În prezent, la Moscova, pregătirea unui volum de memorii despre renumitul poet rus Vsevolod Nekrasov (compilatori - Galina Zykova și Elena Penskaya). Acest eseu de Sergei Leibgrad a fost scris special pentru această ediție.

A-mi aduce aminte de Vsevolod Nekrasov este extrem de dificil și de bucuros pentru mine. Pentru mine, el este unul dintre cei mai importanți poeți ruși din a doua jumătate a secolului al XX-lea și începutul secolului XXI, prezent constant în conștiința mea de vorbire. Genius, iartă-mă pentru cuvântul odios și complet lipsit de sens, care a readus posibilitatea exprimării în poezia rusă.

Acesta a fost motivul cunoașterii noastre, iar acest lucru le-am spus studenților mei Samara, prietenilor literari și ascultătorilor obișnuiți ai radioului Ecoul Moscovei din Samara de un sfert de secol. Un „complex de resentimente” ciudat și groaznic, „cenușa lui Claes” care-mi bate în inimă încă. Din păcate, subiectul ștergerii, suprimării, distrugerii, falsificării, excluderii și distrugerii de către sisteme (sovietice, post-subterane, „groșiene” și „germane”) s-au dovedit inevitabil în centrul conversațiilor noastre și, uneori, al disputelor. Și numai în marginea acestor conversații ale noastre s-a manifestat paradoxalul artistic, literar-critic, istoria artei și originalitatea umană a poetului și gânditorului unic Nekrasov. Precizia sa, aspectul organic și profunzimea. Naturalitate și inevitabilitate, eliberată de inerție. Concentrare și libertate. Adică, fără de care este imposibil să ne imaginăm trăind poezia rusă înainte și după conceptualism.

L-am întâlnit pe Vsevolod Nikolaevici doar de zece ori. Același număr de ori, poate puțin mai mult, am discutat cu el la telefon. Lucrările mele redacționale conțin o lungă scrisoare „jignită” de la Nekrasov. Scrisoarea a fost scrisă în ianuarie 1996, imediat după sărbătorile de Anul Nou... Pe lângă reproșurile în încercarea de a ne „distanța de punctul său de vedere”, Vsevolod Nikolaevici a trimis și o minunată poezie despre Samara, dedicată mie și fotografului Serghei Osmachkin (a fost publicată pe portalul „Olimp Circus” + TV pe 9 februarie 2013).

Pe 16 iulie 2007, la dacha-ul său din Malakhovka, am luat, după cum s-a dovedit, ultimul interviu video din viața lui. Într-o ciudată coincidență, acest lucru s-a întâmplat în ziua morții lui Dmitry Alexandrovich Prigov, un poet rus deosebit și „prietenul său jurat”, pe care l-a considerat pe nedrept unul dintre vinovații „ștergerii” sale din noua poezie rusă.

Cunoașterea mea personală cu Nekrasov a avut loc în septembrie 1995. Inițiatorul întâlnirii noastre a fost poetul și tânărul prieten al lui Vsevolod Nikolaevici, Alexandru Makarov-Krotkov. În acest moment am reușit să găsesc un sponsor pentru publicarea în Samara a buletinului artă contemporană „Circul„ Olympus ”. Sasha a devenit reprezentantul publicației de la Moscova. Iar scopul acestui gros ziar alb-negru a coincins aproape exact cu aspirația lui Nekrasov - de a oferi cititorilor și scriitorilor cea mai exactă și onestă imagine a literaturii și poeziei rusești moderne, mai presus de toate. Fără prevestitorii din persoana lui Georgy Obolduev, Mikhail Sokovnin, Lianozovite și conceptualiști, nu avea sens să vorbim despre „altă literatură” sau „postmodernism”. Printre cei de la care eu, ca redactor, urma să încep, pentru a publica apoi autorii generației mele, iar următoarea a fost Vsevolod Nekrasov, Dmitry Alexandrovich Prigov, Lev Rubinshtein, Mikhail Aizenberg și Viktor Krivulin.

Sasha Makarov-Krotkov mi-a spus că Nekrasov ar dori să publice două scrisori către Norbert Veer, editor al revistei Schreibheft din Essen. Nekrasov a trimis fără succes aceste texte programatice despre „falsificarea” artei rusești contemporane, în primul rând, așa-numita poezie conceptuală și „îndrumarea” artei domestice necenzurate de Boris Groys în Germania prin Sabina Hengsen. Nu au vrut să publice textele și publicațiile din capitală, înspăimântate de aprecierile dure și fără milă ale lui Nekrasov Groys, Bakshtein, Ilya Kabakov, Dmitry Alexandrovich Prigov.

Nekrasov căuta, pe de o parte, o publicație care nu i-ar fi frică să-și publice „scrisorile” expuse, dar, pe de altă parte, ar fi demnă de cerințele sale etice și estetice. Nekrasov a avut încredere în Alexander Makarov-Krotkov, dar a cerut o întâlnire personală obligatorie cu mine.

Vsevolod Nekrasov a fost extrem de important pentru mine. Am crezut și cred acum că un autor de o asemenea scară artistică grandioasă are dreptul la orice, să parafrazeze Osip Mandelstam, declarații nerezolvate și judecăți radicale. Aceasta este aria lui de responsabilitate personală, a meritat-o \u200b\u200bcu creativitatea sa. Nu voi fi niciodată de acord cu majoritatea acuzațiilor împotriva lui Prigov, dar eram sigur că Dmitry Alexandrovich, care a devenit și autorul Circus Olympus, ar înțelege și-l va ierta pe prietenul său mai mare.

În septembrie 1995, m-am plimbat prin peisajul mohorât de toamnă al Moscovei, care din anumite motive mi-a amintit de opera lui Oleg Vasiliev, la o întâlnire cu Nekrasov. La intersecția dintre Stromynka și Babaevskaya, am stat în apropierea fostului club Rusakov de Konstantin Melnikov. O fetiță cu o față tristă de adult mi-a explicat cum să ajung în Bolshaya Ostroumovskaya, casa 13.

Înainte să intru într-o clădire cu nouă etaje din cărămidă de nisip cenușiu, am fumat nervos și am urcat până la podeaua de care aveam nevoie. Ușa a fost deschisă de Anna Ivanovna Zhuravleva, amabilă, corpolentă, îmbrăcată ca în ceva dacha. În spatele ei se afla Vsevolod Nikolayevich Nekrasov, pe care l-am recunoscut imediat dintr-o fotografie. Purta un tricou vechi și un fel de cămașă simplă în carouri, într-o culoare maronie mixtă. Așa că din anumite motive îmi amintesc. M-au întrebat dacă există un loc unde să-mi petrec noaptea și m-au dus imediat în bucătărie.

Un apartament vechi, ponosit, înghesuit, de tip Hrușciov, podele din lemn înfiorător, papuci uzate, cărți, dosare, cutii, baloți, rulouri, tablete. Fisură „conceptuală” în întregul perete. Undeva în partea din spate a camerei, intrând în bucătărie, am văzut monitorul de calculator inclus. Un sentiment ciudat de simplitate, modă veche și comoditate nepăsătoare, modernitate și relevanță. Computerul era nou, mult mai avansat decât ce aveam atunci.

Nu am avut timp să spun nimic până nu am fost hrănită ciorbă de varză cu smântână, cartofi cu tăieturi și castraveți ușor sărați cu varză sub câteva pahare de vodcă. Și apoi am vorbit aproximativ două ore.

Am explicat conceptul „Circul Olimpului”, am spus că am considerat o onoare să public textele lui Nekrasov, la cererea lui Vsevolod Nikolayevici, am „construit” o linie de poezie rusă vie de la Mandelstam prin Oberiuts și Obolduev către Lianozovites - Yan Satunovsky și Vsevolod Nekrasov și apoi către Prigov și Prigov ... El a numit numele Aigi, Aizenberg, Kibirov, Druk, Akhmetyev și, bineînțeles, Makarov-Krotkov. Nekrasov, auzind cuvântul „Prigov”, nu a arătat nicio ostilitate. El a adăugat Sokovnin, Sukhotin, Alexander Levin pe lista mea, apoi a vorbit foarte călduros despre Boris Slutsky, Leonid Martynov și Nikolai Glazkov. S-a întors la Mandelstam și Jan Satunovsky ca poeții săi preferați. Și deodată, cu o căldură de neînțeles pentru mine, i-a atins pe Yesenin și pe Bulat Okudzhava, ca exemple de poezie de vorbă. Abia după aceea, Nekrasov mi-a spus ce crede despre Boris Groys, Prigov și „mândria”. Despre vorbire, care se prinde de poezie, de concretitate și conceptualism din Moscova. Despre priceperea pe care Prigov o trădează compromițându-și descoperirea descoperirilor sale. Să nu poată ști despre artă și să nu știi despre știință. Despre cum, lipindu-se împreună într-un sistem, „cu toată pasiunea și lăcomia” îl freacă, de parcă nu ar exista un astfel de autor chiar la origini. Despre faptul că încă zece au fost adăugați la treizeci de ani de inexistență ...

Am fost de acord că în primele șapte numere public două scrisori deschise de la Nekrasov către Neubert Vir, iar în decembrie, Vsevolod Nikolaevici va veni la prezentarea „Circul Olimpic”. Înainte de a pleca, mi-a oferit două cărți subțiri din „Poezii dintr-o revistă” și „Ajutor”. Am întrebat dacă mai are câteva exemplare ale acestor cărți pentru Samara, și mi-a dat un întreg pachet de „Referințe” pentru studenții și profesorii Universității Pedagogice și Universității de Stat. La revedere, m-a întrebat dacă vreau să-i dau colecțiile mele, este important pentru el. Desigur că mi-am dorit-o. Și am pregătit două cărți în avans, dar în timpul conversației am decis să nu încălc „puritatea genului”.

Un om subteran. Maestru. Un bărbat de la periferie. Bătrân cu părul gri. Un discurs uimitor, asemănător disperat cu poezia sa. Ritmic, impulsiv, lipsit de comparații și metafore. Cântând. Ca și cum ar fi dialectal. Din anumite motive m-am gândit la Andrei Platonov. Despre Mandelstam din Voronez. O bont deasupra buzei superioare. Nu a existat niciun decalaj între cuvintele și poeziile sale. Ca și cum ar lua ceva important de la el, dar au uitat de el. Nici măcar asta. Au început să denatureze și să facă fără sens ceea ce era deschis, auzit și evocat. Când a fost vorba de politică, a sunat foarte precis. Acum acest lucru este amintit aproape ca o profeție. Nekrasov a vorbit despre fraudă, despre excluderea sa din context, despre noul masolit, despre minciunile post-sovietice și despre neprofesionalism și apoi a susținut că toate acestea au dus la războiul cecen și s-ar încheia într-un nou sistem totalitar. El nu a rostit expresia „Stalinism ortodox”, dar a vorbit tocmai despre acest lucru.

La 2 decembrie 1995, Vsevolod Nekrasov, împreună cu Gennady Aigi, Lev Rubinstein și Alexander Makarov-Krotkov, au ajuns la Samara pentru prezentarea primului număr al „Circul Olimpului”. Au fost zile minunate. Doua zile. Nekrasov era ușor, dezghetat, zâmbind. Cu sinceritate atinsă de atenția studenților, profesorilor, scriitorilor Samara.

Am stabilit poeții la hotelul Rossiya, lângă portul fluviului, pe malurile Volga. Hotel sovietic mare de 12 etaje. Cel mai bun lucru care se afla în el erau pereții de sticlă și o vedere: spre râu, Zhiguli și Samara din partea din spate. Nekrasov tot timpul, fascinat și chiar cu dragoste privea distanța, privind ceva, ca și cum ar fi de gând să deseneze. Când stăteam în hol, i-am citat poeziile: „Să văd / Volga // și nimic nu-mi vine în cap / bine, / este posibil / să fie așa // sau Volga nu a devenit / a devenit //, dar / este multă apă”. Nekrasov nu simți ironia. El a privit serios și sentimental peisajul Volga.

În seara zilei de 2 decembrie a avut loc o seară literară în casa actorului Samara. Am prezentat oaspeții drept clasici ai poeziei ruse moderne. Gennady Aigi a luat această caracterizare ca dovadă. Lev Rubinstein a zâmbit ironic. Vsevolod Nikolaevici și-a încolțit ușor buzele subțiri și copilărești. Și totuși se vedea - sala supraaglomerată cu o abundență de fețe tinere îi făcea impresie. Nekrasov a citit uimitor. Foarte liniștit, foarte precis, convingând publicul despre puritatea falantă a vorbirii și a limbajului, a spiritului discret și a naturalității înălțătoare. Părea să șteargă cuvinte și propoziții cu repetițiile sale până la punctul de transparență. O liniște uimitoare domnea în sală, întreruptă de aplauze. Și deodată, Vsevolod Nikolayevici, respingând atenția concentrată asupra vocii și a poeziilor sale, a început să citească monoton scrisoarea despre Groys și „mândria”. Au ascultat cu dificultate până la sfârșit. Nekrasov nu s-a supărat, observând: „Poezii în versuri, dar acest lucru este mai important pentru mine acum”.

După spectacole ne-am plimbat prin vechea Samara. Nekrasov arăta ca un detectiv privat sau un etnograf. El a examinat cu atenție fațadele și gardurile, s-a uitat în curți, m-a întrebat despre arhitecți și rezidenți. De la Samara la Moscova, a capturat aproximativ patruzeci de numere ale Olimpiadei "Circul", unde a fost publicată prima parte a uneia din cele două scrisori ale sale.

Și două luni mai târziu am primit o scrisoare în care el a prezentat politicos, dar ferm „faptul că”, fără să știe, am dat în mod independent textului „Deschide scrisori către un prieten german”, iar în al doilea număr, împreună cu textul, am postat un desen de Viktor Batyanov „Image Don Quijote ”.

Cert este că am decis să plasez o „galerie” a unui artist sau fotograf în fiecare număr pe aproape fiecare pagină. Prima publicație a lui Nekrasov a fost însoțită de un portret în creion al poetului de V. Krivitsky, pe care l-a predat. Al doilea este un desen de Batyanov, al treilea este o fotografie de Svetlana Osmachkina, a patra este o fotografie de peisaj de Vladimir Privalov.

Bineînțeles că sunt de vină. În loc să titrez textele lui Nekrasov „Scrisori către Neubert Vir”, eu, prin asocierea cu scrisorile lui Camus, le-am dat numele „Scrisori deschise unui prieten german”. Dar la prezentarea din Samara, Vsevolod Nikolaevici nu mi-a spus nimic despre asta. El a considerat desenul lui „Don Quijote” în al doilea număr ca un act de condescendență și o încercare de a se distanța de punctul său de vedere.

„Don Quijote nu mi se potrivește în niciun fel, deoarece toată lumea știe cine este Don Quijote. În primul rând, este nebun. O persoană bolnavă, divorțată complet de realitate, percepând-o extrem de inadecvat ... Este pur și simplu dificil să-ți imaginezi că, la un moment dat, de exemplu, Mandelstam sau Obolduev, nu a fost împins de acest personaj, nici în nas, nici în spatele ochilor. În mod greșit fundamental: Mandelstam, Obolduev, Kharms sau Bulgakov sau Martynov, Glazkov au fost conectate cu realitatea nu mai slabă decât alții, ci mai puternică. Ceea ce este considerat realitate. Înțelegeți, ideea este să nu-l comparați pe Vsevolod Nekrasov cu unul dintre cei numiți ca autor. Aceasta nu este propria mea afacere. Dar cred că pot compara poziția mea cu cea a oricui - și cu poziția autorilor de mai sus, propria mea are cu adevărat ceva în comun: o poziție de izolare. Absențe. Întrebarea este unde? În realitate, sunt absent, ca Don Quijote, sau în sistem, precum Kharms și alții? ”, Mi-a scris Nekrasov și apoi a repetat acest lucru aproape verbatim într-o conversație telefonică.

Vsevolod Nikolayevich mi-a sugerat să încetez să public scrisoarea sau să tipăresc prima scrisoare până la sfârșit, explicând că titlul aparține editorului și nu autorului. Cu toate acestea, a spus Nekrasov, există încă o a treia opțiune - să facem o scuză tipărită pentru tot și să imprimați ambele scrisori, așa cum am fost de acord.

În al cincilea număr, am publicat sfârșitul primei scrisori către Vir, iar o lună și jumătate mai târziu, fiind la Moscova, l-am sunat pe Vsevolod Nikolaevici. Fără să mă lase să vorbesc, mi-a cerut, dacă este posibil, să vin în vizită. Am încercat să nu fac scuze, spunându-i că nu am nevoie să dovedesc realitatea de neînlocuit a lui Nekrasov în poezie și că el era cea mai importantă și principială figură din a doua avangardă rusă, în întruchiparea sa concretă și conceptuală (Nekrasov considera că concretul este un termen mai precis decât conceptualism). Dar, în același timp, consider atât Prigov, cât și Rubinstein drept autori foarte importanți și considerabili, după părerea mea, care nu sunt implicați în „inexistența” lui Nekrasov în versiunea lui Groys și alții ca el.

Vsevolod Nikolayevici s-a înmuiat, neașteptat pentru mine, și-a amintit filmul „Stația pentru doi” și a numit această imagine a artei reale a lui Ryazanov. Și a început să iasă din cutii, rulouri, din cauza garderobei lucrărilor lui Nemukhin, Rabin, Bulatov, Vasiliev. Muncă incredibilă. El a vorbit cu cea mai mare căldură despre Oleg Vasiliev, care evită inerția și clișeele păstrând intonația umană. Deodată a început să vorbească despre repetări, cum despre revitalizarea sensului și a cuvântului, cât despre vorbirea în cuvinte și biografie. „Aveți poezii complet diferite, vă văd, Samara, timp în spatele lor. Te-ai gândit ciudat că am spus despre „Stația pentru doi” a lui Ryazanov. Dar nu există nicio pretenție în acest sens. Cum nu ar putea fi cu Yan Satunovsky. Ca Mandelstam, al cărui discurs scapă de convoi ". Îmi mărturisesc, mi-am amintit și am lovit apoi această remarcă a lui Nekrasov pe o bucată de hârtie, pentru că m-a menționat în ea. Dar juxtapunerea vagă a lui Eldar Ryazanov, pe care nu-l percep în spațiul artei, și al lui Satunovsky cu Mandelstam, fără de care nu există o poezie rusă pentru mine, mi s-a părut cât de absurd, atât de mult Nekrasov.

Răsfocind în profunzime, profund și tehnologic asupra poeziei, Vsevolod Nikolaevici m-a lovit deseori de neliniște și naivitate, fără de care discursul său transformat direct ar fi fost imposibil.

Cea de-a doua scrisoare a lui Nekrasov către Vir a fost publicată în numerele 14, 15 și 16 din Circus Olimp în 1996, le-am spus cititorilor că titlul textelor a fost dat de editor, cu pauze scurte aproape în fiecare an mă opream să vizitez Vsevolod Nikolaevici, unde înainte de conversația Anna Ivanovna mi-a hrănit mereu prânzul de casă din „tinerețea sovietică”.

Nu sunt sigur dacă este meritat, dar am primit mulțumiri speciale de la Nekrasov pentru recenzia mea despre cartea sa „Pachet”, pe care el și soția sa o aveau împreună. Concentrat nu pe exclusivitatea sa, ci pe „excluderea” el însuși din primul rând al noii poezii ruse, a subliniat în recenzia mea linia „rău obiectiv, trădare obiectivă, indiferență obiectivă este încă rău, trădare și indiferență”.

Au apărut și noi nemulțumiri. Genrikh Sapgir mi-a oferit „nu tocmai acele versete” de Nekrasov pentru publicare la rubrica „Samizdat of the Century”. Vsevolod Nikolaevici ar fi ales alte texte, dar Sapgir era încă capul coloanei. Și după ce Circul Olimp a încetat să mai existe din cauza implicitului din 1998, am postat nu un fragment din una dintre scrisorile lui Nekrasov, ci micul său articol despre grupul Lianozovsky din colecția The Selected Circus Olimp. El însuși mi-a permis să aleg orice text al său, dar nu a fost mulțumit de alegerea mea.

În 2000, Vsevolod Nikolaevici și-a amintit conversația noastră în urmă cu cinci ani. Despre modul în care se va încheia scurta perioadă a democrației ruse, care, după cum a spus el, „un galben cu știința de a nu știi și de a nu se putea arta” s-a însușit. La scurt timp după Kursk și alegerile prezidențiale.

La începutul anului 2001, am înșelat din nou speranțele poetului genial. Nu, eu, la un moment dat, am crezut că planul nostru era fezabil. Directorul Centrului Expozițional Samara „Expo-Volga” Natalya Lelyuk a acceptat să aducă la Samara o expoziție de tablouri și grafică din colecția lui Vsevolod Nekrasov. Am convins-o că este necesar să se creeze un muzeu literar și de artă al Nekrasov din Samara, că acesta este unul dintre cei mai mari poeți europeni vii, că apariția unui astfel de muzeu în orașul nostru o va face o parte din istoria artei rusești și mondiale. De ceva vreme, Vsevolod Nikolaevici a crezut și în acest lucru, la început m-a privit ca la Bender în timpul monologului său nemuritor despre Noul Vasyuki. Totul a scăzut din cauza necesității de a obține o asigurare foarte semnificativă. Nekrasov a cunoscut valoarea lucrărilor pe care Rabin, Nemukhin, Bulatov, Infante, Vasiliev, Kabakov, Masterkova, Kropyvnitsky, Pivovarov, Shablavin, Roginsky, Bakhchanyan i-au oferit-o ca daruri. Sponsorul expoziției și viitorul muzeu nu au vrut să-și riște banii. „Bineînțeles, am un mare respect pentru Nikolai Alekseevici Nekrasov, dar nu am dreptul să-mi risc afacerile familiale”, a spus el după câteva gânduri.

Pe 8 și 9 decembrie 2005, Nekrasov a venit la Samara pentru a doua oară în viața sa. Soția sa, Anna Ivanovna Zhuravleva, a venit cu el. Aceștia au fost invitați de Samara State University la conferința „Codurile clasicilor ruși. Probleme de detectare, citire și actualizare ”.

Am rătăcit din nou prin Samara bătrână. Era din nou fericit, ca la prima vizită. Erau interesați de el, i s-a cerut să-i semneze cărțile, i s-au pus întrebări. El a fost din nou un clasic viu. Deși într-un cerc „olimpic circ” și universitar îngust. Dar acest cerc a fost cel care a înconjurat timp de două zile cu grijă pe vechiul poet de geniu, cu un chip plin de copil. El a scris despre asta puțin mai târziu în „Samara: un program de diapozitive”, care a fost publicat pe portalul „Circul„ Olympus ”+ TV prin eforturile Elenei Penskaya și Galina Zykova în 2013.

Ultima dată când m-am întâlnit cu Nekrasov a fost la dacha-ul său din Malakhovka, pe 16 iulie 2007. Dmitri Aleksandrovici Prigov a murit în această zi. - Chiar l-am supraviețuit pe Dima fizic, spuse Vsevolod Nikolaevici aproape în șoaptă. Boris Elțîn a murit în urmă cu o lună și jumătate. Sentimentul despărțirii finale cu Rusia, care nu s-a adeverit niciodată, în ciuda vârfurilor auto-ironiei, nu m-a părăsit pe parcursul întregii călătorii către Nekrasov. Prietenul și cu mine eram în drum spre Moscova de la Samara cu mașina, la ora 10 a apărut un „mesaj text” despre moartea lui Prigov.

A fost o zi fierbinte, umplută, ziua lui Bulgakov. Pentru ediția colecționarului The Master and Margarita, am intervievat poeți contemporani și prozatori despre atitudinea lor față de acest roman. Vsevolod Nekrasov a fost primul. Și singurul care, aproape fără rezerve, a numit absolut în serios acest text unul dintre cele mai bune romane rusești ale secolului XX. Un fenomen artistic și un act al lui Bulgakov, care a depășit sistemul care l-a strangulat. Răzbunarea și represaliile au fost posibile prin îndemânare și autenticitate. Nekrasov a considerat cuvintele mele despre apariția în masă, ficțiune, situaționalitate și „sovieticitate” a fenomenului „Maestrul și Margarita” ca fiind nedeservite. Bulgakov i-a fost drag, ca exemplu al unei Massolita răsplătitoare singură. Însuși sistemul care, după părerea sa, a apărut în locul celui sovietic. Și care a trezit „groaza actuală în jachetele de piele”.

Dacha-ul în sine era absurd, suprarealist și în același timp popular. O casă simplă din lemn înclinată, cu o verandă deschisă, cu mobilier vechi, covoare, covoare, o pisică imensă și amabilă, înțeleptul Anna Ivanovna. O mică pată de chelie în fața porții și complet supraîncărcată de copaci sălbatici, în principal de arțari, o mică zonă suburbană. Copaci subțiri, de piele, s-au luptat cu disperare pentru un loc la soare. Au crescut atât de strâns încât abia puteți să vă strecurați între ei. La întrebarea „Este antisemitismul lui Bulgakov anti-bolșevism pentru el?” Vsevolod Nikolaevici a răspuns cu durere că acestea sunt fenomene concomitente. "Un astfel de număr de anumite nume de familie printre cei care l-au persecutat pe Bulgakov nu poate fi întâmplător." Nekrasov a observat imediat că antisemitismul este o urâciune, că Germania a fost pedepsită doar pentru asta, iar ea însăși s-a eliberat de această mizerie, că cei mai iubiți și mai importanți poeți ai lui Osip Mandelstam și Yan Satunovsky, că Alexander Levin și eu am făcut multe pentru el (și-a amintit de mine, probabil pentru că stăteam în fața lui) că, în timpul „complotului medicilor” și al luptei împotriva cosmopolitismului, a făcut tot posibilul să-și protejeze prietenii de această mizerie nazistă. Dar ... Așa că este izolat, uitat, încrucișat, împins deoparte de oameni cu aceleași prenume, iar acest lucru este foarte periculos pentru toată lumea, asta provoacă „Suta Neagră a răului”. Groys, Backstein, Epstein, Rubinstein, Eisenberg, au început să listeze Nekrasov. „Vsevolod Nikolaevici, ai apreciat cu adevărat pe Lev Rubinstein și Mikhail Eisenberg. Și prenumele pentru tine este naționalitatea? ”Am oprit lista prenumelor. „Nu vorbesc acum despre poezie, ci despre poziție. Și și ei ”, mi-a obiectat Nekrasov. „Sunteți cu toții serioși în privința asta? Aceasta este cea mai profundă amăgire, boală. Și ce ar spune Mandelstam și Satunovsky pentru asta? ”Am încercat să scap de glamour. „În Rusia, nu s-a întâmplat niciodată în Germania și trebuie să ne asigurăm că acest lucru nu se întâmplă niciodată. Sunt parțial de acord cu Solzhenitsyn. Dacă avea astfel de note. L-au mușcat prost, cu rea-credință. Este o părtinire, dar a existat Shvonder ", mormăi Vsevolod Nikolayevich fără să-mi răspundă direct la întrebarea mea. Nu am exacerbat dialogul până la limită ...

După o pauză, Nekrasov și-a amintit cum în tinerețe i-a imitat pe Mayakovsky, Yesenin, Tsvetaeva, apoi pe Martynov. Principalul și cel mai puternic șoc după Mandelstam a fost poezia lui Satunovsky. Însuși posibilitatea unor astfel de versete. La sfârșitul întâlnirii noastre, Nekrasov, la cererea mea, a citit mai multe din vechile și noile sale poezii.

"Așteaptă // Voi vedea // Cum merge / Nori // Cum merge" ...

Eram sigur că îl văd pe Vsevolod Nikolayevich Nekrasov viu pentru ultima oară.

La 24 martie 2009, în ziua împlinirii a 75 de ani, cu o lună și jumătate înainte de moartea lui Nekrasov, nu una singură, așa cum spunem prin inerție, mass-media centrală a felicitat și și-a adus aminte de poet. Dintr-o dată, pe canalul Kultura a apărut o fotografie cu Nekrasov, iar un voice-over a spus: „Astăzi, poetul inovator, teoretician literar, membru al grupului Lianozov Vsevolod Nekrasov își sărbătorește 75 de ani.” Pe ecran a apărut o poezie: „Îmi amintesc un moment minunat / curentul suveran al Neva // Te iubesc creația lui Petru // Cine a scris poemul // Am scris poemul”.

L-am sunat imediat pe Makarov-Krotkov pentru ca Sasha să-i spună lui Vsevolod Nikolaevici că este acolo. Există chiar și pentru „acestea”.

Și pe 9 iulie 2014, expoziția „LIVE and SEE” a ajuns încă la Samara. În Muzeul de Artă Samara, șaptezeci și șase de lucrări din colecția Nekrasov, care conțin peste trei sute de picturi și foi grafice, au fost prezentate Muzeului de Arte Plastice de Stat Pușkin după moartea poetului remarcabil de către savanții literari Galina Zykova și Elena Penskaya. Vsevolod Nikolaevici mi-a arătat multe dintre ele în apartamentul său înghesuit din Bolshaya Ostroumovskaya ...

Paigarm Paraskevo-Voznesensky (în numele Marelui Mucenic Paraskeva și în onoarea Înălțării Domnului) mănăstirea este situată la 35 km de Saransk, la 5 km de marea stație de cale ferată Ruzayevka, lângă satul Paigarm, de unde și-a luat numele. A fost fondată în 1864 la inițiativa țăranilor locali și pe terenuri donate de o consilieră de stat filantropistă Maria Mikhailovna Kiseleva. Locuitorii locali au observat unele dintre caracteristicile cartierelor Paigarm din antichitate, dar abia în secolul al 18-lea popularitatea apelor locale relicte a intrat în sfera ritualurilor ortodoxe. Există trei surse principale: două sunt consacrate în memoria lui St. Sarafim din Sarov și Sfântul Nicolae din Mirlikisky și al treilea - în numele marelui mucenic Parascheva. Din primele două izvoare, Serafimovsky și Nikolsky, se ia apă pentru spălare; de la izvorul Marelui Mucenic Parascheva, o parte din apă este îndreptată către băi, iar o parte este evacuată în scurgerea de sub altarul templului, de unde apa este luată pentru băut.

Când a fost fondată mănăstirea, credincioșii s-au bazat pe ideile deja consacrate despre sfințenia izvoarelor Paigarm. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. pustiul de lângă satul Paigarmy a aparținut proprietarului de pământ ruzaevski Eremey Struisky. El a vândut parcele inutile proprietarilor de pământuri Dyatkovs și au revândut pădurea cu lemne de pe dealuri către patru Mordvini bogați. Curând, o icoană a Marelui Mucenic Parascheva a fost dezvăluită într-una dintre izvoarele pădurii, din care un soldat bolnav care a primit demisia a primit vindecare. Omul vindecat a făcut o casă de bloc, a coborât-o în primăvară - și de atunci, de două secole încoace, calea populară nu a depășit sursa. După reforma din 1861, proprietarii dachas-ului Paigarm au decis să doneze pustiul pentru o cauză caritabilă - să deschidă aici o mânăstire la izvoare. În 1863-65, țăranii din mai multe sate mordovene au solicitat în mod persistent autoritățile diecezane pentru înființarea unei comunități de femei, în care au fost asistate de nobila Penza Maria Mikhailovna Kiseleva, care deținea o bucată considerabilă de pământ în apropiere de Paygarma. Până la sfârșitul anului 1864, zarva treburilor monahale a căzut pe umeri. MM Kiseleva s-a asigurat că la 20 iulie 1865, Sfântul Sinod a deschis o soră cu cheile. Pentru a o furniza financiar, Kiseleva a înmânat călugărițelor cele 20 de acri de pământ arabil care i-a aparținut lângă Paygarma, același lucru a fost făcut și de alți câțiva țărani bogați: Vasily Gubkov din Boldovo, Nikolai Roslankin, Dmitry și Pyotr Kostins, Semyon și Stepan Zakharovs din Mordovian Pishli.

În total, comunitatea avea 46 de acri de teren arabil și pădure. în 1878, împăratul Alexandru al II-lea a adus o contribuție - 75 de acri de pământ la șapte mile de mănăstire (așa-numita „dsa Tsarskaya”). MM Kiseleva, care a fost ales mandatarul noii comunități, a încredințat construcția mănăstirii lui Pelageya Stepanovna Smirnova, o călugăriță de casă din Kerensk. În primăvara anului 1865, a început construcția pe templul izvoarelor iadului. Timp de câteva luni, numărul surorilor a crescut la 20 de persoane, apoi au venit la ei încă zece „afine”. În 1882, comunitatea a ajuns la 220 de persoane. În 1895, personalul permanent era format din 47 de călugărițe, 8 novice hirotonite, 271 care trăiau sub probiune, 15 femei în vârstă și 36 de orfani din familii de clerici trăiau pe dependenți. Conform unor rapoarte, până în 1915 numărul de călugărițe, novice și dependenți ajunsese la aproape 600 de persoane. La Sankt Petersburg, surorile Paigarm au găsit sprijin în persoana contelui A.S. Apraksin și a soției sale, contesa Maria Dmitrievna. În Apraksin Dvor era o capelă a mănăstirii Paigarm. Banii către Paigarmu veneau de la donatori din Tobolsk, Moscova, Penza, Rostov-on-Don, Saransk, din regiunea armatei Kuban, provincii Pskov, Astrakhan, Kazan. La sfârșitul secolului XIX. au fost deschise fermele din Saransk, Penza, Insar și Sankt Petersburg.

În 1909, curtea Insarskoe a devenit o mănăstire St. Olginsky independentă. Până în 1865, în Paigarm, a existat o capelă mică peste sursă și două celule dărăpănate. În 1866, capela renovată, Paraskevo-Pyatnitskaya, a fost consacrată. Cu donații de la mulți înțelepți, Biserica Înălțării a fost ridicată în 1874, ulterior extinsă semnificativ. Versiunea sa finală este o biserică cu trei altar, cu un altar central în numele Înălțării Domnului și capele laterale în cinstea icoanei Tikhvin a Maicii Domnului și a lui Nicolae Minunea, cu cinci capitole și o clopotniță. Din exterior, era învelită cu scânduri și vopsită, în interior era tencuită. Iconostasul a fost sculptat din stejar și acoperit cu frunze de aur. Toate pictogramele de rangul I și II au fost considerate scumpe din punct de vedere al calității scrierii lor. Icoana Tikhvin a Maicii Domnului, încadrată într-o haină de argint și aur pietre pretioase... Mănăstirea a primit-o ca dar de la Patriarhul Ierusalimului Procopius în 1874. Printre alte moaște au fost două icoane ale mucenicului Parascheva - un cadou al lui M. M. Kiseleva și al nobilului saransk Andrei Nikolaevici Salov, care a comandat această icoană pe Muntele Athos, în Mănăstirea bulgarăunde au fost ținute moaștele martirului Parascheva.

În 1873, în loc de o capelă peste sursă, binefăcătorii au tăiat o biserică mică de lemn în numele Marii Martiri Parascheva; în același timp, sursa, care s-a dovedit a fi în interiorul templului, a fost îndreptată într-un ulcior, iar evacuarea cu apă a fost protejată cu un grătar metalic. Acest templu se încadrează în mod special în pârâia pădurilor supraîncărcate. Distrusă în anii ’50, acum este reconstruită în termeni generali asemănătoare cu cea anterioară. Odată cu aspectul său, râpa a fost transformată, pădurea a dobândit caracteristici ale parcului. Strategic, conceptul arhitectural al mănăstirii s-a bazat pe schimbări naturale de înălțime. Coborârea abruptă spre iaz și izvoare a fost îngrădită de o serie de celule, care au început cu camerele episcopului și au continuat cu clădiri rezidențiale din două etaje și din lemn din piatră, dintre care patru.

Aceasta este latura de sud a complexului. În partea de vest, peste gulie, arhitecții au ridicat o clădire cu două etaje pentru refector și o clădire de celule alungită cu un etaj. Din nord, piața era mărginită de o clădire de spital cu o biserică interioară de casă și alte două clădiri de chilii pentru cei „însetați de testare”. În partea de est a mănăstirii erau clădiri publice: un magazin, o școală, un internat și servicii pentru gospodărie. Puțin mai departe, dincolo de ziduri, stareța Parascheva a construit două hoteluri pentru pelerini. Întreaga parte centrală a mănăstirii este piața catedralei, inima comunității fiind două biserici, un mormânt și un clopotniță.

La mijlocul anilor 1870, întreaga mănăstire era deja înconjurată de un zid cu turnuri de colț imitând motivele templului. Piața Catedralei a durat mult timp, mai bine de două decenii.

În 1874, la vest de Biserica Înălțării, a fost amplasată o catedrală mare a Adormirii Maicii Domnului, a cărei construcție a durat 16 ani. Catedrala a fost proiectată ca un patru-stâlpi, cu cinci cupole, cu două înalte, cu trei altar (altarul central - în memoria Adormirii Maicii Domnului, altarul lateral - în cinstea Înălțării Sfintei Cruci și în memoria Decapătării lui Ioan Botezătorul). Aspectul său este similar cu Catedrala lui Hristos Mântuitorul, dar are trăsături de profundă originalitate. Frescele catedralei s-au remarcat prin frumusețea și monumentalitatea lor excepționale. Unele dintre fresce au supraviețuit până în zilele noastre, pierzând doar o mică parte din stratul de vopsea: barbarii secolului al XX-lea au împușcat fețele cu puști, au răzuit ochii sfinților cu cuțite și în locuri au bătut bucăți de tencuială.

Restauratorii au restaurat și au rescris parțial picturile la sfârșitul anilor '90. Catedrala a fost reparată, restaurată la forma sa normală, serviciul este în derulare; acustica templului este magnifică, iar spațiul interior, pătruns de cinci stâlpi de lumină de la cinci capitole, este plin de triumful spiritului.

A doua biserică de înălțare, deja din piatră, a fost fondată în 1893 conform proiectului arhitectului diecezan Penza A. E. Erenberg, imediat după finalizarea lucrărilor de construcție în Catedrala Adormirii Maicii Domnului, exact de-a lungul axei sale, în spatele absidelor, la patruzeci sau cincizeci de metri spre est. Practic, Biserica Înălțării a repetat conturul catedralei, dar aceasta nu a fost o copie mecanică, templu nou deși a fost pus în scenă după metoda eclectismului, arhitectul nu a permis un transfer fără gândire de soluții tipice. Din punct de vedere arhitectural, Biserica Înălțării nu a fost departe de obișnuitul „Ton” cu cinci domuri, dar scopul călugăriților era să obțină o biserică de iarnă, încălzire care nu necesita cheltuieli mari. Acum distrus în timpul sovietic capetele templului au fost restaurate, dar picturile murale încă așteaptă în aripi. Există o frescă în templu, pictată în anii 1950, dar care se arată tot mai clar prin vopsea, fără intervenția restauratorilor.

Dintre picturile murale ale templului, cea mai interesantă este imaginea Sf. Panteleimon pe stâlp și pe peretele vestic, deasupra, există trei picturi murale mari pe teme ale Noului Testament: transfigurarea în partea stângă-altar, Învierea în naosul central și Înălțarea în partea dreaptă-alta a altarului. În aceste tablouri este vizibilă mâna călugărițelor, care și-au încercat mâna la picturile de perete. Pe lângă cele trei temple principale, până la începutul secolului XX. au apărut mai multe: la cimitirul apărut în 1892 s-a construit biserică de lemn în numele tuturor Sfinților (Toți Sfinții); cu o creștere a personalului până la 300-350 de persoane. bisericile casei au apărut în spital în numele icoanei Maicii Domnului „Bucuria tuturor celor care se întristează” (1892), în camerele episcopului - Arhanghelul Mihail, în clădirea starețului - în numele Marelui Mucenic Parascheva. Ansamblul era încununat cu o clopotniță de 50 de metri. În 1895-97, s-a ridicat o capelă peste mormântul stareței originale Paraskeva, între bisericile Adormirea și Înălțarea, așa-numita. mormânt.

Încă de la sfârșitul anilor 1870, în mănăstire lucra cu roade un atelier de pictură cu icoane, în care, la început, trei maici pictau fețe, în 1882 existau deja șapte novice feminine la meșteri, iar până la sfârșitul secolului numărul artiștilor crescuse până la cincisprezece persoane. Toate icoanele erau marcate cu o ștampilă specială a mănăstirii - o bucată de hârtie cu textul corespunzător; ștampila era lipită de spatele icoanelor pictate pe scânduri. Conform anilor 1880, mai multe ateliere funcționau cu succes: întreaga clădire a fost dată celulelor brodatoarelor de aur, într-o altă clădire erau 20 de exemplare angajate în ștampilarea pe folie. În plus, s-au dezvoltat meșteșuguri de confecționare, vopsire, confecții, confecții și articole de îmbrăcăminte. O grădină mare servea până la 40 de persoane, era o stupină, o grădină, un parc și trei ferme. Până la începutul anilor 1890, comunitatea femeilor Paigarm, ca mărime, stare și importanță, a depășit majoritatea mănăstirilor femeilor nu numai din Penza, ci și din multe dieceze vecine. Prin urmare, recunoașterea oficială a comunității ca mănăstire (decretul Sinodului din 18 aprilie 1884) a legalizat doar starea de fapt existentă. În același timp, șeful comunității, Pelageya Smirnova, a fost îngrijit într-o manta și ridicat la rang de stareță. Mănăstirea era renumită pentru caritatea sa.

La mănăstire era un orfelinat cu o școală, o casă de pomană, o școală pentru fetele țărănești care intră, o școală mixtă pentru copiii țărani (la Biserica „Toți Sfinții”), precum și o școală din sat. Lemzha (acum Streletskaya Sloboda din districtul Ruzaevsky din RM). Pentru a găzdui orfani și profesori, a fost construită o clădire specială cu două etaje, la primul etaj al căreia se afla o sală de mese, o bucătărie și o cameră pentru inspectorii-călugărițe care aveau grijă de copii, iar pe a doua erau dormitoare pentru aproximativ 40 de elevi și apartamentele profesorului și asistentului ei. Școala orfană a mănăstirii a primit medalii de aur la expozițiile All-Russian de iluminare a bisericii. La început. Secolul XX școala orfană a fost reorganizată într-o biserică-școală - o instituție spirituală și educațională inițială, care nu avea analogi în regiunea Volga. În 1918, mănăstirea a fost aleasă ca sediu al Armatei 1 Revoluționare, precum și locația unui spital militar. Maicile au devenit surori ale milosteniei. În 1919, pe teritoriul mănăstirii s-a format ferma de stat Paigarm, care a existat de foarte puțin timp. După prăbușirea fermei de stat, un spital raional a fost amplasat în mănăstire, o parte din clădiri au fost ocupate de depozite feroviare, inclusiv Biserica Înălțării. Pe locul grădinilor și a unei părți a parcului, a crescut un sat, o biserică din cimitir, o biserică peste un izvor, un clopotniță, ziduri și turnuri de intrare.

Ultimul proprietar al mănăstirii a fost Ministerul Apărării, care a plasat depozite de farmacie de rezervă în Paigarm. Pentru confortul depozitării cutiilor cu preparate, ambele biserici de piatră au fost tăiate în două etaje cu tavane, iar grinzile I au fost încorporate direct în fresce. Odată cu organizarea eparhiei Saransk, s-a pus problema revenirii mănăstirii credincioșilor. Ministerul Apărării a întors mai întâi Catedrala Adormirii Maicii Domnului, mormântul și clădirea fostului refector, apoi Biserica Înălțării, mai multe clădiri de celule din rândul sudic. În a doua jumătate a anului 1997, maicile s-au întors la clădirea mare de piatră din partea de vest a complexului și la clădirea fostului spital mănăstire, care pierduse capul bisericii casei, dar au păstrat absida. Astăzi, peste cincizeci de călugărițe trăiesc, lucrează și se roagă în mănăstirea Paigarm. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost readusă la viață, biserica a fost reconstruită peste izvor, a fost restaurată Biserica Înălțării, a fost pusă temelia clopotniței. Mănăstirea are o curte în Saransk - o biserică pe numele Nașterii Domnului Hristos, convertită dintr-o anexă gospodărească într-o clădire tipică înaltă din microdistrictul Nord-Vest. Templul are o parohie mare, iar toate încasările se duc la restaurarea clădirilor Paigarm. Un indicator izbitor al noii „recunoașteri” a mănăstirii antice este fluxul de pelerini, în creștere de la o zi la alta, și mai ales sunt mulți tineri, școlari și studenți din Paigarm.

Mănăstirea, amplasată la venerați din secolul XVIII. Sursa Pyatnitsky. Fondată în 1865 de nobila femeie MM Kiseleva și novice PS Smirnova (mai târziu - stareța Paraskeva) ca comunitate de femei, în 1884 a primit statutul de mănăstire. Până la început. Secolul XX o mănăstire populată, cu o economie mare, școli, un adăpost, un spital și o casă de pomană. Închis la început. Anii 1920. Clădirile au fost ocupate de un spital, apoi depozite, o unitate militară, gardul și clopotnița au fost rupte. Lucrările de restaurare s-au desfășurat din 1994.

Conventul Paraskevo-Ascension este cunoscut nu numai în Mordovia, ci și dincolo de granițele sale. Acest lucru explică atenția către mănăstire din partea celor mai înalte persoane. În iunie 2005, mănăstirea a fost vizitată de mitropolitul Kirill din Smolensk și Kaliningrad (acum Patriarhul Prea Sfinției Sale din Moscova și toată Rusia). În același an, au fost construite și consacrate fonturi în cinstea Sfântului Nicolae Minunatul și Sfântul Serafim din Sarov.

În 2006 a venit la Paigarm Sfinte Patriarh Moscova și toată Rusia Alexy II.

În prezent, Conventul Paraschevo-Înălțare continuă să se dezvolte: în 2008, a început construcția clopotniței, în ianuarie 2010, a fost consacrată o biserică în cinstea Sfintei Mucenițe Parascheva.

Mulți pelerini vin la această sfântă mănăstire din toată Patria noastră, precum și din străinătate, pentru a se înclina la Sfânta Mare Mucenic Parascheva, hramul acestor locuri, pentru a lua parte la Sfintele Taine ale lui Hristos, a se alătura muncilor și rugăciunii monahale, a se îmbăia în izvoarele vindecătoare ale Fericitului. Aici găsesc vindecări milostive în boală și ajută în ostenelile și preocupările lor. Mănăstirea acceptă cu dragoste pe toată lumea și încearcă să îi ajute pe toți cu nevoi spirituale.

Aceasta este o descriere a punctului de reper Călugăr Paigarm Paraskevo-Ascension, la 33 km sud-vest de Saransk, Mordovia (Rusia). De asemenea, fotografii, recenzii și o hartă a împrejurimilor. Aflați istoricul, coordonatele, unde este și cum să ajungeți. Consultați alte locuri de pe harta noastră interactivă pentru mai multe informații. Cunoaște mai bine lumea.

Catedrale nr. 17594 - Paigarm Paraskevo-Ascension Convent

Templele Rusiei №13335 - Conventul Paraigov-Ascension Paigarm (1884)

Mănăstirea, situată la venerați din secolul XVIII. Sursa Pyatnitsky. Fondată în 1865 de nobila femeie MM Kiseleva și novice PS Smirnova (mai târziu - stareța Paraskeva) ca comunitate de femei, în 1884 a primit statutul de mănăstire. Până la început. Secolul XX o mănăstire populară, cu o economie mare, școli, un adăpost, un spital și o casă de pomană. Închis la început. Anii 1920. Clădirile erau ocupate de un spital, apoi depozite, o unitate militară, gardul și clopotnița au fost rupte. Restaurată în 1994.