Prieteni, bună după-amiază. Sâmbătă, am avut norocul să vizităm expoziția unică a capodoperelor Vaticanului, mai aveți ocazia să o vedeți timp de două luni, nu o pierdeți.

Expoziția are loc în Clădirea de Inginerie a Galeriei de Stat Tretyakov (Lavrushinsky Lane, 12) în perioada 25 noiembrie 2016 - 19 februarie 2017. Din păcate, nu veți putea cumpăra bilete prin intermediul site-ului, dar puteți veni cu ușurință la muzeu și puteți cumpăra un bilet chiar la fața locului, la casă, În ciuda numărului mare de vizitatori, nu am văzut cozi.

Mod de operare:

marți, miercuri, duminică între orele 10.00 și 18.00 (intrare până la ora 17.00)

joi, vineri, sâmbătă între orele 10.00 și 21.00 (intrare până la ora 20.00)

luni este o zi liberă.

Pus câteva ore la expoziție, în mod clar, o oră nu este suficientă.

Sincer, sunt încă foarte impresionat, nici măcar nu știu de unde să încep. Sunt prezentate lucrări din secolele XII-XVIII. Aceasta este a zecea parte a colecției, care include 460 de lucrări. Este interesant faptul că o serie de picturi și-au părăsit pereții autohtoni pentru prima dată, având în vedere că nu toată lumea, având în vedere întărirea politicilor economice, își poate permite să plece în străinătate, cred că suntem foarte norocoși și vă recomandăm să folosiți această șansă, cu siguranță nu veți fi indiferenți. Din păcate, fotografierea la expoziție este strict interzisă, așa că am luat toate fotografiile de pe Internet, iar descrierea din broșura din expoziție și din memorie este ceea ce am reușit să-mi amintesc din ghidul audio.

Expoziția începe cu cea mai rară icoană antică „Hristos Binecuvântarea”, creată în a doua jumătate a secolului al XII-lea de un meșter care lucrează la Roma sub influența picturii bizantine. Înainte de a intra în Pinacoteca, ea a fost în biserica Santa Maria din Campo Marzio, una dintre cele mai vechi din Roma. Stăpânul roman l-a reprezentat pe Iisus Hristos după chipul lui Pantocrator, adică conducătorul Universului și al icoanei, fiind o analogie a vechilor imagini rusești ale Mântuitorului Atotputernic, păstrează o amintire a unității bisericii creștine înainte de schismă, adică înainte de a fi divizată în catolici și ortodocși și arată o relație directă între italian și rus. arta provenind dintr-o rădăcină.

Continuă expoziția Margaritone di Magnano, poreclită Margaritone pânărezzo aprox. 1216-1290).
  Sf. Francisc din Assisi. 1250-1270. Imaginea altarului. Lemn, tempera, aur. 127,2 × 53,9 cm.
„Margaritone erarezzo, născută înainte de Giotto și Duccio, este unul dintre cei mai mari pictori ai Italiei medievale. Pictura este inclusă în toate manualele despre istoria artei ca un exemplu de excepție al stilului romanic târziu, dar este, de asemenea, interesantă, deoarece este una dintre cele mai vechi imagini cu Sfântul Francisc din Assisi, realizată la scurt timp după canonizarea sa în 1228. Sfântul Francisc a jucat un rol major în istoria Bisericii occidentale, nu fără motiv că numele său a fost ales de actualul papă, care a devenit primul Francisc din istoria Vaticanului. Această lucrare, poate, a fost cea pe care Vasari a descris-o în Biografia sa Margaritone ca fiind scrisă din natură, astfel încât poate fi considerată aproape unul dintre primele portrete din pictura italiană ".

Am fost șocat atât de icoanele în sine, cât și de siguranța lor, gândiți-vă, pentru că sunt 12-13 secole!

Nu mă voi lăsa pe toate exponatele, le voi nota doar pe cele care mi-au scufundat în suflet cel mai mult și m-au șocat cu abilitățile lor. Continuând inspecția primei săli, aș dori să atrag atenția asupra celor 3 fresce ale lui Melozzo degli Ambrosi, poreclit Melozzo da Forlì (1438-1494).
  Îngerii jucând lauta. 1480. Fragmente dintr-o frescă luată din zid. Dimensiune potrivită: 117 × 93,5 cm.
  Artistul „... a fost invitat la Roma de Papa Sixtus al IV-lea. A creat multe fresce în bisericile romane, așa că Melozzo poate fi considerat fondatorul școlii romane, care a înflorit în secolele XVI-XVII. Trei îngeri muzicieni - fragmente din tabloul său din cupola bisericii lui Santi Apostoli, o imensă compoziție cu mai multe figuri „Înălțarea lui Hristos”.
  Fresca a fost percepută de contemporani ca triumful autorității papale care a reînviat Roma. Orchestra divină a îngerilor a simbolizat frumusețea neobișnuită a paradisului, iar conceptul abstract de „muzică a cerului” este asociat cu construcțiile filozofice ale modelului lumii despre care au vorbit pitagoreii și platoniștii. Melozzo, ca artist renascentist, în opera sa combină tradiții antice și creștine. Îngerii Săi, glorificându-L pe Domnul conform cuvintelor Bibliei: „Fie ca aceștia să laude numele Lui cu chipuri, să cânte pe El pe un timpan și harpă, pentru că Domnul îi favorizează pe oamenii Săi, glorifică pe cei smeriți cu mântuire”, sunt ideali ca statui străvechi și, în același timp, dăruiește viață - arată ca niște pagini tinere la curțile conducătorilor Renașterii. ”

Fresca „Îngerul care joacă viola” nu a ajuns la atâtea lucrări ale lui Melozzo, majoritatea frescelor sale au murit în timpul perestroika, dar prin ceea ce rămâne, se poate judeca amploarea talentului său. Melozzo, apelând la mostre medievale, a inspirat o nouă viață, anticipând atât Michelangelo, cât și Rafael, și Correggio și pictura cupolelor bisericilor baroce.

De remarcat este și opera lui Gentile da Fabriano (c. 1370-1427).
  Scene ale vieții Sfântului Nicolae Minunatul: Sfântul Nicolae liniștește furtuna și salvează nava. O.K. 1425. Limita. Lemn, tempera. Dar este interesant nu atât pentru complotul său, ci pentru faptul că autorul de aici prezintă pământul ca fiind rotund, ceea ce pentru acele vremuri este o inovație necondiționată. Uită-te la orizont.

Ei bine, nu mă pot abține să fiu atent la una dintre exponatele centrale ale primei săli a lui Giovanni Bellini (c. 1432-1516). Doliul lui Hristos cu Iosif din Arimatea, Nicodim și Maria Magdalena. O.K. 1471-1474. Altarul de sus. Lemn, ulei. 107 × 84 cm.
  „Bellini este cel mai mare artist al școlii venețiene din secolul al XV-lea. Această imagine este una dintre capodoperele sale. A fost pomelul unui altar mare, iar în compoziția sa, Bellini face un pas decisiv către măreția calmă a Înaltei Renașteri, depășind mulți artiști florentini contemporani. Lucrarea este avangardistă deja prin faptul că este scrisă în ulei, într-o tehnică complet nouă pentru Italia, adusă tocmai la Veneția din Olanda. Iconografia este de asemenea originală. De obicei, persoana principală în scena doliu este Fecioara Maria. Aici sunt înfățișați numai Iosif din Arimatea, sprijinindu-l pe Isus din spate, Sfântul Nicodim și Maria Magdalena. O tăcere atentă în care personajele sunt cufundate, accentuată de tensiunea mâinilor țesute, oferă acestei scene o acuitate psihologică rară. ”

Examinând o imagine a lui Carlo Crivelli (1435-1494). Doliu. 1488. Lunette. Lemn, tempera, aur. În general, timp îndelungat nu am putut înțelege tehnica în care a fost realizată, lucrarea este atât de delicată încât pare că imaginea este țesută din brocart, este uimitor, nu am mai văzut niciodată așa ceva.
„Carlo Crivelli, un venețian originar, și-a părăsit orașul natal timpuriu și a devenit celebru în regiunea Marche. În timpul vieții sale, a fost popular, dar mai târziu a fost uitat și redeschis abia la sfârșitul secolului XIX. Această lunetă, care încununează marele altar, este una dintre cele mai uimitoare opere ale sale. De dragul expresivității, artistul face încălcări proporționale explicite, iar pentru a țese mâinile lui Isus, Fecioarei Maria și Magdalenei împreună, Crivelli face mâna dreaptă a lui Hristos mult mai mult decât cea stângă. Chipul Magdalenei, aplecat peste un nod de palme, devine centrul emoțional al imaginii. „Influența puternică a goticului nordic este resimțită în lucrare și se caracterizează prin încordarea incredibilă a experienței psihologice caracteristice mișcărilor religioase mistice ale secolului al XV-lea.”

majoritatea lucrărilor cu comploturile lor ne duc până unde a avut loc Nașterea lui Hristos și alte evenimente

Revenind la a doua sală a expoziției, vreau să încep cu o descriere a imaginii care m-a lovit cel mai mult, și anume tabloul lui Guido Reni, „Sfântul Matei și Îngerul”, 1635-1640. Dimensiunea imaginii este de 85 × 68 cm, ulei pe pânză. Sfântul Matei, numele inițial este Levi, unul dintre cei doisprezece apostoli și autorul primei Evanghelii. Reni a pictat această imagine de aproximativ cinci ani, deja la vârsta adultă. „Sfântul Matei și Îngerul” este considerat una dintre cele mai semnificative lucrări ale artistului din ultima perioadă a operei sale. Magia privirii lui Matei și a îngerului este izbitoare, în timp ce unul îl aude pe celălalt, cu exactitatea și harul uimitor pe care artistul a fost capabil să-l transmită gamei complexe de sentimente ale ambelor în privirile lor.

A doua imagine despre puterea efectului asupra mea a fost poza atribuită Pensiunii del Saraceni „Renunțarea la Sfântul Petru”. Pictura până în 1943 a fost considerată opera lui Caravaggio, dar apoi a fost atribuită unui student al lui Carlo Saraceni, unul dintre principalii reprezentanți ai caravaggismului timpuriu. Numele studentului nu a fost încă stabilit, iar el este numit condiționat „Pensionante del Saraceni”, ceea ce în italiană înseamnă „oaspete al Sărăcenilor”. Pânzele sale ies în evidență printre operele altor karavaviști: artistul nu cufundă fundalul în întuneric, ci luminează întreaga imagine cu o lumină chiar irescentă. Graficul imaginii este povestea evanghelică a abdicării apostolului Petru. În noaptea dinainte de a fi pus în arest, Iisus l-a prezis că va abdica de trei ori înainte de primii cocoși. Un slujitor a venit la Petru, care aștepta vești la porțile casei marelui preot, unde a fost luat Iisus arestat și, recunoscându-l, a spus: „Și ea și Isus Galilean”, dar apostolul a negat. În imagine, chipul lui Petru este în umbră, ca și cum și-ar ascunde rușinea. .

Una dintre lucrările centrale ale celei de-a doua săli este opera lui Michelangelo Merisi, supranumit Caravaggio, „Poziția în mormânt”, pe care artistul a scris-o pentru biserica romană Santa Maria della Valicella. Este considerată una dintre cele mai bune din activitatea sa. Compoziția „Poziția în sicriu” este construită astfel încât privitorul care o privește în mod involuntar să devină parte din imagine. Mormântul de piatră, în care vor să-l pună pe Hristos, este îndreptat către unul dintre unghiurile spre privitor - acest unghi, așa cum s-a spus, rupe o barieră subțire între lumea imaginii și realitatea obișnuită. Impresia este întărită de cotul ascuțit al lui Isus care ține picioarele lui Nicodim. Se pare că ei vor să transmită trupul nemuritor al lui Hristos cuiva care se uită la imagine.

Tânăra Maria a înghețat într-un strigăt tăcut, ridicând mâinile spre cer, cu părul lipit în direcții diferite - se pare că le sfâșie gemând. Capul Mariei Magdalena a coborât cu jale, și-a ascuns lacrimile, îngrijorat de pierdere. Mama lui Isus nu plânge și nu țipă, privește în tăcere chipul fiului ei, știind că nu îl va mai vedea niciodată. Chipurile oamenilor sunt concentrate și jale.

Ioan se încruntă, se uită pe fața neînsuflețită a Stăpânului său, iar Nikodimul puternic și greoi privește în josul mormântului, încordându-se sub greutatea trupului lui Isus. Trupul lui Hristos este lipsit de orice nuanță de cadavru, este palid, ca și cum ar fi pierdut toate culorile vieții.

Desigur, una dintre cele mai semnificative expoziții este două mici grisailles de Rafael Santi, care au alcătuit predelina imaginii altarului pentru biserica San Francesco al Prato din Perugia, cunoscută sub numele de altar al lui Ballioni, în centrul căreia se afla „Poziția în sicriu”, acum păstrată în Galeria Borghese. „Credința”, partea laterală a predelinei, apare ca o figură de sex feminin, cu un potir în mână, putti în nișele laterale care țineau semne cu mograme de numele lui Isus.

În sala a treia, ni se prezintă o serie de „Observații astronomice”, Soarele, Luna, Mercur, Venus, Marte, Jupiter, Satupn, Cometa. O serie neobișnuită de tablouri inserate într-un singur cadru, care prezintă observații nocturne ale tuturor planetelor sistemului solar cunoscute la acea vreme, a fost creată de artistul Bologna Donato Créti, comandat de contele Luigi Ferdinando Marsili, astronom amator. Contele a decis să trimită tablouri către Papa Clement 11, în speranța de a-l convinge în acest mod de a aloca bani pentru construcția unui observator din Bologna și a atins obiectivul său, fondurile au fost alocate.

La arhivă. Expoziție de la Pinacoteca Vatican din Moscova.
Partea 2 din 4: de la Ercole de Roberti la Veronese. Caravaggio. Poussin.

Toate lucrările [*] expoziție „Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacoteca din Vatican. Bellini, Raphael, Caravaggio ". Continuare

[*] 35 sau 42 funcționează - în funcție de modul în care numeri.

Expoziția prezintă lucrări din 6 secole - din secolele XII-XVIII.

Fotografierea la expoziție a fost strict interzisă.

Ercole de Roberti (circa 1450, Ferrara - 1496, Ferrara). Miracolele Sf. Vincenzo Ferrera: Vindecarea unei femei partide - Învierea unui evreu bogat - Vindecarea unui bărbat șchiop - Salvarea unui copil dintr-o casă arzătoare - Învierea unui copil ucis de o mamă nebună. 1473. Limita. Lemn, tempera. 30 x 215 cm.

"În secolul al XV-lea, Ferrara a înflorit sub ducii de Este, transformându-se într-un centru cultural influent al Renașterii Italiei. Ercole de Roberti este unul dintre cei mai originali artiști ai școlii Ferrara. Predela sa este considerată cea mai sofisticată renaștere a Renașterii. Este dedicată faptelor Sfântului Vincenzo Ferrera spaniol și plin de spiritul misterios și seducător al Ferrara. "

3.


Ercole de Roberti. Gama poliptiței Griffoni. Fragment.

"Admitere. Până la demontarea secolului XVIII în biserica San Petronio, Bologna; din 1839 - în Pinacoteca din Vatican Inv. 40286.

Această predelină, dedicată faptelor Sf. Vincenzo Ferrer, făcea parte din altarul creat pentru capela lui Floriano Griffoni din templul principal al Bologna - Catedrala din San Petronio. Altarul, cunoscut sub numele de polipeptic Griffoni, dezasamblat în secolul al XVIII-lea, rămâne cea mai clară dovadă vizuală a lucrării comune a lui Ercole de Roberti și a profesorului său Francesco del Cossa și arată cum artistul aspirant a reușit nu numai să-și afirme independența, dar, potrivit lui Vasari, chiar a depășit profesorul. . Aspectul general al altarului a fost reconstruit de Roberto Longy (1934), mai târziu fidelitatea reconstrucției sale a fost confirmată de un desen din secolul al XVIII-lea, găsit accidental, realizat de Stefano Orlandi, înainte de demontarea polipepticului.

4.

Una dintre posibilele reconstrucții care arată amplasarea diferitelor părți ale polipepticului Griffoni. Ce fel de reconstrucție este implicată în catalog - nu știu / Polittico Griffoni: una dintre reconstrucțiile sugerate care indică poziția relativă a diferitelor panouri. Tehnologie digitală aplicată la re-unificarea unui retablul împrăștiat.

În centrul polipepticului a fost amplasată imaginea principală a Sf. Vincenzo Ferrer [această imagine a lui Vincenzo Ferrera de Francesco del Cossa poate fi găsită pe site-ul galeriei naționale din Londra: Saint Vincent Ferrer, probabil aproximativ 1473-1475, Francesco del Cossa - aprox. gorbutovich], un călugăr dominican spaniol canonizat în 1455. Pe ambele părți ale acestuia sunt picturi mari: doi sfinți în picioare, iar în registrul superior există două imagini de jumătate de lungime ale sfinților și medalioanelor cu scenele „Răstignire” (în centru) și „Buna Vestire” (pe laturi). Lucrările la altar trebuie să se fi încheiat la scurt timp după ce tâmplarul Agostino de Marqui a fost plătit pentru fabricarea ramelor, adică după 19 iulie 1473. Lucrarea a fost inclusă în colecția Vaticanului sub numele de Benozzo Gozzoli, iar opera lui Ercole de Roberti Predell a fost recent recunoscută, deși Vasari a arătat și autorul său.

5.

Fragment. Pe Internet puteți găsi imaginea maximă a acestei calități. Poate undeva pe paginile personale din rețelele sociale există ceva, dar nu am putut găsi / Predella (detaliu). Panouri din Polipticul Griffoni de Ercole de "Roberti. Polyptich: 1472-1473. Tempera pe panou, înălțimea detaliului 28 cm. Pinacoteca, Vatican. Wga.hu.

Cossa a pictat imaginile centrale, dar a încredințat complet predilei lui Ercole. Așa cum era obișnuit în atelierele din perioada Quattrocento, Kossa a conturat doar compoziția generală, restul bazându-se complet pe Erkola. Se pare că acesta din urmă a început să picteze predelina de la stânga la dreapta, urmând contururile profesorului, pe măsură ce înainta, lucrând mai detaliat cifrele. Stilul lui Ercole este similar cu cel al profesorului său, iar unele scene chiar par a fi citate directe din fosilele din Cossa la Palazzo Sififanoia din Ferrara: în special, un copil mănâncă prăjituri în scena „Învierea unui evreu bogat” poate fi găsit în.

6.

Ercole de „Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. prin intermediul

În utilizarea arhitecturii clasice, Ercole urmărește, de asemenea, intenția profesorului, mai degrabă decât să-și înfățișeze ruinele.

Stilul lui Ercole apare într-un episod dramatic, cu o femeie țipătoare și muncitori care încearcă să stingă un foc. Acest episod este împrumutat de la Palazzo Sififanoia. Într-una din scenele predelene, Ercole implementează o narațiune complexă pe un fundal promițător corect construit, deși fantastic, pe fundal cu vederi arhitecturale și ruine. Nu există granițe clare între diferite episoade din predelă și întreaga compoziție este mai mult ca o pictură narativă caracteristică casonei (piept de nuntă) sau spalliera (panou de perete decorativ) decât predela.

7.


Aceasta nu este Ercole de Roberti, aceasta este o copie din 1929. Fragment dintr-o copie a poliptiței predelle Griffoni stocată în Galeria Națională din Londra. La Londra, predela originală trece sub numele de Francesco del Cossa, mai degrabă decât Ercole de Roberti / Scene din viața Saint Vincent Ferrer. Data realizării anului 1929. După Francesco del Cossa (Carrine Palmieri și Rosa Falcone). Creditul de achizitie: Prezentat de Papa Pius al XI-lea, 1930. 30,5 x 215 cm. The National Gallery, Londra. Acest tablou este o copie a panoului de predelină a unui altar care se află inițial în capela Griffoni a bisericii S. Petronio, Bologna. Panoul central din secolul al XV-lea, realizat de Francesco del Cossa, înfățișează „Sfântul Vincent Ferrer”, care a devenit fraier dominican în 1367 și a fost celebru ca predicator și misionar. Panourile laterale, aflate acum în Brera, Milano, îi arată pe Sfântul Petru și Sfântul Ioan Botezătorul. Designul este unificat prin arhitectură și peisajul stâncos. Panoul de predelină original (Roma, Muzeele Vaticanului) este atribuit și Ercole de „Roberti.

Iconografia sofisticată, care nu este încă complet descifrată, sugerează că artistul ar fi trebuit să urmeze sfaturile umaniștilor învățați, precum Giovanni Garzoni de la Bologna, autorul biografiei Sf. Vincenzo Ferrer, al cărui cult s-a răspândit în Italia de Nord și a fost deosebit de puternic la Bologna. În prima scenă din stânga, o femeie îl roagă pe Saint Vincenzo să-i ușureze durerile de naștere.

8.

Apoi vine „Învierea unui evreu bogat”.

9.


Fragment dintr-o copie a poliptiței predelle Griffoni stocată în Galeria Națională din Londra. 1929 / The National Gallery, Londra.

Această scenă este urmată de un episod cu un bărbat așezat al cărui picior însângerat Saint Vincenzo vindecă din cer. După aceasta vine o imagine a unui incendiu stins în timp prin intervenția unui sfânt.

Scenele recente spun povestea unei mame care, într-o formă de nebunie, și-au ucis singurul fiu. Soțul ei aduce rămășițele unui băiat la mormântul Sf. Vincenzo, unde copilul revine miraculos la viață.

Scenele sunt pline de personaje îmbrăcate în ultima modă și, de vreme ce Sfântul Vincenzo a fost cunoscut pentru convertirea la catolicism și a botezat un număr mare de oameni din diferite țări, au și oameni îmbrăcați exotic. Priveliștea amintește de Paolo Uccello și Piero della Francesca.

11.


prin intermediul

Limc Ercole - unul dintre cele mai sofisticate din arta Renașterii. Artistul își arată erudiția folosind referințe la arta antică. Printre ele se numără bronzul „Un băiat care trage o despărțire” (muzeele Capitoline, Roma), un prototip al unui bărbat așezat cu un picior rănit și Dioscurus din Piața Romană Quirinale, care amintesc de bărbații care luptă cu foc într-o scenă de incendiu. Ercole este mai expresiv decât profesorul său.

El se simte în elementele sale native la scară în miniatură, dar dragostea lui pentru detalii nu dăunează monumentalității generale a compoziției. Artistul a îmbrățișat creativ experiența Andrea Mantegna, folosind unghiurile sale ascuțite - acest lucru poate fi văzut în imaginea unui cal din marginea de jos a cadrului. Limita este vopsită cu culori strălucitoare și cu rafinamentul bijuteriilor pe care Ferrara le aprecia atât de mult în pictura olandeză și Cosme Tours. Deși criticii remarcă invariabil atmosfera neliniștită și dramatică a operelor lui Ercole, un adevărat semn distinctiv al stilului său este lumina maro aurie care inundă picturile sale și le oferă tensiunea metafizică care anticipează „piazzele” lui Giorgio de Chirico, un alt artist „irațional” care atât de îndrăgit Ferrara melancolică. "

Intrare în catalogul Muzeelor \u200b\u200bVaticanului:
Autore: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - deja atr. A Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) e a Francesco del Cossa
Descriere / Titolo: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (deja "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Datazione: 1473
Materia: tempera su tavola
Măsura: cm 30 x 215
Acquisizione periodică: 1908
Tipo Acquisizione: Ingresso in Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni executata da Francesco del Cossa pe Biserica San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. în casa Aldovrandi; venduta nel 1839 da Feliciano Brizzi al Governo Pont esposta in Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., in Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca vaticana
Sala v

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Muzeul Vaticani . Imaginea Wikipedia: 4296 x 5323

Melozzi degli Ambrosi, poreclit Melozzo da Forlì (1438, Forlì - 1494, Forlì). 1480. Îngeri muzicieni - trei fragmente de fresce transferate în cadru.

Melozzo da Forlì. Îngerul cântând lauta. 1480. 117,5 x 93,5 cm.

„De la începutul secolului al XIV-lea, perioada captivității papei de la Avignon, Roma a căzut în decădere, care a durat până la mijlocul secolului al XV-lea. Declinul Romei s-a reflectat în viața sa artistică: slăbiciunea școlii romane de pictură a obligat papii să apeleze la artiști din alte orașe.

Melozzo da Forlì, originar din micul oraș Forlì din provincia Emilia-Romagna, a fost invitat la Roma de Papa Sixtus al IV-lea. A creat multe fresce în bisericile romane, așa că Melozzo poate fi considerat fondatorul școlii romane, care a înflorit în secolele XVI-XVII. Cei trei îngeri muzicieni prezentați la expoziție sunt fragmente din pictura sa a cupolei bisericii lui Santi Apostoli, o imensă compoziție cu mai multe figuri „Înălțarea lui Hristos”.

13.

Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. prin intermediul

Melozzi degli Ambrosi, poreclit Melozzo da Forlì. Îngerul cântând lauta. 1480. 108,5 x 77,5 cm.

„Fresca„ Înălțarea lui Hristos ”a fost percepută de contemporani ca triumful autorității papale, care a reînviat Roma. Orchestra divină a îngerilor a simbolizat frumusețea neobișnuită a paradisului, iar conceptul abstract de „muzică a cerului” este legat de construcțiile filozofice ale modelului lumii despre care au vorbit pitagoreii și platoniștii. Melozzo, ca artist renascentist, în opera sa combină tradiții antice și creștine. Îngerii Săi glorifică Domnul conform cuvintelor Bibliei: „Fie ca ei să laude numele Lui cu fețe, să cânte pe El pe un timpan și harpă, pentru că Domnul are milă de poporul Său, glorifică pe cei smeriți prin mântuire”, sunt ideali ca statui antice și, în același timp, sunt vitale - arată ca niște pagini tinere la curțile conducătorilor Renașterii. ”

14.

prin intermediul. Original (4201 x 5276)

Melozzi degli Ambrosi, poreclit Melozzo da Forlì. Angel cântând viola. 1480.

„Nu atât de multe opere ale lui Melozzo au ajuns la noi, cele mai multe dintre frescele sale au murit în timpul perestroika, dar, prin ceea ce rămâne, putem judeca amploarea talentului său. „Înălțarea lui Hristos” în exclusivitate, fresca iese în evidență printre toate tablourile moderne aduse ei. Complotul, reprezentând triumful Mântuitorului, urcând pe tronul ceresc, înconjurat de forțe cerești, iubit în arta bizantină, a fost împrumutat de Europa Occidentală, a înflorit înfloritor în epoca romană, a continuat în stil gotic, dar nu a mai avut succes în Quattrocento. Melozzo, apelând la exemple medievale, a suflat o nouă viață în ele și a reintrodus tema Ascensiunii în lista celor mai relevante subiecte din artele plastice, anticipând astfel pe Michelangelo, Rafael și Correggio și pictând cupolele bisericilor baroce. ”

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2,1. Muzeul Vaticani

Pietro Vannucci, poreclit Perugino (1448, Citta della Pieve - 1523, Fontignano). Sfântul Placidus. 1495-1498. Limita. Lemn, tempera ulei. 35,5 x 30 cm.

„Un originar din Umbria, Pietro Perugino la sfârșitul secolelor al XV-lea și al XVI-lea a devenit unul dintre cei mai influenți artiști din Italia și având ateliere mari la Florența și Perugia, plin de studenți, el, la fel de prolific precum a fost talentat, a umplut bisericile din Toscana și Umbria cu multe dintre sale blânde Madonnas și sfinți pioși. Pictura este un exemplu perfect al stilului său matur.

Sunt cunoscuți doi sfinți din Placida: un martir, ucis cu sora sa Flavia în timpul domniei împăratului Dioclețian în secolul al IV-lea și un student al Sfântului Benedict care a trăit în secolul al VI-lea. "Perugino, combinând ambele legende, l-a prezentat pe sfânt într-o casă, dar cu o ramură de palmier care simbolizează martiriul - un atribut al fratelui său Flavia."

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S. Flavia; S. Placido, 1496–99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2,1. Muzeul Vaticani

Pietro Vannucci, poreclit Perugino. Sfântul Iustin. 1495-1498. Limita. Lemn, tempera ulei. 33,5 x 26 cm.

„Această pictură, ca și Sfântul Placid, a făcut parte din marele altar al Înălțării Domnului Hristos, creat pentru mănăstirea San Pietro din Perugia între 1495 și 1500. Din cauza confuziei cu Sfântul Placid, până de curând se credea că Sfânta Flavia este înfățișată, dar acum se dovedește că aceasta este Sfânta Justina, hramul comunității benedictine a mănăstirii San Pietro - coroana de pe cap este prințesa sa natală, un atribut tradițional.

17.

„Sfânta Justina” are o calitate la fel de înaltă ca „Sfântul Placid”, dar pentru istoria artei aceste două tablouri sunt de asemenea importante pentru că au făcut parte din altarul Înălțării Domnului Hristos, care a fost creat chiar la vremea când un foarte tânăr Rafael a apărut în atelierul lui Perugino. "

18.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Muzeul Vaticani

Rafael Santi (1483, Urbino - 1520, Roma). Credință și îndurare. 1507. Limita. Arbore (plop), ulei. Ambele au 18 x 44 cm.

Rafael. Vera

„Poate că în istoria artei, artistul nu este mai influențat decât Raphael. Timp de trei secole și jumătate, numele său a fost sinonim cu perfecțiunea absolută în artă.

Primele recenzii critice au apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, apoi numărul criticilor săi s-a extins, manifestele noii arte i-au subvertit autoritatea, dar negarea este un fel de recunoaștere. Nu este întâmplător că operele lui Rafael sunt amplasate în centrul sălii dedicate Înaltei Renașteri și barocului.

19.

Varianta reconstrucției altarului Balloni / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. via, via

Acestea sunt două mici grisaille din cele trei care au alcătuit predelina imaginii altarului pentru biserica San Francesco al Prato din Perugia, cunoscută sub numele de altar al lui Balloni, în centrul căreia se afla „Poziția în mormânt”, acum păstrată în Galeria Borghese.

20.


Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Muzeul Vaticani.

"Credința", partea laterală a predelinei, apare ca o figură feminină, cu un potir în mână, putti în nișele laterale care țineau semne cu monograme ale numelui lui Isus ".

21.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Muzeul Vaticani

Rafael. Milă

„Altarul, din care făceau parte Credința și îndurarea, a fost comandat de Atalanta Balloni pentru capela funerară, în care s-a odihnit cadavrul fiului ei cel mic, care a fost ucis cu brutalitate în lupta internă a două familii perugiene. Raphael a primit ordinul de a crea un altar la mijlocul anului 1506. Aceasta a fost prima importantă lucrare independentă, întrucât înainte nu primise ordine pentru altare. Altarul „Poziția în sicriu” a fost foarte lăudat, dar noutatea în prestația micilor predele a fost remarcată în special.

22.


Raffaello Sanzio. Carità, Predella Baglioni, 1507. Muzeul Vaticani.

În secolul al XV-lea, predela a povestit ceea ce era norma acceptată; Raphael a înlocuit povestea cu alegorii. Mercy, prezentată ca o mamă care îmbrățișa bebeluși, era în centru, încadrată de Faith și Hope. Putto ține un cazan cu focul în dreapta - un simbol străvechi al păcii asociate Jocurilor Olimpice, iar stânga, care împrăștie bani, solicită generozitate. "

23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Hristos în slavă (parte a unui trriptic). Circa 1526-1530. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. prin intermediul. Încadrat la expoziție

Antonio Allegri, poreclit Correggio (1489, Correggio - 1534, Correggio). Hristos este în slavă. Între 1525 și 1530. Pinnacle - vârful altarului. Pânză, ulei. 105 x 98 cm.

„Faima lui Antonio Correggio în timpul vieții sale s-a limitat la Parma, în care s-au concentrat principalele sale opere, dar după moartea sa a devenit unul dintre cei mai venerați pictori italieni. Această pictură, apreciată în secolul al XVIII-lea și în prima jumătate a secolului XIX, a fost declarată o copie în secolul XX și pusă în depozit.

24.

Trittico della misericordia

Abia în 2011 a fost restaurată și, în același timp, s-a constatat că pânza este din secolul al XVI-lea, iar pe figura și chipul lui Hristos sunt vizibile numeroase corecții ale autorului, care nu pot fi găsite în copii. Autoria lui Correggio a fost recunoscută drept incontestabilă, iar imaginea a luat mândrie în expoziția Pi-Nacoteca. „Hristos în glorie” este interesant de comparat cu icoana care începe expoziția - imaginea lui Correggio continuă dezvoltarea tipului iconografic antic provenit din Bizanț. ”

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.

Paolo Cagliari, poreclit Paolo Veronese (1528-1588). Viziunea Sfintei Elena. În jurul anilor 1575-1580. Pânză, ulei.

„Pictura lui Paolo Veronese este luxoasă în stil venețian. În imagine este Sfânta Elena, mama lui Constantin, primul împărat creștin roman. Conform legendei, un înger i-a apărut Elenei, care a determinat-o să meargă la Ierusalim pentru a găsi crucea lui Isus. În mod tradițional, sfântul a fost înfățișat ca lucrători conducători care săpau o cruce sau țineau o cruce găsită în mâini. Veronese a înfățișat-o pe Helena adormită și un înger care ținea o cruce, chemat să arate drumul către Țara Sfântă, i-a fost dezvăluită într-o viziune. Epoca înfățișată contrazice textul canonic al biografiilor: Sfânta Elena, când a mers la Ierusalim, avea mulți ani, iar eroina Veronese este tânără. Interpretarea gratuită a legendei a dat naștere presupunerii că elegantul venețian din imagine, a cărui imagine este aproape portret, este soția lui Veronese, care a mai fost numită Elena. "

Michelangelo Merisi, poreclit Caravaggio (1571-1610). Poziția în sicriu. În jurul anilor 1603-1604. Pânză, ulei. 300 x 203 cm.

Steaua principală a expoziției este „Poziția în sicriu” a lui Caravaggio. În 2011, munca a fost deja la Moscova la expoziția "" la Muzeul de Stat al Artelor. LA FEL DE. Pușkin. În contextul expoziției din Galeria Tretyakov, din anumite motive acest lucru nu este foarte amintit.

Descrierea imaginii din articolul pentru expoziția din Muzeul Pușkin: „Caravaggio atinge cea mai înaltă maturitate creativă până în 1606, când a pictat mai multe tablouri monumentale pentru cele mai cunoscute biserici romane, inclusiv Bazilica Sf. Petru. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestei perioade este lucrarea „Poziția în mormânt” (1606, Muzeele Vaticanului, Pinacoteca), care uimește cu veridicitatea sa în transmiterea sentimentelor și a intensității dramatice puternice. După cum reiese din documente, pentru a înțelege imaginea este extrem de important să ne amintim rolul activ al ordinului oratorilor care au deținut catedrala; au stabilit reguli stricte cu privire la decorarea capelelor și la iconografia parcelei. Lumina scoate personaje din întunericul obscur, își dezvăluie trăsăturile și sentimentele: mama îmbătrânită a lui Hristos, păcătosul convertit Maria Magdalena, Maria Kleopova, „discipolul iubit” al lui Ioan și Nicodim. Un grup de figuri formează un fel de compoziție sculpturală, iar privitorul devine participant la scenă datorită unghiului de vedere (mai jos, din piatră) și aspectului lui Nicodim, cu imaginea căruia cercetătorii văd portretul clientului, Pietro Wittrice. Distribuția luminii în imagine este strict gândită, datorită căreia Caravaggio reușește să direcționeze ochii privitorului. Imaginea combină elemente și personaje din două comploturi - „Poziția în mormânt” (în care, potrivit Evangheliilor, Iosif de Arimatea, Magdalena și Maria Kleopova erau prezente) și „Doliul” (care înfățișează de obicei Maica Domnului și Sfântul Ioan Evanghelistul). O astfel de legătură este dictată de programul iconografic al bisericii, care a îndeplinit planul însuși Filippo Neri, fondatorul ordinului oratorienilor. Caravaggio adaugă un element care poartă o mare încărcătură emoțională în compoziție - o placă colosală de piatră pe care stau eroii. Aceasta este piatra care închide intrarea în peștera funerară și, în același timp, piatra de ungere, pe care a fost pus corpul Mântuitorului pentru a unge cu tămâie și mlaștină, unde au căzut lacrimile Mamei și picăturile de sânge ale Fiului. Placa se referă direct la Hristos drept piatra de temelie care unește Vechiul și Noul Testament, piatra pe care se bazează Biserica, înțeleasă ca „trupul lui Hristos” și simbolizată aici de corpul Mântuitorului. ”

27.


Caravaggio. Poziția în sicriu, fragment. În jurul anilor 1603-1604. Pinacoteca Vaticanului

Descrierea tabloului în broșura GTG: „Principala capodoperă a expoziției este Poziția lui Caravaggio în sicriu. Această imagine deschide un nou secol. Iconografia neobișnuită este asociată cu apelurile la purificarea Bisericii Catolice și la întoarcerea la simplitatea creștinismului antic, provenind din multe figuri ale Contrareformei, dar lucrarea, așa cum se întâmplă deseori, s-a dovedit a fi mult mai semnificativă decât orice calcul ideologic. A fost percepută ca la începutul secolului XX perceput opere ale avangardei. „Poziția în mormânt”, cu tragedia sa deschisă și puterea simplității, s-au revoltat împotriva unui bun gust legitim. Când pictura a fost deschisă, mulți au fost indignați, dar mulți, inclusiv artiști și colecționari, printre care aristocrați și cardinali, au salutat noua artă. ”

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani.

Nicolas Poussin (1594-1665). Martiriul Sf. Erasmus. 1628-1629.

„Poussin a primit un ordin pentru retablul„ Martiriul Sf. Erasmus ”în 1628, iar aceasta a fost prima sa poruncă romană de a efectua o mare lucrare pentru biserică. Pictura era destinată unei capele din Bazilica Sf. Petru, care tocmai a fost deschisă după finalizarea construcției, iar comanda a fost foarte prestigioasă. Tabloul înfățișează martiriul lui Erasmus, originar din Antiohia, care a devenit episcop în orașul Formia din Latsium, lângă Roma, care a fost executat, i-a deschis stomacul și a scos interiorul cu o poartă. Preotul în toga albă arată spre Hercule, căruia Erasmus a refuzat să se închine. Naturalismul îngrozitor este oarecum netezit de clasicul clasic Poussin, dar imaginea face încă o impresie aproape șocantă.

29.


Nicolas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628-1629. Muzeul Vaticani

Poussin a fost considerat un antagonist al lui Caravaggio în timpul vieții sale, dar „Martiriul Sf. Erasmus”, expus în aceeași cameră cu „Plasarea în mormânt”, nu intră într-un argument cu el, ci într-un dialog intern complex. ”

surse:

Broșură broșură Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacoteca din Vatican. Bellini, Raphael, Caravaggio ". 25 noiembrie 2016 - 19 februarie 2017. (Din anumite motive, în broșura cu descrierea exponatelor nu există date și alte atribuții - doar numele autorului și numele operei sunt date).
  Catalog: Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacoteca din Vatican. Bellini, Raphael, Caravaggio / Gos. Galeria Tretyakov - M., 2016 .-- 240 p. : bolnav. ISBN 978-5-89580-152-9
si asa mai departe.
  Un articol pe site-ul Muzeului Pușkin despre expoziția „Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) din colecțiile din Italia și Vatican”, 26/11/2011 - 19/02/2012

În plus,:

Toate lucrările expoziției:

1): de la icoana secolului al XII-lea „Hristos Binecuvântarea” la „Tristeala lui Hristos” de Giovanni Bellini. Sala 1.
2): de la Ercole de Roberti la Veronese. Caravaggio. Poussin. Sali 1 și 2.
3): secolul XVIII, Observații astronomice, Donato Créti. Sala 3
4): secolele XVII și XVIII - picturile rămase. Sala 2.

34 de lucrări și o serie de 8 picturi ale lui Donato Créti din expoziția permanentă a Pinacoteca au fost aduse la Moscova. Sunt prezentate lucrări din secolele XII-XVIII. Aceasta este a zecea parte a colecției, care include 460 de lucrări. Este interesant faptul că o serie de tablouri și-au părăsit pereții nativi pentru prima dată. Majoritatea tablourilor au fost selectate pentru expoziție de către directorul Galeriei Tretyakov Zelfira Tregulova și curator, istoric de artă și curator al departamentului de gravură al Schitului Arkady Ippolitov.

Expoziția reciprocă din colecția Galeriei Tretyakov va merge la Vatican în toamna viitoare.

Muzeele Vaticanului este un muzeu al istoriei Romei și al artei romane. Aici puteți studia toate cele șapte secole din istoria statului papal. Fiecare sală Pinakothek este dedicată unui secol. A opta sală - opera lui Rafael.

Directorul adjunct al Muzeului Vaticanului, Barbara Yatta, vorbește despre istoria Muzeelor \u200b\u200bVaticanului și mai multe despre Pinacoteca. Expoziția actuală este „Aceasta este o selecție foarte simbolică și unică din colecția Muzeelor \u200b\u200bVaticanului ... Însăși amplasarea lucrărilor ne permite să înțelegem conexiunea istorică. Expoziția arată modul în care fiecare lucrare este amplasată într-o anumită sală Pinakothek ... "

"Această expoziție este o contribuție la relațiile dintre țările noastre și, cel mai important, va lăsa o amprentă în sufletele oamenilor ruși ..."

Sunetul limbii italiene este o mare oportunitate suplimentară pentru a înțelege însăși spiritul școlii de pictură romane pe care au dorit să le transmită organizatorii.

SALA I

1 (stânga). Școala romană. Hristos Binecuvântătorul. Secolul XII Imaginea altarului. Pânză lipită de un copac, tempera.
„Expoziția începe cu cea mai rară icoană antică„ Hristos Binecuvântarea ”, creată în a doua jumătate a secolului al XII-lea de un meșter care lucrează la Roma sub influența picturii bizantine. Înainte de a intra în Pinacoteca, ea a fost în biserica Santa Maria din Campo Marzio, una dintre cele mai vechi din Roma. Stăpânul roman l-a reprezentat pe Iisus Hristos după chipul lui Pantocrator, adică conducătorul Universului și al icoanei, fiind o analogie a vechilor imagini rusești ale Mântuitorului Atotputernic, păstrează o amintire a unității bisericii creștine înainte de schismă, adică înainte de a fi divizată în catolici și ortodocși și arată o relație directă între italian și rus. arta care vine din aceeași rădăcină ".

Dar în ce moduri diferite a mers arta țărilor noastre în viitor! În pereții Galeriei Tretyakov acest lucru este resimțit mai ales.
Credință sinceră provine din aceste două tablouri, cea mai veche din expoziție.

2. Margaritone di Magnano, poreclită Margaritone d "Arezzo c. 1216-1290).
Sf. Francisc din Assisi. 1250-1270. Imaginea altarului. Lemn, tempera, aur. 127,2x53,9 cm.
"Margaritone d" Arezzo, născută mai devreme de Giotto și Duccio, este unul dintre cei mai mari pictori ai Italiei medievale. Pictura este inclusă în toate manualele despre istoria artei ca un exemplu de excepție al stilului romanic târziu, dar este, de asemenea, interesantă, deoarece este una dintre cele mai vechi imagini ale sfântului Francisc din Assisi, realizat la scurt timp după canonizarea sa în 1228. Sfântul Francisc a jucat un rol crucial în istoria Bisericii occidentale, nu fără motiv că numele său a fost ales de actualul papă, care a devenit primul Francisc din istoria Vaticanului. Această lucrare ar fi putut fi exact cea pe care Vasari în Biografie Margaritona „descrisă ca fiind scrisă din natură, astfel încât poate fi considerată aproape unul dintre primele portrete din pictura italiană”.

7 (stânga). Gentile da Fabriano (c. 1370-1427).
Scene ale vieții Sfântului Nicolae Minunatul: Sfântul Nicolae liniștește furtuna și salvează nava. O.K. 1425. Limita. Lemn, tempera.
„O parte din predela lui Gentile da Fabriano, unul dintre cei mai captivanți maeștri ai goticului tarziu italian, vorbește despre miracolul realizat de Nicolae Minorul, Arhiepiscopul Mir Lycian, la fel de venerat de bisericile ortodoxe și catolice. Pe navă, prins într-o furtună și sortit morții, marinarii au oferit o rugăciune Sfântului Nicolae, iar acesta a venit la salvare. Artistul înfățișează momentul în care sfântul se grăbește din cer pentru a salva marinarii. Potrivit simbolismului medieval, sirena înotând în valuri reprezintă forța demonică care a provocat furtuna, dar Gentile da Fabriano, care a împrăștiat apele locuitorilor fantastici din marea adâncă, transformă povestea edificatoare a victoriei asupra diavolului într-un minunat pitoresc minunat. "

8 (pe dreapta). Guido di Pietro, supranumit Fra Beato Andrzelico (c. 1395-1455).
Scene ale vieții Sfântului Nicolae Minunatul. În jurul anului 1447-1449 (?). Limita. Lemn, tempera, aur.
„Guido di Pietro a luat tonuri sub numele fratelui său Giovanni, dar Vasari l-a numit deja Angelico, Angelic, atât pentru farmecul artei sale, cât și pentru blândețea lui de caracter. Mai târziu, adjectivul „Beato” s-a alăturat poreclei, iar el a intrat în istoria artei sub numele Fra Beato Angelico, Fratele Angelic Fericit. În 1982, Papa Ioan Paul al II-lea l-a clasat oficial binecuvântat, iar acum a devenit patronul ceresc al artiștilor. Acesta este cel mai blând și mai poet poet al secolului al XV-lea florentin. Această lucrare este dedicată minunilor Sfântului Nicolae, realizate de el după moarte. În dreapta, Sfântul Nicolae salvează corabia de la moarte, pe stânga, se întoarce către marinarii care au navigat din Alexandria cu o încărcătură de cereale pentru împăratul roman. El le cere să dea cereale pentru a-și salva orașul natal de foame și promite că povara nu va scădea de la aceasta. "

10 (stânga). Carlo Crivelli (1435-1494).
Doliu. 1488. Lunette. Lemn, tempera, aur.
„Carlo Crivelli, un venețian originar, și-a părăsit orașul natal timpuriu și a devenit celebru în regiunea Marche. În timpul vieții sale, a fost popular, dar mai târziu a fost uitat și redeschis abia la sfârșitul secolului XIX. Această lunetă, care încununează marele altar, este una dintre cele mai uimitoare opere ale sale. De dragul expresivității, artistul face încălcări proporționale explicite, iar pentru a țese mâinile lui Isus, Fecioarei Maria și Magdalenei împreună, Crivelli face mâna dreaptă a lui Hristos mult mai mult decât cea stângă. Chipul Magdalenei, aplecat peste un nod de palme, devine centrul emoțional al imaginii. „Influența puternică a goticului nordic este resimțită în lucrare și se caracterizează prin încordarea incredibilă a experienței psihologice caracteristice mișcărilor religioase mistice ale secolului al XV-lea.”

11 (in centru). Giovanni Bellini (c. 1432-1516).
Doliul lui Hristos cu Iosif din Arimatea, Nicodim și Maria Magdalena. O.K. 1471-1474. Altarul de sus. Lemn, ulei. 107x84 cm.
„Bellini este cel mai mare artist al școlii venețiene din secolul al XV-lea. Această imagine este una dintre capodoperele sale. A fost pomelul unui altar mare, iar în compoziția sa, Bellini face un pas decisiv către măreția calmă a Înaltei Renașteri, depășind mulți artiști florentini contemporani. Lucrarea este avangardistă deja prin faptul că este scrisă în ulei, într-o tehnică complet nouă pentru Italia, adusă tocmai la Veneția din Olanda. Iconografia este de asemenea originală. De obicei, persoana principală în scena doliu este Fecioara Maria. Aici sunt înfățișați numai Iosif din Arimatea, sprijinindu-l pe Isus din spate, Sfântul Nicodim și Maria Magdalena. O tăcere atentă în care personajele sunt cufundate, accentuată de tensiunea mâinilor țesute, oferă acestei scene o acuitate psihologică rară. ”

9 (pe dreapta). Ercole de Roberti (c. 1450-1496).
Miracolele Sf. Vincenzo Ferrera. 1473. Limita. Lemn, tempera.
"În secolul al XV-lea, Ferrara a înflorit sub ducii lui Este, transformându-se într-un centru cultural influent al Renașterii Italiei. Ercole de Roberti este unul dintre cei mai originali artiști ai școlii din Ferrara. Predela sa este considerată cea mai sofisticată renaștere a Renașterii. Este dedicată faptelor Sfântului Vincenzo Ferrera spaniol și misterioasă. și spiritul beckoning al lui Ferrara. Sunt prezentate următoarele episoade (de la stânga la dreapta): vindecarea unei femei în naștere - peisaj - învierea unui evreu bogat - vindecarea șchiopului - salvarea unui copil dintr-o casă arzătoare - un copil ucis de o mamă nebună - învierea unui copil. Iconografia predelinei nu este complet descifrată, iar artista îi arată erudiție, combinând extravaganța gotică cu referiri la arta antică ".

14.15. Melozzi degli Ambrosi, poreclit Melozzo da Forlì (1438-1494).
Îngerii jucând lauta. 1480. Fragmente dintr-o frescă luată din zid. Dimensiune potrivită: 117x93,5 cm.
Artistul „... a fost invitat la Roma de Papa Sixtus al IV-lea. A creat numeroase fresce în bisericile romane, așa că Melozzo poate fi considerat fondatorul școlii romane care a înflorit în secolele XVI - XVII. Trei îngeri muzicieni - fragmente din tabloul său din cupola bisericii lui Santi Apostoli, o imensă compoziție cu mai multe figuri „Înălțarea lui Hristos”.
Fresca a fost percepută de contemporani ca triumful autorității papale care a reînviat Roma. Orchestra divină a îngerilor a simbolizat frumusețea neobișnuită a paradisului, iar conceptul abstract de „muzică a cerului” este asociat cu construcțiile filozofice ale modelului lumii despre care au vorbit pitagoreii și platoniștii. Melozzo, ca artist renascentist, în opera sa combină tradiții antice și creștine. Îngerii Săi glorifică Domnul conform cuvintelor Bibliei: „Fie ca ei să laude numele Lui cu chipuri, să cânte pe El pe un timpan și harpă, pentru că Domnul are milă de poporul Său, slăvește pe cei smeriți prin mântuire”, sunt ideali ca statui antice și, în același timp, sunt vitale - arată ca niște pagini tinere la curțile conducătorilor Renașterii. ”


Printre numeroasele crucifixuri, doliu, dispoziții din sicriu și alte comploturi tragice, o secțiune a expoziției cu trei îngeri-muzicieni este ca un colț strălucitor al paradisului, o refacere a sufletului. Se caracterizează prin ușurință, lipsă de exaltare, teatralitate deliberată. Rugozitatea și plictisirea muralului atrag privirea.

Ascultă povestea Barbara Yatta Pinakothek și continuarea turneului.

Rafael. Vera. 1507 Muzeele Vaticanului.

La expoziție , curat de Arkady Ipollitov (Schitul de Stat), va fi prezentat   42 de tablouri . Niciodată, Muzeele Vaticanului, una dintre cele mai mari zece colecții mondiale, au exportat simultan un număr semnificativ de lucrări remarcabile dintr-o expoziție permanentă, astfel încât expoziția va deveni un eveniment nu numai pentru Rusia și Europa, ci și pentru întreaga lume.

« Roma Aeterna ... " - parte a unui proiect amplu: în 2017, Vaticanul va găzdui o expoziție de întoarcere, o parte semnificativă a exponatelor sale vor fi tablouri rusești cu povești din Evanghelie din colecția Galeriei Tretyakov.

Deținând la Galeria de Stat Tretyakov, cea mai mare colecție de pictură rusă, o expoziție de picturi predominant școlare italiene și predominant romane este destul de naturală. Legătura spirituală dintre Moscova și Roma s-a conturat în secolul al XVI-lea, iar acest proiect comun este cel mai important rezultat al interacțiunii a două culturi: cultura Romei, ca întruchipare a europenismului și cultura Moscovei, ca întruchipare a rusității. Este logic că printre marile lucrări prezentate la expoziție, puteți găsi multe analogii și paralele cu arta rusă.

Scopul spectacolului este de a prezenta atât colecția Pinacoteca, secțiunea Muzeelor \u200b\u200bVaticanului, cât și spiritul Romei, marele oraș. Colecția Pinacoteca a fost creată ca o colecție a statului, al cărei șef este un cleric, care se reflectă în compoziția sa - aceasta este cea mai mare colecție de pictură religioasă. Pe de altă parte, religia este o formă de conștientizare a lumii, astfel încât arta religioasă nu coboară într-o colecție de povești biblice sau evanghelice, iar colecția Pinacoteca Vatican ne vorbește exact despre asta. Este la fel de diversă precum cultura Romei, așa că numele expoziției include expresia latină Roma Aeterna, „Roma eternă”. Acest lucru implică enorma unitate culturală pe care Roma a devenit în istoria omenirii, un oraș în același timp străvechi și modern, care îmbină epoci atât de diferite precum Antichitatea, Evul Mediu, Renașterea și Barocul. Roma este centrul imperiului, centrul religiei și centrul artei: putem spune că conceptul de Roma Aeterna este una dintre cele mai importante idei ale culturii mondiale. Tocmai această idee este dedicată expoziției din Galeria Tretyakov.

Fiecare lucrare prezentată la expoziție este exclusivă. Începe cu cel mai rar exemplu de școală romană din secolul al XII-lea, imaginea „Hristos Binecuvântarea”, care nu fusese niciodată expusă la expoziții temporare și nu părăsea Vaticanul. Această lucrare străveche și mare, aproape de pictura bizantină, este de asemenea interesantă, deoarece dezvăluie rădăcinile comune ale artei italiene și ruse. Această imagine, care păstrează amintirea unității creștinismului înainte de schismă, este urmată de opera lui Margaritone „Sf. Francisc de Assisi” (sec. XIII). Acesta este inclus în toate manualele despre istoria artei și este valoros prin faptul că este una dintre cele mai vechi imagini ale unui sfânt care a jucat un rol important în istoria bisericii occidentale. Numele lui a fost ales de actualul papă, care a devenit primul Francisc din istoria Vaticanului. Sunt prezentate și lucrările maeștrilor gotici, foarte puține în colecțiile rusești. Printre aceștia se află „Isus în fața Pilatului” de Pietro Lorenzetti, răsunând în mod deosebit faimosul tablou al lui Nicolae Ge.

Două limite   (predelina este partea inferioară a altarului), povestind povești din viața lui Nicolae Minorul, Arhiepiscopul Mir al Lycia, la fel de venerat de Biserica Ortodoxă și Catolică, se află la granița goticului și a Renașterii. Una dintre ele aparține periei lui Gentile da Fabriano, completând epoca arhitecturii gotice internaționale din Italia, ale cărei lucrări nu erau numai absente din colecțiile rusești, dar nu erau expuse deloc în Rusia, a doua a fost pictată de Fra Beato Angelico, marele florentin al Renașterii timpurii.

Două tablouri aparțin momentului culm al Renașterii:   Miracolele Sf. Vincenzo Ferrera de Ercole de Roberti , una dintre cele mai interesante lucrări ale celui mai mare maestru al școlii din Ferrara,

  și Doliul lui Hristos de venețianul Giovanni Bellini.

Nu există lucrări ale ambelor în Rusia. Cel mai mare succes este că expoziția va arăta fresce înfățișând îngeri de Melozzo da Forlì oferit de Pinacoteca pentru expunerea în alte muzee în cazuri izolate. Picturile acestui artist, considerate unul dintre cei mai mari pictori quattrocento, au fost eliminate din cupola absidă în timpul reconstrucției bisericii Santi Apostoli din Roma și acum împodobesc sala specială Pinakothek. Lucrările lui Melozzo da Forlì sunt atât de rare încât, în valoare, se apropie de celebrele opere ale lui Sandro Botticelli și Piero della Francesca. Fiind reprodus în număr uriaș pe diverse suveniruri, îngerii lui au devenit semnul distinctiv al Romei.

Înalta Renaștere, adică secolul al XVI-lea, este reprezentată de capodoperele lui Perugino, Raphael, Correggio și Paolo Veronese.

Roma papală a atins cea mai mare putere în secolul al XVII-lea, în perioada barocă, iar colecțiile papale reprezintă pictura acestui secol particular în mod complet și genial. O capodoperă a acestui moment la expoziție - „Situația în mormânt” de Caravaggio.

Imaginea altarului lui Nicolas Poussin "Martiriul Sf. Erasmus" , cea mai mare lucrare a artistului, scrisă special pentru Bazilica Sf. Petru. Această lucrare a fost una dintre cele mai cunoscute picturi ale catedralei și a fost admirată de mulți artiști ruși care au locuit în Roma.

Epoca barocă include, de asemenea, lucrările caravaggiștilor și artiștilor școlii din Bologna (Lodovico Carracci, Guido Reni, Gverchino), bine reprezentate în colecțiile papale. Expoziția se încheie cu o serie de tablouri din secolul al XVIII-lea, de fapt, din secolul trecut, când papalitatea a jucat un rol de stat. Această serie de bologne Donato Créti este dedicat observațiilor astronomice   și completează logic povestea lui Lo Stato Pontificio, regiunea papală, care în scurt timp a încetat să mai existe și a devenit Vaticanul, Lo Stato della Città del Vaticano.

  Catalogul expoziției include articole ale curatorului și angajatului Muzeelor \u200b\u200bVaticanului și a părții albumului, care include toate lucrările expuse cu adnotări detaliate.

Organizarea unei expoziții și publicarea unui catalog pentru aceasta nu ar fi fost posibil fără sprijinul extins din partea A.B. Usmanova „Artă, știință și sport”. Relația dintre Galerie și Fond are o istorie lungă: în 2006, evenimentele aniversare dedicate 150 de ani de la muzeu au fost susținute, în 2006-2007 - experiență de succes în colaborarea la expoziția James Whistler, în 2007 - într-o retrospectivă a lui Dmitry Zhilinsky. Această expoziție este cea mai mare din ultimii ani și un proiect internațional fără precedent al Galeriei Tretyakov.

  Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacoteca din Vatican. Bellini, Raphael, Caravaggio
  25 noiembrie - 19 februarie 2017
  Lane Lavrushinsky, 12

Prețul biletului la expozițiile "Roma Aeterna. Capodopere ale Pinakothek din Vatican. Bellini, Rafael, Caravaggio" și "Pictura și grafică din secolele XVIII-XX din Colecția Galeriei de Artă Primorsky":

500 freca - adulți

  150 freca - pentru următoarele categorii preferențiale:

Persoane în vârstă
   Eroii Uniunii Sovietice, Eroii Federației Ruse, Cavalerii Plini ai Ordinului Gloriei,
   studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar de specialitate (de la 18 ani),
studenți ai instituțiilor de învățământ superior din Rusia, inclusiv cetățeni străini - studenți ai universităților ruse (cu excepția studenților interni)
   studenți ai facultăților specializate în domeniul artelor plastice, instituțiilor de învățământ secundar specializate și superioare ale Rusiei, indiferent de forma de studiu (inclusiv cetățeni străini - studenți ai universităților ruse). Nu se aplică persoanelor care prezintă documente de identitate pentru „stagiari studenți”;
   artiști, arhitecți, designeri - membri ai uniunilor creative respective ale Rusiei și subiecților săi;
   membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
   critici de artă - membri ai Asociației criticilor de artă din Rusia și subiecții acesteia;
   angajați ai muzeelor \u200b\u200bdin sistemul Ministerului Culturii din Rusia și al organelor executive relevante ale entităților componente ale Federației Ruse

Gratuit - pentru următoarele categorii preferențiale:

Pentru persoanele sub 18 ani;
   membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor \u200b\u200b(ICOM);
   veterani și invalizi ai Marelui Război Patriotic, participanți la ostilități (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
   persoane cu dizabilități din grupurile I și II (cetățeni ai Rusiei și ale țărilor CSI);
   militari militari;
   o persoană însoțitoare cu un grup I sau un copil cu handicap (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI)

Vizitarea expoziției "Roma Aeterna. Capodopere din Pinacotheca Vaticanului. Bellini, Rafael, Caravaggio" organizată de sesiuni.   Numărul de persoane într-o sesiune este limitat din motive de confort al vizitatorilor și de condițiile climatice adecvate pentru a expune capodopere valoroase.

Bilete online pentru datele expoziției
  "Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacotheca Vaticanului. Bellini, Rafael, Caravaggio"
  până la 30 decembrie 2016 vândute.

  Biletele pentru zilele rămase ale expoziției sunt puse în vânzare
  tentativ 15 decembrie.