în „London Collection” (tată - mai des prin compoziții, fiu - prin armonizări), al cărui principal creator este Yavl. Alexander Porfirevich Zhavoronkov.

Ivan Alekseevici (Johann von) Gardner (1898-1989?), Înainte de 20. locuia în Rusia, era îndrăgit cântarea bisericii și a absolvit cursurile de regență. Dr. De la Universitatea din Munchen, un proeminent savant al cântării antice și istoric al bisericii. muzică, autor al lucrării fundamentale „Cântarea liturgică în Rusia” (în 2 vols.), precum și adaptări ale cântărilor antice și compoziții gratuite.

Sunt Vladimir KOVALDZHI M-am născut în 1965 la Moscova, unde locuiesc. Este căsătorit și are patru copii.

Pe kliros de la sfârșitul anilor 80; a cântat și apoi regenial în bisericile Sf. Ioan Botezătorul din Presnya și Treime în Gryazeh (st. Pokrovka). Autor al mai multor compoziții și aranjamente ale imnurilor bisericii (vezi secțiunile „Muzică” și „Audio”).
A creat și întreține site-ul „Kliros” - una dintre cele mai mari biblioteci de cântare a bisericii.

Din 1995, a început să emită pe postul de radio „Sofia” (canalul bisericii creștine-canal public): programul de cântare a bisericii „Pe kliros”, cotidianul „Calendarul bisericii” și diverse alte programe. Din 1998 a devenit redactor executiv, iar din 2001 director al Sofiei. Acum susțin difuzarea pe internet și un site cu arhiva postului de radio.

Mă puteți contacta la [email protected] , precum și prin intermediul forumului de pe site-ul „Sofia” sau al forumului „conversație ortodoxă”, unde există o secțiune de cântare a bisericii, pe care o moderez.

Vladimir KOVALDZHI: poezie

ADEVĂR ȘI ADEVĂR

Adevărul este în pedeapsă
Adevărul este în iertare;

Adevărul este în smerenie
Adevărul este în rezistență;

Adevărul este în har
Adevărul este în lege;

Adevărul este în fotografie
Adevărul este pe icoană.

ÎNTÂMPINAREA DOMNULUI

Templul somnului din februarie dimineața
deschide ușa cu un pârâu,
ca și cum Creatorul însuși căscă
și coboară cu reticență la noi.
Este cald afară, dar în templu
piatra încă se răcește,
și picioarele goale reci.

Zgomotul vine din curte:
schimbători de bani, păsări de curte și vite -
imagine obișnuită
viața bisericii dimineața;
aici își aduc contribuția
și cerșetorii care întreabă cu voce tare
și, desigur, copii.

Unul dintre primii Simeon
a venit în acea zi. Puțin mai târziu - Anna.
Au fost aici tot timpul
parcă Sion ar fi casa lor.
Ea este putere profetică
a spus adevărul pe fața tuturor,
el este întotdeauna cufundat în gânduri.

Dar astăzi bătrânul era diferit:
era serios agitat,
părea neobișnuit, nou
și parcă din nou tânără.
Era sigur că astăzi
El va vedea pe Hristosul Domnului,
să-L cunosc astăzi.

Și două ore mai târziu, când
Maria și Iosif vor intra,
atunci bătrânul nu va întreba nimic,
va fi atât de clar - da:
pe acest prosop alb
ei poartă Copilul Hristos.

***
Palatul era uimitor. De așa fel
pe întreg estul veți găsi unități.
Ridică grămada zidurilor sale
el se află la o sută de stadii la sud de capitală.

Părea că din arcade și coloane
suflare de glorie, putere și pace
iese. Dar în ziua de azi el
plin de confuzie. Ce?

Ceea ce ar putea atrage puterea regelui,
autorizat de la Roma?
Sunt trei în picioare la tron, spunând
despre ceva doar de neimaginat:

Urmând steaua din partea îndepărtată
au venit cu o obsesie,
ce să se plece, spun ei, ar trebui
celui care va fi rege peste Iuda.

Delirul nebunilor? Strigă, conduce în gât?
Nu, este încă mai bine să-l joci în siguranță.
Regele le cere să afle totul cu siguranță
și întoarce-te cât mai curând la palat.

S-au dus. Stelele sunt la vedere.
Palatul a înghețat. Procesele verbale sunt insuportabile
încet. Rămâne doar să aștepți ...
Ruine. Turistii merg cu mașina.

MASHE ON BIRTHDAY (2001)

Nu mai numărăm anii
Deoarece numerele actuale
Nu au semnificații profunde
Dacă da, ce va fi întotdeauna.

Dar întotdeauna există una, -
Și nu depinde de numere;
Dragostea are propriul său cod misterios
Ce ne este dat să păstrăm cu tine.

Vom îmbătrâni, da, și vom muri
În aceeași zi sau poate diferit,
Și pentru calea ta, atât păcătos cât și inactiv
Vom apărea în fața Curții, dar împreună!

Mână în mână vom veni
Spre tronul Lumii eterne:
Fără răspuns degeaba
Pur și simplu îi vom cânta glorie Lui.

Nu știu ce se va întâmpla atunci -
La sfârșitul cercului de pace ...
Dar știu - ne iubim
Și nu mai numărăm anii.

CRĂCIUN DE CRĂCIUN

Naşterea Domnului. În templu
O îmbrățișez pe mama.
Isus copilul doarme
Și deasupra lui stea arde ...

Deodată toate clopotele
Clopotnița s-a dus să bată.

Te implor, nu suna
Și nu te trezi copilul!
La urma urmei, există deja multe lacrimi
Hristos va vărsa pentru oameni ...

Vladimir KOVALDZHI: articole

Vladimir KOVALDZHI (n. 1965) - redactor șef adjunct al postului de radio „Biserica creștină și canal public” („Sofia”) și prezentator a două programe („Calendarul bisericii”, „Discuții pe această temă”). Directorul corului bisericii, autor al multor compoziții și aranjamente ale cântărilor bisericești. A creat și conduce site-ul „Kliros” - cea mai mare bibliotecă de cântare a bisericii: | | | ...

Râs - SIN?

Așa cred mulți credincioși. Dar acest lucru este pe deplin justificat? La urma urmei, este evident că râsul în sine și motivele sale pot fi diferite. Umor, ironie, satiră - ele pot fi malefice sau amabile, degradând sau denunțând viciul, nepoliticoase sau subtile, corupte sau educatoare.

Desigur, se poate susține că, în practică, mai des, râsul este într-un fel sau altul mai păcătos decât invers. Dreapta. Și în general - un cuvânt? Din păcate, același lucru: este puțin probabil ca în această lume să existe cel puțin un cuvânt amabil și mântuitor pentru fiecare sută dintre cele zadarnice, rele, necurate. Cu toate acestea, este clar că cuvântul în sine nu este de vină; și cu umor, sunt convins, este la fel.

Adevărat, uneori se face un argument pretins de fier: nicăieri în Evanghelie nu-l găsim pe Iisus Hristos râzând! Și întrucât El (conform dogmei Bisericii) „este ca noi în orice, cu excepția păcatului”, concluzia este evidentă. Este evident? Luați, de exemplu, o componentă atât de importantă a culturii umane precum vorbirea scrisă. Este rau? Deloc (întrucât onorăm aceeași Evanghelie ca o comoară prețioasă și Cuvântul lui Dumnezeu). Dar Isus a predicat exclusiv prin cuvânt în gură și nu a lăsat scripturi scrise de mână! Și ce dacă?..

Deci este bine să râzi sau nu? Aici îmi amintesc de o minunată anecdotă evreiască:

Abram urma să se bărbierească, dar deodată și-a amintit că era sâmbătă. Poți să te bărbieriști sâmbătă? Nu-și amintește nimic despre asta, se duse la rabin. Deschizând ușa ușor, Abram văzu că rabinul stătea lângă oglindă și se bărbierea ...
- Rebbe! Spune-mi, pot să mă bărbieresc sâmbătă?
- Ce ești, Abram! În niciun caz!
- Dar te bărbieriști?
- Dar nu întreb ...

Anecdota de nădejde

Glumele religioase sunt în mod firesc o zonă foarte riscantă. Unele dintre ele aparțin genului unei parabole ironice, în timp ce altele se limitează la blasfemie (sau chiar depășesc clar această linie). Mai mult, uneori este imposibil să le împărțiți în acceptabile și inacceptabile. Una și aceeași anecdotă poate face ca un credincios să zâmbească, iar altul să insulte profund pe altul. Glumele „religioase” sunt chiar mai riscante decât cele „naționale” - la urma urmei, naționalitatea este dată tuturor de la naștere, iar credința este mai mult o alegere internă personală și, prin urmare, este adesea mai valoroasă decât naționalitatea sau viața însăși ...

Cu toate acestea, întrucât s-a făcut deja o comparație cu glume pe teme naționale, observăm că o parte semnificativă (și, poate, cea mai bună) dintre ele sunt cele despre care se spune reprezentanții unei națiuni nu despre alții, ci despre ei înșiși. Și acest lucru este foarte important, pentru că atunci când râsul altcuiva se alătură propriului nostru râs față de noi înșine, atunci acesta nu mai poate fi ofensator. Capacitatea de autoironie este, în general, unul dintre caracteristicile caracteristice sănătății mintale. Toate acestea se aplică în mod egal glumelor pe teme religioase.

Cu toate acestea, este dificil să găsești o anecdotă „națională”, care să se spună literal și literal despre ei înșiși diferite națiuni... Dar există un astfel de „religios” (cel puțin „creștin”)! Am auzit-o personal de la creștini ortodocși, catolici, penticostali, baptiști, carismatici, luterani ... Și fiecare înlocuiește doar numele confesiunii sale în fraza sa finală. Sună cam așa:

Angel conduce un tur al paradisului pentru noii sosiți, arată diferite frumuseți și cabine. Dintr-o dată, văzând un mic grup dens de oameni care laudă activ pe Cel Atotputernic, îngerul le spune noilor veniți: „Hai să ocolim și să nu ne amestecăm cu ei. Acestea sunt ortodoxe (sau numele unei alte mărturisiri a distribuitorului); sunt siguri că sunt singuri aici ... "

Și aceasta poate fi numită o glumă foarte încurajatoare! Așadar, în ciuda tuturor, undeva în adânc, toată lumea simte și înțelege că ideea de a rezerva paradisul doar pentru „insider” este demnă de ironie. Și cel puțin sub forma unei anecdote (nu găsești greșeală cu ea „canonic” - asta este… o glumă! ..) o exprimă.

Vladimir KOVALDZHI: interviu

Vladimir KOVALDZHI (n. 1965) - redactor șef adjunct al postului de radio „Biserica creștină și canal public” („Sofia”) și prezentator a două programe („Calendarul bisericii”, „Discuții pe această temă”). Directorul corului bisericii, autor al multor compoziții și aranjamente ale cântărilor bisericești. A creat și conduce site-ul „Kliros” - cea mai mare bibliotecă de cântare a bisericii: | | | ...

DESPRE ABSTAIN

În creștinismul tradițional, abstinența, inclusiv abstinența sexuală, joacă un rol important. Și nu numai în ascetismul monahal, ci și în viața laicilor (posturi pe termen lung etc.) Care sunt asemănările și diferențele sale în comparație cu practicile similare, de exemplu, în tradițiile religioase orientale?
- Asemănarea este numai externă. Înțelegerea diferă radical.

Acest lucru se datorează faptului că numai în creștinism există așa-numitele. „Dialectica trupului”: pe de o parte, este „închisoarea spiritului” și sursa „ispitelor carnale” (vezi cuvintele Apostolului Pavel despre „legea cărnii” care se opune „legii duhului”); pe de altă parte, este și un „templu” (și nu doar un spirit, ci Duhul Sfânt - vezi același Apostol Pavel) și este chemat să fie transformat în ultima înviere și eternitatea (punctul esențial al credinței creștine este învierea corporală, „sufletele dezmembrate în paradis” nu sunt creștinismul!)

În majoritatea celorlalte sisteme religioase și concepții despre lume, fizicul și spiritualul sunt opuse (sau, dimpotrivă, mixte). Consecințele acestei opoziții sunt duble. Dacă corpul, spre deosebire de spirit, este fără nădejde imperfect și este capabil doar de o existență mai mică și temporară, atunci este doar o greutate grea pe aripile unui spirit curat, iar calea desăvârșirii spirituale stă prin negarea și respingerea corporeității ca atare. Sau, dimpotrivă, viața esențială a animalului a corpului este atât de fundamental diferită de viața superioară a spiritului, încât nu este nimic de respins și nu este nevoie. Confuzia corporală și spirituală (prin reducerea, sau mai bine zis, reducerea spiritualului la „energii”) dă naștere la un materialism esențial pur (de exemplu, un fel de epicureism rafinat al taoismului).

Creștinismul este străin atât de separarea unei persoane în spirit și de corp, cât și de estomparea liniilor dintre ele. Căci întregul sens al creștinismului este în Hristos. Cine, potrivit principalelor dogme ale credinței, este atât un Dumnezeu desăvârșit, cât și un om desăvârșit (în orice, cu excepția păcatului, ca noi). Iar omul este un „duh întruchipat” și nimic altceva. Ruperea temporară a spiritului și a trupului este moartea, aceasta este groaza, aceasta este o consecință anormală și dureroasă a Căderii, care într-o bună zi va fi vindecată în sfârșit de înviere, adică. restaurarea integrității spiritual-trupești a unei ființe umane.

Prin urmare, în asceza creștină nu există dispreț față de corp. Este destul de pragmatică și utilitară. În urma căderii, natura umană este coruptă, echilibrul și ierarhia sunt supărate. Spiritul slăbit prin căderea de la Dumnezeu și-a pierdut primatul legal, iar acum corpul și dorințele sale inferioare controlează omul cu mult mai mult decât un spirit rațional. Spiritul și-a pierdut libertatea primordială și dumnezeiască, a căzut în sclavie. Pe calea corectării, este necesar să „puneți locul” cărnii. Pentru că „măgarul călărește pe bunic” nu este normal. Apropo, a fost imaginea „măgarului” pe care St. Seraphim Sarovsky, vorbind despre atitudinea față de corp. Nu trebuie să ne mulțumim în niciun fel cu măgarul, uitând de treburile noastre și de funcția lui - să ne ducă acolo unde trebuie. Dar nu ar trebui să omorâm măgarul prea mult, altfel nu vom ajunge nicăieri!

- Toate acestea sunt despre abstinență în general. Și care sunt trăsăturile abstinenței în sfera sexuală?
- Există două puncte. Prima (și principală) este o separare clară și principială a atitudinilor față de relațiile intime în căsătorie și în afara căsătoriei. Este ca o bancnotă - un lucru dacă l-ai obținut legal, altul dacă a fost furat. Acestea. în afara căsătoriei (sau în despărțirea de un soț) în creștinism nu se pune deloc problema abstinenței sau a intemperanței. Nu, perioada. Prin urmare, apropo, este o greșeală să spunem că un călugăr face un jurământ de „castitate” în sensul abstinenței sexuale. El nu ia decât un jurământ de celibat. Și uite așa - toți creștinii, înainte sau în afara căsătoriei, nu sunt diferiți de el în acest sens.

Al doilea punct este abstinența conjugală. Trebuie recunoscut că, din păcate, în creștinismul medieval (și acum este uneori posibil să se întâlnească acest lucru în ortodoxie, și în catolicism și în unele mișcări protestante) a existat o viziune negativă foarte puternică a sexualității în general și a tendinței de a o reprima. Drept urmare, mulți oameni care au auzit superficial despre Biblie sunt convinși sincer că Căderea a constat în ... copularea lui Adam cu Eva! Repet: chiar și, din păcate, o viziune „funcțională” a relațiilor conjugale este destul de răspândită în mediul bisericii, adică. pe necesitatea și permisiunea lor exclusiv pentru concepție.

Ap. Pavel le-a spus soților „să nu se îndepărteze unul de celălalt, cu excepția cazului în care, de comun acord, pentru o vreme, să se exercite în post și rugăciune”. În afara „exercițiului în post și rugăciune” (și în afara consimțământului reciproc!), Abținerea de la relațiile intime conjugale nu este doar lipsită de sens, dar poate fi distructivă și pentru unirea căsătoriei.

Posturile în creștinism, la rândul lor, nu sunt doar o dietă și ascetism „în general” sau „pentru sănătate”, ci sunt umplute și condiționate de un anumit sens. Pe lângă indicația menționată anterior către măgarul locului său și restabilirea stăpânirii spiritului, acestea sunt perioade de rugăciune și pocăință, legate și îndreptate către anumite sărbători și amintiri ale anului bisericesc. Așadar, postul principal - Marele - este o pregătire spirituală pentru Săptămâna Sfântă și Paște. Iar o experiență profundă de rugăciune a acestor evenimente cele mai mari pentru un credincios deja în sine, dincolo de orice reguli formale, duce în mod firesc la amânarea bucuriilor și plăcerilor carnale.

- Multe tradiții vorbesc despre sublimarea energiei sexuale în viață, creativ etc.
- De ce nu? În consecință, este foarte posibil. Dar nu ca un obiectiv. Acest obiectiv în creștinism nu este și nu poate fi, căci obiectivele sale se află în afara granițelor „sănătății”, „longevității” și așa mai departe. „Căutați mai întâi Împărăția lui Dumnezeu și dreptatea ei și toate acestea vi se vor adăuga”. Secundarul va fi aplicat în măsura în care este necesar pentru principal. Sublimarea energiei este un moment pur tehnic pentru un creștin, care în sine nu are nicio semnificație fundamentală. Dacă, să zicem, îmi cresc viața și energia creatoare în detrimentul energiei mele sexuale, dar o direcționez nu către Dumnezeu, ci spre păcat - la ce mă folosește?

În plus, ca să fim sinceri, lipsa de ambiguitate în problemele de sublimare este, în general, puțin îndoielnică. Pușkin, de exemplu, nu s-a deosebit în special de asceză pe fața iubirii ...

Potrivit Tantra, cea mai sacră din viața omului este nașterea, moartea și unirea sexuală. Sunteți de acord cu această afirmație?
- Da și nu. Pe de o parte, alegerea acestor puncte este evidentă. Începutul și sfârșitul - ce ar putea fi mai misterios și mai sacru? Și combinația celor doi într-una, „într-un singur trup” - desigur, de asemenea. Și ap. Pavel a spus că „acest mare mister este”. Dar, desigur, era vorba despre secretul căsătoriei, nu al sexului în general. Cu toate acestea, Scriptura spune, de asemenea, că cel care a întreținut relația cu curvă devine „un singur trup” cu ea - dar acest lucru este deja în sens opus, negativ păcătos. Deci, misterul sexului este întotdeauna același într-un fel, dar într-un fel (și în principal) are colorarea opusă. Așadar, permiteți-mi să-l înlocuiesc pe cel de-al treilea din această zicală cu „căsătoria”. Este cu adevărat mare și sacru. Două dintre diferențe vin în unitate prin iubire. Aceasta nu este doar o minune, ci și un fel de atingere către cel mai neînțeles mister - misterul Trinității divine în dragoste.

Pe de altă parte, pentru un creștin, această listă nu este completă. Între naștere și moarte, nu numai căsătoria este sacră, ci și multe alte lucruri, începând cu cel mai important sacrament al Bisericii - Euharistia.

Deși, dacă vrei, voi încheia o notă ironică (deși tristă). Majoritatea „ortodocșilor” nominali apar în biserică de exact trei ori: de două ori sunt aduși în brațe (bebelușii - să boteze, de morți - la înmormântare), odată ce vin cu picioarele - la nuntă. Foarte „tantric” ...

Vladimir Kovaldzhi

În creștinismul tradițional, abstinența, inclusiv abstinența sexuală, joacă un rol important. Și nu numai în ascetismul monahal, ci și în viața laicilor (posturi pe termen lung etc.) Care sunt asemănările și diferențele sale în comparație cu practicile similare, de exemplu, în tradițiile religioase orientale?

Asemănarea este numai externă. Înțelegerea diferă radical.

Acest lucru se datorează faptului că numai în creștinism există așa-numitele. „Dialectica trupului”: pe de o parte, este „închisoarea spiritului” și sursa „ispitelor carnale” (vezi cuvintele Apostolului Pavel despre „legea cărnii” care se opune „legii duhului”); pe de altă parte, este și un „templu” (și nu doar un duh, ci Duhul Sfânt - vezi același Apostol Pavel) și este chemat la transformare în ultima înviere și eternitate (punctul cheie al credinței creștine este învierea corporală, „sufletele incorporee din Paradisul "- acesta nu este creștinismul!)

În majoritatea celorlalte sisteme religioase și concepții despre lume, fizicul și spiritualul sunt opuse (sau, dimpotrivă, mixte). Consecințele acestei opoziții sunt duble. Dacă corpul, spre deosebire de spirit, este fără nădejde imperfect și este capabil doar de o existență mai mică și temporară, atunci este doar o greutate grea pe aripile unui spirit curat, iar calea desăvârșirii spirituale stă prin negarea și respingerea corporeității ca atare. Sau, dimpotrivă, viața esențială a animalului a corpului este atât de fundamental diferită de viața superioară a spiritului, încât nu este nimic de respins și nu este nevoie. Confuzia corporală și spirituală (prin reducerea, sau mai bine zis, reducerea spiritualului la „energii”) dă naștere la un materialism esențial pur (de exemplu, un fel de epicureism rafinat al taoismului).

Creștinismul este străin atât de separarea unei persoane în spirit și de corp, cât și de estomparea liniilor dintre ele. Căci întregul sens al creștinismului este în Hristos. Cine, potrivit principalelor dogme ale credinței, este atât un Dumnezeu desăvârșit, cât și un om desăvârșit (în orice, cu excepția păcatului, ca noi). Iar omul este un „duh întruchipat” și nimic altceva. Ruperea temporară a spiritului și a trupului este moartea, aceasta este groaza, aceasta este o consecință anormală și dureroasă a Căderii, care într-o bună zi va fi vindecată în sfârșit de înviere, adică. restaurarea integrității spiritual-trupești a unei ființe umane.

Prin urmare, în asceza creștină nu există dispreț față de corp. Este destul de pragmatică și utilitară. În urma căderii, natura umană este coruptă, echilibrul și ierarhia sunt supărate. Spiritul slăbit prin căderea de la Dumnezeu și-a pierdut primatul legal, iar acum corpul și dorințele sale inferioare controlează omul cu mult mai mult decât un spirit rațional. Spiritul și-a pierdut libertatea primordială și dumnezeiască, a căzut în sclavie. Pe calea corectării, este necesar să „puneți locul” cărnii. Pentru că „măgarul călărește pe bunic” nu este normal. Apropo, a fost imaginea „măgarului” pe care St. vorbind despre atitudinea față de corp. Nu trebuie să ne mulțumim în niciun fel cu măgarul, uitând de treburile noastre și de funcția lui - să ne ducă acolo unde trebuie. Dar nu ar trebui să omorâm măgarul prea mult, altfel nu vom ajunge nicăieri!

Toate acestea sunt despre abstinență în general. Și care sunt trăsăturile abstinenței în sfera sexuală?

Există două puncte aici. Prima (și principală) este o separare clară și principială a atitudinilor față de relațiile intime în căsătorie și în afara căsătoriei. Este ca o bancnotă - un lucru dacă l-ai obținut legal, altul dacă a fost furat. Acestea. în afara căsătoriei (sau în despărțirea de un soț) în creștinism nu se pune deloc problema abstinenței sau a intemperanței. Nu, perioada. Prin urmare, apropo, este o greșeală să spunem că un călugăr face un jurământ de „castitate” în sensul abstinenței sexuale. El nu ia decât un jurământ de celibat. Și uite așa - toți creștinii, înainte sau în afara căsătoriei, nu sunt diferiți de el în această privință.

Al doilea punct este abstinența conjugală. Trebuie recunoscut că, din păcate, în creștinismul medieval (și acum este uneori posibil să se întâlnească acest lucru în ortodoxie, și în catolicism și în unele mișcări protestante) a existat o viziune negativă foarte puternică a sexualității în general și a tendinței de a o reprima. Drept urmare, mulți oameni care au auzit superficial despre Biblie sunt convinși sincer că Căderea a constat în ... copularea lui Adam cu Eva! Repet: chiar și, din păcate, o viziune „funcțională” a relațiilor conjugale este destul de răspândită în mediul bisericii, adică. pe necesitatea și permisiunea lor exclusiv pentru concepție.

Ap. Pavel le-a spus soților „să nu se îndepărteze unul de celălalt, cu excepția cazului în care, de comun acord, pentru o vreme, să se exercite în post și rugăciune”. În afara „exercițiului în post și rugăciune” (și în afara consimțământului reciproc!), Abținerea de la relațiile intime conjugale nu este doar lipsită de sens, dar poate fi distructivă și pentru unirea căsătoriei.

Posturile în creștinism, la rândul lor, nu sunt doar o dietă și ascetism „în general” sau „pentru sănătate”, ci sunt umplute și condiționate de un anumit sens. Pe lângă indicația menționată anterior către măgarul locului său și restabilirea stăpânirii spiritului, acestea sunt perioade de rugăciune și pocăință, legate și îndreptate către anumite sărbători și amintiri ale anului bisericesc. Deci, postul principal - Marele - este o pregătire spirituală pentru Săptămâna Sfântă și Paște. Iar o experiență profundă de rugăciune a acestor evenimente cele mai mari pentru un credincios deja în sine, dincolo de orice reguli formale, duce în mod firesc la amânarea bucuriilor și plăcerilor carnale.

Multe tradiții vorbesc despre sublimarea energiei sexuale în viață, creativ etc.

De ce nu? În consecință, este foarte posibil. Dar nu ca un obiectiv. Acest obiectiv în creștinism nu este și nu poate fi, căci obiectivele sale se află în afara granițelor „sănătății”, „longevității” și așa mai departe. „Căutați mai întâi Împărăția lui Dumnezeu și dreptatea ei și toate acestea vi se vor adăuga”. Secundarul va fi aplicat în măsura în care este necesar pentru principal. Sublimarea energiei este un moment pur tehnic pentru un creștin, care în sine nu are nicio semnificație fundamentală. Dacă, să zicem, îmi cresc viața și energia creatoare în detrimentul energiei mele sexuale, dar o direcționez nu către Dumnezeu, ci spre păcat - la ce mă folosește?

În plus, ca să fim sinceri, lipsa de ambiguitate în problemele de sublimare este, în general, puțin îndoielnică. Pușkin, de exemplu, nu s-a deosebit în special de asceză pe fața iubirii ...

Potrivit Tantra, cea mai sacră din viața omului este nașterea, moartea și unirea sexuală. Sunteți de acord cu această afirmație?

Da și nu. Pe de o parte, alegerea acestor puncte este evidentă. Începutul și sfârșitul - ce ar putea fi mai misterios și mai sacru? Și combinația celor doi într-una, „într-un singur trup” - desigur, de asemenea. Și ap. Pavel a spus că „acest mare mister este”. Dar, desigur, era vorba despre secretul căsătoriei, nu al sexului în general. Cu toate acestea, Scriptura spune, de asemenea, că cel care a luat legătura cu curvă devine „un singur trup” cu ea - dar acesta este deja în sens opus, negativ păcătos. Deci, misterul sexului este întotdeauna același într-un fel, dar într-un fel (și în principal) are colorarea opusă. Așadar, permiteți-mi să-l înlocuiesc pe cel de-al treilea din această zicală cu „căsătoria”. Este cu adevărat mare și sacru. Două dintre diferențe vin în unitate prin iubire. Aceasta nu este doar un miracol, ci și un fel de atingere către cel mai neînțeles mister - misterul Trinității divine în dragoste.

Pe de altă parte, pentru un creștin, această listă nu este completă. Între naștere și moarte, nu numai căsătoria este sacră, ci și multe alte lucruri, începând cu cel mai important sacrament al Bisericii - Euharistia.

Deși, dacă vrei, voi încheia o notă ironică (deși tristă). Majoritatea „ortodocșilor” nominali apar în biserică de exact trei ori: de două ori sunt aduși în brațe (bebelușii - pentru a boteza, de morți - pentru a efectua o slujbă de înmormântare), odată ce vin cu picioarele - la o nuntă. Foarte „tantric” ...