Descrierea prezentării pentru diapozitive individuale:

1 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Sinteza templului de arte. O lecție de artă în clasa a 9-a, în cadrul programului lui Sergeeva, profesor de creștin al Instituției de învățământ municipal Ivanteevka »Bugaeva EA Anul 2013

2 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Sinteza artei este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. În ce domenii de artă se poate găsi o sinteză de arte? Templul din Toporkovo

3 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Încă din cele mai vechi timpuri, este cunoscută o sinteză de arhitectură, artă decorativă aplicată și monumentală, sculptură și pictură, Catedrala Dmitrov și fragmente dintr-o centură decorativă

4 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-una sau alta religie (creștinism, budism, islam), valorile sale de bază. Templul este, așa cum s-a spus, locuința pământească a lui Dumnezeu neliniștit și omniprezent, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unității cu Dumnezeu prin sacrament, locul mântuirii sufletului ... Catedrala Sf. Vasile Catedrala Jain complex din templul Khajuraho

5 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Zumzetul Cuvântului, chipurile stricte ale icoanelor antice, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticitatea restrânsă a sculpturilor, muzica bisericească sonoră cu melodiile sale austere și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată - toate acestea evocă sentimente morale înalte, gânduri despre viață și moarte, păcatul și pocăința dau naștere la căutarea adevărului și a idealului. Arta religioasă se referă la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie luminată și spiritualizare.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Biserica ortodoxă. În biserica ortodoxă pentru închinători, sunt alocate spațiile principale ale bisericii, inclusiv spațiul cupolei. TEMPLUL DE CRĂCIUN Mântuitorul

7 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

8 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

O amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El este icoana. Melodiile stricte cu o singură voce din antichitate erau în concordanță cu fețele sfinților reprezentate pe icoane, în mozaicuri, fresce.

9 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

10 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Paraclisul ortodox mozaic al Bisericii Învierii lui Hristos în Ierusalimul Templului Africii de Sud. Sf. Serghie din Radonezh. Pete colorate din mozaic din Johannesburg dau expresie imaginilor sfinților și oamenilor reali.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Catedrala catolică Măreția și măreția imaginii arhitectonice a Catedralei Catolice sună mai ales sublim în spațiul interior luminos, în creștere. Biserica Romano-Catolică a Imaculării Concepției despre Fericita Fecioară Maria. Moscova

12 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Un flux puternic ridică toate elementele decorului: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade de lance. În Catedrala Catolică din Montreal, arcadele de lance arabe se sprijină pe coloane antice, iar Bizantul Atotputernicul Triforius Salisbury domnește mai ales cu sculpturi, iar cleistoria constă într-o serie de ferestre cu lăncetă triplă, astfel încât interiorul este bine luminat. Masonii din Salisbury au efectuat o serie de operațiuni unice, pentru prima dată în istoria arhitecturii, creând inele subțiri încercuitoare și contraforturi atârnate.

13 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea exterioară. Lumina misterioasă colorată care se revarsă prin geamul vitraliilor, creând un mediu neobișnuit de culoare în biserică, diferit de lumea exterioară, simbolizează lumina cunoașterii creștine. Vitraliu în Biserica Catolică Sf. Louis. Vitraliu. Fecioară Maria și coroana poloneză

14 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

15 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul activităților liturgice într-o biserică ortodoxă sunt corelate cu cântarea corală neînsoțită (acapella). În catolic - nu numai cu cântarea, ci și cu sunetul orguei.

16 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Templ musulman (moschee). Cu marea sa cupolă, moscheea simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah), și minaretul (turnul din apropierea moscheii) - profetul său (Mohammed). Moscheea Jami Majid Moscheea Profetului din Medina. Moscheea Omar Ali Sayfuddin.

17 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită. Moscheea Shah din Abu Dhabi.

18 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

În cultura religioasă a islamului, toate tipurile de artă, arhitectură (palate, moschei) și poezie, însoțite de instrumente cu coarde au obținut un avantaj. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Un ornament infinit în natură servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Detaliu al arcadei arcuite. Alhambra. Spania Ornament caligrafic. Maroc Moscheea Shah din Abu Dhabi.

19 diapozitiv

Sinteza artei este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. Sinteza artelor este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. Sinteză de arhitectură, arte decorative și aplicate și monumentale, sculptură și pictură Sinteză de arhitectură, arte decorative și aplicate și monumentale, sculptură și pictură.

Apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare ale lumii au asemănări uimitoare. Acest lucru atestă legile universale ale artei, care sunt întruchipate în ritualuri, credințe, ritualuri religioase, Apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare ale lumii au asemănări uimitoare. Acest lucru atestă legile universale ale artei, care sunt întruchipate în ritualuri, credințe, ritualuri religioase. Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a închinării reflecta ideile omului despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a cultului reflecta ideile omului despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinismul, budismul, islamul), principalele sale valori. Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o anumită religie (creștinism, budism, islam), valorile sale de bază. Templul este ca locuința pământească a lui Dumnezeu neobișnuit și atotputernic, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unității cu Dumnezeu prin sacrament, locul mântuirii sufletului. Templul este ca locuința pământească a lui Dumnezeu ceresc și atotputernic, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unității cu Dumnezeu prin locul prin rugăciune, locul unității cu Dumnezeu prin Dumnezeu sacrament, loc de mântuire a sufletului.

Templul pământesc este imaginea Templului superior, locuința pământească a lui Dumnezeu. Templul pământesc este imaginea Templului superior, locuința pământească a lui Dumnezeu. În templu, un bărbat caută refugiu împotriva agitației lumești. Adresându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea cerului și a pământului, în templu, un om caută refugiu de la vanitatea lumească. Adresându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea cerului și a pământului.

Cântarea Cuvântului lui Dumnezeu, fețele stricte ale icoanelor antice, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticitatea reținută a sculpturilor, muzica bisericii care suna cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată, toate acestea evocă sentimente morale înalte, gânduri despre viață și moarte. , păcatul și pocăința, dau naștere unei dorințe de adevăr și ideal. Devoțiunea Cuvântului lui Dumnezeu, fețele stricte ale icoanelor antice, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, sculptură plastică restrânsă Sondare muzică bisericească cu melodii stricte și sublime, obiecte și meserii iskusstva- toate acestea provoacă sentimente morale înalte, gânduri despre viață și moarte, păcat și pocăință sale decorative, dă naștere la dorința de adevăr și de perfecțiune.

Arta religioasă se referă la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie luminată și spiritualizare Arta religioasă se referă la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie luminată și spiritualizare.

Biserica Ortodoxă O amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El este o icoană. O amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El este icoana. Melodiile stricte cu o singură voce din antichitate erau în concordanță cu fețele sfinților reprezentate pe icoane, în mozaicuri, fresce. În secolul al XVIII-lea, aceste melodii au înlocuit compozițiile de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și bisericești ca temelii ale statului rus. Melodiile stricte cu o singură voce din antichitate erau în concordanță cu fețele sfinților reprezentate pe icoane, în mozaicuri, fresce. În secolul al XVIII-lea, aceste melodii au înlocuit compozițiile de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și bisericești ca fundament al statalității rusești.

Fundal de aur, pete colorate în mozaicuri, strălucirea lămpilor și a lumânărilor, cântăreții care cântărește îmbunătățesc splendoarea serviciului. Umplerea interioară, spirituală și spirituală a ritului cu rugăciune este lucrarea oamenilor din templu. Umplerea internă, spirituală și spirituală a ritului cu rugăciune este treaba oamenilor din templu.

Catedrala catolică Măreția și măreția imaginii arhitecturale sună mai ales sublim în spațiul strălucitor și ascendent al interiorului. Un flux puternic ridică toate elementele decorului: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade de lance; ferestre deschise cu vitralii colorate, măreția și măreția imaginii arhitecturale sună în special în spațiul luminos și în creștere al interiorului. Un flux puternic ridică toate elementele decorului: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade de lance; geamuri deschise cu vitralii colorate.

Arhitectură, pictură, sculptură, sacramentul acțiunii liturgice într-o biserică ortodoxă este corelat cu cântarea corală neînsoțită (a cappella), în catolică - cu cântatul, cu sunetul unui orga. însoțire (a cappella), în catolic, cu cântat, cu sunetul unui org.

Templul musulman (moscheea) Marea cupolă a moscheii simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah), iar minaretul (turnul din apropierea moscheii) este profetul său (Mohammed). Marea cupolă a moscheii simbolizează pe Dumnezeu (Allah), iar minaretul (turnul din apropierea moscheii) este profetul său ( Mohammed). O moschee musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită, o moschee musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită.

Principalele elemente arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane de frumusețe. Elementele principale arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane de frumusețe. O cupolă imensă, „stalactite” arhitectonice - nișe agățate unul peste altul, creează iluzia unui cer infinit și de neînțeles și simbolizează frumusețea divină, și un minaret - măreția divină. O cupolă uriașă, „stalactite” arhitectonice - nișe agățate unele peste altele, creează o iluzie de infinit iar cerul de neînțeles și simbolizează frumusețea divină, iar minaretul este măreția divină. Pe pereții moscheii sunt așezate zicale decorative din Coran, iar pe pereții moscheii sunt așezate zicale decorative din Coran.

În cultura religioasă a islamului - arhitectură (palate, moschei) și poezie care sună la însoțirea instrumentelor cu coarde.În cultura religioasă a islamului - arhitectură (palate, moschei) și poezie care sună la însoțirea instrumentelor cu coarde. Imaginea unei zeități și a oricărei creaturi a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Imaginea unei zeități și a oricărei creaturi a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental. Ornamentul se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Iar repetiția în Islam este considerată una dintre modalitățile de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah. Ornamentul se bazează pe repetarea ritmică a motivelor principale. Iar repetiția în Islam este considerată una dintre modalitățile de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

Templul budist El a fost construit din pietre tăiate puternice și plăci, a fost baza pentru o decorare sculptură luxuriantă și grea, care acoperă aproape întreaga suprafață. Consecința acestui fapt este lipsa unei bolți și a arcului, fiind construită din pietre și plăci puternice, tăiate, și a stat la baza unei decorații ornamentale luxuriante și grele care acoperă aproape întreaga suprafață. Consecința acestui fapt este lipsa unei bolți și a unui arc. Numeroase clopote atârnă pe acoperișuri, umplând spațiul cu un sunet melodic blând, numeroase clopote atârnă pe acoperișuri, umplând spațiul cu un sunet melodic blând.

Clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiectele rituale. Clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiectele rituale. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică, dansuri rituale în aer liber. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică, dansuri rituale în aer liber.

Templul Mahabodhi este un renumit templu budist din Bodh Gaya (Bihar, India), situat la locul unde Gautama Sidhartha a atins iluminarea și a devenit Buddha. Bodh Gaya este situat în statul indian Bihar, la 96 de kilometri de Patna. Complexul templului include și copacul sfânt Bodhi. Acest copac a fost cultivat din sămânța arborelui Sri Maha Bodhi din Sri Lanka, care, la rândul său, a provenit din arborele original Mahabodhi, sub care Buddha a găsit iluminare. Buddh Bodh Gaya Gautama Sidhartha de iluminare Bodh Gaya Bihar, copac Patny Bodhi, Sri Maha Bodhi Sri- Lanka

Templul budist din Sankt Petersburg (denumirea oficială actuală: Templul budist din St. Petersburg "Datsan Gunzechoynei") este cel mai nordic templu budist din lume. „Gunzechoynei” în Tibetan înseamnă „Sursa învățăturilor sfinte ale Atotputernicului Maestru Pustnic.” Templul budist din Sankt Petersburg (denumirea oficială modernă: Templul budist din Sankt Petersburg „Datsan Gunzechoynei”) este cel mai nordic templu budist din lume. „Gunzechoynei” în Tibetan înseamnă „Sursa învățăturilor sfinte ale Atotputernicului Maestru Pustnic.” Datsan

Întrebări: Vizualizați fotografii ale templelor reprezentând principalele religii ale lumii: creștine (ortodoxie și catolicism), budiste și musulmani. Surprindeți specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Care este specificul fiecăruia? Luați în considerare fotografiile templelor reprezentând principalele religii ale lumii: creștine (ortodoxie și catolicism), budiste și musulmane. Surprindeți specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Care este specificul fiecăruia? Ce arte sunt combinate în ritualurile religioase? Ce arte sunt combinate în ritualurile religioase? Ascultă muzica care însoțește închinarea în diferite religii și stabilește în ce temple ar trebui să sune. Relatați natura sunetului său cu caracteristicile unei anumite biserici. Ascultați muzica care însoțește închinarea în diferite religii și determinați în ce temple ar trebui să sune. Relatați natura sunetului său cu caracteristicile unui anumit templu.

Dacă credeți că analele orașului, primii budiști au apărut în capitala de nord pentru o lungă perioadă de timp, chiar în timpul construcției fortăreței Petru și Paul, iar această clădire este considerată a fi prima clădire din Sankt Petersburg. Trebuie să spun că acești oameni au fost subiecți ai Kalmyk Khanate, care la acea vreme încă nu făcea parte din Rusia. Volga Kalmyks a ajutat la construirea de metereze din piatră. Dar mai târziu, de la aproximativ 18 până la mijlocul secolului al XIX-lea, nu se menționează în nicio sursă că oamenii au apărut în oraș care au mărturisit o altă religie. Prima comunitate budistă a apărut în oraș abia la sfârșitul secolului XIX. Conform statisticilor recensământului orașului din 1897, doar 75 de budiști locuiau în oraș la acea vreme. Deși literalmente 13 ani mai târziu, și anume în 1910, numărul acestora a crescut la 200 de persoane. Cei mai mulți dintre ei erau Transbaikal Buryats și Volga-Don Kalmyks. Reprezentanții acestei noi confesiuni pentru oraș au reușit să obțină permisiunea de a construi templul. Trimisul Dalai Lama s-a îndreptat către împăratul Nicolae al II-lea, iar după consimțământul său, într-un loc destul de retras de pe malurile Bolshaya Nevka, construcția acestei structuri nemaipomenite a continuat timp de șase ani. Aici a fost construit și un dormitor, conceput atât pentru budisti, cât și pentru călugări. În același timp, se construiește și o aripă de serviciu, care, din păcate, nu a supraviețuit vremurilor noastre. Dacă credeți că analele orașului, primii budiști au apărut în capitala Nordului o lungă perioadă de timp, chiar în timpul construcției fortăreței Petru și Paul, iar această clădire este considerată chiar prima construcția Sf. Petersburg. Trebuie să spun că acești oameni au fost subiecți ai Kalmyk Khanate, care la acea vreme încă nu făcea parte din Rusia. Volga Kalmyks a ajutat la construirea de metereze din piatră. Dar mai târziu, de la aproximativ 18 până la mijlocul secolului al XIX-lea, nu se menționează în nicio sursă că oamenii au apărut în oraș care au mărturisit o altă religie. Prima comunitate budistă a apărut în oraș abia la sfârșitul secolului XIX. Conform statisticilor recensământului orașului din 1897, doar 75 de budiști locuiau în oraș la acea vreme. Deși literalmente 13 ani mai târziu, și anume în 1910, numărul acestora a crescut la 200 de persoane. Cei mai mulți dintre ei erau Transbaikal Buryats și Volga-Don Kalmyks. Reprezentanții acestei noi confesiuni pentru oraș au reușit să obțină permisiunea de a construi templul. Trimisul Dalai Lama s-a îndreptat către împăratul Nicolae al II-lea, iar după consimțământul său, într-un loc destul de retras de pe malurile Bolshaya Nevka, construcția acestei structuri nemaipomenite a continuat timp de șase ani. Aici a fost construit și un dormitor, conceput atât pentru budisti, cât și pentru călugări. În același timp, se construiește și o aripă de serviciu care, din păcate, nu a supraviețuit vremurilor noastre.

Proiectul templului a fost ocupat de două persoane, arhitectul Baranovsky și un anume Berezovsky, în calitate de student al Institutului de Ingineri Civili. În activitatea lor, au preferat să folosească elemente ale arhitecturii medievale a Tibetului, fiind supuse anterior modernizării și europenizării. Clădirea seamănă cu o paralelogramă, care se conturează. Un frumos portic împodobește templul din partea de sud a fațadei principale. - Patru coloane maiestuoase cu secțiune pătrată sunt decorate cu capiteluri de bronz. Dacă doriți să urcați la etaj, puteți face acest lucru pe o scară largă de granit. Granitul în tonuri de roșu-violet a fost ales special pentru placarea pe perete a templului. Partea superioară a structurii este realizată din cărămidă roșie, care a fost decorată cu centuri albastre și cercuri albe care se combină cu ele. În partea de nord, clădirea templului, formată din trei etaje, mărginește un turn cu patru etaje, încununat de așa-numitul "ganzhir", care este un finisaj de cupru aurit. Pe ambele părți, templul este păzit ca și cum ar fi un cerc de „hardé” cu opt grade, cu figuri de cupru de gazele, care este un simbol al budismului. Textele de rugăciune tipărite sunt aranjate în conuri aurite la colțurile fațadei principale. În interior, templul a fost decorat cu grijă cu vitralii colorate, iar podeaua cu gresie multicoloră. În Sankt Petersburg, acest loc este cunoscut nu numai ca o capelă budistă, ci și într-un fel un muzeu, centrul spiritualității și culturii din partea indiană a Tibetului. și în acest moment există și o așa-numită școală mănăstirească, unde puteți obține una dintre cele mai bune educații budiste din țara noastră.Proiectul a fost proiectat de două persoane, arhitectul Baranovsky și unul Berezovsky, ca student al Institutului de Ingineri Civili. În activitatea lor, au preferat să folosească elemente ale arhitecturii medievale a Tibetului, fiind supuse anterior modernizării și europenizării. Clădirea seamănă cu o paralelogramă, care se conturează. Un frumos portic împodobește templul din partea de sud a fațadei principale. - Patru coloane maiestuoase cu secțiune pătrată sunt decorate cu capiteluri de bronz. Dacă doriți să urcați la etaj, puteți face acest lucru pe o scară largă de granit. Granitul în tonuri de roșu-violet a fost ales special pentru placarea pe perete a templului. Partea superioară a structurii este realizată din cărămidă roșie, care a fost decorată cu centuri albastre și cercuri albe care se combină cu ele. În partea de nord, clădirea templului, formată din trei etaje, mărginește un turn cu patru etaje, încununat de așa-numitul "ganzhir", care este un finisaj de cupru aurit. Pe ambele părți, templul este păzit ca și cum ar fi un cerc de „hardé” cu opt grade, cu figuri de cupru de gazele, care este un simbol al budismului. Textele de rugăciune tipărite sunt aranjate în conuri aurite la colțurile fațadei principale. În interior, templul a fost decorat cu grijă cu vitralii colorate, iar podeaua cu gresie multicoloră. În Sankt Petersburg, acest loc este cunoscut nu numai ca o capelă budistă, ci și într-un fel un muzeu, centrul spiritualității și culturii din partea indiană a Tibetului. iar în acest moment există și o așa-numită școală mănăstirească, unde puteți obține una dintre cele mai bune educații budiste din țara noastră.

MINISTERUL EDUCAȚIEI, ȘTIINȚEI ȘI TINERETULUI DIN REPUBLICA CRIMEA.

INSTITUTUL REPUBLICAN CRIMEAN AL EDUCAȚIEI PEDAGOGICE POSTGRADUATE.

Art. Clasa a IX-a

Subiectul lecției: "Sinteza templului de artă"

Lucrări realizate de un ascultător PDA

profesori de muzică, inclusiv predarea HC

Abdullaeva Lennara Tefikovna,

profesorii școlii specializate Feodosia de nivelurile I - III nr. 1

Simferopol, 2014

subiect: "Sinteza templului de artă"

obiectiv: extinderea cunoștințelor școlarilor cu semnificația artei în religiile lumii, impactul ei complex asupra sferei spirituale a omului; identificarea caracteristicilor sintezei artelor în clădirile religioase creștine (ortodoxe, catolice); generalizarea cunoștințelor și reprezentărilor artistice existente obținute în studiul istoriei, bazele culturii religioase și ale eticii seculare, muzicii și artelor plastice.

Rezultate așteptate:

1. Subiecte: învață să înțelegi importanța artei în religiile lumii, impactul acesteia asupra sferei spirituale a omului; să dezvăluie caracteristicile sintezei artelor în clădirile religioase creștine, precum și în alte religii.

2. Meta subiect: reglementare   - studiul cu intenție asupra caracteristicilor artei diferitelor religii, percepția emoțională și evaluarea pozitivă;   informativ   - Trezirea interesului pentru studierea religiilor lumii, dezvoltarea capacității de a respecta sentimentele reprezentanților diferitelor religii;   comunicare   - formarea unei atitudini tolerante față de opiniile credincioșilor de diferite credințe religioase, dezvoltarea capacității de a intra în dialog cu aceștia; informații   - căutarea de informații despre sinteza templelor de artă.

3. Personal   - înțelegerea frumuseții și măreției artei religioase;

Forma lecției: lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. Lecție tradițională.

Material resursă:prezentare „Sinteza templului de artă” (imagini cu diverse tipuri de temple, icoane, picturi murale, mozaicuri, vitralii), celebrul cântec „Trupul lui Hristos”, concertul corului M. Berezovsky „Nu mă respinge în vârstă”.

Progresul lecției:

„Îndreptându-ne către Templu, am arătat lumii de departe”

M. Heidegger.

„Artele merg în jurul lumii
  și circulă ca sângele în vene ”
Voltaire

I. Moment organizatoric.

Primul pas în lecție este să vă verificați temele. Conversație cu clasa despre posibilitatea coexistenței pașnice a diferitelor religii. Căutați răspunsuri la întrebări:

Ce este un templu?

Există ceva în comun în imaginile templelor ortodoxe, catolice, budiste, musulmane?

Care este specificul fiecăruia?

Ce tipuri de artă interacționează în cultul bisericii? (Cu implicarea materialelor regionale).

A doua etapă a lecției – studierea textului unui manual (p. 116-117).

Templul sintezei artelor

Sinteza artei - aceasta este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic, crearea unui fenomen artistic original. Sinteza artelor poate fi găsită în diferite domenii ale artei. Din cele mai vechi timpuri, a fost cunoscută o sinteză de arhitectură, arte decorative - aplicate și monumentale, sculptură și pictură.

Apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare ale lumii are o asemănare uimitoare. Acest lucru atestă legile universale ale artei, care sunt întruchipate în ritualuri, credințe, ritualuri religioase. Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a cultului reflecta ideile unei persoane despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

temple   - acestea sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-o religie sau alta (creștinismul, budismul, islamul), valorile sale de bază. Templul este, așa cum s-a spus, locuința pământească a lui Dumnezeu neobișnuit și omniprezent, locul găsirii lui Dumnezeu prin rugăciune, locul unității cu Dumnezeu prin sacrament, locul mântuirii sufletului ...

Templul pământesc este imaginea Templului celui mai înalt, locuința pământească a lui Dumnezeu. Prin urmare, imaginea Templului conține ideea Divinului care depășește limitele conștiinței umane și, în același timp, absoarbe toate ideile despre ordinea mondială. În Templu, un bărbat caută refugiu împotriva agitației lumești. Adresându-se într-un impuls de rugăciune către Dumnezeu, el realizează unitatea pământească și cea cerească.

Zumzetul Cuvântului, chipurile stricte ale icoanelor antice, arhitectura maiestuoasă a bisericilor și templelor, monumentalitatea frescilor, plasticitatea restrânsă a sculpturilor, muzica bisericii sunătoare cu melodiile sale stricte și sublime, obiecte de artă decorativă și aplicată - toate acestea evocă sentimente morale înalte, gânduri despre viață și moarte, păcatul și pocăința, dau naștere la căutarea adevărului și a idealului. Arta religioasă se referă la sentimente umane precum compasiune și simpatie, tandrețe și pace, bucurie luminată și spiritualizare.

biserica ortodoxă pentru închinători, este alocată camera principală a templului, inclusiv spațiul cu cupole. Altarul este pentru superrealitatea divină. O amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El este icoana. Melodiile stricte cu o singură voce din antichitate erau în concordanță cu fețele sfinților reprezentate pe icoane, în mozaicuri, fresce. În secolul XVIII. acestea au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și bisericești, ca fundament al statalității rusești.

Fundalul auriu ca și cum ar îndepărta figurile sfinților în sferele luminoase inaccesibile. Petele colorate intense din mozaicuri dau expresivitate imaginilor sfinților și oamenilor reali. Strălucirea unui număr imens de lămpi și lumânări, cântarea unor cântăreți pricepuți și instruiți mărește măreția serviciului. Dar umplerea interioară, spirituală și spirituală a ritului cu rugăciune este lucrarea oamenilor din templu.

Măreția și măreția imaginii arhitecturale catedrala catolică sună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Un flux puternic ridică toate elementele decorului: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade de lance. Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea exterioară. Lumina misterioasă colorată care se revarsă prin geamul vitraliilor, creând un mediu neobișnuit de culoare în biserică, diferit de lumea exterioară, simbolizează lumina cunoașterii creștine. Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul acțiunii liturgice într-o biserică ortodoxă se corelează cu cântarea corală neînsoțită (a cappella). În catolic - nu numai cu cântarea, ci și cu sunetul orguei.

Templul musulman (moscheea)marea sa cupolă simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah) și minaretul (turn lângă moschee) - profetul său (Mohammed). Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită.

Principalele elemente arhitecturale ale moscheii au servit ca bază pentru formarea conceptelor musulmane despre frumusețe. Cupola uriașă care se plimbă peste moschee, precum și „stalactitele” arhitectonice - nișele agățate unele peste altele, creează iluzia unui cer nesfârșit și de neînțeles și simbolizează frumusețea perfectă divină, iar minaretul este măreția divină. Pe pereții moscheii sunt decorate decorațiuni din Coran. În cultura religioasă islamdintre toate formele de artă, au avut prioritate arhitectura (palate, moschei) și poezie, însoțite de instrumente cu coarde. Imaginea unei zeități și a oricărei viețuitoare a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental.

Un ornament infinit în natură servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Ornamentul respectiv este construit pe repetarea ritmică a motivelor principale. Și în Islam, repetarea este considerată una dintre modalitățile de încredere de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

vechi templu budist, construit din pietre tăiate puternice și dale, a stat la baza unei decorații ornamentale luxuriante și grele, care acoperă aproape întreaga suprafață. O consecință particulară este absența unui arc și a unui arc. În templele budiste, numeroase clopote atârnă pe acoperișuri. Se balansează la cea mai mică rafală, umplând spațiul din jur cu un sunet melodic blând. În același timp, clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiectele rituale care erau folosite în riturile bisericii. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică și dansuri rituale în aer liber.

II. Actualizarea cunoștințelor de referință.

Vizualizați fotografii cu temple reprezentând principalele religii ale lumii: creștine (catolicism și ortodoxie), budiste și musulmane, planurile și interioarele lor. Descrieți specificul fiecăruia dintre ei. Există ceva în comun între ei? Dacă da, ce anume? Ce se poate spune despre stilurile acestor temple? Care este specificul fiecăruia?

Ce arte sunt implicate în ritualurile religioase?

Ascultă muzica care însoțește serviciile de cult din diferite religii și stabilește în ce temple ar trebui să sune. Relatați natura sunetului său cu trăsăturile unui anumit templu.

Ce biserici ortodoxe faimoase și catedrale catolice cunoașteți?

În ce mod diferă aceste clădiri? Care este designul lor interior?

Ce muzică sună în ele, pe ce instrumente muzicale se interpretează, în ce limbă se pronunță sau se cântă textele liturgice?

Care este specificul acțiunii liturgice?

Ce sărbători religioase știi?

III. Motivație pentru activități de învățare.

Fiecare artă are un impact extraordinar asupra emoțiilor unei persoane, folosind mai multe arte, puteți crea o atmosferă în care eficiența impactului ei va crește de mai multe ori. cele mai marcante exemple istorice de sinteză a artelor, care afectează emoțiile, sentimentele, mintea umană, sunt riturile religioase. Aceasta înseamnă că oamenii din cele mai vechi timpuri știau despre puterea uimitoare a artei și știau să o folosească.

În orice moment, împreună cu organizarea vieții, omul a fost ocupat de secretul vieții și al morții, al Cosmosului și al ordinii mondiale. Ideile oamenilor despre univers sunt reflectate în arhitectura templului. Templul simbolizează centrul universului. Scopul ritualului templului este de a ajuta o persoană să simtă prezența divină și să găsească refugiu de preocupările lumești. Acest lucru este facilitat de atmosfera specială pe care arta ajută să o creeze.

Arta creștină apelează la sentimente umane precum compasiunea și simpatia, tandrețea și pacea, bucuria luminată și spiritualizarea. Semnificația estetică ridicată în creștinism a avut în orice moment o sărbătoare religioasă - o sărbătoare spirituală. Nu numai acțiunea canonizată a fost înzestrată cu o semnificație simbolică, ci și designul extern al sărbătorii. Spațiul templului este simbolic - casa lui Dumnezeu, centrul mântuirii, chivotul pentru sufletele credincioșilor. Toate imaginile, simbolurile și semnele creștinismului au fost incluse în sistemul figurat - cult al sărbătorii bisericii. Acesta avea ca scop construirea unei persoane „de la vizibilă la invizibilă”, adică la scufundat într-o lume spirituală specială. Multe tipuri de artă - arhitectură, pictură, arte și meserii, muzică (coruri polifonice), unite și implicate în timpul serviciului, au influențat intens emoțiile și starea spirituală a credincioșilor. Sinteza templului a artelor îi provoacă enoriașilor un sentiment de unitate cu Dumnezeu și o bucurie strălucitoare.

O mare importanță a fost acordată luminii și mirosului. Lumina de munte care se varsă în ferestrele tamburului și lumina strălucitoare a lămpilor și lumânărilor „constituie lumină mentală”. Aceștia sunt chemați să „amintească unei persoane că casa sufletului său ar trebui să fie umplută și cu lumină spirituală, precum biserica cu lumina lămpilor. Virtutile trebuie să strălucească, ceea ce nu lasă niciun colț nelipsit ”(VV Bychkov). Parfumul emanat de cădelniță este, de asemenea, simbolic. Simbolizează armonia forțelor spirituale ale omului și aroma pomului vieții.

Sfinții reprezentați în mozaicuri, fresce, icoane, se uită strict la enoriaș. Aceste cifre sunt înzestrate cu o esență emoțională - figurativă profundă. Înfățișând scene din Sfintele Scripturi, precum și sfinți: fețele, hainele, atributele, artiștii au fost obligați să urmeze canoanele iconografice aprobate de biserică. În Bizanț, lucrările din mozaicuri au fost deosebit de populare, picturile murale și icoanele au luat rădăcină în Rusia și s-au dezvoltat.

Arhitectura gotică catolică a rezolvat cu succes o sarcină fără precedent: o expresie rațională a iraționalului. Catedrala gotică s-a ridicat peste oraș ca o navă imensă frumoasă. Nivelurile fațadei vestice, împărțite în portaluri, ferestre, galerii sculpturale, balustre, se ridică incontrolabil. Formele arhitecturale cresc, cu privirea departe spre cer. Masa grea de piatră nu apasă asupra orașului, nu o suprima, dar, parcă triumfătoare, se ridică ușor deasupra lui.

Arhitectura subordonează complet sculptura și pictura în depozitul și ritmul său. Biserica Catolică folosește cu pricepere sculptura ca „predică în piatră”. Figurile în relief ale unor sfinți sau scene din Sfintele Scripturi împodobesc fațadele vestice ale templelor, sunt amplasate de-a lungul portalurilor, pe stâlpi, coloane într-un timpan. În decorația sculpturală, imaginile populare-magice sunt adiacente și se împletesc cu reprezentări creștine. sculptura nu numai că creează accente plastice pe planul clădirii, subliniind ritmul și dinamica arhitecturii sale, nu numai că îi luminează pe credincioși în principiile de bază ale dogmei creștine, dar creează și un element figurativ al catedralei gotice. Numeroase și diverse figuri de pe portaluri, în nișe, galerii creează în mod silențios și concentrat o atmosferă de tensiune spirituală care pune stăpânire pe toți cei care intră în templu.

Măreția și măreția imaginii arhitectonice a catedralei sună în special în spațiul strălucitor și ascendent al interiorului. Interioarele templelor sunt decorate cu vitralii luxoase prin care se varsă o lumină misterioasă și slabă. Uriașele vitralii, care ocupă aproape toți pereții catedralelor, fac ca limita dintre spațiul templului și lumea exterioară să fie efemeră și nesigură.

„În orientarea conștientă a posibilităților de influență a tuturor tipurilor de artă - arhitectură, sculptură, pictură (vitraliu), muzică și, în sfârșit, acțiunea liturgică în sine - esența sintezei gotice a artei constă în crearea unei anumite imagini artistice și atmosferă a unei elevații emoționale speciale. La fel ca vocile din polifonia medievală, fiecare care deține propria sa independență ritmică și melodică, și-a turnat „revărsările colorate” într-o consoanță armonioasă, la fel, în catedrala gotică toate formele de artă au fost combinate într-un sunet polifonic complex al unui ansamblu artistic ”
(K. M. Muratova).

Caracteristici ale arhitecturii templului.

Templele fiecărei religii ale lumii, fie creștinismul, budismul sau islamul, au un design original și propriile lor caracteristici. Este imposibil de confundat pagoda chineză cu biserica vest-europeană sau catedrala gotică, iar moscheea musulmană cu biserica creștină ortodoxă. Oricine care nu este nici măcar sofisticat în artă când vede coloniata Partenonului pe reproducere va spune: „Aceasta este Grecia”. La vederea unei clădiri imense, asemănătoare cu un capac înalt îndreptat spre vârf, strecurat cu sculpturi și sculpturi, acesta îl va lega de India. O clădire ușoară elegantă, formată din multe acoperișuri zburătoare similare cu păsările care nu au avut timp să-și depună aripile, va aminti de Japonia sau Coreea. Prin urmare, baza originalității arhitecturii templului este tradiția arhitecturii populare.

Foarte des, templul este numit un model al lumii. Și acest lucru este adevărat, deoarece în construcția templului, ideile oamenilor despre structura universului au fost întruchipate. Multe popoare și-au păstrat legende și tradiții despre originea cerească a templului. Una dintre imaginile sale apărea într-un vis sau într-o viziune misterioasă, cealaltă în revelația de sus, de la Dumnezeu. În ochii credincioșilor admiratori, templul a fost întotdeauna un testament al originii sale cerești, nu pământești.

Trebuie subliniat faptul că nici o civilizație mondială nu ar putea face fără un templu cu semnificație cultă. Chiar și în epoca bronzului și neoliticului, s-au ridicat structuri puternice de piatră lângă locuințele umane - dolmeni și cromlechuri, care servesc ca lăcașuri de cult și de cult pentru forțele misterioase ale naturii.

În primul rând, apelăm la templul creștindupă cum știți, bisericile creștine nu au apărut imediat. În primele trei secole, sub cea mai severă persecuție și persecuție a creștinilor, nu a fost posibil să se construiască temple. Credincioșii au fost obligați să se închine, ascunzându-se adânc în subteran, în catacombe. Numai de la începutul secolului al IV-lea în legătură cu răspândirea creștinismului va începe construcția pe scară largă a templelor.

Baza templului creștin a devenit bazilică   (din grec. - „casă regală”) - o clădire alungită, împărțită longitudinal în interior de rânduri de coloane în părți, adică nave, al căror număr a ajuns la trei sau cinci. Toate templele erau orientate strict către est, deoarece, potrivit legendelor creștinilor, exista Ierusalimul - centrul Pământului. În partea de est, o nișă semicirculară - o absidă cu un altar situat în ea - partea sacră a templului, alăturată volumului principal dreptunghiular. O caracteristică caracteristică a unor astfel de temple sunt plafoanele din grinzi din lemn.

Aspectul exterior al bazilicii este accentuat prin zgârcit și strict, se lovește de netezimea aspră a pereților puternici tăiați de ferestrele înguste rare, de absența detaliilor decorative în designul fațadelor, adică de pereții exteriori ai templului. Cu toate acestea, decorarea lor interioară s-a remarcat prin splendoare și splendoare deosebite. Pereții erau decorați cu placări din marmură și granit, picturi în frescă și mozaic, obiecte de lux din ustensilele bisericii. Acest tip de templu a devenit parte a creștinismului catolic.

În Rusia, tipul de biserică cu cupole este răspândit, având forma unei cruci în plan și o cupolă completată în centru ... Un astfel de templu a devenit un simbol al ortodoxiei creștine.

Deci, suntem în pragul unei biserici ortodoxe ... În spatele ei este o lume uimitoare, cu propria sa istorie specială și simbolism expresiv. Totul atrage atenția aici. Nu există o singură fleac. Nici un singur detaliu. Lipsit de o semnificație spirituală profundă. În exterior, templul seamănă cu forma unei nave care taie triumfal prin valurile mării vieții, repezindu-se în eternitate ...

În apariția templului, acordăm atenție numărului de cupole care îl încununează. Este strict simbolic. Inițial, în Rusia, templele aveau un singur capitol, ceea ce însemna Unul Dumnezeu. Mai târziu a început să construiască temple cu mai multe cupole. Trei capitole simbolizează Sfânta Treime, cinci domuri - ale lui Hristos și ale celor patru evangheliști, șapte capitole - cele șapte rânduieli sacre ale Bisericii, nouă sunt plasate în funcție de numărul de rânduri îngerești, treisprezece simbolizează pe Hristos și cei doisprezece apostoli. Numărul de capitole ar putea ajunge până la treizeci. Așadar, de exemplu, Biserica de transformare a Pogostului Kizhi din Careia are 22 de capitole, iar numărul total de capitole din cele trei catedrale principale din Kizhi este de 33 și corespunde numărului de viață pământească a lui Iisus Hristos.

Forma cupolei are și o semnificație simbolică. Forma mai străveche, asemănătoare cu casca, amintită de războinici și eroi viteji - apărători ai Patriei. Forma bulboasă a cupolei simboliza flacăra unei lumânări. Nu mai puțin semnificativă este culoarea cupolei. Cupolele de aur ale principalelor temple dedicate lui Hristos sau cele doisprezecea sărbătoare sunt un simbol al gloriei cerești. Cupolele albastre cu stele sunt dedicate Fecioarei Fecioare Maria și seamănă cu nașterea lui Hristos din Fecioara Maria. Cupolele verzi erau dedicate Trinității și simbolizau culoarea Duhului Sfânt. Templele dedicate sfinților sunt încoronate cu cupole verzi și argintii.

Începând cu secolul al XVII-lea în Rusia au început să se ridice temple de cort   cu finalizare octogonală. Cea mai remarcabilă structură de acest tip a fost Biserica Înălțării în satul Kolomenskoye de lângă Moscova.

Deasupra intrării în templu și, uneori, era construit un clopotniță sau clopotniță lângă el.

Ridicați-vă încet de-a lungul treptelor care duc către ușile templului și intrați în pridvorul său, ceea ce marchează etapa inițială a vieții spirituale a unei persoane. Anterior, au fost creștini excomunicați pentru păcate grave din Sfânta Împărtășanie. Ei i-au rugat cu umilință pe cei care au venit să se roage pentru ei cu speranța milosteniei lui Dumnezeu.

Am intrat în pridvor și am stat cu umilință în ușă,

Și a privit în adâncuri, cufundat în amurg cu o treime.

Sufletul a murit și lumina lumânărilor a pâlpâit

Și corurile de tunet au răsturnat val după val.

Și totul mi s-a părut că am pășit în limita Universului

Iar acea eternitate în sine a aprins luminile din fața mea.

N. Tryapkin

Da, totul este izbitor în semnificația sa neobișnuită și internă. Privirea se grăbește spre porțile regale larg deschise în timpul serviciului. În deschiderea lor iluminată vedeți imaginea Mântuitorului, îmbrăcată în haine albe și strălucitoare.

Partea principală a templului este altarul, unde se află sfintele moaște pe tron. În partea dreaptă a altarului se află o sacristie, în care sunt depozitate hainele sacre, vasele bisericii și cărțile folosite în timpul închinării. Altarul este separat de partea de mijloc a bisericii prin iconostas. Înălțimea, pe care se află altarul și iconostasul, iese semnificativ înainte în partea de mijloc a templului. Se numește sare. În mijlocul sării este un amvon - locul în care preotul citește Evanghelia și predică. La marginile sării se află coruri - locuri pentru cititori și cor. Uneori într-un templu există mai multe altare numite capele. Sunt consacrate în memoria unor evenimente sau în cinstea anumitor sfinți ...

În continuare vom face cunoștință cu tradiționalul templele budiste.   Pentru a face acest lucru, mergeți în sud-estul Asiei, pe insula Java din Indonezia, unde tradițiile arhitecturii templelor budiste sunt cele mai pe deplin reprezentate. În partea centrală a insulei se află unul dintre cele mai mari monumente ale budismului - Borobodur, ceea ce înseamnă „mulți budhi”. Templul este situat pe un vârf de deal, deci este clar vizibil de departe. Clădirile templului din Borobodur sunt structuri cubice încoronate cu o acoperire piramidală. Borobodur este format din nouă

părți: dintr-o bază dreptunghiulară, cinci terase pătrate și trei niveluri rotunde. Strung pe o singură axă, ca un inel de piramidă de jucărie. Dar numai celor neinițiați, acest templu pare a fi un morman de terase rotunde și pătrate. Pelerinii care s-au întors aici în secolele VIII - X au văzut ceva mai mult în toate pentru ajutor și confort.

Templul Borobodur a fost perceput ca centrul lumii în care se află casa lui Buddha. Toate clădirile și decorațiunile sale decorative au avut un sens simbolic, reflectând credințele credincioșilor despre structura universului. Priviți planul lui Borobodur și veți observa cercuri din interiorul mai multor pătrate. Înțelepții antici credeau că lumea se sprijină pe echilibrul binelui și răului, cerul și pământul. Piața era percepută prin semnul pământului. Iar cercul este un semn al cerului. Astfel, cercul înscris în pătrat simboliza Universul.

Mai mult, Borobodur este asociat cu ideea ascensiunii în trepte, adică cu învățătură budistă pe calea sacră spre iluminare. Templul Borobodur a fost perceput ca centrul lumii în care se află casa lui Buddha. Templul Borobodur cu învățături budiste pe calea sacră spre iluminare. Pelerinii, depășind calea prin galerii deschise situate la diferite niveluri, au obținut un grad diferit de astfel de iluminare. În general, Borobodur este perceput ca o carte ilustrată grandioasă a budismului.

În xx I secole Borobudur a fost abandonat, timp de mulți ani, această „a opta minunăție a lumii” a înghițit vegetația tropicală luxuriantă. Abia în anii 70 ai secolului XX, la inițiativa UNESCO, Borobodur a fost restaurat. Și din nou a găsit mulți pelerini și vizitatori din întreaga lume.

Nu mai puțin remarcabil clădiri religioase ale islamului.Principala clădire a templului musulmanilor este o moschee (din arabă - „un loc pentru închinarea pământului”). Inițial, moscheea nu avea cerințe speciale. Tot ce era nevoie era o zonă largă, deschisă, închisă, unde închinătorii, așezați în rânduri transversale, se îndreptau spre Mecca. Moscheea nu trebuie să aibă obiecte de cult și imagini cu ființe vii.

În timp, construcția unei moschei a impus îndeplinirea multor condiții. Începând cu secolul al VII-lea, s-a dezvoltat un tip de moschee arabă colorată care seamănă cu o fortăreață înconjurată de ziduri goale, în care intrările sunt marcate. Serviciul s-a desfășurat în interiorul unei curți pătrate deschise sau dreptunghiulare înconjurate de galerii arcuite.

În interiorul moscheii, într-unul dintre ziduri, se găsea un mihrab, adică o nișă care indica direcția spre Mecca. Persoana rugăciunii este întoarsă în această direcție. A sta în fața mihrabului a fost să stau în fața lui Allah însuși. În dreapta mihrabului, a fost ridicat un minbar - un loc pe un dais, destinat predicilor preotului. Podeaua moscheii pe care stăteau musulmanii era acoperită cu covoare sau rogojini de stuf.

Încă de la început, moscheea a fost nu numai o casă de rugăciune, ci și o clădire publică. În primele secole ale existenței islamului, în apropierea reședinței domnitorului, au fost construite așa-numitele moschei catedrale, în care au păstrat tezaurul și cele mai importante documente. Deciziile au fost anunțate aici și au fost efectuate procese. Până în secolele X - XI, în ele au fost învățate diverse discipline religioase. Intrarea în moschee ar trebui să fie întotdeauna deschisă, deoarece aceasta însemna intrarea în limitele fericirii, adică în posesia lui Allah.

De la sfârșitul secolului al VIII-lea, minarete (din arabă - „far”) au început să fie ridicate lângă moschee - turnuri, de pe platforma superioară a căreia preotul (muezzin) i-a convocat pe credincioși de cinci ori pe zi pentru rugăciune. O moschee poate avea mai multe minarete, dar numărul lor nu trebuie să depășească numărul de minarete în sfânta Mecca, adică nu ar trebui să fie mai mult de opt. Astfel, minaretul și moscheea constituie un singur ansamblu arhitectural. Dacă minaretul stă separat. Apoi îi latră numele.

De exemplu, minaretul Qutb Minar („puterea islamului”) din India are un al doilea nume - Turnul Victoriei. Extrem de strictă în arhitectură, atinge o înălțime de 73 de metri, iar diametrul bazei sale este de 16 metri. Minaretul este înconjurat de cinci niveluri de balcoane și decorat cu picturi murale ornamentale. În direcția vârfului, nivelurile scad treptat atât în \u200b\u200bînălțime, cât și în diametru, ceea ce subliniază în continuare aspirația sa în sus către cer. Peste al treilea nivel, în gresie roșie, materialul principal de construcție, fâșii de marmură albă sunt încorporate, conferindu-i o eleganță și festivitate deosebite. Până acum, Qutb Minar este considerat una dintre cele mai frumoase și mai înalte structuri ale arhitecturii islamice.

Un complex arhitectural similar include adesea madrassas - instituții de învățământ musulmane. Ele diferă de moscheea prin care galeriile din curte sunt împărțite în camere mici - hujras, în care locuiesc seminaristi. Ulugbek și Shir Dor Madrasahs din Samarkand (Uzbekistan) sunt perlele arhitecturii din Asia Centrală. Fațada clădirii cu vedere la pătrat este decorată cu un portal grandios cu uși amplasate în spate. O nișă de portal și o ușă deschid calea în adâncimile spațiului, iar peretele înalt al fațadei face ca persoana care intră aici să se oprească în uimire reverentă față de măreția și frumusețea clădirii. Capacul modelat colorat al fațadei principale a madrasahului ascunde surditatea și greutatea pereților. Dându-i lejeritate și eleganță. Patru minarete zvelte se ridică în colțurile întregului ansamblu.

Muzică în templu

„Nimic nu ridică sufletul într-un fel, nimic nu îl inspiră, nu îl îndepărtează de pe pământ, îl eliberează de legăturile trupești, instruiește în filozofie și nu ajută la obținerea disprețului complet pentru obiectele lumești, precum o melodie armonioasă și cântatul divin controlat de ritm”, a spus el celebrul scriitor și teolog bizantin Ioan Gură de Aur (aproximativ 350-470).

Într-adevăr, atunci când venim la templu și ascultăm cântece minunate, nu suntem lăsați să simțim o notă de mister ...

În copilărie, am iubit amurgul în templu,

Mi-a plăcut seara Lui, strălucind de lumini

În fața unei mulțimi rugătoare;

Mi-a plăcut vigilența de toată noaptea

Când în melodii și cuvinte

Suna o umilinta smerita

Și pocăința păcatelor ...

Și la ora când corul cânta încet

Despre „Lumina liniștită” - în tandrețe

Mi-am uitat grijile

Și inima luminată de bucurie ... -

poetul I. A. Bunin (1870-1853) și-a exprimat sentimentele din muzica auzită în templu.

Cântarea bisericii corale și sunetul clopotului stau la baza tradiției muzicale a Ortodoxiei. Dacă în Occident, în bisericile catolice și protestante, de la sfârșitul Evului Mediu, un organ era folosit în cult, iar apoi alte instrumente muzicale și chiar orchestre întregi, în Rusia, vocea umană era considerată cel mai perfect instrument.

Muzica care a sunat în templu părea divină, iar prestația sa a fost angelică, cerească. Acest lucru nu era contrar scrisului biblic, care afirma că îngerii care înconjoară tronul cerului aduc continuu laude Domnului în imnurile divine. În plus, se credea că în timpul serviciului divin, vocile îngerești se contopesc cu vocile umane și recreează imaginea divină în cântece. În consecință, cântarea corală a bisericii, care a predominat până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost percepută ca o străduință pentru unitatea armonioasă a omului cu Dumnezeu.

Arta de canto vechi rusă se bazează pe celebrul cânt, adică pe cuvântul scandat. (El a primit acest nume de la cuvântul slav "banner", adică "semnul" cu care au fost înregistrate cântări.) Într-adevăr, în timpul serviciului, citirea a fost scandată, lentă și expresivă și, în multe feluri, semăna cu o recitare. Melodiile pentru citirea textelor au atras atenția publicului, erau simple și expresive, astfel încât să poată fi ușor distinse și amintite. Cântarea fără nici o dificultate a fost absorbită de cititori chiar pe cor în timpul serviciului.

Multă vreme, muzica bisericească a suferit multe schimbări. Spre sfârșitul secolului al XVI-lea, compozițiile muzicale au devenit mai complexe și mai aproape de scris. În secolul al XVIII-lea, așa-numitele piese (polifonice), care necesitau o interpretare virtuoasă specială, au devenit deosebit de populare.

Muzica, împreună cu pictura și arhitectura cu icoane, a fost percepută ca un fel de sinteză a artelor, o acțiune specială a templului care a alcătuit una dintre cele mai originale pagini ale culturii ruse. Muzica bisericească nu are numai valoare estetică, ci poartă în sine un sens profund, ajutând la înțelegerea esenței credinței ortodoxe. Muzica bisericească se referă în primul rând la sentimente, sentimente și, cel mai important, la gândurile omului.

Mai târziu, în secolele XVIII-XIX, mulți compozitori celebri s-au adresat compoziției muzicii bisericești: D. Bortnyansky („Concert pentru cor”), A. Grechaninov („Cred”), P. Chesnokov („Cântec heruvic”), P. Ceaikovski („Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur”), S. Rachmaninoff („Vigilă toată noaptea”) și alții.

Muzica cultă a islamului este de altă natură. Religia musulmană a reglementat strict nu numai arhitectura, arta și spectacolele spectaculoase, ci și creativitatea muzicală. Pe de o parte, muzica a intrat în rangul de arte interzise de Islam, iar pe de altă parte, a fost creat un patrimoniu muzical bogat, cu tradiții naționale caracteristice.

Cerința de bază a islamului este că o persoană și experiențele sale nu pot fi subiectul imaginii unui artist. Performanța instrumentală a muzicii nu a fost mai puțin rigidă, motiv pentru care este exclusiv vocală. Slujitorul gol expresiv și dinamic al Islamului - muezzinul (din arab. - „chemare”) trebuia să convoace credincioșii de cinci ori pe zi pentru a se ruga lui Allah și a-și îndrepta toate gândurile către Dumnezeu. Sarcina sa principală a fost să transmită sensul verbal semantic, verbal al chemării la rugăciune. De regulă, muezzinul are un cadou creativ special, o voce puternică și frumoasă. Apelul său la rugăciune conține invariabil aceleași cuvinte: „Nu există Dumnezeu decât Allah, iar Muhammad este profetul său”. Între timp, de fiecare dată când improvizează, într-un mod nou și în felul său le cântă. Iată cum sună în arabă:

„Le illahu, illa lahu,

Muhammad Dun Rusul Lahu. "

Chemarea musulmanilor la rugăciune a fost numită azan. A fost înființat de profetul Muhammad în 622-623. Cu ce \u200b\u200ba fost legat acest lucru? Conform legendei, înainte ca musulmanii să nu se adune niciodată pentru rugăciune în același timp: unii mai devreme, alții mai târziu. Atunci s-a decis să aibă un clopot mare, care ar trebui să fie lovit într-o oră strict stabilită. Pentru a întări clopotul, era nevoie de un jurnal mare, iar unul dintre preoți s-a dus după el, dar a doua zi i s-a arătat profetului Muhammad cu mâna goală, spunând că, în vis, a avut o viziune: „Nu face clopotul, ci cheamă rugăciunea cu azan”. Muhammad a răspuns cu un zâmbet: „Revelația te-a prevestit”. Profetul a cunoscut în prealabil această predestinare.

Ceremonia de azan este foarte teatrală. Imaginează-ți: pe fundalul pitoresc al naturii colorate din sud, se ridică minunat minaretul unei moschei cu o figură singură a unui muezzin care se adresează lui Dumnezeu. Aspectul său este artistic: pe chipul său zgâlțâit, un turban alb orbitor, haine libere acoperite într-o coajă strălucitoare, o barbă cade până la talie ... O manieră specială, mândră de a ține, de asemenea, atrage. Interesant este că, în aceste zile, în orașele mari, aceste apeluri muzicale la rugăciune sunt radio-etapizate. În prezent, azan a devenit o parte integrantă a vieții populare.

În Kazan sunt mulți musulmani și câteva zeci de moschei. Dintre unii, înainte de rugăciune, un azan este transmis printr-un difuzor.

Printre riturile religioase musulmane, pe lângă azan, există și alte soiuri de muzică cultă. Una dintre ele este asociată cu o recitație specială, melodioasă a sfântului Coran, iar cealaltă - dikr - este un tip de cântece de cult însoțite de mișcări ritmice. Pe zone mari ale orașelor, sunt organizate lecturi muzicale speciale ale unor suras selectate (adică capitole) din Coran. Pentru aceasta, sunt ridicate corturi elegante, decorate cu covoare și ustensile bogate. Preotul începe să melodiculeze paginile sfintei cărți. În același timp, muzica este aplicată în natură, dar, în ansamblu, facilitează foarte mult percepția cuvintelor gânditoare și stricte ale Coranului, necesitând o ascultare intensă și atentă.

Fiecare persoană citește surasele în felul său, cu propriile sale intonații. În general, muzica religioasă este foarte frumoasă ...

Muzica budistă este neobișnuită pentru urechea unui european, i se pare dur și melodios. Dar este chiar așa? Să încercăm să ascultăm și să înțelegem trăsăturile sale caracteristice. Dar mai întâi, să vedem cum în budism au perceput muzica în general.

Se credea că sunetul joacă un rol crucial în univers. Nenumărate vibrații sonore armonioase și proporționale dau naștere armoniei divine a lumii și, prin urmare, atitudinea față de muzică a fost mai favorabilă decât în \u200b\u200bțările musulmane. Mai mult, mulți zei și personaje ale panteonului budist au fost considerați în lumea muzicii. Acest lucru este demonstrat de imaginile lor în compania muzicienilor sau cu instrumente în mâini. Cântarea frumoasă, dansul, sunetele, reproduse prin instrumente prețioase, au fost percepute ca parte integrantă a „țării fericirii perfecte”.

Potrivit credincioșilor, cele mai importante vrăjiri budiste budiste care însoțesc riturile de cult nu au o putere mai puțin supranaturală; cântarea repetată a rugăciunilor i-a adus mai aproape de fericirea veșnică - nirvana.

În prezent, a fost creat un sistem destul de complex și variat de tradiții muzicale budiste. În primul rând, muzica este inclusă în sfera ritualului templului, dar este interpretată și de călugări rătăcitori și muzicieni. Există, de asemenea, muzică care joacă solo asociate cu anumite forme de meditație, adică cu stări de concentrare în profunzime și detașare de lumea exterioară.

Mănăstirile budiste, care au devenit un fel de centre culturale, au contribuit semnificativ la dezvoltarea cu succes a creativității muzicale. Muzica din ele era considerată nu ca o artă independentă, ci ca un element necesar al ritualului budist, a cărui stăpânire făcea parte din sistemul obligatoriu de învățare a călugărilor.

Fundalul general sonor al rugăciunii efectuate de mai mulți călugări este destul de divers și dinamic. Citirea simultană, externă și monotonă a rugăciunilor, se realizează de fapt la ritmuri și ritmuri diferite. Cântările budiste sunt canonizate strict și, prin urmare, necesită sisteme adecvate de notație muzicală și un anumit mod de interpretare.

În cultul budist, instrumentele muzicale sunt utilizate pe scară largă, cel mai adesea instrumentele de vânt și percuție (există aproximativ 50 dintre ele). Fiecare dintre ele este conceput pentru a crea o anumită dispoziție psihologică și emoțională. Printre instrumentele muzicale utilizate se numără țevile metalice cu lungimea de 3,5-4 metri, care emite exclamații formidabile menite să atragă atenția zeilor asupra rugăciunilor omului. În plus, ele servesc la intimidarea dușmanilor credinței budiste. Se folosesc numeroase tipuri de tobe și clopote, ale căror timbre sonore, potrivit credincioșilor, au proprietăți magice. Mai puțin utilizate sunt instrumentele de coardă și arc.

În timpul procesiunilor colorate costumate în mănăstirile budiste, tradiționalul joc de zecă lung este considerat deosebit de rafinat și rafinat. Interpretarea muzicii pe acest instrument de coardă a făcut parte din codul de conduită obligatoriu pentru o persoană nobilă. Conform legendei, celebrul filosof Confucius a folosit acest instrument (în China se numea qin). Jucând în fața elevilor săi, el le-a explicat semnificația fiecărei melodii.

Tema: pregătește o prezentare (4-5 diapozitive) pe unul dintre subiecte: „Sfinte din Rusia - catedrale și temple”, „Capodopere ale arhitecturii catolice”, „Icoană - speculații în culori”, „Muzică într-o biserică ortodoxă”, „Muzică într-o catedrală catolică” ( fonorecorduri ale mai multor opere), „Poezie spirituală” (este posibilă o temă liberă).

Sinteza artei este combinarea mai multor tipuri diferite de artă într-un întreg artistic. Sinteza artelor poate fi găsită în diferite domenii ale artei. Din cele mai vechi timpuri, a fost cunoscută o sinteză de arhitectură, arte decorative - aplicate și monumentale, sculptură și pictură.

Apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare ale lumii are o asemănare uimitoare. Își găsește întruchiparea în ceremonii, credințe, ritualuri religioase. Arhitectura, designul templelor, însoțirea muzicală a cultului reflecta ideile unei persoane despre lume, atitudinea epocii și oamenii care le-au creat.

Templele sunt clădiri religioase care întruchipează imaginea ordinii mondiale într-una sau alta religie (creștinism, budism, islam), valorile sale de bază.

biserica ortodoxăpentru închinători, este alocată camera principală a templului, inclusiv spațiul cu cupole. Altarul este pentru superrealitatea divină. O amintire vizibilă a lui Dumnezeu și o chemare către El este icoana. Melodiile stricte cu o singură voce din antichitate erau în concordanță cu fețele sfinților reprezentate pe icoane, în mozaicuri, fresce. În secolul XVIII. acestea au fost înlocuite cu compoziții de concert polifonice, simbolizând puterea și unitatea principiilor seculare și bisericești, ca fundament al statalității rusești.

Măreția și măreția imaginii arhitecturale catedrala catolicăsună mai ales sublim în spațiul luminos, în creștere al interiorului. Un flux puternic ridică toate elementele decorului: stâlpi subțiri, grațioși, coloane, arcade de lance. Ferestrele uriașe cu geamuri colorate - vitralii - fac o barieră transparentă și ușoară între interiorul catedralei și lumea exterioară. Lumina misterioasă colorată care se revarsă prin vitralii simbolizează lumina cunoașterii creștine. Arhitectura, sculptura, pictura, sacramentul acțiunii într-o biserică ortodoxă sunt corelate cu cântarea corală neînsoțită (acapella). În catolic - nu numai cu cântarea, ci și cu sunetul orguei.

Templul musulman (moscheea)marea sa cupolă simbolizează pe un singur Dumnezeu (Allah) și minaretul (turn lângă moschee) - profetul său (Mohammed). Moscheea musulmană include două spații proporționale - o curte deschisă și o sală de rugăciune umbrită. Pe pereții moscheii sunt decorate decorațiuni din Coran. În cultura religioasă islamdintre toate formele de artă, au avut prioritate arhitectura (palate, moschei) și poezie, însoțite de instrumente cu coarde. Imaginea unei zeități și a oricărei viețuitoare a fost considerată sacrilegiu. Prin urmare, stilul artistic al islamului este decorativ, ornamental.

Un ornament infinit în natură servește ca mod de exprimare artistică a viziunii asupra lumii islamice. Ornamentul respectiv este construit pe repetarea ritmică a motivelor principale. Și în Islam, repetarea este considerată una dintre modalitățile de încredere de a înțelege adevărul și de a exprima devotamentul față de Allah.

vechi templul budist   construit din pietre tăiate puternice și dale, a stat la baza unei decorații ornamentale luxuriante și grele, care acoperă aproape întreaga suprafață. O consecință particulară este absența unui arc și a unui arc. În templele budiste, numeroase clopote atârnă pe acoperișuri. Se balansează la cea mai mică rafală, umplând spațiul din jur cu un sunet melodic blând. În același timp, clopotele erau protecția sanctuarului de pătrunderea spiritelor rele, făceau parte din obiectele rituale care erau folosite în riturile bisericii. Sărbătorile religioase budiste sunt de obicei însoțite de procesiuni cu spectacole teatrale, muzică și dansuri rituale în aer liber.

Templele din cele mai vechi timpuri au făcut parte integrantă din panorama orașului. Întrucât este imposibil să ne imaginăm Atena fără Partenonul sau Roma antică fără Capitol, ar fi dificil să ne imaginăm Parisul fără Notre Dame, Londra fără Abadia Westminster și Moscova fără catedralele Kremlinului. Templul din oraș este un profet care vorbește despre eternitate, a cărui chemare se aude printre zgomotul civilizației moderne.

Silueta bisericii undeva pe un deal, înconjurată de sate, dobândește un sunet complet diferit. Aici, imnul omului pentru gloria Creatorului, așa cum a fost, se contopește cu imnul universului însuși. Templele rurale nu arată aspre. Sunt acoperite cu aceeași frumusețe liniștită ca peisajul din jur. Este suficient să amintim de Biserica mijlocirii de pe Nerl, care, ca o mireasă fabuloasă, privește în apă printre câmpurile liniștite.

Apariția bisericii creștine a fost creată de-a lungul secolelor, dobândind propriul său caracter unic în fiecare țară și în fiecare epocă.

În zilele de persecuție, creștinii au convergut pentru rugăciune și Liturghie în case private sau în morminte subterane - catacombe.

Masa alungită, la care credincioșii din acele vremuri se înfășurau la masa fraternă, a fost înlocuită treptat de mormântul mucenicului. Sarcofagul cu lumânări aprinse pe el a devenit prototipul altarului stilului creștin occidental.

Obiceiul de a îndeplini sacramentul „spargerii pâinii” peste mormântul unui bolnav pentru credință părea să afirme adevărul lui Tertulian, care spunea: „Sângele martirilor este sămânța creștinilor”.

Arta creștină s-a născut în catacombe. Exemplul pentru el a fost pictura caselor de rugăciune evreiască (sinagogile), deoarece creștinii din prima generație erau strâns legați de tradiția Vechiului Testament. Sinagogile și mormintele poporului evreu erau decorate la acea vreme cu fresce și mozaicuri, printre care nu erau doar ornamente și simboluri, ci și scene din Istoria Sfântă. Arta catacombelor mărturisește faptul că Biserica a acceptat și binecuvântat viața. Pe pereții templelor creștine timpurii vedem imagini cu păsări, fructe și ghirlande cu flori. Simbolismul acestor fresce timpurii este inspirat din imaginile Noului Testament (Păstor bun, struguri, pește, miel, corabie).

Templele precreștine erau considerate locuința zeităților. De obicei oamenii se rugau și făceau sacrificii în curte, în fața porții de intrare. În interior, numai miniștrii erau autorizați. Această regulă a fost respectată în Templul Ierusalimului Vechiului Testament.

Dar după „Cuvântul a devenit trup și a locuit cu noi” (Ioan 1:14), conceptul templului pentru creștini a trebuit să se schimbe. A devenit un loc unde oamenii se adună în jurul Altarului veșnic, „poporul lui Dumnezeu”, al Bisericii (de unde și numele rusesc - „biserică”).

Templul creștin istoric a fost succesorul sinagogii, care a servit drept „casa adunării”, un loc de rugăciune, predicare și citire a Cuvântului lui Dumnezeu.

Primele biserici creștine au fost construite pe modelul clădirilor publice romane - bazilica. Erau clădiri dreptunghiulare, cu rânduri de coloane care împărțeau camera în „nave” sau „corăbii”. Întreaga clădire urma să simbolizeze corabia cetății lui Dumnezeu, navigând de-a lungul valurilor istoriei. Exteriorul bazilicii a primit puțină atenție, dar în interior a fost decorat cu marmură și mozaicuri.

Arta bizantină a păstrat aceeași caracteristică - bogăția artistică a interiorului cu un aspect foarte modest, chiar sever al templului. Dar în Bizanț, ideea de „navă”, „casă de întâlnire” a fost completată de ideea de spațiu exterior, care era încă prezent în decorarea Templului Vechiului Testament. Astfel, arhitectura bizantină a combinat două principii, separate în Vechiul Testament. Există simultan Templul ca „Casa lui Dumnezeu” și sinagogă ca „casa adunării”. Biserica Noului Testament a creat o sinteză a ambelor, așa cum mărturisește în mod clar templul bizantin. Este destinat oamenilor și, în același timp, este un fel de „arcă spațială” pentru Creatorul care rămâne în ea. Templul a devenit un simbol al lumii spiritualizate, un prototip al îndumnezeirii viitoare a Universului. Cupola, însemnând „firmamentul cerului”, imaginea Celui Atotputernic, fețele îngerilor și ale sfinților, povești ale Evangheliei - toate acestea au fost combinate într-o singură simfonie: Dumnezeu, împărățiile cerurilor și ale pământului, o istorie sacră.

În Bizanț s-a dezvoltat arta picturii cu icoane, o lume întreagă de imagini, subordonată propriilor legi. Originile sale sunt asociate cu Asia Mică, Egipt, Parthia. Icoana este aproape independentă de antichitatea clasică. Spre deosebire de naturalismul picturii greco-romane, ea vorbește un limbaj condiționat al simbolurilor. Culorile pure, liniile melodioase, o perspectivă neobișnuită și o compoziție au dat naștere unei stări speciale la persoana care contemplă icoana. S-a alăturat frumuseții veșnice, realității deschise privirii mistice.

Din Bizanț, pictura de icoane a ajuns în Bulgaria, România, Serbia, dar a atins apogeul în Rusia. Adevărat, din secolul al XVII-lea această artă uimitoare a căzut în degradare și numai secolul nostru părea să-și redescopere valoarea artistică și spirituală.

Simbolismul cosmic al templului a fost dezvoltat în Occident - în arta romanică și mai ales gotică. Templele îmbrăcate în stil gotic, din dantelă de piatră, care țeseau toată diversitatea creațiilor: oameni și parfumuri, plante și dragoni, o alegorie a pasiunilor și virtuților; vitralii umpleau templul cu un curcubeu de flori, iar liniile de ferestre, portaluri și turnuri îndreptate în sus păreau să ridice toată cerința aceasta puternică simfonie.

De la New Age, ideea de spațiu exterior a dat loc vechii idei de „casă de adunare”. Dar barocul și alte stiluri generate de Renaștere, au introdus în biserică splendoarea grea caracteristică arhitecturii civile. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-au încercat revenirea la formele medievale. Au apărut imitațiile lor, cel mai adesea cele sărace. Atunci s-a născut arta modernismului bisericii. În prezent, în templele culturii occidentale, înțelegerea bisericii a triumfat, în primul rând, ca un loc în care Comunitatea Credincioșilor se adună pentru rugăciune.

Vechiul templu rus a fost o dezvoltare a celei bizantine cu construcția sa centrală a cupolei, care avea în plan figuri sacre ale unui cerc, dreptunghi și cruce.

Dacă Kiev Sofia a fost încă complet „greacă”, atunci din secolul al XII-lea bisericile din Rusia au dobândit un caracter original.

Biserica rusă relativ veche, cu o singură domă din secolele 12-15, s-a remarcat prin harul și severitatea aspectului. Turnându-se printre casele de lemn, ca un erou ecvestru printre soldații de picior, el a amintit involuntar că fiecare creștin este un războinic al spiritului.

În interiorul unui astfel de templu, ca în Bizanț, ei înfățișau toată ființa, Universul, omul și istoria mântuirii sale. Fața strictă a Atotputernicului a privit și de sus, la fel și gazda forțelor sfinte și dezmembrate. Patru evangheliști au scris pe cele patru laturi ale bolții centrale. Imagini cu evenimente biblice și bisericești s-au desfășurat pe pereți, iar pe peretele de vest într-o compoziție imensă de fațete, a existat adesea o frescă a Judecății de Apoi. Închinătorul și-a simțit implicarea în Biserică, vizibil și invizibil, imediat ce a trecut pragul templului.

Catedrale cu mai multe cupole din secolele 16-17, arătau diferit cu galeriile lor, culoarul, bijuteriile elegante. Aici, ca în gotic, ideea de colegialitate, unitatea universului a fost întruchipată în decorativitatea festivă.

După ce au supraviețuit crizei barocului și a imperiului cu Occidentul, arhitecții biserici ruși au apelat la Evul Mediu în căutarea inspirației. Au început să fie construite numeroase temple în stil neo-bizantin și neo-rus. Cu puțin timp înainte de revoluție, au apărut biserici care conectau formele medievale cu modernitatea.

Chiar și în unele comunități ale Vechiului Testament (de exemplu, printre esenienii care locuiau în Egipt), exista obiceiul să se roage, întorcându-se spre est. Acest obicei este adoptat de creștini. Încă din timpuri foarte obișnuite era să botezăm botezul, cu fața spre est. Când au apărut primele biserici, au început să fie orientate spre est de altar. Această regulă a supraviețuit până în zilele noastre.

Planul intern al templului creștin are, după cum am spus, două surse din Vechiul Testament. Ca și Templul Ierusalimului, care a fost împărțit în Sfântul Sfintelor (Debir, sau Dvir), sanctuarul și pronaosul, toate clădirile bisericii sunt împărțite în spațiul altarului, care ocupă o absidă semicirculară, unde este așezat altarul și „lăcașul” pentru episcop, pe templul propriu-zis sau pe locul său. pentru închinători și un pronaos, unde în antichitate erau neofiți (anunțați) în așteptarea botezului. Templul are un amvon modelat pe sinagogi.

Pe altar, tronul are o formă cubică în bisericile ortodoxe (simbolul biblic al „universalității”). În spatele lui se află o menorah. Timp de multe secole, spațiul altarului a rămas deschis (așa cum este acum în Occident). Era separat doar de un gard de piatră scăzut. În perioada cuprinsă între secolele al IV-lea și al VII-lea, pe acest gard au început să fie construite coloane, li s-a atașat un „voal”, care a fost tras după serviciu. În epoca victoriei asupra iconoclastilor, icoanele lui Hristos și ale Maicii Domnului au început să fie așezate în vârf și între coloane. Treptat li s-au adăugat altele. În Rusia antică, a apărut un al doilea rând de icoane, iar din secolele XIV - XV au apărut alte câteva rânduri. Astfel s-a format un zid, numit iconostas și ajungând aproape până la tavan. Într-o anumită măsură, astfel de iconostasuri au repetat pictura absidului altarului ascunsă de închinători.

Porțile regale, situate în fața altarului, au constat inițial din aripi joase, care nu blocau tronul și preotul. Mai târziu s-au transformat într-o adevărată „poartă”. În multe temple, izolează strâns altarul de închinători. La dreapta și la stânga ușilor regale sunt ușile nord și sud.

Amvonul, adică exaltarea pentru cititor, primat, predicator, era cunoscută în sinagogi. În templele creștine era la mijloc. Ulterior, în vest, a fost înlocuit cu un „amvon” în partea altarului, iar în est, partea centrală a sării, elevarea direct adiacentă iconostasului, a început să servească drept amvon. Acum doar „pulpii” amintesc de vechile amvonuri, care sunt așezate în centrul bisericii în timpul slujbei episcopului.

Tradiția de a numi o biserică în cinstea unui sfânt datează din epoca persecuției, când sarcofagul mucenicului era sub altar. Ulterior, bisericile au fost construite nu numai în numele sfântului, ci și în numele Mântuitorului Hristos sau în amintirea sărbătorilor (Crăciun, Înviere, mijlocire etc.).

Intrând în orice biserică, este ușor să afli cui este dedicată, deoarece pictograma „templului” este plasată, de obicei, într-o carcasă cu icoane speciale din dreapta.

Când o cameră suplimentară cu un altar era atașată („atașată”) la biserică, era numită capelă. Nevoia de capele a apărut în legătură cu obiceiul estic de a sluji pe un singur tron \u200b\u200bo singură Liturghie în timpul zilei. Capele suplimentare au permis efectuarea serviciului de două ori și de trei ori.

În 313, împăratul Constantin a declarat creștinismul religia de stat, iar arhitecții s-au confruntat cu sarcina de a crea o clădire a bisericii.

Bazilica. Dintre toate tipurile de structuri de arhitectură romană, creștinii au ales clădirea bazilicii. De obicei, atriul făcea parte din bazilica creștină timpurie, în centrul căreia era așezat un font pentru botez. Porticul, situat în partea opusă a atriului, a dus la pronaos sau hol, care a precedat interiorul bisericii în sine - naos. În pronaos, în timpul slujbei, erau vocale - oameni care se pregăteau să fie botezați. Naos era împărțit de rândurile longitudinale de coloane într-un număr impar de nave - cel mai adesea 3 sau 5. Naosul central era, de regulă, mai înalt și mai spațios decât cele laterale. Turme adunate în spațiul navelor. La capătul estic al naosului principal, pe o platformă ridicată se afla un scaun preoțesc cu care erau predate predici. În spatele sării era o absidă semicirculară, în centrul căreia a fost instalat un altar - sfânta sfintelor bisericii creștine.

Bazilica s-a distins prin cea mai mare simplitate a formei. Primele clădiri ale bisericii aveau căpriori de lemn. Comunitățile creștine timpurii erau sărace, iar în construcția bisericii trebuiau să se mulțumească cu cele mai ieftine materiale. Adesea când se construiau temple, se foloseau fragmente de clădiri vechi, astfel coloana putea fi compusă din coloane acoperite cu diferite capiteluri. Dale de marmură au format un model ornamental. În absidă și pe pereții bisericii scânteiau mozaicuri. Când nu erau destui bani pentru decorarea mozaicului, templul a fost pictat cu fresce. Spre deosebire de interiorul bogat decorat, aspectul clădirilor bisericii era foarte modest, ceea ce le distingea de templele păgâne.

În bazilicele timpurii ale secolelor IV-V intrarea era pe partea de est a clădirii, iar absida pe vest. În timpul slujbei, preotul, în timp ce stătea în fața altarului, s-a uitat spre est, cu fața în turmă. Mai târziu, natura slujbei s-a schimbat, preotul și turmele și-au îndreptat ochii spre est, împreună, păstorul și-a întors spatele spre adunare. În biserica romană din San Lorenzo fuori le Mura, absida originală se afla pe latura de vest, mai târziu a fost construită o nouă biserică, a cărei absidă a fost localizată tangențial cu cea veche; ulterior, ambele abside au fost demontate, iar biserica veche, care s-a dovedit a fi în partea de est, a devenit o nouă capelă. În Evul Mediu a devenit o tradiție de a aranja intrarea dinspre vest, iar sfânta sfintelor - altarul - dinspre est.

Pe lângă creștinii bazilici ridicați și clădiri centrate. În acest caz, altarul a fost așezat în partea centrală a unui plan cruciform sau al holului rotund, înconjurat de o galerie. Un exemplu de astfel de clădire este biserica romană din San Stefano Rotonda. Ca și primele bazilici, este acoperit cu un simplu acoperiș din lemn. Cu toate acestea, mai organic pentru compoziția centrică este plafonul cu cupolă, care a fost implementat în mausoleul lui Santa Costanza din Roma; galeria acestei clădiri este blocată de o boltă cilindrică.

Ambele tipuri de arhitectură sunt comune în estul Mediteranei, Siria și Palestina. Templul lui Simeon Stâlpii din Kalaat Seman era un complex format din patru bazilici situate în jurul unui plan central octogonal al curții, unde se afla faimosul stâlp. În Turmanin, fațada bazilicii era flancată de turnuri. Lipsa de lemn în aceste locuri i-a obligat pe constructori să construiască tavane din plăci de piatră așezate deasupra structurii din arcade așezate peste nava principală.