Dacă aveți sub 25 de ani și aveți posibilitatea de a petrece 5 ani, mergeți mai departe pentru a merge la școală. Dacă nu sunt suficienți bani, mergeți la buget și câștigați bani în plus. Mulți fac acest lucru și nu au murit încă. Un corp tânăr poate rezista la îmbutelierea studenților și ședințele nedormite, ceea ce înseamnă că poate rezista la combinația de studiu și muncă.

De asemenea, în multe instituții de învățământ există posibilitatea de a vă înscrie ca ascultător gratuit. O recomand cu mare drag. Dacă depuneți suficient efort, puteți fi de acord cu profesorii pentru a merge la spectacole. Încearcă să ceri să nu fii încă bătut.

Dacă nu există nicio opțiune cu studiile, cred că majoritatea sunt, mă ofer să fiu profesori liberi - consilieri. Lucrezi - verific. Nu controlez, nu sterg lacrimile. Dau sfaturi clare și distincte.

Bineînțeles că am scris asta pentru o persoană novice medie în vid. Puteți întinde, sau invers, să alergați înaintea motorului, dar trebuie făcut un minim.

Planul pentru următoarele zile, luni și ani va fi modificat și completat. Mi-am propus obiectivul de a realiza un plan de studiu clar și de înțeles. Deci sugestii, sfaturi și recenzii sunt binevenite.

Planul este împărțit în luni. Există 4 articole în fiecare lună. Schiță, Istoria artei, Anatomia plastică și Desen de formare.

Despre conturul întrebărilor frecvente.

Schițează ora pe zi.  De ce o oră, nu 50, ca Jana Frank. Pentru că în prima lună încă nu știi cu adevărat să ții un creion, iar numărul 50 te va ucide. Desenați o oră. Cât de mult se va dovedi - ai făcut atâtea, nu alungă cantitatea. Vezi cât obții și faci mai mult a doua zi. Acum studiați, nu alegeți un portofoliu.

Ce să desenezi?  Tot ce vezi. Pisica ta, bunica, soțul, persoana iubită, floarea într-o oală, vecinii în metrou, colegii de la serviciu, colegii de clasă, o mizerie pe masă și în casă, casa este afară și înăuntru.

Îmi interzic strict să trag din fotografii și videoclipuri. Cel mai important este să atragem din obiecte vii. De la viață, în sensul de a nu fi fotografiat. Să ne aranjăm pentru a fi de modă veche.

Vă sfătuiesc să nu folosiți ștergătoarele în schițe.  Fie ca ei să rămână în viață, așa că în curând vor deveni o mână solidă.

Creioane versus pixuri. Dacă este posibil să desenați cu garnituri sau markere, stilouri cu pixuri, astfel încât nu există nici o modalitate de a-l repara.

Hârtie.  Cel mai familiar și convenabil pentru mulți format A5, nu este nevoie să cheltuiți bani pe hârtie. Foi potrivite pentru tipărire, pliate la jumătate. Însă, pentru sarcini complete, sunt necesare creioane, ștergătoare și hârtie bună, semnul de stat va face acest lucru.

Ce aveți nevoie (materiale)

Creioane de la 2V la 8V.

Fleitz (o perie de vopsea obișnuită va face)

manual „Fundamentele desenului academic” N. Lee

Hârtie, multă hârtie. Scriere simplă A5 și A4 și mai densă și mai bună calitate A3.

Natura.

Mergeți pentru asta!

Planificați pentru anul.

În plan dau sarcini clare și cantitative. Cel mai bine este să dedicați cel puțin două ore pe zi cursurilor, cel puțin trei luni cel puțin. Ora proiectelor, ora de atribuire pe zi. Atunci timpul în sine va fi ajustat. Cineva va crește până la șase, iar cineva va scuipă și va abandona. Aceasta este de doar 60 de ore pe lună, iar aceasta este puțin mai mică decât două săptămâni de lucru cu normă întreagă. Citiți teoria și istoria artei în timpul vostru liber.
Cum să găsești ora?  Și înlocuiți-vă ședințele fără gânduri pe Internet cu o pregătire atentă a desenului. Planul va funcționa dacă atrageți în fiecare zi, literalmente toată lumea.

Stabiliți-vă minim și în fiecare zi depășiți ușor planul. Un plan de cinci ani în trei ani este deviza ta acum.

Îmi interzic strict să semnez lucrări educative, să nu mai vorbim de a vinde, nu este nevoie să te înșeli pe tine sau pe cumpărător. Pune data - pune pe un raft. Puteți da.

Primăvara, este timpul să ieșiți în aer liber. De îndată ce degetele încetează să se înțeapă pe stradă, luați creioane și / sau acuarele cu hârtie și mergeți la stradă pentru a desena. Du-te în parcuri, în pădure, pur și simplu ieși în curte.

Baza de bază. În prima lună, este important să realizăm semnificația deplină a deciziei de a învăța cum să desenezi,   și realizează că totul este perisabil. Te sperie, plânge, supără-te pe tine și pornește. Într-o lună trebuie să înțelegeți elementele de bază ale compoziției, perspectivei și claroscurului. Nu va fi imediat clar, va deveni clar la sfârșit. Mai întâi trebuie doar să știți: unde să plasați obiectul în foaie, de unde vine lumina și cum cade umbra, cu surprindere, aflați despre reflex. Iubește și începe să vezi o perspectivă aeriană.

Totul va fi descris mai detaliat în următoarele postări despre prima lună.

1. Atragem tot ceea ce vedem. Nu o înțelegem cu adevărat frumos sau nu. Purtăm cu noi o grămadă de foi și, dacă este posibil, facem schițe. Învățând să țineți un creion, obținând calus. Ce anume: căni, camera dvs., bucătărie, vieți fixe simple de două sau trei obiecte, o vază, pisici, mese, o bufniță.


2. Începem să citim „Fundamentele desenului academic” N. Li. Chiar din primele pagini. Fiți frică, dar citiți. Este necesar și plictisitor. Aproximativ 15 minute pe zi sunt suficiente. La capitolul „Studiul și imaginile capului uman” (p. 128)


3. Sarcina. Chiaroscuro + compoziție + perspectivă. „Strada orașului tău” - punem în practică știința perspectivei. „Grătar cu construcție” - învățăm să desenăm obiecte complexe cu forme simple. „Natura mortă a unor figuri simple” - elaborăm cunoștințele despre construcția constructivă a formelor și identificăm volumul formelor cu claroscuriu. Toate acestea sunt descrise bine în manualul lui Lee.


4. Alocarea compoziției. Luăm orice hârtie colorată. Am tăiat diferite dimensiuni de triunghiuri, cercuri și pătrate. Facem 5 lucrări: statică, mișcare, simetrie, asimetrie, un obiect recunoscut din forme simple.

Prima frică a dispărut. A trecut prima lună. Începem să studiem istoria artei. Ridicăm un craniu, ne minunăm de scopul și concizia lui Dumnezeu. Obținem schițele din ianuarie și comparăm primul și ultimul (pentru cel mai bun efect, vă sfătuiesc să comparați aceleași subiecte). Puternic diferit? Vedeți progres? Îmi dau cuvântul, dacă nu l-au hackat, diferența dintre ele este enormă. Ne lăudăm pe noi înșine ca fiind ceva interzis, ciocolată acolo sau o achiziție extraordinară a unei cărți.

1. La fel, o zi de cel puțin o oră de schițare. Până în a doua lună te obișnuiești. Faceți-vă mai grijuliu. Când atrageți o persoană, priviți-i petele de lumină și umbră. Nu încercați să o faceți. Invata sa vezi lumina si umbra, contur silueta liniei. Unde este amplasată umbra? Începeți să observați că ferestrele din umbra clădirii sunt mai deschise decât pereții, iar pe partea ușoară a clădirii sunt întunecate. Raportul mărimii. și proporții.


2. Deschideți un manual despre istoria artei. Februarie este luna artei Antichității. Chiar de la arta primitivă la Roma antică inclusiv. Studiem cu atenție și luăm în considerare toate obiectele de artă. Încercăm să învățăm să distingem o statuie de alta. Este uimitor acolo. Da, cel mai probabil te vei plictisi. Poate te vei forța să citești prin forță. Dar este necesar. Fără istorie, nicăieri. Da, toate din antichitate timp de o lună. Nu este înfricoșător. Trebuie să parcurgi elementele de bază.


3. Începem să studiem capul uman. (Manual manual pagini 128-141, 148-162) Craniu (ar fi foarte fain dacă îl puteți transforma în mâini și să atrageți un craniu din natură, dacă nu avem o natură pe care o tragem din imagini). Ne amintim toate oasele principale ale craniului. Învățăm că noaptea se trezește și puteți răspunde unde sunt tuberculii parietali. Ne uităm atent și cu o privire nebună la cunoscuți și le vedem craniile prin radiografie. Ne speriem prietenii și devenim fericiți.


4. Sarcina. Format A3. Atragem 5 vieti mortale. În două, ne oprim în faza de construcție. Restul de trei sunt desenate cu clarobscur. Învățând să eclozi. Nu frecați creionul pe hârtie. Punem mâna dreaptă, nu prețuim munca ei. Amintiți-vă: o margine murdară de palmier este o muncă murdară. Puneți o foaie de hârtie sau un șervețel pe mână. Îndepărtăm bobinele din banda elastică cu un lână și nu cu mâna noastră.

Vine cel mai interesant și plăcut moment. Procedăm la un studiu atent și atent al părților feței. Citim despre plictisitorul Evul Mediu. Dacă la sfârșitul lunii pornești timid departe de oricine g spune că iubește goticul și VilleVallo, atunci totul merge așa cum trebuie.

1. Schiță. În a treia lună, mâna este mai fermă, nu mai este înfricoșător să desenezi o linie și să marchezi ochiul doar cu o pată. Privim și observăm cât de diferiți sunt ochii și nasul la oameni. Puteți exagera atrăgând oameni. Este important să înțelegem plasticitatea feței, din care este construit portretul, cum transmite totul personajul.


2. Arta medievală europeană


3. Anatomia plastică a feței umane. (p. 142-148, 164-199) Studiem și înțelegem structura ochiului, gurii, nasului și urechilor. Știu din experiență că cel mai dificil lucru pentru mulți este urechea unei persoane, mulți scuipă-l, dar în zadar. O ureche slab desenată trădează un novice într-un artist.


4. Sarcina. Format A3. Un singur portret, numai capul și umerii. Nu încercăm din răsputeri să facem ca o persoană să nu pară (nu va funcționa), acum principalul lucru este să desenăm corect, respectând proporțiile și regulile de construcție. Dacă este dificil să găsești o natură, desenăm un autoportret. Punem o oglindă (de preferință mare, pentru a putea fi văzut întregul cap).

Luna aceasta ne perfecționăm abilitățile de construcție.

1. Schiță. Complicăm conturul. Introducerea compozițiilor cu mai multe figuri. Învățăm să aranjăm cifre după cifre, pentru a evidenția prim-planul. Avem petele obiectelor în foaie.


2. renaștere


3. Anatomia „Capete de tencuială”. Dacă nu aveți ocazia să atrageți Laocoon, Socrate, Hercules, David, Zeus, Venus și Voltaire din viață. Aceasta este în două moduri. Primul este să faceți copii ale desenelor clasice ale capetelor de gips (va exista un link către nor cu imagini) . A doua opțiune: să găsești monumente în oraș, să tragi din natura liderilor, pionierii noștri)) sau să mergi la muzee, să cauți.


4. Sarcina. Format A3. Două portrete. O singură vedere, dar surse de lumină diferite. Ne uităm la cum se schimbă fața dacă lumina provine din direcții diferite. Cât de adânci umbre stabilesc o anumită dispoziție.

Ne îndrăgostim de Titian, Caravaggio și Durer. Începând cu această lună, învățăm cel mai important lucru - proiectele compoziționale. Căutarea și îmbunătățirea compoziției, dezvoltarea materialului. Căutați natura, gândindu-vă la complot și la metodele de transmitere. Toate acestea sunt treburile zilnice integrale ale oricărui artist.

1. Schiță. Începem să facem misiuni pentru schițe compoziționale. Cinci teme din cinci schițe. Încercăm să rezolvăm problemele de compoziție, transfer de temă, soluții de ton.


2. Timp nou. Baroc și rococo


3. Anatomie. Capul viu. Adăugăm cunoștințele acumulate înainte. Înțelegem că ochii, nasul, urechile și gura nu sunt încă un portret. Acestea sunt doar părți separate ale feței. Acum înțelegem structura și metodele de construcție. Rămâne să învățați cum să puneți totul laolaltă.


4. Sarcina. Format A3. Găsim trei persoane și le scriem portretul. Este indicat să găsești oameni mai în vârstă, bunici. Persoanele de până la 30 de ani nu sunt foarte potrivite pentru un portret. Cu o față netedă, nu există nimic care să-mi atragă atenția. Fără textură umană. Te asigur că mai ai timp să desenezi un chip tânăr și frumos. Dacă nu găsiți trei, scrieți din una din trei perspective clasice: jumătate de rând, trei sferturi, față.

Luna a șasea.

Aproximativ luna aceasta, mainile ar trebui sa inceapa sa mancarime, sa nu inceapa sa picteze. Creșterea forțelor creative și deschiderea unui al doilea suflu artistic.

1. Schiță. Lucrăm la o selecție de 2 subiecte din luna precedentă. Ce înseamnă: Facem schițe separate ale detaliilor din imaginea de ansamblu, elaborăm unghiurile, îmbunătățim și încercăm alte soluții compoziționale. Și ia încă trei subiecte noi.


2. Clasicism și romantism


3. Anatomie. Anatomia mâinilor (membre superioare)


4. Sarcina. Format A3. Din nou căutăm natura, desenăm un portret cu mâinile. Căutăm o poziție a mâinilor care să îmbunătățească portretul, să completeze personajul, să arate ceea ce un singur portret nu poate arăta. Trei lucrări, este mai bine dacă este un portret al unei persoane, rezolvat în trei versiuni. Încercați să găsiți astfel de poziții ale capului, torsului și brațelor care spun povestea lor originală.

Luna a șaptea.

A trecut jumătatea drumului. Lăudați-ne pe noi înșine. Nu ne mai este frică să desenăm în locuri publice și de zile de naștere. Întotdeauna și peste tot cu tine un caiet și un creion. Cu curiozitate și sete considerăm străini pe stradă. Admiram degetele înnodate și nasurile cărnoase.

1. Schiță. Și din nou. Lucrăm la o selecție de 2 subiecte din luna precedentă. Ce înseamnă: Facem schițe separate ale detaliilor din imaginea de ansamblu, elaborăm unghiurile, îmbunătățim și încercăm alte soluții compoziționale. Și ia încă trei subiecte noi.



2. Sentimentalism, pre-Rafael, istoricism (eclecticism)




3. Anatomia picioarelor (membre inferioare)



4. Sarcina. Format A3. Desenăm un portret în interior. Stăm șezutul lângă masă / raftul de carte / pervazul, aranjăm obiectele din vaza cărții de pahar, pe care sufletul le dorește și arată frumos. Desenăm două astfel de lucrări. Încercăm să distingem principalul lucru și să omitem cel secundar. Arată o persoană înconjurată de obiecte, nu o persoană și obiecte pe o foaie.

Luna a opta.

La luna a opta, începem să studiem torsul uman. Încercăm să înțelegem mecanismele și atașamentele musculare.

1. Schiță. Acum este interesant să scoți schițe vechi din natură și să tragi altele noi din aceleași unghiuri, să le compari. Rezultatul va fi impresionant, vă asigur. Continuăm să schițăm din natură.


2. realism


3. Anatomie. Torso plastic.


4. Sarcina. Format A3. 2 portrete cu lungime întreagă, unul în picioare, unul șezut, de preferință nud. Dacă există o persoană iubită - desenați-o. Convingeți-vă natura că nu seamănă oricum și nu o veți arăta nimănui.

A noua lună.

1. Schiță. Venim cu 2 dintre subiectele noastre și le elaborăm. Continuăm să schițăm din natură.


2. Modernism și avangardă


3. Studiem scheletul.


4. Sarcina. Format A3. Luăm cel mai interesant și elaborat subiect din schițe și desenăm pe o foaie mare fără a folosi natura și referințele de pe Internet. Creăm o schiță reală pentru pictură. O singură slujbă, dar atât de minuțioasă și de bună, încât nu ar fi jenant să se laude.

A zecea lună.

1. Schiță. Venim cu tema noastră și lucrăm prin ea. Continuăm să schițăm din natură.


2. Arta contemporană.


3. Învățarea musculară


4. Sarcina. Format A3. Facem o schiță pe o temă fictivă din schițele realizate în această lună.

A unsprezecea lună.

Trebuie să desenăm o persoană în mișcare.

1. Schiță. Schițăm oamenii în mișcare. Încercăm să surprindem sentimentul prin câteva linii și spoturi circulație. În cineschițele poziționale lucrează pe subiecte sportive.


2. Arta estului


3. Figura / figura umană în mișcare


4. Sarcina. Format A3. Desenăm o schiță întreagă pe subiectul unde există mișcare

A douăsprezecea lună.

Anul s-a încheiat. Vă puteți lăuda deja. Dedicăm o lună rezumării și întocmirii planurilor de viitor.

1. Schiță. Atrage ceea ce îți dorește inima.


2. Primim toată munca, admirăm. Noi examinăm critic fiecare. Noi decidem valoarea acesteia. Oare o schiță poate avea ca rezultat o imagine reală? Dacă schița sau lucrarea nu provoacă nicio emoție, atunci rupeți-o și aruncați-o. Aceasta este una dintre cele mai valoroase lecții. Trebuie să fii capabil să scapi de inutile și să nu-ți prețuiești fiecare squiggle. Dacă odată ai reușit să-l desenezi, atunci desenează încă o mie, sau chiar mai mult.


3. Luăm formatul A3. și desenează un autoportret. Om fericit și obosit.


4. De dragul experimentului, puteți face aceeași sarcină ca în prima lună: compoziții din forme simple.

Voi fi foarte recunoscător pentru orice ajutor în răspândirea unor cunoștințe libere și bune.

De când ai ajuns aici, înseamnă cel puțin puțină credință că poți învăța să desenezi. Și chiar este! Chiar dacă ai atras un pic, nu ai atras deloc sau îți îndoiești abilitățile, găsește un creion simplu și 20 de minute pe zi  - Și într-o lună veți învăța cum să creați imagini uimitoare.

Cel mai greu este să începi.

Pentru a învăța cum să deseneze, o persoană trebuie doar să înceapă mai întâi. Este necesar să-l împinge să ridice un creion și să înceapă să deseneze linii pe o foaie de hârtie goală. Mulți oameni cred că o foaie de hârtie goală este o problemă pe care doar un artist talentat o poate face față. De fapt, având stăpânire, veți câștiga suficientă încredere în sine pentru a vă bucura de desen.

După terminarea acestui curs, în treizeci de zile  Vei obține primele tale succese creative, vei primi un stimulent pentru practica constantă, îți vei consolida încrederea în sine și îți vei păstra interesul pentru a atrage viața.

există răspunsuri la toate aceste întrebări. Iată care sunt elementele de bază pentru a începe cursurile de pictură. Urmați aceste sfaturi, faceți exercițiile și nu vă va mai fi frică de o ardezie curată. Veți primi cunoștințele și abilitățile de bază necesare. Pictura va deveni mai aproape, mai inteligibilă și va aduce multă plăcere.

Partea 1. Preparatori

1. Găsiți un obiect de desen inspirat

Se întâmplă că ați pregătit deja totul, dar nu puteți găsi un obiect care să vă inspire. Acest lucru ar trebui să fie îngrijit în avans. Ceva interesant probabil se afla în dulapurile și sertarele mesei. Căutați obiecte la vânzări, în comisioane și magazine alimentare. Explorați tablouri ale artiștilor dvs. preferați.

Colecția ar trebui să includă obiecte plăcute de privit: acest lucru este important pentru crearea unei lucrări de succes.

Interesul pentru culoare și formă vă va motiva în procesul de lucru la un tablou. Există o legătură între sentimentele pentru obiect și capacitatea de a-și dezvălui abilitățile. Puteți face mai mult decât credeți.

Pentru prima imagine, se va potrivi un vas simplu simetric de o singură culoare, de exemplu o ceașcă obișnuită de cafea. Ilustrație de carte

2. Cunoașteți perii și vopselele

Ridicați o perie rotundă și perie moale și comparați-le mormanul. Strângeți puțin acril din tub pe paletă. Încercați să aplicați vopsea nediluată cu diferite pensule pe pânză sau hârtie acuarelă. loviturile ar trebui să se dovedească strălucitoare și ușoare. Simțiți diferențele de lovituri cu perii diferite. Adăugați puțină apă și aplicați din nou lovituri. Consistența medie a vopselei are aceeași intensitate a culorii ca și nediluată, dar textura ei este netezită. Și faceți din nou acest exercițiu cu o soluție slabă de vopsea. Observați cât de repede vopselele se usucă prima, a doua și a treia oară.

Ilustrație de carte

Încercați să pictați cu perii diferite - oval moale, subțire sintetice, periculos. Încercați fiecare perie până când sunteți sigur că știți ce perie să folosiți pentru a realiza modelul dorit.

Ilustrație de carte

3. Tehnici utile pentru lucrul cu paleta

Culorile din tablourile pe care le vedem sunt obținute de obicei prin amestecare: culoarea pură din tub este de obicei prea intensă. Aceste tehnici vă vor face mai ușor să obțineți culoarea potrivită.

1. 1 Strângeți vopseaua din tub până la marginea paletei, lăsând distanța dintre culori. Folosiți centrul paletei pentru amestecare. Amestecă bine departe unul de celălalt pentru a preveni amestecarea nedorită.
2. Alegeți o culoare pură de pe marginea paletei și nu din partea de sus și nu din mijlocul „cârnaților” stoarse.
3. Culorile întunecate intense precum negrul (deși nu este considerată o culoare din punct de vedere științific), adăugați cu precauție: chiar și o cantitate mică poate schimba semnificativ culoarea mixtă.
4. Se amestecă culorile între ele până când frământarea devine complet omogenă.
5. Nu economisiți vopseaua. Stoarceți cât de mult este necesar - de obicei un cerc de dimensiunea unei monede de rublu (pentru alb - cu o monedă de cinci ruble). Consumul de vopsea este o parte integrantă a procesului de vopsire. Dacă economisești prea mult, nu înveți cum să folosești vopseaua.

4. Învață să obții culori neutre

În orice imagine există culori neutre - „gri vizual”. Datorită intensității scăzute, la prima vedere sunt invizibile, dar acesta este cel mai util instrument pentru crearea unei compoziții armonioase a culorilor. Să vedem cum se realizează acest lucru.

Se amestecă albastru și portocaliu în orice proporție. Acum, să încercăm să schimbăm temperatura culorii datorită raportului proporțional al culorilor calde și reci din amestec. Dacă rezultatul este mai probabil purpuriu, încercați să faceți o culoare ruginită adăugând mai multă vopsea portocalie și apoi albind pentru o culoare mai deschisă a piersicii. Dacă primul pas este o culoare ruginită, adăugați albastru pentru a obține o culoare rece aproape de violet și apoi albiți-o pentru a obține un gri-gri deschis.

Repetați pașii precedenți pentru o altă pereche de culori complementare - galben și violet, roșu și verde.

Curse verticale scurte conectează perechi de culori complementare. Culorile fiecărei perechi sunt amestecate între ele pentru a obține două culori neutre, în care una dintre culorile părinte era dominantă - sunt situate în dreapta părintelui corespunzător. Ilustrație de carte

5. Culori primare, secundare și terțiare

Desenați un cerc, apoi împărțiți-l în trei sectoare identice. Umpleți sectorul superior cu mijlocul galben de cadmiu, cel din dreapta jos cu ultramarin albastru și apoi amestecați roșul principal din naftol zmeur și roșu cadmiu și umpleți-l cu sectorul din stânga jos.

Pe roata de culoare din culorile primare, desenați semicercuri cu centre la intersecția limitelor sectorului cu conturul exterior al roții de culoare. Umpleți aceste semicercuri cu culori secundare, așezate deasupra „părinților”: lumină roșie de cadmiu deasupra graniței dintre roșu și galben, dioxazin violet deasupra graniței dintre roșu și albastru. Adăugați galben la FC verde și completați jumătatea cercului verde deasupra graniței dintre galben și albastru.

Culoarea primară atunci când este amestecată cu secundarul adiacent dă un nivel terțiar. Adăugați un triunghi pe fiecare parte a semicercului, șase în total. Completați fiecare triunghi, concentrându-vă pe semnătură.

Culori primare, secundare și terțiare. Ilustrație de carte

Partea 2. Desen

6. Începeți cu abstractizările.

Abstracția este o modalitate ușoară și interesantă de a vă pregăti pentru o lucrare realistă. Este important să alegeți 3-4 culori care vă plac pentru a simți o conexiune emoțională cu imaginea. Desenați o linie continuă, unghiulară sau rotunjită pe întreaga suprafață a foii cu un creion simplu. Poate traversa de mai multe ori.

Umpleți formele din desen cu culorile și nuanțele, textura vopselei și peria care vă place. Ascultă-ți vocea interioară. Sarcina principală este să faci cum vrei, uitând de orice altceva.

Ilustrație de carte

7. Model de frotiu

Adesea, începătorii nu sunt siguri cum să aplice lovituri. Săgețile din figură arată direcția care va ajuta la obținerea unei adâncimi bune a spațiului afișat folosind exemplul unui cerc.

Model de frotiu și rezultat. Ilustrație de carte

8. Cum se aplică umbre

Rolul cheie în crearea unei imagini tridimensionale este jucat de umbre: în primul rând, trebuie să înveți să le vezi și să le scrii. În total, există patru tipuri de umbre:

• Umbre propriisituat la facilități. Acestea sunt zone cu ton închis, care contrastează cu părțile iluminate ale formei reprezentate. De obicei, acestea au o bordură ascuțită pe conturul exterior și o tranziție lină la marginea cu zonele de ton ușor ale obiectului. Acestea joacă un rol major în crearea volumului.
• Zonele cu semiton  - îngust, cu un contur moale, situat la marginea dintre propria umbră și zona iluminată a obiectului. Aceste umbre sunt tonurile medii dintre tonurile întunecate și luminoase contrastante ale subiectului.
• Umbre căzătoare  - siluetele obiectului, „căzute” sau aruncate de el pe orice suprafață, cu excepția lui însuși. Acestea dau impresia că obiectul se află pe orice suprafață.
• T atinge la punctul de contact  - zona cea mai întunecată a umbrei care cade, situată lângă obiect. Ei sunt responsabili pentru „stabilitatea” și masa obiectului. Aceste umbre se mai numesc accent - zona cea mai întunecată dintre tonurile întunecate. Accentul este o dublă întunecată a strălucirii, cea mai ușoară zonă dintre tonurile ușoare.

Pentru a atrage o umbră, puneți vopsea neagră sau o vopsea cu o culoare mai închisă decât culoarea principală. Iar al doilea pas este să acoperiți această zonă întunecată cu culoarea principală. Negrul în semiton ar trebui să strălucească printr-un nou strat de vopsea, creând o umbră colorată. Dacă doriți să întunecați umbra, aplicați mai mult negru de pe marginea limpede a umbrei și amestecați cu culoarea la jumătate de ton.

Umbra pe exemplul unui cilindru. Ilustrație de carte

9. Cum se aplică strălucirea

Pentru a crea o evidenție realistă, marcați cu o perie uscată cu alb, cea mai ușoară zonă de pe subiect de câte ori este necesar pentru suficientă luminozitate. În mijlocul evidențierii, puneți o pensulă mică de vopsea groasă pentru o luminozitate mai mare.

Două exemple de evidențiere a amestecului. Ilustrație de carte

10. Scrie imagini în imaginația ta

Implicat în activități de zi cu zi, picta imagini în imaginație. Căutați mental o corespondență între suprafețele și texturile pe care le vedeți în jurul vostru și metodele de lucru cu o perie și aplicarea vopselei.

De obicei, avantajele desenului nu sunt niciodată contestate, dar se crede că pentru adulți este mult mai dificil să învețe cum să deseneze. Acest lucru nu este în întregime adevărat, dacă se dorește, o persoană poate atinge înălțimi în diverse domenii chiar și la o vârstă foarte avansată, așa cum s-a dovedit numeroși specialiști care au primit studii superioare după 50-60 de ani.

Unii dintre elevii de ieri au sub 80 de ani, cu toate acestea, stăpânesc cu succes o combinație complexă de cunoștințe la mai multe materii simultan. Acest lucru sugerează că desenul poate fi învățat cu siguranță la orice vârstă, ai nevoie doar de dorință și râvnă. Poate după absolvire nu veți deține un creion la nivelul lui Leonardo da Vinci, dar veți obține cu siguranță capacitatea de a desena.

Despre diferența dintre educația adulților și a copilului

Mintea copilului este curată și deschisă cunoștințelor, el absoarbe cu nerăbdare orice informație. În plus, copilul nu este încă preocupat de întrebările de plată pentru școală, de un apartament, de cumpărare de haine noi, de gătit, de curățare, de rezolvare a sarcinilor de muncă și de multe probleme mici și mari de zi cu zi care literalmente „înfundă” creierul unei persoane moderne. De aceea, pentru un adult este ceva mai dificil să învețe să deseneze, inclusiv grafică în creion.

Acest lucru necesită o mare dorință, o mare perseverență și concentrare, capacitatea de a face abstracție de diverse probleme. Cu toate acestea, fără vârstă, probleme personale și familiale, volumul de muncă la locul de muncă sunt motive de fapt pentru a refuza învățarea picturii.

Creierul uman este proiectat astfel încât cu cât îl exploatează mai mult, cu atât poți învăța mai mult. Natura acționează pe principiul „unui organ care nu funcționează - nu este necesar și se atrofiază”. De aceea, se crede că pentru a preveni dezvoltarea uitării senile și chiar a bolii Alzheimer este foarte util să se angajeze în activități mentale, de exemplu, pentru a rezolva cuvinte încrucișate și a rezolva probleme matematice atât de interesante precum sudoku.

De ce se crede că poți învăța să desenezi doar în tinerețe? Da, pentru a obține un nivel ridicat de cunoștințe și abilități, pentru a obține o educație profesională în domeniul artei, trebuie să începeți studiul cât mai devreme. Cu toate acestea, absolut nimic nu împiedică această ocupație la orice vârstă. Cu excepția lenei

Cum să începi antrenamentul

După cum se spune, pentru a umple mâna, puteți începe să desenați în conformitate cu modele gata făcute. Achiziționarea unei astfel de „imagini” este acum ușoară, iar a lucra cu ea este o plăcere. Cu ajutorul său, puteți învăța cum să utilizați vopselele, să le combinați în mod competent și, de asemenea, instrumente proprii - o perie și un creion. În ciuda simplității și a anumitor „mecanici” a unei astfel de lucrări, este foarte util să pictați tablouri finisate.

Trebuie amintit că chiar și cei mai mari artiști ai trecutului și-au început studiile copiind lucrările unor maeștri celebri din epoca lor. Acest lucru le-a permis să experimenteze în practică munca cu diverse materiale și instrumente, să învețe să combine armonios culorile, să aplice cu precizie lovituri și să își țină mâinile corect în timpul lucrului.

Căutați cursuri de pictură pentru adulți în orașul dvs., acum sunt aproape peste tot.

De asemenea, pe Internet există un număr mare de cursuri online de la diverși artiști maeștri, puteți găsi programul după bunul plac.

Diferite tipuri de desen

În aceste zile, puteți învăța în mai multe moduri diferite. Cel mai simplu și ușor mod de a începe învățarea este cu vopselele solubile în apă - guașă și acrilic. Pe YouTube, puteți găsi un număr mare de lecții pas cu pas și clase de master în desen și pictură.

Cu toate acestea, tehnologiile moderne oferă utilizarea altor materiale, cum ar fi nisipul. Sunt foarte interesate și fascinante de desenat, în plus, o astfel de metodă dezvoltă imaginația spațială, învață rapid stăpânirea cu ambele mâini în același timp, ceea ce vă permite să sincronizați activitatea ambelor emisfere ale creierului.

Astfel, beneficiul picturii cu nisip este cea mai puternică stimulare a imaginației, deoarece pentru acest tip de artă trebuie să fii capabil să refaci rapid imagini și să creezi altele noi cu literalmente o mișcare a mâinii.

Desenarea cu un creion este destul de dificilă, pentru asta trebuie să exersezi foarte mult, să faci schițe și să lucrezi cu natura, în principal cu natura mortă. Cu toate acestea, un astfel de desen este extrem de util - vă permite să învățați cum să vă controlați perfect mișcările, să vă dezvoltați ochi, o vedere volumetrică și capacitatea de a evalua tonurile medii.

Avantajele desenului pentru un adult

După ce te asiguri că un adult la orice vârstă poate învăța să deseneze, nu ezita și începe să se deplaseze în direcția aleasă. Nu contează cum o faceți - mergeți la cursuri, utilizați cărți sau internet, folosiți „metoda poke”, principalul lucru este să nu vă opriți. Acest lucru nu este doar foarte util.

Este posibil ca din copilărie să fi fost trântit cu abilități nedezvăluite care vă pot schimba cu ușurință viața. Astfel de cazuri au apărut deja - oamenii au devenit artiști și designeri celebri la o vârstă foarte matură, fără pregătire profesională.

Încercați doar să desenați cu un simplu creion - poate sunteți capabil să creați lucrări abstracte în stilul Picasso sau să dezvoltați siluete noi de haine nu mai rău decât celebrele designeri de modă? Dar nimeni nu va ști despre talentele tale până nu ridici o perie sau un creion. Nu știți acest lucru și voi înșivă, dar aveți totul înainte.

Nu credeți că dacă sunteți deja din copilărie, desenul nu este pentru dvs. Nu renunța la stereotipuri, acționează împotriva lor și vei reuși. Poate că nu sunteți mari artiști, dar trebuie să învățați să desenați.

Dintr-un anumit motiv, în aceste zile în caseta mea și în prietenii mei în conversații private, tema împrumutului în desen este foarte des ridicată. Despre etică, plagiat și chestii. Iar străinii întreabă: "Pot să trag din fotografii?"   și în special „Este posibil să tragem din fotografiile găsite pe Internet?” .
Încă nu pot începe să răspund, pentru că, da, este posibil. Și aici închideți cu bucurie această fereastră și alergi să încerci fotografiile, dar până la urmă „Da“  merge destul de mult „Dar“.

De ce poate fi nu numai posibil, ci și necesar:
Oricât de mulți autori și critici ar dori să sugereze că „un artist adevărat este obligat  trage totul din cap ”, altfel nu este artist, nu este așa. Artistul nu este obligat să știe cum arăta costumul curtenilor sub un anumit conducător și cum se deosebea de costumele celor care erau puțin mai înalți sau ușor mai mici în rang. Și acest lucru este strict reglementat. Doar, e atât de dificil să nu mergi - să desenezi o statuie a libertății, o mașină sau chiar un picior în picioare - trebuie să studiezi cum arată. Este clar că, în cazul piciorului, putem cere întotdeauna unui vecin să stea în fața unei oglinzi sau să ne fotografieze membrul pentru studiu.
Dar de multe ori nu avem doar natura potrivită. Pentru a face acest lucru, luăm cărți și google și studiem. O mulțime de fotografii pentru a arăta din toate părțile - dimensiuni, proporții, linii de plastic, textură și multe altele.
Da, ok, puteți activa imaginația, dar puteți pune capăt fiabilității. Rezultatul este ceva complet arbitrar. Da, autorul, dar privitorul nu are recunoașterea necesară. Chiar dacă vorbim de scene de fantezie. Dacă personajul nostru se plimbă pe iarbă, nu pe niște iarbă convențională, dar similar cu sedge, de exemplu, trebuie să mergi și să vezi cum arată acest sedge.
Indiferent de subiectul pe care l-ați trage, sursele par întotdeauna un ajutor tangibil. Puteți stiliza, juca cu detalii, dar fără aceste detalii, nu avem nimic de jucat.

Aspecte care pot confunda pe toată lumea aici:

Legal.

Internetul creează iluzia că, de când poate fi descărcat, acum este a mea, dar pentru arici este clar că orice imagine are un autor. Iar acest autor poate fi foarte corect indignat. Și atunci vei fi lovit pe cap. Nu este grozav. Prin urmare, nu copiați o imagine una pe una. Lucrează cu mai multe, lucrează cu compoziție, stil, culoare, detalii. Fotografia este o sursă auxiliară. De bază - creierul, imaginația și abilitatea ta.

Etica.

Dostoievski, Ah, ce fel de artist sunt, dacă nu pot înfățișa tot ce îmi vine în cap? Totul - nu poți. Umilă-te pe tine însuți. Poți face ceva - și este bine. Lipsa de cunoștințe? Ia-l! Acesta este același moment educațional.

Tehnic. Cel care mă deranjează cel mai mult.

De ce? Desenul folosind referințe nu înseamnă urmărirea fotografiilor. Și cu atât mai mult, desenele altor oameni.
Să facem prima fotografie care vă place și să o încercuim.
Ce obținem până la urmă? Un piept larg, nu este clar de unde provin membrele în creștere. Fără cunoașterea anatomiei, fără analiza și procesarea a ceea ce a văzut, nu va funcționa convingător. Genul „Am conturat frumos o fotografie într-un vector” va fi lăsat în două mii, acum nimeni nu este interesat. Ca hiperrealismul creat cu ajutorul unui proiector.

Cum se face corect?

- gândește-te cu capul
- Porniți imaginația. Ideea operei tale este să nu copiezi pe altcineva. Sarcina este să vă completați propriul dvs. cu detalii fiabile.
- Pentru a studia compoziția, anatomia, perspectiva, claroscurul, armoniile culorilor și alte lucruri care se stăpânesc.
- Descarcă abilitatea cu ajutorul schițelor live.
- Folosiți gradul de convenție de care aveți nevoie și ideea dvs. Nu pot desena anatomic corect? Stilizată! Simplificați! Faceți-l plat. Schimbați proporțiile. Dar, din nou, în mod conștient, obiectivul tău este să o faci convingător.

Ce să nu faci?

- Nu cercuri fotografii. Se încadrează pe toate cele trei puncte - este periculos din punct de vedere juridic, îndoielnic din punct de vedere etic și slab din punct de vedere tehnic. Folosiți fotografia ca sursă auxiliară, nu ca principală.
- Nu folosiți o singură imagine ca sursă. Acest lucru nu va da cunoștințe, dar vă va oferi jigniri.

Fiecare desen, fiecare proiect ne poate îmbunătăți.
Mai mult, pe canalele de scurgere suntem proprii noștri stăpâni și noi înșine ne putem stabili sarcini.
Cineva de aici va spune că obiectivul său este să adunăm mai mult aluat și nu o dezvoltare mitică acolo, dar îi voi trimite. În blogurile celor care scriu că scurgerile sunt ușoare pentru toată lumea. Voi spune că este un nivel calitativ diferit pe care îl poate evidenția activitatea dvs. din oceanul altora.

Am vrut să ilustrez materialul cu imagini speciale, dar acum vreau să desenez ceea ce se desenează, nu materiale educaționale, îmi pare rău.
Va fi prezentată o schiță în culori din schița de lucru. Având în vedere că picteam clar atmosfera de Anul Nou, pot arăta rezultatul nu mai devreme de noiembrie. Iar experiența desenării unui storyboard este complexă, dar minunată. Ca într-o săptămână a sărit la pasul următor)