O caracteristică comună este confruntarea abordărilor materialiste și idealiste. Primul dintre ei interpretează înființarea de a fi ca material, al doilea - ca ideal. In istorie filozofie Primul concept de ființă a fost dat grec vechi filosofii 6 - 4 secole BC. Pentru ei, coincide cu materialul, spațiul indestructibil și perfect. Cosmos - conceptul pentru prima dată introdus de Pythagorea pentru ...

hTTPS: //www.syt/journal/141362.

Posibilitatea cunoașterii lumii obiective, în principiu, care se opuse imediat multor naturaliști și filosofii. În xx. secol Ideea agnosticismului a fost oarecum modificată, în principal sub influența criticii sale, în principal ... de la fundamentalismul religios la dispozitivul secular a existat în Europa de Vest în 18 ani secol. În acele condiții filozofie Agnosticismul a fost îndreptat împotriva dominației lumii religioase. Lucrări filosofice ale lui Yuma și Kant ...

https: //www..html.

Contrazice rezonabil. Într-o oarecare măsură, absurditatea identității iraționalității. De unde rezultă asta filozofie Absurdul este irațional și estetic. Absurdul poate fi înțeles ca două moduri fundamentale diferite: ... secol În Anglia și începutul anului 20 secol In alte țări. În forma latentă, absurditatea lingvistică, aparent, a existat în folclorul multor țări (de exemplu, avem: "Am condus satul trecut un bărbat ..."). Suntem, de asemenea, interesați de existențialul absurd. Întâlniți-l că vom începe cu daneză filozof ...

https: //www.syt/journal/140967.

Înlocuirea individului personal și individual - nativ (total), organicism în sociologie. Opțiunea "istorică" Filozofie Viața (V. Dieltei, Zimmel, H. Ortega-I-Gasset) intră în interpretarea "vieții" din ... Forme noi; Substanța vieții este o "durabilitate" netă, variabilitatea, fiind intuitivă. Teoria cunoașterii Filozofie Viața este un fel de inuusionism iraționalist, dinamica "vieții", natura individuală a subiectului este de neînțeles în conceptele generale ...

hTTPS: //www.syt/journal/141011.

Fiind și o asemenea esență "(VI, 1, p. 108), Aristotel răspunde că" Primul filozofie"- Această" știință filozof"- are propriul articol" Existența în general "," vizitarea ca atare "," doar doar "că ... și esențele eterne. În ceea ce privește atitudinea unor astfel de entități superficiale intangibile și entități fizice și este ascunsă, aparent , problema principală este filozofie în filozofie Aristotel. În general, Aristotel - Panochist. El, ca Parmenid, la care Aristotel este mai aproape decât Hercelit, - un susținător ...

https: //www.syt/journal/144911.

Articol Ne concentrăm pe Yogu-Sutra și pe cel mai autoritar comentariu aparținând filozof Vonya, "Yoga-Bhashya" (V. N.E.). Filozofie Jogprusa direct la K. filozofie Yoga clasică, evidențiați cele două categorii fundamentale care sunt toate ... în yoga însăși, cultivate din forma lor clasică. În perioada de colonizare activă a Estului de către țările europene, filozofie Yoga începe să se uite la vest. Oamenii de știință din Europa, America și Rusia sunt familiarizați cu acesta. Apare și ...

Figura principală din Franța de la sfârșitul anilor 1940, fără îndoială, a fost generalul de Gaulle, care de la "ilegal", care a venit pentru ajutor de la britanic și de la Anglia către francezi la 18 iunie 1940 (pentru care, de către Cale, a fost condamnat pentru a trage Tribune-resturi militare), sa transformat într-un organizator de rezistență, erou și Mântuitor al Franței. Prin urmare, când sa format un guvern temporar, el stătea pe Da Guller. Trebuie remarcat faptul că, pe lângă eliberarea Franței, a făcut un alt lucru important: în 1944, generalul a semnat un decret asupra căruia femeile au avut în cele din urmă dreptul de vot (pentru comparație: în Rusia, dacă amintiți-vă, acest lucru sa întâmplat în 1917, și în Finlanda și deloc în 1906). Cu toate acestea, șeful statului francez a apărut rapid dezacorduri cu Adunarea Națională, iar în 1946 a tras cu mândrie afacerile pentru a se dedica memoraM. Rețineți că atitudinea sa față de Franța merită o atenție deosebită: în memoriile sale, el răspunde despre ea ca o "prințesă dintr-un basm", "Ma-Donna, care a coborât cu fresce"; Este conceput pentru un destin extrem de excepțional. Și dacă ceva este în neregulă, atunci Franța nu este de vină, ci franceză. Care dintre statul liderilor de stat poate ieși din patria noastră atât de poetic?

Cu toate acestea, doisprezece ani fără De Gaulle (a patra Republică a durat din 1946 până în 1958), sistemul parlamentar și svari între partidele neimpreținente din polițiune nu vor aduce nici o stabilitate, 23 de domnitor se va întoarce pentru a scoate țara de la distrugere. Și încă scoateți: Eco-Nomika post-pensionar va restabili (în multe feluri, datorită ajutorului Hi-Stem, în acei ani de imigranți), nimeni nu va sta fără muncă, prețul bunurilor stabilizat, rata natalității va fi Creșteți brusc: va fi notorie "Babi-Boom", care la sfârșitul anilor 1960 va conduce țara într-o nouă criză. Dar, înainte de aceasta, va exista o altă criză din 1958, când țara se află pe punctul de război civil. Apoi francezii își vor aminti din nou generalul lor.

Foarte a ajutat renașterea vieții normale și a planului american al lui George Marshall Planul Marshall. - Programul de asistență americană Europa pentru a depăși ultimul război mondial. În total, SUA au alocat 13 miliarde de dolari pentru a restabili Econo-Miki europeni. Franța, în special, a primit 2,5 miliarde de dolari.care a început să acționeze în 1948. Human-Tar-Naya Ajutor: Conserve, whisky, pastă de arahide, adidași, cămăși carcasă și rock și roll, romane "negre" și mentalitate iubitoare de libertate americană. Tinerii - în principal, desigur, metropolitanul, deja în anii 1940 de toți americani, - fericiți au perceput toate aceste inovații inaccesibile inaccesibile și au încetat să trăiască în baruri și subsoluri din cartierul septembrie al Sensen-de-Pre. Dacă în secolul al XVII-lea a fost curțile din spate ale capitalei, care au avut loc duelurile personajelor Alexander Duma, acum acesta este centrul Parisului, malul stâng, unde viața intelectuală se fierbe. Printre "migratorii de viață" era un tânăr scriitor, Boris Vian Trumpeter, care, apropo, va fi un idol literar al tinerilor din mai 1968. O Sen-Zermen-De-Prian În anii 1950, Wian va scrie o carte, mai precis manuel. ("Ghid" sau "Ghid"), care vor fi eliberate postum, numai în anii 1970. Între timp, el este cunoscut ca autorul distracției și, în același timp, o "spumă de zile", precum și o parodie scandaloasă a romanului negru Ame-Ri-Kansky, intitulat "Voi veni să scuipă pe tine Graves, "și în cele din urmă - și în calea principală - ca un Iazist, a cărui inimă bolnavă este gata să rămână în orice moment.

Deci, la sfârșitul anilor 1940, jazzul francez, prezentat, în special, ansamblurile lui Luther Claude, Claude Abadi și frații Vian, sună în Saint-Germen de Prix. La invitația lui Boris Viana la Paris, Ameri Canan Stars Jazz vin, cum ar fi Duke Ellington, Miles Davis, Rex Stewart, Charlie Parker și alții. Jazz-concerte, chiar dacă pe echipamente voluminoase sunt înregistrate pe discuri și sunt difuzate în întreaga Franța. Jazz devine atât de popular încât în \u200b\u200b1948 la Paris aranjează o săptămână de jazz, iar în Nits-Tse - primul festival de jazz. În anii 1950-60, ritmul de jazz preia etapa franceză și numele ca Yves Montan, Brothers Jacques, Zhilbert Beko, Charles Aznavour și multe altele vor fi cunoscute.

În acești ani, francezii nu se obosesc să se bucure în viață, hedonismul lor preliminar este renăscut: Deci, în 1945, pentru prima dată după mulți ani militari, își vor aminti bucuria unei vacanțe de două săptămâni pe mare (graduate De la lucrătorii din 1936), iar în 1956 primesc, de asemenea, o săptămână terță în plus față de primele două. Concursurile de costume de baie sunt aranjate la stațiunile improvizate, iar în curând sunt pieptății de baie separate ale bikini. Rețeaua feroviară nu poate găzdui pe toată lumea, prin urmare mișcarea franceză pe biciclete, în timp ce Renault în patru cai putere, care, până în anii 1960, va deveni o mașină populară, în timp ce există un lux disponibil pentru un pic.

Charles Tren, un autor popular și un interpret de cântece (foarte "Komilfo", așa cum este acceptat în acei ani, adică într-o jachetă strictă și o cravată, cu o floare-com într-un lover), cauzează al patrulea din cântecul lor " Mare " Dar, în general, creșterea bine-fiind legată de modă și în 1947, Kuturier Christian Dior, care tocmai și-a deschis propria casă de modă, face o revoluție în această zonă - oferă o nouă siluetă feminină: un subțire Talie, umeri coborâți, piept de lux și fusta. Frank-femeile și întreaga lume cu ei împreună, în plină încântare.

Între timp, viața intelectuală a capitalei franceze - totul este în același, cel mai popular și foarte vizitat de americani, Senner-de-Pre. Acest loc este convenabil ceea ce mulți editori sunt concentrați acolo, în centrul orașului, în apropiere de cartierul latin și alte edituri, precum și librării și obligatorii MA-Siberian. În plus, mulți scriitori și poeți trăiesc lângă ușă. De exemplu, Jacques Proger, Jean-Paul Sartre, Robert Desna, Raymond Keno și alții; Apropo, unii, care nu au unghi propriu, a trăit în hoteluri. Unul dintre acești oameni fără adăpost este Juliette Greco, care este mai jos. Pentru a ridica, de ce este acolo, în baruri, cafenele și subsoluri, o emoție de viață, trebuie să știți ce rol au jucat în timpul anilor de ocupație. Saint-Gerrmames - un fenomen unic. În anii de război dur, au salvat de la foame și la frig al scriitorii, actorii, artiștii, jurnaliștii din Paris. În baia Occupy-Ro, lângă magazinele goale sau complet închise au fost întâmpinate de ușa consumatorilor, unde sa întâmplat, aragazul și proprietarii au fost îngropați pentru taxa minimă și chiar în darul Fed și Ei au fost beți și au văzut secții. Bilele de pe conturile au fost amânate până la momente mai bune. Apropo, proprietarul unităților de bună voie a permis clienților să-și părăsească autografele și desenele pe tabela de hârtie, să creadă că vor fi glorificați cu timpul.

Cafeneaua "Flora" este confuză de faptul că aici, în iarna din 1942, a apărut Jean-Paul Sartre și cu el un tânăr profesor Simon de Bovwar. Ei s-au așezat la diferite mese în adâncurile sălii, și-au dat jos hârtiile și s-au stabilit acasă. După ceva timp, elevii au început să vină la Catera, mulți chiar s-au numit acolo prin telefon. În timpul bombardamentului, proprietarul Cafenei, care a devenit un prieten adevărat, nu a forțat pe om de știință să coboare în adăpost de bombă și să le ascundă în camere cu tractare îndelungată, astfel încât să nu se poată rupe de clase. Și când în 1945, Sartre a citit lectura de epocă câștigată "existențialismul este un umanism", care a fost folosit de Boris Vian în "spuma de zile", Cafe "Flora" a devenit percepție - să se bucure atât de centrul noii filozofii Existențialismul și cu mâna ușoară a foilor de foi pe toți tinerii, care au petrecut nopțile în Saint-Ghermames, au început să se refere la "existențialiștii". Noii "existențialiști" se deosebeau chiar în exterior de restul Parisului: nu au curățat pantofii, nu calculul părului; Femeile nu s-au ridicat și nu au vopsit, au mers cu cercuri întunecate sub ochi, purtau pantaloni și pulovere (de regulă, cu străini pe care îi câștigă și umăr).

Una dintre aceste figuri definite ale cifrelor a fost Juliette Greco, studioul de teatru-RAL, aspectul său (stil de picătură), complet cuprinzător pentru existențialistul lumii viziunii. Ea a devenit un "Silent Mu-Zoya" Sen-Zhermen de Pre. Tăcut - pentru că în acei ani nu avea nici o audiere, nici o voce nu la deranjat pe Sartru, Boris Vian și, apropo, care nu a devenit încă un provocat de cult, Serge Gensburu scrie pentru tehnologia ei și compozitor Josefu Kosma - muzică la aceste texte. Cei care au vrut să facă o stea de la ea (și au existat o mulțime de astfel de lucruri), a fost posibilă: grecul începutului declarat declarat, a devenit cea mai renumită Cabaret "Bull pe acoperiș", și apoi lumea- Cântăreață bine cunoscută și actriță.

Între timp, nu totul este atât de plin de bucurie în Franța postbelică: Generalul De Gaulle reduce scorurile cu foștii colaboratori, aceștia urmează curățenia și execuțiile (mai mult de 30 de mii de persoane au fost executate). Acest lucru se aplică și scriitorilor, colaborate în anii de ocupație cu ziare și editori nazisti. Și cum nu ar putea să coopereze? La urma urmei, a fost politica oficială a guvernului francez. În Parisul ocupat, au fost creați noi editori, bătrânii, germanii au trecut intelectualii francezi, invitându-i să coopereze - în special, să transfere literatura germană la franceză. Mulți autori nu au considerat pentru ei înșiși să colaboreze cu autoritățile: acestea au fost, în special, Marsilia Juando, Pierre Dryo La Rochelle, Paul Moran, Alphonse de Chastroan, Louis Ferdinan Celine, Robert Braziyak și alții. Procesul din ultimul a fost cel mai tare, este pe scară largă în presă: Brazier a fost declarat criminal și condamnat la Destrea Lu; Verdictul se desfășoară în februarie 1945. Deci, în Franța pentru o lungă perioadă de timp, a dominat atmosfera de neîncredere și suspiciune. Nemud Rena: A fost suficientă o denunțare anonimă să fie arestată. Sign-mo, nu?

Din fericire, ei nu au fost împușcați: unii au fost pur și simplu plantați și apoi au zgâriat din cauza lipsei de probe, fie amnediată. Deci, în 1947 a închis cazul lui Sasha Gethe, o figură de teatru renumită - actor, dramă turge, director de teatru și cinema. Jean Kokteo, acest Sfinx legendar multilateral, care nu a oprit pe toată lumea să șocă cu rolul său în formă de diferit - de la poet, dramaturg, director către artist. Dar scriitorul Louis Ferdinan Celine, care a susținut parțial naziștii din cauza antisemitismului său, a fost forțat de mulți ani să fie ascuns în Germania, apoi în Danemarca și sa întors în Franța numai în 1951, când pasiunea a fost diminuată. Mulți scriitori au fost în cele din urmă au fost iertați și sunt acum publicați în Pleiad - cea mai prestigioasă colecție de literatură mondială din Franța.

Ce sa întâmplat în domeniul teatrului, această artă exclusiv în masă? În anii de ocupație, a supraviețuit cumva, strict controlată de dublu cenzură: Vichy și autoritățile germane din Paris. În același timp, teatrele de la Paris nu cunosc ieșirea publicului. Între timp, încercând să atragă tinerii la sălile teatrale, un teatru regional a început să se dezvolte mai puțin susceptibil de a controla. Ce ai pus? Practic, dramele istorice în costumele epocii, care au permis din nou să se gândească la omul ne-liber, peste conflictul de datorii și sentimente. Autorii preferați au fost trei blugi: Jean Cockto, Jean Felod și Jean Anui. Un alt Jean - Jean-Louis Barro, actor luminos și original, director și șef al teatrului, care a lucrat din 1940 la Comedi Francéz, precum și în teatrul "Marigny", - a pus drama câmpurilor Claudel "satin Bashma "și" Fedra "racina. Și după eliberare, în 1946, el a creat Madeleine Renault Renault Renault Renault, care a devenit popular în Franța și în străinătate.

În primii ani postbelici, teatrele de la Parisul au pus de bunăvoie piesele lui Sartre: acestea sunt "muștele", "mâinile murdare", "Diavolul și Domnul Dumnezeu". Albert Kama: "Caligula", "neînțelegeri", "neprihăniți", "poziția de asediu", scrisă în mod specific pentru Jean-Louis Barro. De asemenea, puneți Arman Salakra. Directorii re-înțelege problemele bune și rele, disperarea, răzvrătirea, trupurile lor, moartea, singurătatea. Camus și el însuși pune piesele: "Requiem pentru călugări - nu" pe Falkneur, "demoni" pentru Dostoevski. Limba teatrală a teatrului francez rămâne aceeași: tragedii clasice, dramă istorică și romandă-quicky cu revoltă, culminare și joncțiune, Oratoria. Ceea ce este obligat în acești ani - rănile autorului. În ceea ce privește distribuția pe cerul de teatru, steaua lui Gerard Philip este deja asstată. Și în piesele, Kama strălucește Maria Kazares strălucitoare și temperamentală și cu actorul ei, deși nu este încă bard, Serge de Regani; În calitate de autor și performerul cântecelor, el glorifică-Xia mai târziu, în anii 1960.

În anii postbelici, capitala încetează să mai fie centrul vieții teatrale, pulatul de stil și formulare. La cea mai rea nemulțumire a Parisului, se produce descentralizarea teatrului. Odată cu sprijinul statului în regiuni, sunt create centrele dramatice naționale, de exemplu în Kolmar, Strasbourg, Saint-Etienne, Toulouse, Provence, Flandra, Burgundia etc. El este adesea ghidat de ele adesea elevii lui Jacques Copo - unul a fondatorilor dramei franceze moderne, organizator și lider al teatrului Vieux Colombier ("Porumbel vechi").

În plus, fenomenul descentralizării este asociat cu numele lui Jean Vilara, în 1951, la șeful populaiului național Le Théâtre - cu alte cuvinte, Teatrul Național al Poporului, care nu se aștepta la spectatorul în sală și sa mutat Spre el să se întâlnească, încercând să atragă pe cei care erau gata să devină vizionator de teatru. Teatrul a mers la suburbiile de lucru, plantele, cluburile, primarul, la stradă, la fel de mult posibil, reducând prețurile biletelor. A fost Jean Vilar, care în 1947 a creat încă sa bucurați de festivalul World Fame Avignon-Sky. Directorul a oferit spectatorului Shakespeare, Marivo, Mussy - în general, clasic, dar și Bertolt Brecht. În Palatul Paris al lui Shao, unde a fost da - arborele spectacolelor, Jean Vilar a încercat să recreeze atmosfera festivalului: fără greutate de greutate, fără rampă; Dezvoltarea largă care se apropie de efectele publicului.

Dar deja în anii 1950 există o actualizare generală a teatrului. Specialiștii de teatru sunt denumiți critici și liderii teatrali înșiși "Teatrul No-Vym", "Teatrul de Bunt", "Teatrul Absurd", "Antiteatr". Esența acestor experimente este singură: conceptul de proprietate de teatru în sine a fost schimbat, personajele sunt acum lipsite de caracteristici personale, nu există nici un fabul, nu are sens, spectacolul seamănă cu un clowade. Projibratul vyasses normele lingvistice, fundații morale, logica se transformă în afară. Directorii directori părăsesc scena mare în camere mici, care se ocupă doar de cincizeci de spectatori. Unii dintre ei se așteaptă la această zi: de exemplu, Teatrul Adorabil Tiny La Hucchette, cu același entuziasm care joacă Ionisko. În plus față de Ionetsko, în anii 1950, a pus Beckett și Adamov.

În general, din 1946 până în 1973 sau 1975, Franța se confruntă cu așa-numitul LES TENSTE GLORIEUSES.(Aniversarea a treizei de ani), adică treizeci de ani de prosperitate, care sa încheiat cu criza mondială a petrolului. Cu toate acestea, în acești ani, nu totul este atât de radiantă. Cazul merge la criza din 1958. Ceea ce se întâmplă în domeniul politicii externe afectează puternic mentalitatea francezilor și a poloului și a țării. Split-ul ideologic este îmbunătățit în primul rând datorită problemelor colocice. Pornind de la secolul al XVI-lea, Franța deținea extinsă la teritoriile generale, a fost a doua cea mai mare putere colonială. În anii postbelici, tendința globală de decolorare a ajuns în cele din urmă în Franța: Din 1946, el rage războiul în Indocite, terminând în 1954. Câteva luni mai târziu, înlocuiește războiul sângeros din Algeria, care durează până în 1962. 9 mai 1958, FLN, "Frontul Național de eliberare" al Algeria, a împușcat opt \u200b\u200bprizonieri francezi; La 13 mai, în capitala Algeriei, o demonstrație a albilor, cerând protecția lui Francz-Sky Algeria din rebeli, a avut loc pe străzi. Evenimente dramatice urmate - cu alte cuvinte, încercarea loviturii de stat. Ca răspuns la acești susținători ai politicii colo-native din Franța din Algeria, s-au îndreptat spre Gaulle cu o cerere de a se întoarce la putere și de a salva țara din partea finală divizată și război civil. Ei au fost susținuți de guvernul francez care nu a făcut față scenei. De Gaulle sa întors, dar aceasta este o poveste separată.

Războiul din Algeria, totuși, a continuat. De Gaulle a declarat un ses la nivel național - a fost metoda sa preferată de comunicare cu oamenii francezi. 75% din franceză au vorbit în favoarea oferirii Algeriei de libertate, iar în martie 1962, în Evian au fost semnate acordurile multime. Franța, însă, a așteptat un alt test: mulțimile de repatriați au fost forțate să părăsească fosta colonie, unde s-au născut, au trăit și au îngropat pre-ki și se mută în Franța, unde nu aveau nimic. A fost o perioadă dificilă pentru Pieds-noies, Asta este, "negru", în timp ce francezii au chemat francezii, vii în Algeria, și pentru francezii continentali, care trebuiau să fie priviți.

Decodare

"Tot ceea ce vedem este acum ... chestiunea este foarte diferită de tot ceea ce a fost înainte", a spus acest lucru în 1918, MARSEIL PRIST, "Tot ceea ce face" pentru francezi.

Anii 1950 și 1960 din secolul al XX-lea au fost momentul unor schimbări mari în istoria mondială, crizele economice și politice. Literatura franceză, montarea în acest jacuzzi universal, experimentează și schimbări radicale. Desigur, ei nu apar peste noapte, dar totuși, la mijlocul anilor 1950 pot fi considerați timp în care aceste modificări s-au materializat și au devenit evidente. Ei au devenit un mod literar, care, după ce au supraviețuit, ca toți ceilalți, nu au lăsat nu numai literatura foarte interesantă, ci și o urmă de mănușă în lucrarea literară ulterioară.

Pentru a rezolva aceste schimbări, aruncați o privire la literatura, care a fost considerată tradițională până acum. Se numește modelul Tolstoy - Balzac. Autorul din aceste lucrări este demiurg, își creează lumea în care totul este supus: și acțiunile eroilor și gândurile lor. El explică totul către cititor, pentru că, pe lângă el, nimeni nu o poate face. Autorul cunoaște întregul subnet unul dintre eroii săi, rudele sale la genunchiul al șaptelea, pătrunde în brațele numărate ale sufletului și totul prezintă cititorul pe un farfurie. Și lumea din întreaga lume este reprodusă și la cele mai mici detalii pentru a se conforma situației sociale și statului mental al eroului. Cititorul pentru acești scriitori este un student ascultător care este susceptibil la fructul muncii sale, urmaș al ideilor sale.

Clasicile care au fost deja celebre la începutul celui de-al doilea război mondial, și-au continuat activitățile literare. Ele sunt încă o societate borgeois critică, din punct de vedere al realismului critic sau socialist. Printre ei ar trebui să fie numit Aragon, care și-a terminat "comuniștii" Sagu în acest moment, a scris "un roman neterminat" și faimosul, Quici-condamnat până acum o colecție de poezii "Crazy Despre Elsa"; și Erve Bazen, care a continuat critica ascuțită a familiei burgheze și a mediului în romanele "pe care îndrăznesc să-l iubesc" și "în numele fiului"; Și Moriak, care a scris una dintre frazele remarcabile din romana lor - "adolescentul americanilor". Într-un anumit sens, urmașii filosofiei existențială ar trebui să fie atribuite literaturii deja familiare, a cărei înfloritoare a venit doar la momentul războiului. Jean-Paul Sartre scrie în această perioadă drama, continuând să-și dezvolte opiniile filosofice: "Diavolul și Domnul Dumnezeu", "Naval Altonian". Scrie o excelentă carte autobiografică "Cuvinte". Camus publică un eseu filosofic total al "omului răzvrătit", romanul "picătură", unde o persoană este de a rezista absurdității lumii de dragul celuilalt. În același timp, două dramaturgi au atins înălțimi în creativitate - Ionessko și Beckett, continuarea tradiției existențialiștilor și a creat teatrul absurd. Ei pleacă de la Fundația ideologică exprimată în Sartre și Cam. Lumea în dispozitivele lor într-adevăr și deliberat absurd. Piesa lor, la început luată cu Bewilderment vesel, a câștigat scena mondială pentru totdeauna. În peri - sakh de multe ori nu există eroi, dar există situații din ce în ce mai sensibile. Ei vor folosi în cuvinte ca nimeni care să se întoarcă la ei sensul original, despre care toată lumea a uitat deja sau de a crea prostii incredibile și nonsens datorită nepotrivirii complete a replicărilor. "În anticiparea anului" Beckett și "Rinos" Ionesco sunt încă constau în mod constant de scriitorii postmodernici, deoarece, din păcate, absurditatea situațiilor teatrale este prea adesea amintită în viața modernă.

Imaginea generală, așa cum se poate vedea, nu a fost deloc monotonă. Pentru că în literatura de specialitate, ca și peste tot, nu apare nimic de nicăieri și nu dispar până la nicăieri, atunci lucrul in delirios este de a vedea în presupusul autori tradiționali de acea vreme ceea ce va găsi ulterior numele și va deveni noutate. După cum a spus Marsilia Prost: "Fiecare lucrare trebuie să creați singur descendenți."

Deci, Francis Pongy Înapoi în 1942 El scrie cartea "pe partea de lucruri", unde el, care dorește să deschidă lucrurile, se invită să se ridice singuri, să-și apere independența față de judecată și de relația oamenilor. Și acesta este de mulți ani înainte de apariția conceptului de "lucruri" și romanul lui George G. Și cu mult înainte de apariția celebrului descriere de către Alain Rob-Griom suc Solk Tomato "Aceasta este într-adevăr o pierdere impecabilă de a ajuta, un fragment al fătului simetric perfect, mașină de tăiat.
Pulpa orbitoare, suculentă, suculentă și elastică, cu o densitate uniformă de largă de distribuție între banda de piele strălucitoare și cuibul cu același lucru, ca pe selecție, semințe galbene, care deține un strat subțire de jeleu verzui în poziție. Iar inima în sine, roz ușor, ușor granuloasă, este permeabilă cu divergente divergente albe: unul dintre ei se întinde la seme - dar, poate, într-un fel nesigur "(Alain Rob-Grye," Eraser ", Per. Nina Kulish)..

Un alt interesant este apariția "tropismelor" Natalie Sarrot în 1939. Iar numele este incomprehensibil, iar eseurile scurte sunt incomprehensibile. Sarrot însuși explică: textele care au făcut parte din prima ei muncă literară au fost expresia imediată a impresiilor foarte pline de viață, iar forma lor era la fel de imediată și naturală, deoarece impresiile pe care le-a cauzat. Și numai în anii 1950, ea va fi recunoscută ca o sursă de direcție care va fi numită "noul roman" sau "anti-grad".

Aceste exemple arată că în acel moment nu au existat scriitori care ar putea fi considerați continuități curate ale tradițiilor lui Balzac - Tolstoy. Cele mai degrabă cele mai degrabă inclassables., adică, nu aparținând unei școli speciale. Care școală poate scrie un geniu Margeryite Jursansar? Ea a reușit să pătrundă în profunzime a istoriei, la fel de bine încât eroii ei aparținând uneia dintre romane chiar și în secolul al II-lea î.Hr., spun ei în mod natural și convingător la toate "limbajul nostru", ne atrag la un moment dat. Ea a alocat-o o limbă a fiecărei ere descrise. Romanii ei "amintiri ale lui Adriana", "Piatra Filosofului", poveștile sale orientale au fost citite în anii 1950 și în 2010.

Ce școală poți înregistra Boris Viana? Buntar, muzician, poet, autor al romanului fantastic "Zilele Pena" și câteva romane și piese? Admiratorii cărților sale vin să se închine din întreaga lume - și deloc pentru a "scuipa pe mormântul Său", așa cum spune numele unuia dintre romanele sale Este vorba despre romanul "Voi veni să scuipă pe mormintele tale" (Fr. J'ira Cracher Sur Vos Tombes ").. El este dedicat săptămânilor literare când jazzul său a jucat în întregul oraș. Boris Vian - Master of the Word Jocuri, Lista Genius, a scris unul dintre cele mai tragice romane de dragoste.

Care școală poate fi atribuită lui Albert Cohen, care cu un umor înclinat, aproape de, a descris familia pitorească evreiască - unchiul, mătușa, nepoții care se deplasează din Grecia în Franța? Și apoi scriu, de asemenea, o nouă "frumoasă doamnă" ("Dragoste Domn"), în care se spune o poveste diferită de iubire. Nu a fost, deloc, restrânsăm cadrul tradițiilor formale.

Este posibil să aducem un exemplu un monolog fantezist al unei tinere femei, care a mers în baie și vorbește cu el însuși despre totul din lume: despre lucrul frumos, despre o bucată de săpun care alunecă din mâini, să poarte după Baia și despre schiță, care a venit de la ușa deschisă. Opt pagini de text solid fără un singur semn de punctuație!

Și unde pot pune Romen Gary? Sau poate Emil Azhara? Acest detenție a gestionat de două ori pentru a obține un premiu de Honorovskaya sub diferite nume: ambele ori premiul a fost destul de meritat și a fost ca doi scriitori diferiți. Este greu de spus care dintre ele este real Gary, - merge atât de mult legende! Dar "promisiunea la Dawn" Gary și "toată viața înainte" Azhara sunt două romane frumoase care nu pot fi citite.

Aceste exemple sunt importante pentru ca aceasta să fie clar că schimbările din turul literal al secolului al XX-lea au risipit treptat, treptat, nimeni nu le-a plătit pentru pori înainte de timp. Dar momentul a venit, averea, semnul exterior al căruia a fost războiul, transformarea unei persoane în ceva care poate fi distrusă de milioane, și apoi - aparentă floral pe fundalul epuizării depline. Și toate lucrările precedente au reînviat brusc, au fost încorporate în formă reală, nouă, mai întâi incomprehensibilă. După cum a spus Marsilia Prost, "lucrările scrise pentru descendenți ar trebui să citească descendenții".

Articolul lui Rolan Bart "Moartea autorului", publicat numai în 1967, nu a fost tradiția Lo-Mala, ci doar a rezumat munca deja făcută de scriitori-inovatori, a formulat schimbările de bază care au avut loc în lucrările scriitorilor. Situația a început să se schimbe în anii 1930. Acum, autorul este doar un script, care scrie ceea ce vede sau se simte, el însuși nu înțelege bine sensul a ceea ce se întâmplă. Și nu ar trebui să înțeleagă. Potrivit lui Bart, textul nu există deloc până când nimeni nu o citește. El apare cu adevărat numai atunci când cititorul ia cartea. Și de fiecare dată când fiecare lectură nouă există un produs nou. Cititorul are aceleași drepturi ca și autorul: el poate alege una dintre opțiunile propuse, se poate gândi la sfârșit, poate construi orice ipoteze în conformitate cu educația sa, experiența vieții și doar o dispoziție de minute. Citirea devine jocul pe care autorul este acoperit cu cititorul.

În acești 20 de ani, tradiția are încă mulți adepți, dar nou se face cu încredere. Ele coexistă perfect, influențează imperceptibil reciproc. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, granița ascuțită este șters: Inovatorii încep să scrie romane autobiografice, deși forma lor și nu în mod tradițional, iar cei care au negat ocazia de a scrie într-un mod nou, încep să încalce ordinea cronologică a evenimentelor romanul și citat în plăcerea lor alți autori. Firește, cititorul se schimbă. La început, cu dificultate pe Pony-mai, în general, deoarece autorul conduce povestea, absolut confuz în diferite istorice intersectează pe o singură pagină fără nici o explicație - cititorul a fost indignat și indignat. Acum, chiar și cea mai divorțată poveste fără început și sfârșit poate fi un bestseller, așa cum sa întâmplat în Rusia cu cărți de pelief.

La mijlocul secolului au apărut două fenomene literare, despre care ar trebui să se spună. Primul a fost unirea oamenilor asemănători și a fost numită ulitov, care este o reducere a atelierului de nume lung de literatură potențială (FR. Ouvroir de littératură potențială). Nu erau doar scriitori și poeți, ci și matematică și artiști. Ideea principală a acestui grup a fost că literatura a fost întotdeauna construită pe unele reguli obligatorii (de exemplu, în poezie este necesar să se observe numărul de stanz, silabe, rime etc., iar în drama clasică - unitatea de timp, loc și acțiune) și aceste reguli nu numai că nu interferează cu creativitatea reală, ci, dimpotrivă, este stimulată. Și încep să inventeze reguli diferite. Cuvântul lor cheie va fi un "joc". Iată câteva exemple de creativitate: Keno a scris un roman "Zazi în metrou", unde o fetiță care fuge de unchiule, se întâlnește cu oameni diferiți. Autorul utilizează vocabular argotic, utilizează o scrisoare fonetică, vine cu cuvinte noi pentru copii. Toate acestea creează o dispoziție excelentă la spectator și oferă minții o mare de plăcere. A doua carte de Keno celebre se numește "exerciții de stil". El compune o scenă banală din viața de zi cu zi în zece linii și apoi se rescrie de 99 de ori în diferite stiluri, schimbând naratorul, un dicționar și o scrisoare de conac.

Cel mai renumit reprezentant al Ulipov a fost George Rab. Și el, Neva, iubea siniblă a jocului. Deci, el a reușit să scrie un roman, nu a consumat niciodată litera "E" - cel mai frecvent în limba franceză. Iar cititorul nu participă la această absență, și apoi vine încântare, căutând un joc interesant mișcări în text. (Traducerea rusă a acestei cărți, "dispariția", a făcut Valery Kislov, el a eliminat litera "O", cea mai frecventă în limba rusă și a fost o faptă de traducere.) Cartea principală a respirației a fost RO-Man "Metoda de utilizare a vieții". Romanul este construit ca o casă în context: fiecare dintre cele 99 de capitole descrie unul dintre apartamente, este ca niște puzzle pe care Chit-Tele trebuie să o recreeze. Există o mulțime de caractere, multe povesti plug-in și glume doar de viață. Totul împreună este un design imens, sub rezerva regulilor care sunt necunoscute cititorului, dar poate că se vor deschide la sfârșit. Autorul propune să citească această carte groasă de mai multe ori: de la început până la sfârșit; Apoi - alegerea capitolelor despre același însoțitor; Apoi - alegerea numai a povestirilor plug-in. Și există cititori care au trecut acest joc până la capăt.

Interesant, într-o conversație cu scriitorii moderni la întrebarea, care a pus-o pe Povered-Yal este cea mai mare parte a muncii lor, răspunsurile au fost cele mai diferite: de la Flaubert și Pra-Sund la Hugo și Sartra. A fost un nume în același nume - George Rab. Potrivit acestora, este setea pentru o piele din literatură că este imposibilă, acrobațiile sale de primăvară, abilitatea de a folosi o mare varietate de rezerve de limbă, stil, gen (inclusiv cuvinte încrucișate) - toate acestea le-au inspirat odată operă literară.

Nu a existat un al doilea fenomen literar (nu a existat doar o singură fotografie pe care le puteți vedea împreună), nu a existat nicio mișcare (nu de niciun manifest, care ar proclama noi principii de creativitate), nu poate fi numită nici măcar o direcție, Deoarece fiecare scrisoare a acestui gen a scris în felul său și căuta oportunități de a se deosebi de la Peru de Peru. Ei au combinat editura fizică minunată sub îndrumarea lui Lyndon, în care, la acel moment, editorul de lectură a fost Alain Rob-Grye. La ușa acestei edituri și a făcut fotografii celebre.

Punctul de plecare pentru noua formă a scrisorii a fost cartea lui Natalie Sar-gura "tropisme". Dar numai în aproape 20 de ani, acest formular a fost necesar pentru a-și exprima o nouă atitudine față de om și pace. În anii 1950, anii postbelici, după rănirea omenirii, crimele masive ale oamenilor în bătălii și în taberele de moarte, după bombardarea atomică a Hiro-Sima, în Noua lume, care este conștientă de societatea de consum, ar putea nu scrie ca înainte. Persoana nu mai era percepută ca centrul lui Mirozda, nu asupra istoriei și psihologiei sale, atenția scriitorilor sa concentrat, ci mai degrabă cum să descrieți vasul de cafea pe masă; O carte, deschide totul pe aceeași pagină sau o fotografie a unei femei necunoscute. Cum să descriem timpul, care, de fapt, nu este perceput liniar perceput, pentru că numai timpul potrivit este într-adevăr, dar orice altceva este jocul de imaginație. Cum să descrieți locul pe care în realitate nu este niciodată unul și același lucru chiar și două ore într-un rând (acest lucru a arătat perfect impresionist la sfârșitul secolului trecut); Timpul în care toată lumea vede în felul său, fără să știe de ce.

La mijlocul anilor 1950, în editura minunată, aproape simultan cărți de bază ale autorilor care vor numi mai târziu autorii "New Roman". Rob Grije a scris "Gelozie" în 1957, Michel Bouotus - "Măsurare" în 1957, Claude Simon - "Flandra Drumuri" în 1960, SARRP - "Era suspiciunii" în 1956, DRAS - "Moderato Cantabil" în 1958.

Acești scriitori sunt foarte diferiți, dar există ceva care sunt uniți. În primul rând, această dorință și nevoia de a scrie altfel, nu pe măsură ce au scris autorii romanelor "tradiționale", care și-au construit lucrările pe baza secvenței cronologice (orice revenire la trecut a fost Motivav - dar și a explicat și cele mai multe acurate); În care intriga a lucrat cu atenție, iar eroii au fost cu siguranță încrucișați în viață de mai multe ori (așa și spun despre o întâlnire neașteptată: "Ei bine, la fel ca în roman!").

Ce se întâmplă în "noul roman"? Ancesorul sau, cum ar fi Press Franczu-Skye, "tata", "New Romana" Rob Grière sa numit un scriitor "al timpului prezent", pentru că a oprit clasicul pentru orice roman tradițional. Astfel, cronolo-gia, secvența de evenimente a fost complet spart. Cititorul nu știe când are loc o acțiune: nu există date care să lege acțiunea la orice eveniment istoric, fără date, datorită căruia ar putea fi plasată într-un anumit moment. Același lucru se întâmplă cu locul, care a fost atât de iubit să descrie în detaliu scriitorii anilor trecuți: nu există niciun nume; Un anumit loc abstract este descris în care personajele se mișcă ca în spațiu fără aer. Pe scurt, personajul nu este atașat la nimic, semnele temporare și spațiale sunt absolut relative: "de multe ori", "apoi", "în curând."

A doua inovație radicală este atitudinea față de caracter. El nu a încetat doar să fie o figură centrală a narațiunii - a pierdut totul de la numele. Amintiți-vă că taberele de concentrare din prima jumătate a secolului, Rob-Grières susține că o persoană poate fi acum denotată numai cu numărul dus pe încheietura mâinii. Eroii reprezentanților "New Roman" nu au nume deloc nume sau sunt denumiți de inițiale. Nu au nici o poveste, nu există rude și prieteni - sunt fantomă, anonimi. În plus, autorul nu este interesant și psihologia acțiunilor lor. Freud a explicat deja că într-un bărbat există atât de mult ascuns, incomprehensibil pentru el că el nu are sens să studieze psihologia personajelor fictive.

A treia inovație este absența intrigi în roman: acțiunea nu se îndepărtează de la punct și până la punctul B, tramvaie pe loc, se repetă cu o anumită variație, începe incomprehensibil, deoarece nu se termină. Și, bineînțeles, în "New Roman" nu există nici o ideologie, este o contragreutate a literaturii angazhane a existențialiștilor și a marxiștilor.

Acestea sunt acele inovații care sunt mai mult sau mai puțin comune reprezentanților "noului Roman". Ce să așteptați ca cititorul dintr-o astfel de gunoi? Potrivit lui Rob Grije, cititorul este atât de obosit de lecțiile pe care le atinge literatura clasică, ceea ce ar trebui să învețe să primească plăcerea cu piept de eest, de la neînțelegere și confuzie, testate de el când citesc cărțile sale. El trebuie să învețe să "lucreze" în timpul procesului de citire, să ia o parte activă la alegerea uneia dintre opțiunile propuse, să suplimenteze portretul, să adauge istoricul, să-mi crea propria carte. Relațiile dintre autor și cititor sunt complet schimbate.

De exemplu, ia în considerare romanul "gelozie" Rob Griery. Există un povestitor, care este de la prima persoană poveste despre evenimente minore care apar cu el, soția lui A., prietenul și soția lui. Cadre clasice pentru roman despre trăzarea căsătorită. Dar, de fapt, nimic nu se întâmplă acolo. Naratorul rămâne până la capăt atât de invizibil, că, la un moment dat, cititorul începe să caute cu groază, cărora A. se întinde paharul. Cititorul nu este deloc încrezător în asta, ceva deloc a avut loc între acești oameni. Potrivit obiceiului, ne străduim să citiți romanul pentru a înțelege ce se întâmplă, dar așteptările noastre nu sunt justificate. Romanul lasă chat-ul fascinant datorită repetiției situațiilor și motivelor, ca într-un produs muzical cu diferite variante.

Aș dori, de asemenea, să spun despre experimentul interesant Rob Griery. În 1961, filmul "Anul trecut în Marienbad" primește un "leu de aur" la Viena. Directorul Alain Rene și scriitorul Rob Grière au lucrat la acest film, care a publicat apoi scenariul literar al filmului. Acesta este un "nou nou clasic: personajele nu au nume. (Dacă se poate numi acest lucru) apare într-o țară necunoscută într-un timp incomprehensibil în unele castel abstract. Eroii se mișcă ca umbre în teatrul umbrelor sau au stat lângă statui reale sau tufișuri staționare de scurtă durată a parcului francez. Acest text vorbește despre dragoste, despre libertate, despre poezie și frumusețe. Sau poate aproape de frumusețea morții? Acordați atenție conexiunii "noului roman" și cinematografiei. Și Alain Rene, și alți regizori au filmat filme pe lucrările de romane, s-au ajutat reciproc să-și exprime NEVA-DIFERIT, să scape, să înflorească. Datorită filmului, este mai ușor să înțelegeți caracteristicile scrisorii acestor autori.

Să ne întoarcem la Natalie Sarrot. Prezentat de aceasta în literatură Termenul "tropisme" a provenit din biologie, unde denotă puterea necunoscută și misterioasă, ceea ce face ca capul floarea-soarelui să se întoarcă după soare. Pentru Sarrot, acest cuvânt a dobândit un alt sens: înseamnă mișcări misterioase indistructurabile care stimulează acțiunile noastre; Cuvinte care promovează stropirea simțurilor noastre. "Drame de micro-copie profund legate", în timp ce le-a chemat, nu a fost realizată de om, ele sunt totuși forța motrice a acțiunilor noastre, comportamentul nostru social.

Ea a scris o "epocă de suspiciune" la fel de faimoasă, unde susține că "romanul este o formă în continuă schimbare", deoarece nici o persoană, nici psifologia lui nu poate fi fixată o dată și pentru totdeauna într-o scrisoare. Caracterul este o substanță inteligentă, schimbând în mod constant, și nu o mască pe care scriitorii din secolul anterior le-au pus pe eroii lor. Este necesar să ridicați masca și să mergeți la sculpt în interior. Descriind eroina veniturilor "Planetarium" (1959), scriitorul oferit cititorului doar numeroase schițe ale reacției sale la ceea ce se întâmplă în jur. Și acolo i-au rambursat apartamentul. Iată starea de spirit și starea ei se schimbă în fiecare minut în funcție de culoarea mânerelor ușii, de la in-tonul muncitorului, iluminarea de pe fereastră etc.

Pentru a atinge efectul impermanenței constante pe hârtie, Natalie Sarrot a găsit o formă specifică de scriere. Ea nu definește nimic cu un cuvânt clar ales, așa cum a sfătuit Maupassan. În schimb, consumă o întreagă serie de sinonime care oferă nuante de semnificație. Iată două exemple: ea scrie despre amintirile - "Tot ce ezită, transformă-Xia, elude" sau despre imaginile copilăriei - ele "cresc, pulsate, col-glumă". Ea întrerupe infinit textul cu puncte, încercând să-și exprime incertitudinea, discursul neterminat al povestitorului. Într-o romă mai târziu, nu, "copilărie", această scrisoare dobândește o formă perfectă.

O altă modalitate de a exprima ideile "noului roman" a fost găsită margherit dorars. Specificul scrisorii sale au fost utilizarea dialogurilor. Un exemplu poate servi un nou roman "moderato cantabil". Heroina este returnată în cafeneaua dintr-o cafenea, unde, după cum știe, uciderea a avut loc pe fundalul pasiunii. Ea discută principalele motive ale acestei crimă și, în același timp, împrăștiate detalii despre viața lor cu un lucrător, care, așa cum se pare că ea poate altceva mai clară. Dialogul lor este un exemplu de obicei în viața reală a incoerenței: nu este necesar să răspundeți la toate întrebările care pun întrebări, puteți răspunde la întrebarea la un subiect complet diferit. Dialogul se plimba într-un cerc, la atingere se îndreaptă spre o țintă necunoscută. Și aceste conversații nu se termină. Dar după citirea, după obiceiul în astfel de cazuri de uimire și dezamăgire, dacă vă trimiteți la tine, puteți înțelege foarte mult și despre voi și despre ceilalți. Sentimentul de indelate, singurătate, apropiate în lumea tremurului în aer liber a fost transferată la Margig Rit Duraskat.

În urma acestui roman, scenariul filmului "Hiroshima, dragostea mea" a ieșit. Filmul a fost filmat de asemenea de Alain Rene și a devenit un gen clasic. La eroii scenariului nu există nume - "el" și "ea". Întregul film este doar o conversație a doi eroi, pe care îi spun în același timp aproximativ două povestiri despre iubire, moarte, memorie și uitare.

Vorbind despre "noul roman", este imposibil să nu spunem despre Michelin Bosost. Acest scriitor a trăit timp de aproape 90 de ani, iar în exemplul său se poate vedea că pentru multe "noi noi" a fost doar o platformă de pornire, care răspândește posibilitățile de literatură, inspirată de diferite exploatări literare. Dacă Rob Grière rămâne credincios direcției alese, bouția a schimbat constant preferințele. El a scris foarte mult, dar nu romane, ci un eseu despre artiști, scriitori și pisici muzicale, a călătorit foarte mult, a iubit fotografia. Cu toate acestea, "schimbarea" sa generalistă este o pagină importantă în istoria "noului roman". Naratorul acestei povestiri, care se adresează "Tu" (despre "Tu" în traducerea rusă), merge în tren de la Paris la Roma cu un solid care doresc să se rupă în cele din urmă cu familia ei și să se conecteze cu tinerii amanta, la pe care el și capetele. În timpul călătoriei și amintirilor neîncetate referitoare la perioade diferite ale vieții sale, eroul își schimbă decizia.

Dar cel mai interesant lucru din roman nu este un complot, ci un joc cu timp și spațiu. Trenul se deplasează de la Paris la Roma și din când în când cititorul Wi-Dieta prin ochii eroului pasagerilor care intră și ies. Eroul se distrează, venind cu nume și povești. Dar în gânduri, el se mișcă constant în Paris, apoi la Roma; Apoi cu soția lui, apoi cu amanta lui; Apoi, în trecut (de la o călătorie de nuntă cu soția sa până la ultima călătorie de la Roma săptămâna trecută), apoi până la viitor, când se va vindeca la Paris cu amanta lui sau când îi aparține soției sale. Aceasta este o mișcare constantă în timp și spațiu, fără explicații și tranziții, poate confunda un cititor începător. Dar dacă înotați în aval în spatele gândurilor eroului, acest joc începe să ofere o plăcere autentică.

În cele din urmă, principalul maestru, care a primit premiul Nobel pentru "romanul nou", - Claude Simon. Un scriitor care este dedicat cărții speciale "Cum să citești Claude Simon". Scriitorul, ale cărui schițe reprezintă o bandă multicoloră, unde fiecare nuanță corespunde unui singur etichetă în nararea sa.

În 1960, în Editura Minuit, unde Claude Simon se întâlnește cu Michel Buret și Rob Giend, este publicat "Flandra Road Road". Contextul acestui roman, precum și majoritatea celorlalte cărți Simon, servește război, înfrângerea trupelor FR-ZUZU în 1940, inutilitatea acțiunilor și lipsa lipsei decesului soldaților. El a fost membru al evenimentelor militare, a fugit de plecașul german și a experimentat, de asemenea, groaza și absurdul zilelor militare, care se întorc la amintirile sale până în ultimii ani de viață. Dar este doar un fundal. Scriitorul poate spune orice poveste - este important cum o face.

Ce este atât de special în acest "cum", ce ar trebui explicat în mod specific, cum să citești Claude Simon? La urma urmei, el își onorează predecesorii și chiar în discursul lui Nobie-Leskaya, reamintește că noul mod al literaturii a fost deschis de Pru-Stom și Joyce, care îl slujește întotdeauna ca exemplu. La urma urmei, el, ca ei și Falkner-ul lor preferat, pune o limbă în primul rând în care fiecare cuvânt dă naștere unor noi imagini neprevăzute.

Desigur, Claude Simon este întruchiparea esteticii "noului roman". Panglicile colorate în manuscrisele sale i-au servit ca un pointer de cum este mai bine să se amestece, să cruce, să respingă numeroase teme ale povestirii. Simon nu e de mirare foarte mult Falkner: fraza lui, precum și scriitorul american, pare să fie infinită, mai ales că absența semnelor de punctuație este uneori unul dintre mijloacele de expresivitate. La întrebarea modului de a face textul lui Simon, răspunsul poate fi simplu: pentru a conecta mai multe fraze într-una, eliminați toate indicatoarele și timpul de locație, eliminați toate numele și înlocuiți mai multe formulare verbale obișnuite pentru verbalia, care indică numai simultaneitatea de acțiuni, nu secvența lor. De fapt, bineînțeles, totul nu este atât de simplu. Scriitorul încearcă să se combine în aceeași masă de text de imagini, picturi, pune acolo toate brațele care apar în imaginația asociației, re-dau fluxului de înlocuire a celorlalte impresii, care se fascinează. Pentru aceasta, este nevoie de fraza Claude Simona. La urma urmei, nu este vorba de mult: autorul o întrerupe cu numeroase paranteze, dash, elipsis, iar punctul de greută este necesar să se oprească, să încetinească timpul, să scrieți cu atenție fiecare moment.

Claude Simon, într-adevăr, nu este ușor de citit, dacă nu înțelegeți de ce și de ce scrie așa cum scrie. Pentru a citi cărțile sale ar trebui să fie gata. Dar, ca orice altceva de depășire (comprimarea ambarcațiunilor sau sporturile, sus-de-de-de-de-side), cucerirea acestui vârf oferă o satisfacție specială. După cum a spus Marsilia Prost: "Este timpul să apreciem această frază, care înainte ca înainte de noutatea sa, sa confundat doar mintea noastră".

În mod oficial rafinat, pur "nou" nou "sa încheiat cu moartea ultimului autor, Alena Rob Griery. Dar, de fapt, scriitorii care au unit sub acest nume, au schimbat radical atitudinea față de literatură. După ei, nu mai există nimeni. Scriitorii au înțeles că posibilitățile de literatură sunt nesfârșite, care pot fi combinate în diferite combinații orice tradiții și aduce inovații în scrisoarea dvs. Novoromanistii înșiși până la sfârșitul muncii lor în mulți ani au început să-și schimbe principiile. Ei au "uitat" despre literatura de timp de timp, au folosit talentul lor pentru a scrie într-o anumită formă de cărți autobiografice, adică au început să se întoarcă la originile, prin copilărie și începutul creativității. Este foarte caracteristică a exemplului aceluiași Rob Grije, care a scris trei volume de amintiri, unde a fost interpretat în mod constant istoria lor neventistată cu personaje inventate și, cu fiecare volum, această poveste inventată a crescut. Și întrebarea "Cum, nu ați spus că nu există ultima oară?", Zâmbind fermecător, a răspuns: "Ei bine, de ce ați luat serios totul!"

Și cei care merg dincolo de ei continuă să se joace cu cititorul. Ei sunt cititorul său, de asemenea, schimbat. Cititorul a învățat să aprecieze noutatea nu numai complotul, ci și de forme, limbajul cărții, el nu mai poate fi lăsat în largul paginilor, așteptând ca totul să-i fie prezentat în forma congelată terminată. El încearcă să prindă asociații literare interesante, el este forțat să citească mai mult pentru a fi la nivelul mișcării literare înainte. Noi putem mulțumi numai acești autori pentru schimbarea noastră.

După cum a spus Marsilia Prost, "astfel de oameni vor crește și vor multiplica lucrarea în sine, fertilizând acele minți rare pe care le pot înțelege".

Decodare

Este dificil, și poate este imposibil să găsești nici un regent-sulf major în cinematograful mondial în ultimii o jumătate de secol, ceea ce nu ar menționa francezii "New Wave" la întrebarea despre influențele de reintegrare asupra muncii sale. Directorii liberi, orice indicații estetice, o varietate de simpatieri ale genurilor vorbesc invariabil despre modul în care sunt influențate filmele anului, truff-Fo, Shabrol, Eric Romer sau Alena Rene.

De fapt, este ciudat, pentru că "noul val" a fost doar una dintre mișcările cinematografice din anii 1950, care erau evidente pentru limba cinematografică, structura și gramatica sa. Chiar înainte de "noul val", a apărut cinematografia engleză a școlii poloneze "furioase" și a școlii poloneze ECI-WALL-NAYA, concentrate în principal pe războiul real și Okku-Fatsi (acest lucru sa întâmplat la mijlocul anilor 1950). Simultan, dar cu "New Wola", cel mai puternic cinematograf japonez japonez a fost debutat cu un Oxo Naked, apoi urmat de cinematograful subteran american, Școala de primăvară din Praga, suedeză "New Wave", un film german tânăr ...

Dar îndrumarea neschimbată pentru toți cei care lucrează în cinematografia în epoca după "noul val" rămâne, este "noul val". Acest lucru este explicat simplu și paradoxal: "noul val", așa cum era, nu era ca o singură mișcare. Există o astfel de expresie franceză l'Auberge Espagnole - "Spaniolă-Skye Kharchevnya." În Harchevna spaniolă, puteți găsi un fel de mâncare pentru fiecare gust - aproximativ o sută pentru că vizitatorii acestui Harchevni aduce mâncare cu ei. Aici și "No-waaaya val" combină atât de diferiți regizori că poate găsi cu adevărat ceva în ea. De la un mod destul de clasic Kine-Matograf Far-Sua Truffo la supraoxidul Surreason-Lizma Jacques din Ri-Vetta; Din scrisoarea sofisticată a lui Alena Rene, care, mai ales, seamănă cu tehnica modernă lituaniană a "New Romana", la jantele de la Ogabol-Body Express-of the An, cu gram-covor de cinema.

Anul nașterii "New Wave" este considerat în mod convențional a fi 1959, când filmele lui Alena Rene "Hiroshima, dragostea mea" și Fran Suo Thifo "400 Beats" tunered la Festivalul Cannes. În 1960, fata a fost urmată de anul anilor "în respirația viitoare", care este considerată una dintre cele cinci cele mai revoluționare filme din istoria cinematografiei, una dintre filme, care, împreună cu nava "Temkin" "Sau" cetățean Kane ", a schimbat limba cinematografică. Dar, în acel moment, expresia "noul val" în legătură cu cinematografia nu a fost încă aplicată, deși această frază găzduită în lexiconul mass-media de mass-media și de cultură franceză.

De fapt, pentru prima dată despre "New Wave" a vorbit în 1958, Lie-Stock și scriitorul, în viitor, ministrul culturii Franței, o femeie strălucitoare Francoise Zhire. Nu a însemnat cinema, ci generalul Omolo-Life, recuperarea celei mai publice atmosfere din Franța în legătură cu căderea Republicii a patra și sosirea celei de-a cincea. Grăsimea a scris că totul în Franța a fost actualizat, ca și cum vocea tinerilor, nu mai apare în modul de comportament, la modă, în muzică - și pe scenă în sensul larg al cuvântului.

Și la sfârșitul anului 1962, revista Cahiers Du Cinéma ("Kaye du Sinema"), care a fost considerată, cu credincioșie, acum este luată în considerare, sediul și cetatea filmului "New Wave" Cinema, aplicat această expresie - "Nou Val "- la cinema.

Acum, pentru noi "New Wave" este asociat cu cel mai mult decât zeci de nume puternice - de la Godar la Jacques Demi și Anya Varda. Apoi, Cahiers du Cinéma a condus lista colosală a regizorului "New Wave": a fost de aproximativ 160 de nume, iar "noul val" a fost înțeles ca o expansiune extrem de. La participanții la Nikov "New Wave" au înregistrat toți directorii care Debutar-Valley de la 1958-1959 Trot din 1962. În cinematograful francez, Niko-GDA nu a făcut atât de multe directoare tinere. A existat o modă pentru tineri. Și au spus că pro-du-sulful a întrebat unul pe altul: "Nu aveți nici un tânăr care vrea să tragă filme?" Tipul: "Telefonul nu împrumută? Nu mănânc?

Tineretul și lipsa de experiență au devenit un argument în favoarea persoanei de a avea șansa de a debuta în director. În acest moment, ascensoarele creative s-au schimbat pur și simplu, dacă este așa de a vorbi, prin analogie cu lifturi sociale, care au ridicat oamenii să clargă directorul-șanț. Dacă, până la mijloc, până la sfârșitul anilor 1950, în Franța, o persoană la dreptul semi-citit la prima decodare, ar trebui să urce în toate etapele scării ierarhice a filmului "DIY, adică să înceapă , aproximativ vorbind, ca al cincilea asistent al asistentului celui de-al treilea operator, iar după câți ani, a stăpânit experiența în practică, toate meșteșugurile cinematografice din pielea sa, au devenit regizori, apoi în epoca "New Wave" sa întors că re-Zhis-Grey poate veni de pe stradă.

Bine, desigur, nu destul de pe stradă, pentru că cei care au intrat în cel mai puternic grup al regizorului "New Wave" - \u200b\u200bJean-Luke Godar, Francois Treiffo, Claude Shabrol, Eric Romer și Jacques Rivertt, deși cinema Nu a studiat oriunde Stu Diya nu a lucrat niciodată, au fost lucrători profesioniști de film, adică erau critici de film. Și timp de șase sau șapte ani, până când s-au mutat la direiss pentru filmul de pe paginile revistei Cahiers Du Cinéma, nu au lucrat, nu o experiență pro-le-confecționată a studiourilor de film, ci o experiență spectatorilor. Și sa dovedit că puteți și așa cum ați văzut filmele, șarpele PI despre filme și apoi luați și puneți filmul. Acest lucru, desigur, a fost un fel de revoluționar în domeniul producției de film - dar încă nu în domeniul unui limbaj de film.

Direcțiile "noului val" sunt, de obicei, împărțite în două grupe. Vom vorbi despre "noul val" în sensul îngust al cuvântului, uitați că Cahiers Du Cinéma sa referit la numărul de directoare "Novosolnovy" 160 cu un mediu excesiv, inclusiv artizanii sincer care au debutat apoi Kim - există a Film de gangster și apoi timp de 30-40 de ani, cu un fel de cinema gangster și filmat. Vom vorbi despre douăzeci la un regizor de măsuri care au rămas în istoria cinematografiei sub noul val colectiv "New Wave". Istoricii de film evidențiază două grupuri mari de regine. Una dintre ele este direcțiile care au debutat ca critici de film pe paginile revistei Cahiers Du Cinéma, iar cel de-al doilea grup este așa-numitul "Fii Roagh Group": Acesta este Alain Rene, Anise Ward, Jacques Demi - Directori care au avut deja experiența cinematografiei scurte și / sau documentare și la începutul anilor 1950 și 1930, au filmat pur și simplu primele filme de joc cu lungime întreagă.

A fost un "val nou" un fel de manifest, un fel de bază teoretică? Strict vorbind, nu. Primul grup al directorilor "New Wave" - \u200b\u200bautorii Log-Nala Cahiers du Cinéma, în acest an, Truffo, Shabrol. Ei au fost, de asemenea, numiți Molo-Smith Yana-Charas - pentru furia cu care au atacat cinematograful francez precedent și, de asemenea, - "Gang Sheremer". Maurice Shersher este un nume real al marelui director cunoscut sub pseudonimul Eric Romer; El a fost cel mai vechi SCHIM printre autorii lui Cahiers du Cinéma, cu ușurință împrumutând bani pentru numărul tânăr al numărului și așa au vrut și au fost considerați "Ataman".

Ei au fost numiți, de asemenea, "Gangul lui Hichkoko-Hoksians", pentru că ei sunt pasionați pro-pre-mână pe paginile creativității revistei Alfred Hich Coca și Go-Ward Hawks - directori care au fost asociați exclusiv cu cinema comercială mică pentru moment VLA-KU-HOI. Dar autorii Cahiers du Cinéma tocmai au demonstrat că Hich-Kok și Hawks sunt artiști reali, aceștia sunt autorii. Termenul "autor", "director-autor" a fost foarte important pentru generarea de "valuri noi", deși, de fapt, nu era nimic în acest termen. Nu era nimic de făcut nimic mistic și poetic. Sub director-autor, sub-paragraful a fost pur și simplu un director care elimină filmele pe propriile sale scenarii, care apoi în producția FR-Cuz-ScoM-Skop nu a fost acceptată. Acum a devenit o rutină în general, dar apoi autorul director este o persoană care este pe deplin responsabilă pentru filmul său, scrie un scenariu, el este propriile sale emisii. Iar atunci conceptul de "director-autor" a fost umplut cu un fel de semnificație ridicată, poetică: autorul este aproape poetul, autorul este un director care neglijează genurile, care funcționează în afara genurilor sau la intersecția genurilor.

Deci, banda de Sheremer, tânărul Yanychar, Hichkoko-Hoksians poate fi numit "pui de pui de Andre Benen", pentru că Cahiers Du Ciné-Ma era creierul celui mare - nici măcar un film, nu criticii de film, nu a Istoric al unui film, - marele filosof al cinematografiei și, în general, marele filosof Andre Benen. El a murit devreme, la sfârșitul anilor 1950, foarte tânăr, în vârstă de 40 de ani, dar actualul său ca un tată spiritual și tată spiritual a fost citit anul, Shabrol, Truff-Fd. Pentru Truffo, el a fost, de asemenea, aproape tatăl adoptiv. Când tânărul Hooligana Truffo a chemat armata, el nu a vrut să meargă la războiul de la colonie-flone \u200b\u200bîn Algeria. El de Zasyoval și sa îndreptat spre Andre Basin, pe care la citit și citit, nu va fi mai familiarizat cu el, pentru ajutor și bazin, în general, l-au salvat dintr-o închisoare militară și acceptată în echipa Cahiers Du Cinéma.

Andre Bazen a fost în primul rând un filozof catolic. Și când a scris despre film - deși a scris strălucit despre film și cartea sa "Ce este un film?" Rămâne, probabil, Biblia criticii de film din secolul al XX-lea, a fost în primul rând despre metafizică. Filmul era un instrument mistic pentru el, un mijloc de a cunoaște cel mai înalt adevăr. Prin urmare, în special, el ia idolizat pe Roberto Ros-Seling, nu numai tatăl neorealismului italian, ci și mistic catolic, așa că a încurajat interesul "puii" lui la Alfred Hichkoku - în cât de mult thrillerii lui Hichkok, toți au văzut parabele mistice Despre vina și ispășirea, despre gemeni amenințător, care urmărește caracterul principal.

Dar, în același timp, Andre Ben, crezând în funcția metafizică a cinematografiei, arborele de formulare este lucruri extrem de importante - teza asupra realismului ontologic al cinematografiei, faptul că acestea sunt numite și "teoria mumiei" , sau "mumia complexă". "Mumia complexă" - pentru că, potrivit bazinului, cinematograful așa cum era, mumliful este o realitate. Și, prin bazin, realismul ontologic al kineato-graficului a menționat apoi că imaginea ecranului, mutarea imaginii - aceasta este o realitate. Aceasta este aceeași realitate ca realitatea fizică, care ne înconjoară. Dar această realitate este în același timp fizică și metafizică, iar această realitate este foarte periculoasă, deoarece oferă cele mai largi moduri posibile pentru mani-puncții cu conștiința publicului, pentru influență malware asupra Ziri-Tele. Prin urmare, directorul trebuie să fie extrem de cinstit, ar trebui să fie încă mai cinstit decât o persoană cinstită când preia un film, pentru că cu o cinerare este necesar să contactați același mod cu realitatea reală.

Este această idee despre cinema ca o a doua realitate și un pre-avion pe care cinema nu este împărțit în joc și documentar, că cinematograful este un fel de corp unic și ideea de a spune mai târziu anul , că "filmoșii de film" (având în vedere că filmul captează timpul de funcționare inevitabil) - aici toate aceste idei, primul formulat de Andre Basin, pot fi considerate o anumită platformă teoretică comună a "noului val". Apoi, în câțiva ani, faimoasa frază Jean-Luke Godra va suna în F-Fraz "soldat mic" că "cinema este adevărat de 24 de ori pe secundă." Se înțelege că fiecare cadru de film este de 1/24 secunde în timp. Adică, aceasta este o prezentare a cinematografului-Fe ca o a doua realitate și responsabilitatea sporită a directorului în atitudinea sa față de realitate. În special, Truffo Sovie Rile: "Ca persoană am dreptul de a judeca, ca artist - nu." Acest lucru poate fi considerat un anumit cinema de cinema "New Wave".

Dar ar fi o greșeală să credem că această încredere în realismul ontologic al cinematografului a permis "noul val" cu adevărat oarecum ridica obloane, deschideți ușile într-un spațiu suficient de stupid, cum cinematograful francez a fost tradițional sau de înaltă calitate Cinema franceză, sau, ca croazieră numită directorul "New Wave", "Papino Cinema", - și pentru a lăsa aerul realității.

Faptul este că filmul, împreună cu arhitectura, una dintre cele două "arte de societate socială". Acest lucru este în același timp, dacă nu mai mult decât industria, producția, tehnologia, decât art. Poate filmul este arta chiar și în ultimul rând, și în primul rând - producție, afaceri, politică, propagandă și așa mai departe. Și indiferent cât de frumoase sunt dorințele liderilor - au vizitat directorii tineri care doresc să lase aerul proaspăt pe ecran, nu au putut face acest lucru dacă până la sfârșitul anilor '50 nu a fost co-zero-fie condițiile tehnologice-horshi.

Faptul este că numai la sfârșitul anilor 1950, camerele luminoase au intrat într-o depășire largă, care ar putea fi îndepărtați de pe umăr, ar putea fi îndepărtați pe străzi. Înainte de aceasta, a fost pur și simplu imposibil fizic să tragi pe străzi. Numai la sfârșitul anilor 1950, a apărut posibilitatea de înregistrare a sunetului sincronă, inclusiv pe stradă, în spațiul deschis. Și fără aceste inovații tehnologice "New Wave", desigur, ar fi imposibil. Ar fi rămas un set de dorințe bune că viitorul re-Zhis-sulf, exprimat pe paginile lui Cahiers du Cinéma, precum și combinația de blesteme, pe care au adresat cinematograful tradițional, vechi "al tatălui".

Poate fi considerat manifestul "New Wave" un articol de la Francois Treufo "pe aceeași tendință din cinema franceză", care, ca legendă, Andre Basen nu a scăzut de mai mulți ani pentru a publica În virtutea radicalismului său și, deținând doar acest articol timp de doi sau trei ani în cutia tabelului dvs. scris, a decis să o publice. De fapt, dacă ați recircat acest articol, nu este nimic revoluționar în ea, este mai degrabă contra-revoluționară, deoarece Truffo blestemă cinema franceză modernă la el, acesta este "cinema de calitate franceză" sau "filiar cinema" pentru Pentru instituțiile de stat, pentru faptul că este inconspicuos familiei, pentru înlăturarea filmelor despre aduldere, despre trădarea maritală, școala este ridiculizată pe ecran, biserica este ridiculică.

Re-citirea acestui articol, puteți experimenta un șoc, deoarece pentru noi numărul din spate "New Wave" pare să fie în coordonate politice, ceva radical rămas. Este clar că acest lucru este suprapus de experiența ulterioară, deoarece în 1968, directorul "New Wave" va fi într-adevăr în baricadele de la Paris în timpul recuperării studenților, iar anul va fi stânga din stânga dintre directorii stângi, va merge-a Filmul taberei din tabăra refugiaților palestinieni și așa mai departe și altele asemenea.

În plus față de fracțiunea Sheremer, sau o bandă de Sheremer, care este excelentă la Hichkok cu Hawksz, în reciclarea Cahiers du Cinéma a fost și a fost așa-numita fracțiune de progresisti din Dandy, care au inclus tineri, de asemenea minunați, dar minunați, dar faimosul val de reger-sulf nou, cum ar fi Donaole Valkrosis. Ei au constat într-o petrecere comuni-serieică și nu pentru viață, iar moartea bate cu ol-le-gami pe revista, pentru că Godard, Treiffo și rolul Shab pentru Lesh Kul-Tour Publicul a fost reacționarii, ANAR-CHI - STA-MI, KI-LI-KI - În general, cu un astfel de burghez, dacă folosim terminologia Lenin. Și lucrurile potrivite este că, dacă "noul val" "noul val" este în ceea ce privește etica lor, relația lor cu realitatea socială, au fost anarhiști, atunci a fost într-adevăr un astfel de drept, dacă vă place, anarhismul mic-burghez.

În plus față de dorința de a lăsa aerul proaspăt pe ecran și credința în re-listria ontologică a cinematografiei, directorul "New Wave" a combinat cultul acțiunii asolerate. Toți eroii primului, cele mai bune, cele mai mari filme de "valuri noi" sunt oameni care, într-un fel sau altul, în voința lor sau prin vina lui Rook, sunt în vina de stâncă în confruntarea cu societatea. Film "New Wave" Comportament asociat asociat în cel mai bun sens al cuvântului. Ar putea fi furtul fără sens și o crimă aleatorie, pe care Socy Vel-Shal-Shal, Michel Puacar lui Rogue în debutul lui Godard "pe ultima respirație"; Sau ar putea fi reticența eroului întregului film al anului, "soldatul MA Lenky", pentru a deveni una sau altă parte a baricadelor în atmosfera războiului cetățenilor, care a mers efectiv în Franța la începutul anilor 1960: el nu a vrut să fie cu susținători de independență a Algeriei, nici cu banii F-Shisti din organizația OAS Oas. (Organizația Armée Secrète, literalmente - "organizație armată secretă") - o organizație teroristă subterană, a cărei scop a fost păstrarea Algeriei în co-vechiul Franței. La șeful "armatei secrete" erau ofițeri și activiști ultra-dreapta. În 1961-1962, OAS este un arbore cu arbore de organe o serie de atacuri teroriste majore și crimă politică, precum și mai mulți oxizi la Pre-Zi-Denta de Gaulle. Până în 1963, liderii OAS au fost arestați, unele dintre ele sunt executate. Și ca urmare a provocării.

Ar putea fi o rebeliune spontană a unui copil care este incomod în familie și care se desfășoară din familie, ca și în prima, frumoasa capodoperă sentimentală Francois Treiffo "400 bătăi". Ar putea fi asociată, în general, comportamentul aspirarii tinerilor, nimeni respect, ca într-unul din primele filme ale lui Claud Shabrol "verișoare". Sau ar putea fi un burghiu al unui bărbat, care, datorită unei coincidențe insurmontabile, se dovedește brusc a fi în nopțile absolute, fără capul peste cap, în general fără mijloace pentru mâncare, ca în filmul de-buton Eric Romer "semn de leu". Adică a fost într-adevăr revoluționară - din punctul de vedere al dramei, în ceea ce privește alegerea personajului principal.

Pentru prima dată în lumea cinematografiei, a apărut o mișcare, care nu a fost doar o trecere - a se vedea, a pus societatea erou și nu a vrut să reconcilieze eroul cu societatea. Nu balena-loppi-ep. Heppi-Endov în filmele "New Wave" nu a fost, în întreaga pierdere în primii ani ai existenței sale. A fost prima direcție cinematografică care a anulat Heppi-și. Și, probabil, acesta este principalul lucru pe care editorii directoarelor "noului val" sunt, pentru că, în ceea ce privește, de fapt, gramatica și sintaxa de cinema, erau foarte diferite. Godar a rupt cu adevărat toate ideile despre gramatica cinematografiei, pentru că nu știa foarte bine, deoarece ar trebui să fie îndepărtat, dar el știa bine cum să nu tragă și în filmul său "pe următoarea respirație" a rupt toate Existența-oi bolnavi și legi nescrise de instalare, eseuri de dialoguri, lucrează cu AK-Te-Rami. Sau, cum ar fi rolul Treufo sau Shab, directorii ar putea lucra în cadrul unor forme destul de tradiționale și chiar genuri tradiționale, nu este important. Principalul lucru este că au fost uniți - o provocare, o societate abandonată.

În ceea ce privește cel de-al doilea grup, pe care l-am menționat, "Grupul Băncii stângi", atunci este în primul rând, desigur, Alain Rene, Anise Varda, soț Anise Var-da Jacques Demi, care va elimina în 1964 faimos până la muzică "Sher-Bourge Sky umbrele", unde pentru prima dată în istoria cinematografiei lumii este simplă, oameni obișnuiți din orașul Cherbour, în general, proletariatul va cânta pe ecran. Ei vor cânta cele mai multe fraze banale, dar vor da un fel de frumusețe, o frumusețe de adevărat noct. Și prin această grupare anti-măsurătoare "a băncii stângi", de asemenea, lăsați aerul realității franceze pe ecran, sudoarea, care, în principiu, grupul anti-tealistic.

Direcțiile debutului "Coasta stângă" au debutat în filme documentare, adică ar fi trebuit să fie mult mai enorme în legătură cu viața reală decât Godar și Compania. Dar totuși, când s-au mutat la cinema de joc, la Fik-Sheng, s-au dovedit a fi cei mai mari formaliști din cinematograful francez. Spune, Alain Rena primele sale filme - "Hiroshima, dragostea mea", "Muriel sau Time Return" și cu atât mai multă pagină "Anul trecut în Marienbad", livrat de scena liderului "New Roman" Alena Rob Grine, - Cuvintele construite, dar un scriitor modernist care scrie text pe hârtie, Timpul și spațiul tasua liber. Și în același timp cu acest formalism deosebit, care a fost introdus în mișcarea generală a "noului val" al lui Alain Rene și a fundalului său de "grupul de coastă stâng", spre deosebire de directorii grupului Cahiers Du Cinéma, au fost foarte angajat politic.

De la bun început, ei s-au îndreptat spre cele mai crude și relevante probleme politice care erau îngrijorate nu numai de francezi, ci pe tot omul. Alain Rene a provocat scandalul cu filmul "Hiroshima, dragostea mea", când co-stilul în spațiul unei povestiri, un discurs două tragedii ale celui de-al doilea război mondial. O tragedie este o bombardament colosal, global, masiv - atomic al lui Hiroshima și o tragedie privată, aproape obscen a fetei franceze, care, în timpul războiului, a iubit soldatul german și apoi soldatul a fost ucis și fată după eliberare A acționat gol, a declarat gunoiul german și în orice fel a fost batjocorită.

A fost o traumă colosală a conștiinței franceze, în Franța Preferințele nu au vorbit despre astfel de lucruri, preferate să nu vorbească despre curățenie foarte crudă, adesea sângeroasă, care a urmat în 1944-1945 pentru dezvoltarea Franței din ocupația nazistă. Dar Alain Rena a murit pentru a echivaliza tragedia individuală și tragedia întregului popor, tragedia fetei franceze și tragedia poporului japonez. Și apoi înainte de începutul anilor 1970, el a devenit din ce în ce mai distorsionat politic.

Angelizat a fost din punct de vedere politic și anya, care a eliminat filmul minunat "Cleo de la 5 la 7" - în general, ar părea nimic special, dramă de uz casnic. Eroina, cântăreața numită Cleo, așteaptă rezultatele analizei medicale, după două ore ar trebui să le ia și să afle, este bolnav cu cancer sau nu, și aceste două ore se rătăcesc la Paris. Dar boala ei devine - Anya Varda spune acest lucru în textul deschis - metafora bolii întregii societăți franceze. Și metafora războiului sângeros din Algeria, pe care Franța a fost condus în acel moment. După aceea, Anise Ward va merge la Cuba pentru a trage o revoluție cubică. Este imposibil să ne imaginăm că, să spunem, Truffo sau Shabrol, sau Eric Romer a condus în acest moment în Cuba - dar totuși o astfel de capriciu de istorie, indiferent de modul în care sincronizarea debutelor unește sub resturile globale "New Wave" grupuri ca grup Cahiers du Cinéma și "Grupul de coastă luminoasă".

Desigur, indiferent de revoluția tehnologică, care sa întâmplat la sfârșitul anilor 1950, "noul val" nu ar fi fost, dacă nu ar fi fost o astfel de concentrație uimitoare de talente tinere cu adevărat rele, nemulțumiți de cinematografia și literalmente rupți pe ecran, Brown în istoria artei, în istoria filmului XX secol. Și ar fi diferit, Godar și Truffo, Shabrol și Rene, Louis Mal și Wardia Anya, oricum - nu sunt revizuiți de comunitatea lor, nu puneți la îndoială faptul că a existat "noul val". Pentru că din cauza faptului că sunt diferiți, acesta este acest nou val, deoarece ar fi inexistent, continuă să rămână, de fapt, cea mai influentă mișcare din filmele mondiale în ultimii o jumătate de secol.

Astfel, când acest "noul val" a crescut într-un pârâu liniștit al cinematografului francez - mai mult sau mai puțin ușor de înțeles: când a fost debutat "noul val" al regizorului. Când sa terminat? Trebuie spus că, ca orice mișcare kine-matografică, "noul val" a fost îngropat mai mult decât o dată și nu doi. Dar, pe-credință, se poate spune că "noul val" ca o anumită integritate, chiar dacă imaginar, sa încheiat exact când lista colosală a directorului "New Wave" a fost publicată în Cahiers du Cinéma. Sfârșitul "New Wave" poate fi datat în jurul anului 1963 - când anul, cel mai radical dintre direcțiile "New Wave", poate, pentru mine - eu sunt un partener însoțitor, pre-tel-telle: el este de acord Pentru a pune un film cu un buget imens pentru studiourile de durere, puneți un film pe bază literară (în conformitate cu disprețul "Alberto Moravia" și, cel mai important (rușine pentru el, rușine!), Pune un film cu astfel de stele comerciale Ca cărămidă Bardo și Michel Piccoli în roluri înalte. Godra a fost blestemat pentru el, au spus că a ucis un "val de noul val", dar totuși filmul "în ciuda", care a fost eliminat în contradicție cu toate legile scrise și nescrise ale "noului val", rămâne în istoria cinematografiei ca Cel mai mare film despre cinematograf, ca cel mai mare requiem în vechiul film, care a iubit atât de mulți dintre Cahiers du Cinéma și la care a trimis Godar. Și, bineînțeles, onoarea și lauda lui Go-Dae pentru faptul că în acest film a făcut unul dintre eroii Marelui Fritz Lang, înainte de care sa plecat, una dintre cele mai mari directoare germane și americane din anii 1920 și 50s.

Apoi, să spunem, ideile lui "New Wave", dacă au existat, trădați și Claude Shabrol, care au început să tragă, vorbind prin text deschis, Iadul știe că: filme despre agenții speciali ", tigru strangulat cu Dynamite" "Tiger iubește carne proaspătă", "Marie Chartal împotriva Dr. Ha. Dar, în general, în general, nu a existat nici o trădare a "noului val" - deoarece nu a existat nicio trădare și în decizia Anului personalului NI-învățat cu un studio mare, pentru că "noul val" Genul adorat Cinema și, decolând aceste filme spion, Shabrol a implementat pur și simplu ceea ce a visat când era încă criticat Cahiers du Cinéma.

Pe de o parte, este posibil, desigur, să spunem că "noul val" sa încheiat până în 1963, pentru că a fost trădat de Godard, Shabrol, Truffo, care a mers și la sistemul de producție de studio. Dar, pe de altă parte, unul dintre principiile "noului val" de către și mare a fost nereprimat, de la șeful, proteisul. Nu puteau trăda pro-Qi-Py, sudoarea, pe care aceste principii au venit cu ei înșiși. Ei înșiși rezolvă dacă, Kaim să fie cinematograf și ce să fie un "val nou".

Pentru simplitatea cronologică, pentru a nu cu adevărat urechea ---- la dieta prea departe în debursiunile cronologice și terminologice, vom considera că "noul val" ca o mișcare holistică sa încheiat în 1963 Go-du. Dar, evident, "noul val" va trăi atâta timp cât ultimul director al "New Wave" în viață singur. Și încă îndepărtează forțele complete Jean-Luke Godar. Avea 87 de ani, și recent, când a fost întrebat dacă a văzut un film de joc vechi de ani, el a răspuns că nu, pentru că trecutul său nu era interesant - el era interesat doar de viitor. Și în acest an, în cei 87 de ani, principiile "noului val" și "noul val" vor muri numai împreună cu ultimul său director.

Decodare

Rubeze importantă a fost depășită în 1958 mii. Datorită faptului că Guvernul Chismului Republicii nu a putut face față situației care decurg din războiul din Algeria, în 1958 Go-du, temându-se de războiul civil de preparare, Pre-Zident Rene Koti sa întors spre eroul armatei Ani General De Gavel cu o cerere de a reveni la putere și de a aduce ordine în țară. El a fost de acord - cu condiția ca el să primească o libertate completă de acțiune. Pentru a rezolva eșantionul algerian, va dura ceva timp, dar ordinea din țară, generalul sa angajat să restaureze imediat. În primul rând, a fost elaborată o nouă constituție și a fost dezvoltată pe un vot; 80% din Fran - Tsuzov a votat pentru aceasta. De Gaulle a iubit în general să ceară opinia poporului în general: această metodă în anii domniei sale de zece ani va recurge de cinci ori. De Gaulle este ales de președintele noului, al cincilea privind răspunsul rusesc, care a fost extrem de stabil și flexibil, ca rezultat al căruia funcționează până în prezent. Noua Constituție a consolidat rolul președintelui, care de acum încolo nu este ales într-o reuniune a Parlamentului, ci într-un nivel local gol pentru o perioadă de șapte ani. La acest post, Generalul de Gaulle va încerca fără un grafic matern și jumătate, până la evenimentele din 1968.

Cel mai important lucru care sa întâmplat în noul deceniu este soluția unei probleme COO-NIAL. Aproape toate coloniile franceze din Asia, Africa și Indonezia au câștigat independență. Cu toate acestea, Algeria, pe care Franța le-a tratat cele mai multe, sa dovedit a fi o nutriție puternică. În 1958, de Gaulle nu era încă înclinat să-i dea libertate. Dar războiul algerian a fost atât de sângeros și costisitor pentru bugetul Franței, că președintele sa aplecat în cele din urmă spre decizia Algeriei pentru algerieni și a semnat un acord Evian în martie 1962. Cât de dificilă și dramatic a existat o reinstalare a franceziei algeriene pentru Con-Tenent, vă puteți imagina. Lucrătorii, comercianții, antreprenorii, profesorii care s-au simțit ca europenii din Ko-Loi, i-au părăsit casele și acum sunt în rolul lui "negru cu picioarele" Pied-noies, adică "cu picioarele negre", francezii au numit francezii, în viață în Algeria., a revendicat pe teritoriul francez și la locul de muncă al altor persoane. Apropo, vocea lor a devenit faimosul Enrico Masia, un autor de voce dulce și o melodii de utilizare-Ni-Tel, un muzician-virtuos al pro-Isa-Isa-Hozde al lui Muzician-evreish-Algerian și Gim-Nom - Cântec " Am părăsit țara mea ».

Cu toate acestea, noul deceniu a adus Franța o dezvoltare rapidă și benefică. A fost efectuată o reformă monetară, inflația redusă: în 1960, vechiul Frank a fost înlocuit cu unul nou în raport de la 1 la 100; Adevărat, Fran-Tsuza nu se putea obișnui cu această inovație pentru o lungă perioadă de timp și a continuat să recalculeze totul în franci vechi. Agricultura a fost modernizată, mecanizată și tradusă în șine profitabile. Înainte, pro-Mulings s-au grabit, în special zone precum construirea locuințelor, metalurgia feroasă, ingineria electrică, telecomunicațiile, industria automobilelor, chimia și industria nucleară. Pașii spre dezvoltarea acestuia din urmă, au fost făcute în anii 1950 și anii 1960: nouă reactoare atomice au fost construite și introduse în ex-plutomație, iar industria nucleară a devenit principala sursă de producție a energiei electrice.

Se dezvoltă în acești ani și domeniul de activitate: Deci, în 1958, primul supermarket se deschide într-un mic oraș lângă Paris, iar în 1963 în St. Geneva De-Bois (acest nume pentru noi este asociat în primul rând cu cimitirul rusesc și mormintele Gărzile albe, dar este, de asemenea, doar un oraș sub Pazhem), a fost deschisă primul hipermarket carrefour, ceea ce înseamnă "intersecție". Bunăstarea franceză este tangibilă: În fiecare familie, apar astfel de atribute de confort, ca un frigider, mașină de spălat, TV, trans-stor, jucător pentru plăci, mașini.

Cultura de agrement se dezvoltă din ce în ce mai mult, pe care francezii o acordă o mulțime de semnificație, deoarece lucrează mai puțin decât toată lumea din lume și sunt foarte mândri de ea: de exemplu, săptămâna de lucru este acum 35 de ore. Apoi, vacanța de lucru a crescut: Dacă în 1956, lucrătorii au primit al treilea plătit timp de două săptămâni, apoi în 1969 - al patrulea. În ceea ce privește învierea - există o poveste specială. Din 1906, există o lege în Franța, pe care nimeni nu a anulat-o și conform căreia duminica este obligatorie pentru toată lumea în ziua de odihnă. De aceea există deja mai mult de un magazin de secole pe re-creditare - nu funcționează.

Dar nu numai pentru petrecerea timpului liber - întreaga viață a Franței în anii 1960 este marcată de bucurie, prietenie și o mare dorință de libertate și poftetit pentru viață. Această viziune asupra lumii reflectată în melodia de benzi desenate din Zhilbera Beko " Salut les se aliniază. "(" Bună, prieteni "), care în 1959 a dat numele radioului zilnic și în 1962 revista de tineret. De fapt, în cântecul vorbim despre o călătorie eșuată în Italia, pentru că eroul a întârziat pentru tren. În ceea ce privește transferul și revista, au fost dedicați scenă și un nou, popular în rândul tinerilor acei ani cu stilul Ye-Jee-Ye - cu alte cuvinte, stilul jazz-rock. Postul de radio difuzat în întreaga Europă. Transferul arborelui de investiții 10 ani, în timp ce Salut Les Copains Magazine a absolvit din zilele sale numai în 2006. S-ar putea găsi tot ceea ce sufletul meu: informații despre coexiziuni în domeniul muzicii, tineretului de val-val, despre concerte, canceruri franceze, americane și engleze (despre Beatles și pietrele de rulare, desigur, în primul rând) ; Revista a publicat postere, versuri, fotografie de modă la modă cu stele pop, portrete de idoli de eră.

Cine erau idoli? Cea mai strălucitoare stea a fost și a rămas Johnny Hollyi, servitoarele absolute, aduse în spatele scenei sălii de muzică de dansatorul de la Paris, pentru că tatăl său a aruncat copilul gol pe podea și la lăsat să-și taie leagănul. Cu un astfel de debut, un adolescent de 17 ani și cântăreața de plecare nu au mai avut altceva, cu excepția schimbărilor, luând aliasul american și să înceapă să imite Elvis Presley. Succesul a fost instantaneu și asurzitor: în 1961 la concertul său solo în Palatul Sportului, audiența sa rupt deja în scaunele de ecstasy. Trebuie remarcat faptul că o astfel de reacție a devenit stilul Erei: Zhilbert Beko (de asemenea, apropo, pseudonim), care este mult mai devreme, deja în 1954, a rupt pianul în sala de concert "Olympia" și Publicul, la rândul său, și-a exprimat încântarea, ruperea scaunului.

Tinerii au căzut pe scenă și destul de des o șansă, dar nu a fost necesar să avem o educație muzicală. Deci, de exemplu, steaua de frumusețe Marie Lapala a crescut complet neașteptat (din nou un nume momotiv). Tocmai a înlocuit-o pe sora sa la concursul "Nașterea Star" - și a câștigat. Stelele au fost formate dintr-o varietate de Pleiad și International: Bulgaria Silvi Vartan, Grekanka Nana Muskuri, Fiul refugiaților din Odessa Michelle Polnareff, plecarea din Egipt Claude Francois, Sicilian și Belgian Salvatore Adamo, franceză Mirhieu, Serge Lama și multe altele. Starea specială folosită cel mai "franceză" de la toate stelele - cărămidă Bardo, nu numai de întruchiparea feminității, a bombei sexuale, ci și varianta feminină a spiritului gallian; Nu numai cea mai detașabilă actriță de film din acei ani, ci și un interpret de succes al melodiilor. Era atât de Pi-Kant-On, supt, Zadornna, naturală și imediat, că era îndrăgostită de toate sondajele. A devenit realizarea sculpturală a Republicii Franceze. Cea mai tare dragoste dragoste a fost, poate, povestea cu cultul acum și apoi încă nesigură în el însuși Serzh Gensbource; Senagnaya a împins, a dedicat cântecul ei "inițiale B. B.", în care există astfel de linii: "Este în cizme în vârful picioarelor lungi, / deasupra acestui castron - frumusețea unei flori fără precedent". În afară de sticlă, nu era nimic la cărămidă în acel moment.

Cu toate acestea, tot ce am vorbit este doar scena, adică arta utilizării luminilor genului de lumină scrisă de alții, unde textul nu este atât de important, dar componenta muzicală este importantă: voce, melodie, aranjament , cazare și orchestra, în care se aude noi instrumente (chitare electrice, tobe); În cazul în care noua manieră pare să se supună, introdusă de Johnny Hallidem și Claude Francois și lăudată de alți interpreți.

Aceasta este modul în care se formează cultura tinerilor, care nu a fost acolo înainte. Moda pentru tineri, și un nou stil de comportament și în târg, această tendință va lua o scară mai largă. Va fi un nou val de pace și percepție, va deveni la modă pentru a fi tineri.

În paralel cu popul de tineret în Franța, o altă ramură a artei scenice dezvoltate - cântecul autorului. Acest gen a înflorit mult timp, Ra-a mers la conducte, șoferi și minstreluri și a continuat să existe cu tradițiile tradițiilor care s-au schimbat de la epoca până la epocă. Aceste melodii au fost efectuate, de regulă, autorii înșiși în cafenea, bare, cabaret și cafenea; În ele, principalul lucru a fost textul literar și conceptul autorului. În anii 1950, întregul pleiu de luminos, unul pe altul, în lipsa de respect al cântării poeților și, uneori, poetrei, care, de regulă, au continuat să creeze în anii 1960 și mai târziu. Și, probabil, a venit la scena Charles Aznavour, o stea minoră în cerul francez. Nu arată ca nimeni, și-a creat propriul stil, toată lumea îl cunoaște, vorbind despre el nu este nou. Dar Boris a vorbit, anul nu este de a trăi până în anii 1960 și dedicat cântecul în ultimii ani de viață, a fost în mare parte sol din care au fost expulzați alte barduri. Serge General, de exemplu, a recunoscut că nu va scrie cântece, dacă la un moment dat nu a rămas melodiile lui Viana cu ironia, sarcasmul, intonația demolată și non-rimă. Scandalosul și unul dintre cele mai renumite a fost cântecul " Dezertor ", Scrieți ca o reacție la război în Indochier, dar percepută de veteranii de război ca un abuz al trecutului lor.

Jacques Brel în prezentare nu este nevoie, nu este un francez, ci belgianul, că în franceză nu este un card Trump, ci mai degrabă o circumstanță agravantă. Dar poemele sale că nimeni nu au cântat mai bine, atât de frumoase și sa dovedit a fi un astfel de performer și actor minunat (ca Aznavour) că la sfârșitul celei 190 de ani au cucerit Franța. A început, ca și Boris Vian, în cabareta Trois Baudets ("Trei măgar") și a luat francezii raționali pentru suflet: în mijlocul proiectului, ei au aranjat-o, cerând reexaminarea cântecelor iubite - " nu mă lăsa "sau" Amsterdam ".

Barbara a luat și Barbara (numele ei fără scenă), una dintre puținele femei din acest domeniu, care a combinat poezie magnifică, muzică frumoasă, pe care ea a compus-o, acompaniament pe pian (și nu pe chitară, așa cum spune, Brassența, care a ajutat-o, apropo, du-te la scenă) și o voce vrăjitoare, joasă și blândă în același timp. Ea a făcut doar cântece proprii.

Georges Brasens în anii 1960 era deja un gen clasic, fără de care nu ar exista nici un gen însuși, nici alte barduri. Este ca și Pushkin în literatura rusă. Pe scena de la colibă, a ieșit datorită faimosului cântăreț al lui Patasha din anii 1950 - și imediat, în 1954, a primit Marele Premiu al Academiei de Song și a sărit în cele mai pre-savurați sălii de concerte ale capitalei. Francezii au iubit întotdeauna anarhiștii, zgârierea valorilor burgheze. Brasnsen a fost o persoană complet nedorită, care a fost profund menționată la confortul, în ziua în care, la instituțiile sociale, chiar și pe propria lor sănătate - pe altceva decât poezia. De fapt, acesta este singurul lucru pe care la studiat în viață și nu undeva, ci în sine. Și cântecele sale sunt în primul rând o poezie înaltă, incomprehensibilă la umorul nepoliticos și vocabularul obscen.

În plus față de stelele enumerate ale genului intelectual, au existat încă astfel de relații minunate, cum ar fi Georges Mustak, Claude Nougaro, Leo Ferre, Jean Ferra și multe altele, dar pentru o conversație despre ele este necesară pentru o mulțime de timp.

"New Wave" se formează în anii 1960 și în cinema: un număr mare de directori de lapte sunt luați pentru a trage filme scurte și, mai ales, documentar. Având în vedere abilitățile dvs. pe cinema documentar, sunt acceptați noi directori pentru filmele subțiri (deși, Malobyud-NEH). Noi nume au strălucit: Alain Rene, Alexander Astryuk, Francois Treiffo, Jean-Luke Godar ... directorul devine autorul. Filmele sunt filmate pe camerele luminoase care pot fi purtate pe umăr, operatorul se duce la stradă, fulgerul episoadelor, strălucirea, topiturii mulțimii se încadrează în obiect. Saoa este luminos și devine "pe ultima respirație", cu doi tineri actori: fermecător Jean-Paul Belmondo și rău-ca Jean Siberg.

În teatrul din anii 1960, tendința de descentralizare continuă. Regiunile sunt formate din companii tinerilor actori, teatre de tineret care nu au premise și compensează totul cu entuziasmul și oțelul funcțional. Stabilit într-un anumit oraș sau suburbie de lucru (de exemplu, în Nan-Tere, în Saint-Denis, în Vilzhuife, etc.), au primit o subvenție a paletei municipale și trebuiau să dovedească Ministerului Culturii că pro-lor FESSSIO-NAL-NA și nivelul artistic sunt destul de mari, astfel încât teatrul să fie atribuit statutului "trupa permanentă", iar liderul său este naelware "Anima Tora". Cel mai înalt grad de recunoaștere a teatrului de tineret a fost acela de ao transforma în centrul de teatru și apoi la casa culturii. Casele lui Kul-Tours vor veni la un mic ministru al scriitorului de cultură Andre Malro, care este la acest post din 1959-1969. Printre liderii trupei teatrale, aceste nume sunt alocate, cum ar fi Gabriel Garran, care lucrează în comuna Ober-Wille, Vărul Gabriel, care a făcut spectacole în Grenoble și scriitorul în sine și alții. Stiluri - elegant recepția lor preferată este fuziunea lui Jean-Ditch - cântece, panomatorii, numere de muzică, cinema, acționând. Rolul trupei manuale-di-dual, adică directorul, este supus revizuirii: De acum înainte, dictatura de poreclă, fiecare membru al trupei are dreptul să contribuie la post-Novku, să exprime comentarii critice, dorește , oferind videoclipul lor. Democrația Pavei. Temele sunt împrumutate de la viața abdominală: de exemplu, problemele coloniale, o amenințare nucleară, Internetul la viciu de asupritori și oprimați și așa mai departe. Printre auto-droat-ul de teatru pe ser ---- Hu, cum ar fi soția Jean (cu propriul lor joc "Balcon", "neg-ry", "Shirma"), Eme Sezer, Arman Gatti, Jean Magtal, Jacques Odibey, Fernando Arra Bal și alții. În 1964, apare faimoasa creație a lui Aria-US Mnushkin Théâtre du Soleil (Teatrul Soarelui). A fost un teatru colectiv, organul a coborât ca o cooperativă a oamenilor muncitori (în acest caz, lucrul Schu-SUA), în care toată lumea a făcut totul și a primit același salariu. Ariana Mnushkin în sine a fost adesea adusă pentru a verifica biletele la intrare. Teatrul Soarelui a fost parțial cu efecte pitorești, vizualizarea acțiunii, re-mișcarea deco-rate, dinamică a producției, precum și muzica live. De-a lungul timpului, șeful teatrului, care a jucat în democrație, va schimba stilul și se va întoarce la regizorul strict - dar va fi deja în anii 1980. Conform principiului Teatrului Soarelui, a fost construit și a funcționat teatrul de teatru "Aquarium" și Teatrul On-Native de Lorraine (TPL).

În general, cel mai important rezultat al anilor 1960 a fost apariția așa-numitei societăți de consum, formarea unei culturi democratice de tineret americanizate și o dorință tot mai mare de libertate în diferite pro-fenomene. Lumea este obosită să trăiască în vechea cale; În inovații nu au fost posibile. Și deosebit de sensibil la această deconectare a fost o generație foarte numeroasă, născută în anii Bebi-Boh (adică în jumătatea pe jumătate din anii 1950) și a ajuns la vârsta de revenire până la sfârșitul anilor 1960. În primul rând, aceștia sunt studenți. Este curios că elevii și-au demonstrat nemulțumirea nu numai în Franța, ci și în întreaga lume: în primăvara anului 1968, spectacolele studențești au fost confiscate pe Madrid, Berlin, Roma, Berkeley și chiar Tokyo. A fost un protest împotriva tuturor - Bourgeois sau nu - obstacolelor, împotriva autorităților, a tradițiilor familiale, a poruncilor patriarhale și a interdicțiilor.

Dar înapoi în Franța. Care erau studenții parizieni care sunt nefericiți? Stilul de predare, programe universitare, lipsa de locuri de muncă pe Windows-Incarnare a Universității, selecția tradițională franceză la timp, o facultate filologică nouă, incomodă, într-o condiție nantomă, de viață în campusul universitar și urâciunea peisajului înconjurător, precum și imposibilitatea liberei circulații între pensiunea de sex masculin și femei din campus. Desigur, sloganii rebelilor erau aproape de comun-social, decât practic: "Rulați, tovarășii, vechea lume pre-după ce vă suflați", "Sorbonne - studenți", vom fi realiști - o vom cere Imposibilă "," sub pavaj - plaje "," nu vreau să-ți petreci viața pe o înșelăciune de bani "," face dragoste, nu război ". Dragostea sau mai degrabă trupurile iubirii, au cerut studenților și oceanului. Nu acest Lo-Zung vine de la POP? "Tot ce aveți nevoie este dragostea", deoarece Beatles a cântat în 1967. În fruntea demonstrațiilor STU-Denit, grupurile stângi se ridică foarte repede și, în primul rând, o mișcare de "zy-zy-bani pe 22 martie" sub conducerea unui tânăr lider al lui Dani-Ale Kon-Bendis. Una dintre sloganurile politice ale benzilor stângi a fost următorul: "La Volonté Générale Contre La Volonté du Général". Cu IGR-ul sudoare, poate fi tradus ca "voința universală împotriva voinței generalului". Acest lucru însemna că generalul de Gaulle a devenit nepopulat, consiliul său nu este un tânăr NRA-VIL-XIA, adică era epoca lui Gaulle sa apropiat de sfârșit. Și evenimentele din mai 1968 au fost dovedite.

Revigorarea franceză a secolului XVI